Olek (artista) - Olek (artist)

Olek
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Nació
Agata Oleksiak

( 05 de abril de 1978 )5 de abril de 1978 (43 años)
Nacionalidad Polaco americano
Educación Universidad Adam Mickiewicz
Conocido por performance, instalación, escultura, arte de fibra
Patrón (s) Fondo Nacional de las Artes, Fondo para Comunidades Creativas
Sitio web olex .espacio

Agata Oleksiak (nacida el 5 de abril de 1978), conocida como Olek , es una artista polaca que vive en la ciudad de Nueva York. Sus obras incluyen esculturas, instalaciones como bicicletas de ganchillo , hinchables, piezas de performance y arte de fibra . Han cubierto edificios, esculturas, personas y un apartamento con crochet y han expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil, Turquía, Francia, Italia, Polonia y Costa Rica.

Vida temprana y carrera

Olek se graduó con una licenciatura en Estudios Culturales de la Universidad Adam Mickiewicz , Poznań , Polonia, en 2000. Luego asistieron al LaGuardia College , donde ganaron el premio de escultura del National Arts Club . Sus primeros trabajos incluyeron esculturas, disfraces e hinchables.

Olek utilizó por primera vez el crochet como parte de su arte en 2003 después de mudarse a los Estados Unidos. Ellos "cautivaron a los críticos" en el Desfile de Moda Surrealista de la Sociedad Histórica y de Artes de Williamsburg ese año. En 2004, Olek creó "una gran pieza en forma de tienda hecha de tiras de tela tejidas a ganchillo, pelo, cinta de casete y animales de peluche" para un espectáculo de cuatro personas. El New York Times dijo que este trabajo le dio a la exhibición en la Galería 5BE en Chelsea, Manhattan , "un centro de tour-de-force para trabajar". Su escultura de ganchillo Spill (2005), publicada en el Washington Post , incluía 1.300 globos blancos delgados que caían en cascada en una "forma intestinal". Participaron en The Waterways, un proyecto de arte "socialmente consciente" en un autobús acuático vaporetto durante la Bienal de Venecia de 2005 ; su trabajo, llamado Camuflaje , "explora la androginia de la identidad fija, la sexualidad y la cultura". En septiembre y octubre de ese año, Olek tejió las ventanas de un edificio quemado y abandonado cerca de su residencia de artistas en Utica, Nueva York . Durante este período, sus trajes para representaciones teatrales y de danza recibieron elogios de la crítica, aunque se criticó una representación de danza relacionada con una de sus esculturas.

Filosofía

La filosofía creativa de Olek es que "la vida y el arte son inseparables". En 2009, declararon:

Creo que el crochet, la forma en que lo creo, es una metáfora de la complejidad y la interconexión de nuestro cuerpo y sus sistemas y psicología. Las conexiones son más fuertes como una tela en lugar de hebras separadas, pero, si cortas una, todo se derrumbará. Las relaciones son complejas y varían mucho de una situación a otra. Son viajes de desarrollo de crecimiento y transformación. El tiempo pasa, se superan grandes distancias y la trama que componen los individuos se compila y desenreda simultáneamente.

Como defensor activo de los derechos de las mujeres, la igualdad sexual y la libertad de expresión, Olek ha utilizado el amplio atractivo de su trabajo para mostrar su solidaridad con aquellos asfixiados por leyes opresivas en todo el mundo. A través de su trabajo, Olek siempre ha buscado traer color y vida, energía y sorpresa al espacio vital.

Trabajos seleccionados

Olek ha expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil, Turquía, Francia, Italia, España, Finlandia, Suecia, Polonia y Costa Rica. En 2009 y 2016, fue artista residente en el Instituto Sacatar de Brasil.

La ropa de cuerpo entero tejida a ganchillo de Olek, denominada "esculturas vestibles", se ha utilizado en varios proyectos en los que Olek llevó a sus participantes al metro de la ciudad de Nueva York . Olek de DUMBO pieza Festival de las Artes fue "Pintura para sacudir las manos" en una "puntuación de evento" en Yoko Ono 's pomelo . Los participantes usaron sus esculturas y colocaron una mano a través de un lienzo estirado para estrechar las manos de los transeúntes. Una segunda actuación se denominó "Pomelo a ganchillo". La obra de teatro "Thank You for Your Visit, Have a Nice Day", representada en la calle 14 de Manhattan durante el evento de 2009, Art in Odd Places: SIGN, se inspiró "en un asistente uniformado que sostenía un letrero" Hold the Handrail "en Taipei. estación de metro". Los artistas llevaban pancartas basadas en letreros notados por Olek que eran "un diálogo enfático, irónico o divertido con su ubicación".

Su primera exposición individual, "Knitting is for Pus ****", se llevó a cabo en la Galería Christopher Henry. En 2010 exhibieron un piso falso en el que los contenidos, incluidos los vecinos, estaban cubiertos de crochet. La instalación tardó años en prepararse con madejas de hilo. Originalmente estaba programado para ejecutarse del 9 de septiembre al 17 de octubre de 2010, pero cerró en mayo de 2011 después de una serie de prórrogas. Durante ese período, la galería exhibió su trabajo en el SCOPE Art Show en Miami. En esta y otras obras, se incluyó a miembros del público o de los medios de comunicación, tejidos directamente a ganchillo en trajes sin cierres tradicionales. Según la galería, una vez cerrada la exposición, la obra tenía un precio de 90.000 dólares.

