Crazy for You (musical) - Crazy for You (musical)
| Loco por ti | |
|---|---|
 Grabación de reparto original
| |
| Música | George Gershwin |
| Letra | Ira Gershwin |
| Libro | Ken Ludwig |
| Base |
Chica loca de George Gershwin Ira Gershwin Guy Bolton John McGowan |
| Producciones | 1992 Broadway 1993 West End 2011 Renacimiento del West End |
| Premios |
Premio Tony al Mejor Musical Premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical Premio Laurence Olivier al Mejor Resurgimiento Musical |
Crazy for You es una comedia musical romántica con un libro de Ken Ludwig , letra de Ira Gershwin y música de George Gershwin . Anunciado como "La nueva comedia musical de Gershwin", se basa en gran parte en el musical de 1930 del equipo de compositores Girl Crazy , pero también incorpora canciones de varias otras producciones. Crazy for You ganó el premio Tony de 1992 (Broadway), el premio Olivier de 1993 (Londres) y el premio Dora de 1994 (Toronto) al mejor musical.
Producciones
La producción de Broadway fue dirigida por Mike Ockrent y coreografiada por Susan Stroman . Fue producido por Roger Horchow , Elizabeth Williams , con los productores asociados Richard Godwin y Valerie Gordon. Después de una prueba en Washington, DC y 10 vistas previas, se estrenó en el Teatro Shubert el 19 de febrero de 1992 y tuvo 1,622 funciones. El reparto incluía a Jodi Benson como Polly, Harry Groener como Bobby Child, Bruce Adler como Bela Zangler, John Hillner como Lank Hawkins, Michele Pawk como Irene Roth, Jane Connell como madre, Beth Leavel como Tess (Leavel también subestudió a Benson), Ronn Carroll. como Everett Baker, y Stephen Temperley y Amelia White como Eugene y Patricia Fodor. Los Manhattan Rhythm Kings interpretaron a los vaqueros Mingo, Moose y Sam, cantando en su marcada armonía.
En su reseña en The New York Times , Frank Rich escribió: "Cuando los historiadores del futuro intenten encontrar el momento exacto en el que Broadway finalmente se levantó para arrebatarle el musical a los británicos, pueden llegar a la conclusión de que la revolución comenzó anoche. El disparo se realizó en el Teatro Shubert, donde un espectáculo desenfrenado y entretenido llamado Crazy for You descorchó la mezcla clásica de música, risa, baile, sentimiento y espectacularidad del musical estadounidense con una frescura y una confianza que pocas veces se había visto durante la década de los gatos ... Crazy for You elimina décadas de cabaret y jazz y de interpretaciones de espectáculos de variedades para recuperar los estándares de los Gershwin, en toda su gloriosa juventud, por el dinamismo del escenario ".
Angel Records lanzó un álbum de reparto .
La producción del West End , dirigida por Ockrent, coreografiada por Stroman y protagonizada por Ruthie Henshall , Kirby Ward y Chris Langham , se estrenó en el Prince Edward Theatre el 3 de marzo de 1993 y estuvo al aire durante casi tres años.
Una producción de Toronto dirigida por Ockrent, coreografiada por Stroman y protagonizada por Jim Walton y Camilla Scott se estrenó en el Royal Alexandra Theatre el 1 de diciembre de 1993 y se cerró el 31 de diciembre de 1995.
El 20 de octubre de 1999, la serie Great Performances de PBS transmitió una producción dirigida por Matthew Diamond, quien fue nominado para el Premio Emmy a la Mejor Dirección de un Programa de Variedades o Música .
El 18 de octubre de 2009, Eyebrow Productions presentó en el London Palladium un desafío de showtime, una gala benéfica de Crazy for You , dirigida por Katherine Hare y coreografiada por Racky Plews. Eyebrow es bien conocido por sus Showtime Challenges únicos, donde todos los aspectos del espectáculo se ensayan y representan en 48 horas. Todas las ganancias se destinaron al Fondo de Cecily.
En 2011, Regent's Park Open Air Theatre hizo una reposición de Crazy for You como parte de la temporada de verano de 2011. La producción se trasladó al West End, en el Novello Theatre, donde se desarrolló del 8 de octubre de 2011 al 17 de marzo de 2012.
