Courtney Love - Courtney Love

Para el entrenador de fútbol americano, vea Courtney Love (fútbol americano) . Para la banda, vea Lois Maffeo .

Courtney Love
Fotografía de perfil de Courtney Love
Amor en el Life Ball 2014
Nació
Courtney Michelle Harrison

( 09/07/1964 )9 de julio de 1964 (57 años)
San Francisco , California , EE. UU.
Otros nombres Courtney Love Cobain
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • Actriz
Años activos 1981-presente
Esposos)
Niños Frances Bean Cobain
Parientes
Carrera musical
Origen Portland, Oregón , EE. UU.
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • teclados
Etiquetas
Actos asociados

Courtney Michelle Love (de soltera Harrison ; nacida el 9 de julio de 1964) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Figura en la escena alternativa y grunge de los noventa, su carrera se extiende por cuatro décadas. Ella saltó a la fama como la vocalista principal de la banda de rock alternativo Hole , que formó en 1989. Love ha llamado la atención del público por sus desinhibidas presentaciones en vivo y sus letras de confrontación, así como por su vida personal altamente publicitada luego de su matrimonio con el líder de Nirvana , Kurt. Cobain . En 2020, NME la nombró "una de las cantantes más influyentes en la cultura alternativa de los últimos 30 años".

Nacida de padres contraculturales en San Francisco , Love tuvo una infancia itinerante, pero se crió principalmente en Portland, Oregon , donde tocó en una serie de bandas de corta duración y estuvo activa en la escena punk local. Después de estar brevemente en un centro de menores, pasó un año viviendo en Dublín y Liverpool antes de regresar a los Estados Unidos y seguir una carrera como actriz. Apareció en papeles secundarios en las películas de Alex Cox Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987) antes de formar la banda Hole in Los Angeles con el guitarrista Eric Erlandson . El grupo recibió elogios de la crítica de la prensa de rock underground por su álbum debut de 1991 , producido por Kim Gordon , mientras que su segundo lanzamiento, Live Through This (1994), recibió elogios de la crítica y ventas multiplatino . En 1995, Love volvió a actuar, ganando un Globo de Oro nominación por su interpretación de Althea ocio en Milos Forman 's The People vs. Larry Flynt (1996), que la estableció como una actriz de la corriente principal. Al año siguiente, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998), fue nominado a tres premios Grammy .

Love continuó trabajando como actriz hasta principios de la década de 2000, apareciendo en películas de gran presupuesto como Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum en solitario, America's Sweetheart , en 2004. Los siguientes años estuvieron marcadas por la publicidad en torno a los problemas legales y la recaída de drogas de Love, que resultó en una sentencia de rehabilitación obligatoria en 2005 mientras estaba escribiendo un segundo álbum en solitario. Ese proyecto se convirtió en Nobody's Daughter , lanzado en 2010 como un álbum de Hole pero sin la formación anterior de Hole. Entre 2014 y 2015, Love lanzó dos sencillos en solitario y volvió a actuar en las series de televisión Sons of Anarchy and Empire . En 2020, confirmó que estaba escribiendo música nueva.

Love también ha estado activo como escritor; ella co-creó y co-escribió tres volúmenes de un manga, Princess Ai , entre 2004 y 2006, y escribió un libro de memorias, Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love (2006).

Vida y carrera

1964-1982: infancia y educación

Courtney Michelle Harrison nació el 9 de julio de 1964 en el Saint Francis Memorial Hospital en San Francisco, California, fue la primera hija de la psicoterapeuta Linda Carroll (de soltera Risi) y Hank Harrison, editor y director de carreteras de Grateful Dead . Sus padres se conocieron en una fiesta celebrada para Dizzy Gillespie en 1963. Su madre, que fue adoptada al nacer y criada por una familia italoamericana en San Francisco, era hija biológica de la novelista Paula Fox ; La bisabuela materna de Love fue la guionista Elsie Fox. Phil Lesh , el bajista fundador de Grateful Dead, es el padrino de Love. Según Love, recibió su nombre de Courtney Farrell, la protagonista de la novela Chocolates for Breakfast de Pamela Moore de 1956 . El amor es de ascendencia cubana , inglesa , alemana , irlandesa y galesa .

