Crucifixión de San Pedro (Caravaggio) - Crucifixion of Saint Peter (Caravaggio)

Crucifixión de san pedro
Italiano: Crocifissione di San Pietro
Crucifixión de San Pedro-Caravaggio (c.1600) .jpg
Artista Caravaggio
Año 1601
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 230 cm × 175 cm (91 pulgadas × 69 pulgadas)
Localización Santa Maria del Popolo , Roma

La Crucifixión de San Pedro (en italiano: Crocifissione di san Pietro ) es una obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio , pintada en 1601 para la Capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo en Roma . Al otro lado de la capilla hay una segunda obra de Caravaggio que representa la Conversión de San Pablo en el camino a Damasco (1601). En el altar entre los dos está la Asunción de la Virgen María de Annibale Carracci .

Historia

Las dos pinturas laterales fueron encargadas en septiembre de 1600 por Monseñor Tiberio Cerasi , Tesorero General del Papa Clemente VIII, quien compró la capilla a los frailes agustinos el 8 de julio de 1600 y encargó a Carlo Maderno la reconstrucción del pequeño edificio en estilo barroco. El contrato del retablo con Carracci no se ha conservado, pero en general se supone que el documento se firmó algo antes, y Caravaggio tuvo que tener en cuenta la obra del otro artista y el programa iconográfico general de la capilla. Cerasi alimentó una profunda devoción hacia San Pedro y San Pablo , y los invocó en su testamento. Juntos, los dos santos representaron el fundamento de la Iglesia Católica, y fueron llamados los Príncipes de los Apóstoles. Ambos tenían una fuerte conexión con la ciudad de Roma y el papado. Por lo tanto, las pinturas de Caravaggio estaban destinadas a expresar el apego de Cerasi a la Iglesia de Roma y su cercanía al poder papal. Su posición en la capilla era importante, pero el enfoque devocional todavía estaba en la Asunción de la Virgen María en el altar del medio. La yuxtaposición de las dos escenas tenía un precedente bien conocido en los frescos de la Capella Paolina en el Palacio Apostólico (1542-1549), pero las pinturas de Caravaggio eran marcadamente diferentes de las abarrotadas escenas manieristas de Miguel Ángel .

Copia notarial del contrato entre Caravaggio y Cerasi.

Aunque se ha hablado mucho sobre la supuesta rivalidad entre Carracci y Caravaggio, no hay evidencia histórica de que haya tensiones serias. Ambos fueron artistas de éxito y solicitados en Roma. Caravaggio ganó el encargo de Cerasi justo después de que se terminaron sus célebres obras en la Capilla Contarelli , y Carracci estaba ocupado creando su gran ciclo de frescos en el Palazzo Farnese . En estas circunstancias, había pocas razones para que se consideraran rivales comerciales, afirma Denis Mahon .

El contrato firmado el 24 de septiembre de 1600 estipula que "el ilustre pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio" pintará dos grandes paneles de ciprés , de diez palmas de alto y ocho de ancho, que representan la conversión de San Pablo y el martirio de San Pedro en un plazo de ocho meses para el precio de 400 escudos. El contrato daba al pintor la libertad de elegir las figuras, personas y ornamentos representados en la forma que le pareciera conveniente, "sin embargo, a satisfacción de su Señoría", y también estaba obligado a presentar estudios preparatorios antes de la ejecución de la obra. pinturas. Caravaggio recibió 50 escudos como anticipo del banquero Vincenzo Giustiniani y el resto se destinó a pagar al finalizar. Las dimensiones especificadas para los paneles son prácticamente las mismas que el tamaño de los lienzos existentes.

Cuando Tiberio Cerasi murió el 3 de mayo de 1601, Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas, como lo atestigua un avviso del 5 de mayo que mencionaba que la capilla estaba siendo decorada por la mano del "famosissimo Pittore", Michelangelo da Caravaggio. Un segundo avviso fechado el 2 de junio demuestra que Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas un mes después. Los completó en algún momento antes del 10 de noviembre, cuando recibió la última entrega de los herederos de Tiberio Cerasi, los Padres del Ospedale della Consolazione. La compensación total por las pinturas se redujo a 300 escudos por razones desconocidas.

Las pinturas fueron finalmente instaladas en la capilla el 1 de mayo de 1605 por el carpintero Bartolomeo quien recibió cuatro escudos y cincuenta baiocchi del Ospedale por su trabajo.

La primera versión

La vida de Michelagnolo da Caravaggio de Giovanni Baglione , publicada en 1642

Giovanni Baglione en su biografía de 1642 sobre Caravaggio informó que las primeras versiones de ambas pinturas fueron rechazadas:

"Los paneles en un principio habían sido pintados en un estilo diferente, pero como no agradaban al patrón, el cardenal Sannesio los tomó; en su lugar pintó los dos óleos que se pueden ver hoy allí, ya que no usó ningún otro medio. Y, por así decirlo, la fortuna y la fama lo llevaron ".

