Dai Fujikura - Dai Fujikura

Dai Fujikura
Nació ( 27 de abril de 1977 )27 de abril de 1977 (44 años)
Otros nombres 藤 倉 大
Ocupación compositor
Sitio web www .daifujikura .com

Dai Fujikura ( japonés :藤 倉 大 Fujikura Dai ; nacido el 27 de abril de 1977) es un compositor de música clásica contemporánea nacido en Japón .

Biografía

Dai Fujikura nació en 1977 en Osaka , Japón. Se mudó a Londres cuando tenía 15 años para estudiar en Dover College como académico de música para completar su educación secundaria. Su ambición inicial era componer música para cine. Estudiar la música de Pierre Boulez , György Ligeti y Tōru Takemitsu en el Trinity College of Music provocó un cambio de gestalt: Dai se convirtió en un aspirante a compositor contemporáneo cuyo amplio conocimiento de la cinematografía le dio a su música una voz fresca e individual. Imaginar sonidos como imágenes producía música con una estructura y una fuerza dramáticas considerables. Al final de su segundo año ya había ganado el Concurso Internacional de Compositores de Serocki. Antes de graduarse, la música de Dai se había transmitido en muchas estaciones de radio europeas, ganó varios premios y había sido interpretada por una lista de ilustres conjuntos y solistas, entre ellos: Orkest de Volharding, London Sinfonietta , Colin Currie y Harry Sparnaay .

A pesar de este comienzo fortuito, y la fuerza de trabajos tempranos como Frozen Heat, Cari4nics y Eternal Escape, Dai quería desarrollar su técnica. Una visita a Darmstadt , donde escuchó por primera vez música tradicional japonesa , y una maestría con Edwin Roxburgh en el Royal College of Music ayudaron a Dai a abrazar esta herencia musical, componiendo obras como Okeanos Breeze para una mezcla de instrumentos japoneses y occidentales. Mientras estuvo en el RCM también fue asesorado por Péter Eötvös , escribiendo Fifth Station para la London Sinfonietta .

Este período denota una fase importante en el desarrollo de la música de Dai. Experimenta con la separación espacial, una técnica en la que rompe los asientos tradicionales de la orquesta, a veces colocándolos alrededor del auditorio para lograr un efecto sonoro y dramático. La primera obra orquestal que utilizó esta técnica fue Calling Timbuktu (2º premio Takemitsu Competition 2003) y fue interpretada por la Filarmónica de Tokio y las Orquestas Sinfónicas de la BBC . También comienza a experimentar con video, escribiendo teki y moromoro para piano solo y cine. La investigación sobre la separación espacial y las estructuras musicales cinematográficas continuó en el King's College de Londres bajo la dirección de George Benjamin , lo que le llevó a obtener un doctorado.

Un concierto de retratos de la Orquesta Filarmónica (parte de la serie RFH Music of Today con Martyn Brabbins), retrospectivas en Nueva York y Chicago, trabajo con Ensemble Modern, Klangforum Wien y un encargo importante posterior para Vast Ocean en Donaueshingen Music Days con Eotvos. lanzó Dai como una nueva voz importante de la vanguardia europea.

Pierre Boulez, con quien trabajó por primera vez mientras escribía Stream State for Orchestra (Estrenado en el Festival de Lucerna y recibió otras cinco presentaciones solo en 2006) fue un gran partidario de su trabajo: Dai fue una de las dos únicas personas a las que se pidió que escribiera una pieza. para las celebraciones oficiales del 80 aniversario de Boulez en la Cité de la Musique (Código 80). Los encargos posteriores incluyen dos piezas para Ensemble Intercontemperain (una que celebra su 30 cumpleaños), una nueva obra para doce percusionistas para el Festival de Lucerna de 2006, una importante obra orquestal y electrónica comisionada por IRCAM y la Orchestre Philharmonique de Radio France, y un concierto para piano para Noriko Ogawa y la Orquesta Filarmónica.

Premios

  • 1er premio en el Concurso Internacional de Compositores Serocki (1998)
  • Premio a los jóvenes compositores del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (1998)
  • 2do premio en el Premio de Composición Toru Takemitsu (2003)
  • Premio Royal Philharmonic de Composición (2004)
  • Premio internacional de composición Wiener (premio de composición Claudio Abbado) en 2005
  • Premio Hindemith (2007)

Actuaciones

Febrero de 2004 "Fifth Station", estrenada por la London Sinfonietta , dirigida por Martyn Brabbins.

En octubre de 2005, Eötvös dirigió el estreno mundial de "Vast Ocean" para trombón, orquesta y electrónica en vivo.

En septiembre de 2005, Pierre Boulez dirigió el estreno mundial de la comisión de la Academia del Festival de Lucerna, "Stream State" para orquesta.

Agosto de 2006, debut en BBC Proms, "Crushing Twister",

2006, serie "Music Now" de la Orquesta Sinfónica de Chicago .

Comisiones y actuaciones de Ensemble Modern , Asko Ensemble y Nieuw Ensemble , Hochschule für Musik "Hanns Eisler", Klangforum Wien , OKEANOS , BBC Symphony Orchestra , Peter Manning Camerata, Spoleto Festival , Ensemble Intercontemporain , International Contemporary Ensemble , BIT20 Ensemble , Vienna Radio Orquesta Sinfónica , Filarmónica de Nuevo Japón , Orquesta Sinfónica de Melbourne y Orquesta Filarmónica de Tokio .

Obras (Selección)

Ópera

Obras de orquesta

  • Rare Gravity (2013) para orquesta
  • Mina (2011/2012) para cinco solistas y orquesta
  • Tocar y Luchar (2010) para orquesta
  • Atom (2009) para orquesta
  • Ampere (2008) para piano y orquesta
  • Vast Ocean (2005) para orquesta y electrónica en vivo
  • Stream State (2008) para orquesta

Obras de conjunto

  • Grasping (2011) para orquesta de cuerdas
  • ice (2009/2010) para conjunto de cámara
  • Concierto para contrabajo (2009/2010) para contrabajo y orquesta de cámara
  • Phantom Splinter (2009) para oboe, clarinete, fagot y electrónica en directo
  • Frozen Heat (2008) para 13 músicos

Música de cámara

  • Minina (2013) para cinco instrumentos
  • madeja de viento (2013) para oboe, clarinete, saxofón alto, clarinete bajo y fagot
  • siendo como uno (2013) para soprano, clarinete bajo y violonchelo. Texto: Harry Ross
  • Phantom Splinter Lite (2009) para oboe, clarinete, fagot y alimentación electrónica
  • Cuarteto de cuerda núm. 2 llamarada (2009/2010)

Referencias

enlaces externos