El estreno en el Off-West End de Crazy For You , dirigido por John Plews, coreografiado por Grant Murphy y musicalmente dirigido por Oliver John Ruthven, se realizó en Upstairs at the Gatehouse en Highgate del 13 de diciembre de 2012 al 27 de enero de 2013. La producción hizo uso de un conjunto más pequeño con doblaje de reparto y una banda de seis integrantes.
En el verano de 2016 se inauguró un renacimiento en el Reino Unido en el Watermill Theatre, Newbury, protagonizado por Tom Chambers como Bobby y Caroline Sheen como Polly. La producción comenzó a recorrer el Reino Unido desde agosto de 2017 hasta junio de 2018 protagonizada por Chambers repitiendo su papel de Bobby, Caroline Flack como Irene y Charlotte Wakefield como Polly. Claire Sweeney reemplazó a Flack como Irene a mitad de la gira.
En la producción del concierto de 2017 de Crazy for You en el Lincoln Center, al elenco se unieron coros de todo el mundo, incluida la Escuela de Artes de Denver.
Reparto y personajes
| Personaje | Broadway (1992) |
Gira nacional de Estados Unidos (1993) |
West End (1993) |
West End (2011) |
Concierto (2017) |
Taller (2018) |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Niño bobby | Harry Groener | James Brennan | Kirby Ward | Sean Palmer | Tony Yazbeck | |
| Polly Baker | Jodi Benson | Karen Ziemba | Ruthie Henshall | Laura Osnes | ||
| Bela Zangler | Bruce Adler | Stuart Zagnit | Chris Langham | David Burt | Harry Groener | |
| Irene Roth | Michele Pawk | Kay McClelland | Amanda Prior | Kim Medcalf | Rachel Bloom | Rebecca Naomi Jones |
| Lank Hawkins | John Hillner | Christopher Coucill | Shaun Scott | Michael McKell | Jerry O'Connell | |
| Everett Baker | Ronn Carroll | Carleton Carpenter | Don Fellows | Sidney Livingstone | Mark Linn-Baker | Fred Applegate |
| Madre (Lottie Child) | Jane Connell | Lenka Peterson | Avril Angers | Harriet Thorpe | Nancy Opel | |
| Eugene Fodor | Stephen Temperley | Geoffrey Wade | Samuel Holmes | Jack McBrayer | Carson Elrod | |
| Patricia Fodor | Amelia White | Jeanette Landis | Paula Tinker | Harriet Thorpe | Rachel Dratch | Ann Harada |
| Tess | Beth Leavel | Cathy Susan Pyles | Vanessa Leagh-Hicks | Rachel Stanley | Angie Schworer | Leigh Zimmerman |
| Perkins / Custus | Gerry Burkhardt | Noel Parenti | Alan Forrester | Samuel Holmes | Jim Borstelmann | Kevin Worley |
Locuras
- Patsy - Stacey Logan (y Polly EE. UU.)
- Sheila - Judine Hawkins Richard
- Mitzi - Paula Leggett
- Susie - Ida Henry
- Louise - Jean Marie
- Betsy - Penny Ayn Maas
- Margie - Salome Mazard
- Vera - Louise Ruck
- Elaine como Pamela Everett
- Columpio - Maryellen Scilla
vaqueros
- Mingo - Tripp Hanson
- Alce - Brian M. Nalepka
- Sam - Harold Shane
- Junior - Casey Nicholaw
- Pete - Fred Anderson
- Jimmy - Michael Kubala
- Billy - Ray Roderick
- Wyatt - Jeffrey Lee Broadhurst
- Harry - Joel Bondad
- Custus - Gerry Burkhardt
Nota: Si bien Eugene Fodor fue el fundador en la vida real de las Guías de viaje de Fodor , el personaje del musical es muy ficticio. El verdadero Eugene Fodor era húngaro-estadounidense, no británico, y su primer libro de viajes fue sobre Europa .
Números musicales
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≠ Letra de Gus Kahn e Ira Gershwin
≠≠ Letra de Desmond Carter e Ira Gershwin
Sinopsis
- acto 1
En el backstage del Zangler Theatre de Nueva York en la década de 1930, la última actuación de Zangler Follies está terminando para la temporada, y Tess, la directora de baile, está esquivando los avances de la casada Bela Zangler . Bobby Child, el hijo rico de una familia de banqueros, está detrás del escenario esperando una audición con el Sr. Zangler. Bobby realiza "K-ra-zy for You", pero no logra impresionar a Zangler, ya que aterrizó en el pie de Zangler durante el florecimiento final de su rutina de baile. Abatido, Bobby se dirige afuera.