Este informe es la única fuente histórica de la conocida historia. Aunque la biografía fue escrita décadas después de los hechos, su veracidad ha sido generalmente aceptada. Baglione no proporcionó más explicaciones sobre las razones y circunstancias del rechazo, pero la erudición moderna presentó varias teorías y conjeturas. Las primeras versiones de las pinturas obviamente fueron adquiridas por Giacomo Sannesio , secretario de la Sacra Consulta y ávido coleccionista de arte. El biógrafo de Caravaggio, Giulio Mancini, mencionó que estas pinturas estaban en la colección del cardenal Sannesio alrededor de 1620, pero pensó que eran copias retocadas de los originales. Las pinturas reaparecieron en un inventario de Francesco Sannesio, heredero del cardenal Giacomo, fechado el 19 de febrero de 1644 que registra "dos grandes paneles, que representan a San Pedro crucificado y el otro a la conversión de San Pablo, enmarcados en oro". Esta vez los herederos vendieron las pinturas al virrey español de Nápoles , Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, quien las transportó a Madrid dos años después. Después de su muerte, las pinturas fueron registradas nuevamente en el inventario de sus bienes el 7 de agosto de 1647. En ese momento "El Martirio de San Pedro" estaba valorado en un total de 3300 ducados, su marco dorado y tallado se estimó en un valor de 300 ducados de por sí. El panel fue inscrito por última vez en el inventario de las posesiones de Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, décimo almirante de Castilla , en 1691. Después de eso, la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido de los documentos, y su destino posterior. permanece desconocido.

Descripción

La crucifixión de San Pedro (detalle)

La pintura representa el martirio de San Pedro . Según la antigua y conocida tradición, Pedro, cuando fue condenado a muerte en Roma , pidió ser crucificado boca abajo porque no creía que un hombre sea digno de ser asesinado de la misma manera que Jesucristo .

Pero ahora es tiempo de que tú, Pedro, entregues tu cuerpo a los que lo tomen. Recíbelo, pues, a quien pertenece. Os ruego a los verdugos, crucifícame así, con la cabeza hacia abajo y no de otra manera: y la razón por la cual, les diré a los que oigan "- Hechos de Pedro

El gran lienzo muestra a los tres verdugos luchando por enderezar la cruz. Peter ya está clavado en las vigas, sus manos y pies están sangrando. El apóstol está prácticamente desnudo, lo que enfatiza su vulnerabilidad. Es un anciano, con barba gris y cabeza calva, pero su cuerpo envejecido todavía es musculoso, lo que sugiere una fuerza considerable. Se levanta de la cruz con gran esfuerzo, girando todo el cuerpo, como si quisiera mirar hacia algo que está fuera del cuadro (Dios). Sus ojos no miran a los verdugos pero tiene la mirada perdida.

El levantamiento de la cruz requiere el esfuerzo de tres hombres. Uno lo levanta con cuerdas mientras sus ayudantes intentan levantar el equipo pesado con los brazos y los hombros. El trabajador de calzas amarillas, que está agachado debajo de la cruz, agarra una pala que se usó para cavar un hoyo en el suelo rocoso para la estaca. Todo el proceso parece desorganizado y caótico, como si el repentino peso de la cruz tomara desprevenidos a los verdugos. Sus rostros están en gran parte protegidos del espectador, lo que los convierte en ejecutores sin carácter de un acto injusto ordenado por una autoridad invisible. El fondo de la escena parece un muro de oscuridad impenetrable, pero en realidad es un acantilado de roca. Esta es una alusión al significado del nombre de Pedro: la "roca" sobre la cual Cristo declaró que su Iglesia sería edificada ( Evangelio de Mateo 16:18).

Estilo

Copiar el dibujo de Gerrit van Honthorst de 1616

Según Denis Mahon, las dos pinturas de la Capilla Cerasi forman "un grupo muy unido de carácter suficientemente claro" con La inspiración de San Mateo en la Capilla Contarelli y La sepultura de Cristo en la Pinacoteca Vaticana . Llamó a estas cuatro obras "el grupo intermedio" y afirmó que pertenecen al período de madurez de Caravaggio. Al comparar los dos cuadros de la Capilla Cerasi, Mahón vio la Conversión de San Pablo "mucho más animada que su compañero", que no logra transmitir un sentido de movimiento tan vivo.

El rasgo más llamativo de la pintura es su marcado realismo: el santo es "en gran medida el pobre pescador de Betsaida, y los verdugos, con las manos muy veteadas y enrojecidas, los pies polvorientos, son obreros laboriosos", dice Helen Langdon. Este fue el comienzo de una nueva fase en el arte de Caravaggio donde se concentró en el espíritu cristiano de la humildad y la salvación a través del sufrimiento.

Obras relacionadas

La pintura fue copiada en 1616 por Gerrit van Honthorst cuando estudiaba en Roma. Su dibujo fue descubierto en la Nasjonalgalleriet de Oslo y publicado en 1946 por Jan Gerrit van Gelder. El joven Honthorst fue fuertemente influenciado por las obras de Caravaggio, y más tarde se convirtió en uno de los caravaggisti de Utrecht que intentó emular el naturalismo y la tenebrosidad del pintor italiano. Honthorst firmó y fechó el dibujo en la esquina inferior izquierda. Debió haber observado la pintura con mucho cuidado porque solo se omitieron algunos detalles del original. Este dibujo de copia demuestra que los dos Caravaggios de la Capilla Cerasi ya gozaban de gran estima unos años después de su instalación.

Algunos eruditos han identificado la primera versión de la Crucifixión con una pintura que se encuentra ahora en el Museo del Hermitage en San Petersburgo , pero esto no es generalmente aceptado (en el catálogo del Hermitage el Martirio de San Pedro se atribuye, con un signo de interrogación, a Lionello Spada y fechada en el primer cuarto del siglo XVII).

Referencias

Bibliografía

enlaces externos