Love pasó sus primeros años en Haight-Ashbury , San Francisco, hasta el divorcio de sus padres en 1970. En una audiencia de custodia, su madre, así como una de las novias de su padre, testificaron que Hank le había administrado LSD a Courtney cuando ella era una niña pequeña. Carroll también alegó que Hank amenazó con secuestrar a su hija y huir con ella a un país extranjero. Aunque Hank negó estas acusaciones, su custodia fue revocada. En 1970, Carroll se mudó con Love a la comunidad rural de Marcola, Oregon, donde vivían a lo largo del río Mohawk mientras Carroll completaba su licenciatura en psicología en la Universidad de Oregon . Allí, su madre se volvió a casar con Frank Rodríguez, quien adoptó legalmente a Love. Rodríguez y Carroll tuvieron dos hijas y un hijo que murió en la infancia de un defecto cardíaco cuando Love tenía diez años; también adoptaron a un niño. Love asistió a una escuela Montessori en Eugene , donde luchó académica y socialmente. A los nueve años, un psicólogo notó que exhibía signos de autismo . Aunque Love fue criada como católica romana , su madre mantuvo un hogar poco convencional; de acuerdo con Love, "Había hippies peludos y de culo peludo corriendo desnudos [haciendo] terapia Gestalt ", y su madre la crió en un hogar libre de género, "sin vestidos, sin zapatos de charol, sin camas con dosel, nada". .

En 1972, la madre de Love se divorció de Rodríguez, se volvió a casar y se mudó con la familia a Nelson , Nueva Zelanda. Love se inscribió en Nelson College for Girls , pero pronto fue expulsada por mala conducta. En 1973, Carroll envió a Love de regreso a Portland , Oregon, para que la criaran su ex padrastro y otros amigos de la familia. Durante este tiempo, su madre dio a luz a dos de los otros medio hermanos de Love. A los 14 años, Love fue arrestada por robar en una tienda departamental de Portland y fue detenida en Hillcrest Correctional Facility , un centro de detención de menores en Salem , Oregon. Mientras estaba en Hillcrest, se familiarizó con los discos de Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , quienes más tarde la inspiraron a formar una banda. Fue colocada de manera intermitente en hogares de acogida a fines de 1979 hasta que se emancipaba legalmente en 1980, después de lo cual permaneció firmemente separada de su madre. Poco después de su emancipación, Love pasó dos meses en Japón trabajando como bailarina en topless, pero fue deportada después de que le confiscaron su pasaporte. Regresó a Portland y comenzó a trabajar en el club de striptease Mary's Club , adoptando el apellido Love para ocultar su identidad; más tarde adoptó Love como su apellido. Trabajó en trabajos ocasionales, incluso como DJ en una discoteca gay. Love dijo que carecía de habilidades sociales y las aprendió mientras frecuentaba clubes gay y pasaba tiempo con drag queens . Durante este período, se matriculó en la Universidad Estatal de Portland , donde estudió inglés y filosofía.

"Antes de Liverpool, mi vida no cuenta. Ian McCulloch y Julian Cope me enseñaron mucho. Les debo mucho. Liverpool había sido una gran escuela para convertirse en una estrella de rock".

–Amo por su tiempo en Liverpool

En 1981, Love recibió un pequeño fondo fiduciario que le habían dejado sus abuelos maternos, que solía viajar a Dublín, Irlanda, donde vivía su padre biológico. Auditó cursos en Trinity College y estudió teología durante dos semestres. Más tarde recibió el patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica de la Universidad de Trinity en 2010. Mientras estaba en Dublín, Love conoció al músico Julian Cope de Teardrop Explodes en uno de los conciertos de la banda. A Cope le gustó Love y se ofreció a dejarla quedarse en su casa de Liverpool en su ausencia. Viajó a Londres, donde la conoció su amiga y futura compañera de banda, Robin Barbur, de Portland. Recordando la oferta de Cope, Love y Barbur se mudaron a la casa de Cope con él y varios otros artistas, incluido Pete de Freitas de Echo & the Bunnymen . De Freitas inicialmente se mostró reacio a permitir que las niñas se quedaran, pero accedió porque eran "alarmantemente jóvenes y obviamente no tenían ningún otro lugar adonde ir". Love recordó: "En cierto modo me acogieron. Yo era una especie de mascota; les conseguía café o té durante los ensayos". Cope escribe sobre Love con frecuencia en su autobiografía de 1994, Head-On , en la que se refiere a ella como "la adolescente".