Bobby se encuentra con Irene, la mujer adinerada con la que ha estado comprometido durante cinco años, y luego con su madre, que exige que Bobby se haga cargo de su parte del negocio bancario. Se le dice a Bobby que vaya a Deadrock, Nevada, para ejecutar una hipoteca en un teatro en ruinas. Mientras las mujeres discuten por él, Bobby se imagina bailando con las Follies Girls y se une a ellas en una entusiasta interpretación de "I Can't Be Bothered Now". Devuelto a la realidad, Bobby decide escapar a Nevada.
Cuando Bobby llega a Deadrock, está claro que la ciudad minera de oro ha visto días mejores. Los hombres, que son vaqueros, cantan "Bidin 'My Time" con un acento largo y lento. Everett Baker recibe una carta de Nueva York advirtiendo sobre la ejecución hipotecaria del banco en el Gaiety Theatre. La única mujer que queda en esta ciudad desolada es la hija de Everett, la valiente Polly Baker, que jura vengarse de Bobby Child si alguna vez lo conoce.
Lank Hawkins, propietario de la taberna de la ciudad, discute con Everett, tratando de convencer a Everett de que le deje comprar el teatro antes de que el banco se lo lleve. El obstinado anciano se niega a renunciar al teatro debido a sus recuerdos de que la madre de Polly es la estrella de todos los viejos espectáculos del teatro.
Bobby entra al pueblo casi muriéndose de sed, y se enamora de Polly a primera vista, sin darse cuenta de quién es, y expresa su emoción en "Las cosas están mejorando". Lank no está contento de ver a un rival por el afecto de Polly.
Bobby se encuentra en un gran aprieto. Si ejecuta una hipoteca en el teatro, perderá a la chica de sus sueños. Inspirado, se le ocurre la idea de montar un espectáculo para pagar la hipoteca. Polly acepta este plan hasta que descubre quién es y sospecha de un truco. Bobby y Polly tienen el corazón roto, pero Bobby decide montar el programa de todos modos ... disfrazado de Sr. Zangler. Polly, profundamente herida, expresa su soledad en "Alguien que me vigile".
Unos días después, diez Follies Girls de vacaciones de The Zangler Follies aparecen como un espejismo en el desierto. Bobby les ha pedido que ayuden a montar un espectáculo espectacular en Deadrock. Cuando los hombres de Deadrock ven a las chicas, la ciudad adormecida se vuelve muy animada. Lank Hawkins continúa expresando su extrema aversión por el programa, amenazando con dispararle a Bobby. Los ensayos para el espectáculo no van bien y los vaqueros en particular son bailarines terribles. Bobby cambia todo eso en el transcurso de un ensayo con la canción "Slap That Bass". Los espíritus están ahora en un punto alto. Mientras tanto, para consternación de Bobby, Irene llega, amenazando con exponer la farsa de Bobby, y Polly se ha enamorado de la personificación de Bobby de Zangler. Ella expresa su amor por Zangler con la canción "Embraceable You".
Llega la noche del estreno, con las esperanzas de todos en alto ("¡Esta noche es la noche!"). Lamentablemente, todo el mundo está decepcionado al descubrir que las únicas personas que llegan al espectáculo son Eugene y Patricia Fodor, turistas británicos que escriben una guía sobre el oeste americano . Lo que comienza como una decepción se convierte en la comprensión de que el espectáculo ha galvanizado a la ciudad que alguna vez estuvo dormida. Ellos celebran con una enérgica interpretación de "I Got Rhythm", mientras que el verdadero Zangler llega inadvertido a la ciudad, casi deshidratado, y se derrumba justo cuando termina la escena.
- Acto 2
En el salón de Lank, Bobby le profesa su amor a Polly. Desafortunadamente, ella todavía está enamorada del hombre que cree que es Zangler. Bobby está a punto de convencer a Polly de que ha estado personificando a "Zangler" cuando el verdadero Zangler entra en el salón buscando a Tess.
Zangler encuentra a Tess, pero rechaza su solicitud de producir el programa. Tess se marcha furiosa, y Zangler, ahora borracho después de estar disgustado por la ciudad, lamenta su destino. Bobby, vestido como Zangler, se tambalea para ahogar su dolor por perder a Polly. Borrachos y deprimidos, los dos hombres actúan como imágenes especulares el uno del otro y lamentan sus amores perdidos en "What Causes That".