A finales de diciembre de 2010, Olek instaló un traje de ganchillo sobre " Charging Bull " (1989), una estatua en Wall Street , como tributo a Arturo Di Modica , quien instaló la escultura sin permiso. Un cuidador del parque arrancó el traje de la estatua dos horas después. Olek fue el artista residente de Workspace 2010-2011 en el Lower Manhattan Cultural Council, durante el cual crearon y actuaron en el Whitney Museum of American Art . En mayo de 2011, ganaron la categoría "Escultura In Situ" en los segundos Premios de Arte Urbano (Artaq).

Olek en su instalación Homage to Keith Haring , 2011

En agosto de 2011, Olek realizó una exposición individual en la Galería Jonathan LeVine . Colaboraron con la directora Gina Vecchione y la productora Michelle Price para crear un cortometraje mudo llamado YARNANA , a través de la recaudación de fondos basada en Kickstarter . "Inspirada en el género del cine mudo, se basa únicamente en música potente, diseño de sonido y expresión física. Los personajes hablan a través de la danza moderna, la comedia física, la capoeira, las artes marciales, el poi, la danza del vientre, el breakdance, la acrobacia, la gimnasia y los instintos de buscadores de almas ". La financiación del proyecto finalmente se canceló en Kickstarter, pero la película aún se creó y ganó un premio en un festival de cine. Su primera exposición individual en el Reino Unido, titulada "No espero ser madre pero sí espero morir sola", estuvo influenciada por sus experiencias mientras vivieron allí.

Olek cambió los materiales para una exposición conjunta con David E. Peterson en la ciudad de Nueva York; utilizaron miles de globos semiinflados, tejidos a ganchillo como hilo para crear una estructura similar a una cueva dentro de la galería. El artista notó su amor por la naturaleza efímera del medio; los globos a menudo estallaron durante la creación de la instalación y requirieron reparación inmediata para evitar que se deshaga por completo. La instalación se marchitará gradualmente. Dijeron que los globos representan "los momentos más felices de la vida, que a menudo son igualmente impermanentes". Algunos visitantes notaron un olor acre a látex. Olek se inspiró en su época como payaso viajero para Health Plus, cuando visitaban los barrios pobres de Nueva York. Anteriormente habían utilizado globos durante su residencia en Brasil.

Fueron incluidos en la revista Renwick Gallery de 2012-2013 40 under 40: Craft Futures .

En 2014, como uno de varios trabajos de crochet subacuáticos producidos en colaboración con PangeaSeed para llamar la atención sobre las amenazas al ecosistema oceánico, Olek cubrió una escultura en forma de bomba en el Museo Subacuático de Cancún en México con un " acogedor " de ganchillo ; el museo se quejó de que esto había dañado la vida acuática. En 2015, como parte de St + Art Delhi 2015, cubrieron un refugio para mujeres en Delhi con crochet para dar a conocer su existencia entre quienes lo necesitan.

En abril de 2016, cubrieron la fachada de Virginia MOCA con una portada gigante de ganchillo del New York Times , fechada en 2020 y con buenas noticias de temática ecológica. También en 2016, crearon una instalación en Verket, un museo en Avesta , Suecia, y recibieron la ayuda de mujeres refugiadas sirias y ucranianas; después de escuchar sus historias, se inspiraron para cubrir una casa en Avesta y otra en Kerava , Finlandia, completamente con crochet rosa para ilustrar el poder de las mujeres. Mientras trabajaban en Avesta, las mujeres refugiadas describieron sus historias de cómo lo habían perdido todo durante la guerra. Esto motivó a Olek a crear un cortometraje, "En un abrir y cerrar de ojos", donde explotaron una casa tejida a ganchillo dentro del Museo Verket. El 3 de noviembre de 2016, una manta rosa tejida a ganchillo por Olek y treinta y ocho voluntarios, con la cara de Hillary Clinton y el hashtag #ImWithHer en blanco y negro, fue clavada en una valla publicitaria en Nueva Jersey. En diciembre de 2016, Olek exhibió la pieza titulada "No puedes engañar a toda la gente" en MANA Wynwood en Miami.

Arresto de 2011

El 6 de octubre de 2011, Olek y un hombre se vieron involucrados en un incidente en un bar de Londres. Acusado de heridas ilegales, heridas ilegales con la intención de causar daños corporales graves y dos cargos de posesión de un artículo afilado en un lugar público, Olek fue etiquetado con un monitor de tobillo , estuvo bajo arresto domiciliario durante más de un mes, pero se le permitió asistir a un mostrar en Polonia. En septiembre de 2012 en el Tribunal de la Corona de Southwark , fueron declarados inocentes de heridas ilegales con la intención de causar daños corporales graves, pero sí culpables de heridas ilegales; en noviembre siguiente fueron condenados a toque de queda en casa . Después de cumplir su condena, instalaron una pieza de crochet con el mensaje "besa el futuro" en "5 cuadras del infierno en Vancouver" y luego una pancarta de crochet de 65 pies con el mismo mensaje en polaco en una prisión de Katowice .

Notas

Referencias

enlaces externos