A la mañana siguiente, Polly ve a los dos Zanglers y se da cuenta de lo que ha sucedido. Ella abofetea a Bobby y se va enojada, mientras la gente del pueblo se prepara para una reunión en el teatro para discutir qué hacer con el espectáculo. Irene se acerca a Bobby en un último intento de hacerlo regresar a Nueva York con ella, pero Bobby la rechaza y declara su amor por Polly. Inmensamente frustrada con Bobby, Irene seduce a Lank en "Naughty Baby".
La gente del pueblo está ahora reunida en el teatro. Bobby está a favor de volver a intentar el programa, mientras que Polly cree que deberían abandonar la empresa. Los Fodor aconsejan a los habitantes abatidos que mantengan un "Labio superior rígido", que incluye una parodia de la escena de la barricada de Los Miserables , pero al final de la canción solo Polly, Everett, Bobby y Tess todavía piensan que el espectáculo debería continuar.
Todos menos Bobby y Polly abandonan el teatro. Bobby se prepara para irse a Nueva York, profesando que sus recuerdos de Polly nunca se desvanecerán en "No pueden quitarme eso". Polly se da cuenta, demasiado tarde, de que ama a Bobby y, después de que él se va, lamenta su pérdida en "But Not For Me".
Mientras tanto, Bela Zangler decide presentar el programa como un favor a Tess; los dos parecen estar enamorados una vez más. Aunque había estado planeando contratar a Bobby como el protagonista, convierte a Polly en la estrella del programa después de enterarse de que Bobby se fue a Nueva York.
Seis semanas después, Bobby todavía piensa en Deadrock mientras trabaja en el banco de su madre. Para su cumpleaños, la Sra. Child le regala el teatro Zangler (Zangler ha usado todo su dinero en el programa de Deadrock). Aunque inicialmente está extasiado, Bobby se da cuenta de que su amor por Polly vale más en "Buen trabajo si puedes conseguirlo", y se va con la Sra. Child a Deadrock para perseguir a Polly.
Mientras tanto, Polly ha decidido irse a Nueva York para buscar a Bobby, quien llega a Deadrock justo después de que ella se va. Después de enterarse de que Polly se fue a buscarlo, deja el escenario para "lavarse" antes de regresar a Nueva York para atraparla. La madre de Bobby e Irene (que ahora está casada con Lank) se notan y comienzan una discusión. Everett se da cuenta de la Sra. Child y se enamora perdidamente de ella, como se muestra en una repetición de "Las cosas están mejorando". Sus afectos son correspondidos e inmediatamente después, Polly vuelve a entrar con Custus, uno de los vaqueros. Custus estaba tratando de llevar a Polly a la estación, pero su auto se quedó sin gasolina y Polly perdió el tren a Nueva York. Juntos, la gente del pueblo elabora un plan, y Polly y Bobby finalmente se reencuentran en el "Finale".
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Ganado | |
| Mejor actor destacado en un musical | Bruce Adler | Nominado | ||
| Mejor actriz destacada en un musical | Michele Pawk | Nominado | ||
| Director destacado de un musical | Mike Ockrent | Nominado | ||
| Coreografía sobresaliente | Susan Stroman | Ganado | ||
| Orquestaciones destacadas | William D. Brohn | Nominado | ||
| Diseño de vestuario excepcional | William Ivey Long | Nominado | ||
| Diseño de escenografía excepcional | Robin Wagner | Nominado | ||
| Premio Tony | Mejor Musical | Ganado | ||
| Mejor libro de un musical | Ken Ludwig | Nominado | ||
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Harry Groener | Nominado | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Jodi Benson | Nominado | ||
| Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Bruce Adler | Nominado | ||
| Mejor dirección de un musical | Mike Ockrent | Nominado | ||
| Mejor coreografía | Susan Stroman | Ganado | ||
| Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Ganado | ||
| Mejor diseño de iluminación | Pablo Gallo | Nominado | ||
Producción original de Londres
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Ganado | |
| Mejor actor en musical | Kirby Ward | Nominado | ||
| Mejor Actriz de Musical | Ruthie Henshall | Nominado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Chris Langham | Nominado | ||
| Mejor director de musical | Mike Ockrent | Nominado | ||
| Mejor coreógrafo de teatro | Susan Stroman | Ganado | ||
| Mejor diseñador de escenarios | Robin Wagner | Ganado | ||
Renacimiento de Londres 2011
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Ganado | |
| Mejor diseño de vestuario | Peter McKintosh | Ganado | ||