En julio de 1982, Love regresó a los Estados Unidos. A fines de 1982, asistió a un concierto de Faith No More en San Francisco y convenció a los miembros de que la dejaran unirse como cantante. El grupo grabó material con Love como vocalista, pero la despidió; Según el teclista Roddy Bottum , quien siguió siendo amigo de Love en los años posteriores, la banda quería una "energía masculina". Love volvió a trabajar en el extranjero como bailarina erótica, brevemente en Taiwán y luego en un salón de baile en taxi en Hong Kong . Según el relato de Love, usó heroína por primera vez mientras trabajaba en el salón de baile de Hong Kong, después de haberla confundido con cocaína . Mientras aún estaba ebrio por la droga, Love fue perseguida por un cliente rico que le pidió que regresara con él a Filipinas y le dio dinero para comprar ropa nueva. Usó el dinero para comprar un pasaje aéreo de regreso a Estados Unidos.

1983-1987: proyectos de música antigua y películas

A los 19 años, a través de la madre de su entonces novio, la diseñadora de vestuario cinematográfica Bernadene Mann, Love tomó un trabajo de corta duración en Paramount Studios limpiando el departamento de vestuario de piezas antiguas que habían sufrido podredumbre u otros daños. Durante este tiempo, Love se interesó por la moda vintage.

Posteriormente regresó a Portland, donde formó proyectos musicales embrionarios con sus amigas Ursula Wehr y Robin Barbur (a saber, Sugar Babylon, más tarde conocida como Sugar Babydoll ), Love formó Pagan Babies con Kat Bjelland , a quien conoció en el club Satyricon en Portland. en 1984. Como Love reflexionó más tarde, "Lo mejor que me ha pasado en cierto modo, fue Kat". Love le pidió a Bjelland que formara una banda con ella como guitarrista, y los dos se mudaron a San Francisco en junio de 1985, donde reclutaron a la bajista Jennifer Finch y a la baterista Janis Tanaka . Según Bjelland, "[Courtney] no tocaba ningún instrumento en ese momento", aparte de los teclados, por lo que Bjelland transcribiría las ideas musicales de Love en la guitarra para ella. El grupo tocó en varios shows house y grabó un demo de 4 pistas antes de disolverse a fines de 1985. Después de Pagan Babies, Love se mudó a Minneapolis, donde Bjelland había formado el grupo Babes in Toyland , y trabajó brevemente como promotor de conciertos antes de regresar a California. La baterista Lori Barbero recordó el tiempo de Love en Minneapolis:

Vivió en mi casa por un tiempo. Y luego hicimos un concierto en el Orpheum. Fue en 1988. Se llamó O-88 con Butthole Surfers , Cows & Bastards, Run Westy Run y ​​Babes in Toyland. Y supongo que Maureen [Herman] llevó a Courtney al aeropuerto después de que ella robara todo el dinero. Ella se quedó y se quedó, y luego al día siguiente quería que la llevara al aeropuerto. Así que la llevé al aeropuerto. Ella acababa de tener una pelea extraña con el chico del escritorio, y luego se fue. Ella dijo: 'Voy a ir a Los Ángeles, me voy a arreglar la cara y voy a ser famosa'. Y luego lo hizo ".

Una mujer posó para una foto mirando a la cámara.
Amor en una foto publicitaria para Straight to Hell , 1986

Decidiendo cambiar su enfoque a la actuación, Love se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco y estudió cine con el director experimental George Kuchar , en uno de sus cortometrajes, Club Vatican. También tomó cursos de teatro experimental en Oakland impartidos por Whoopi Goldberg . En 1985, Love presentó una cinta de audición para el papel de Nancy Spungen en la película biográfica de Sid Vicious Sid and Nancy (1986), y el director Alex Cox le dio un papel secundario menor . Después de filmar a Sid y Nancy en la ciudad de Nueva York, trabajó en un peep show en Times Square y ocupó el centro social ABC No Rio y el Pyramid Club en East Village . El mismo año, Cox la eligió para un papel protagónico en su película Straight to Hell (1987), un Spaghetti Western protagonizado por Joe Strummer y Grace Jones filmado en España en 1986. La película llamó la atención de Andy Warhol , quien presentó a Love en un episodio de los quince minutos de Andy Warhol . También participó en el video musical de los Ramones de 1988 para " I Wanna Be Sedated ", apareciendo como una novia entre docenas de invitados a la fiesta.

En 1988, Love abandonó la actuación y regresó a la costa oeste, citando la fama de " celebutante " que había alcanzado como la razón principal. Volvió a desnudarse en la pequeña ciudad de McMinnville, Oregon , donde fue reconocida por los clientes del bar. Esto llevó a Love a aislarse, por lo que se mudó a Anchorage, Alaska , donde vivió durante tres meses para "ordenar sus pensamientos", y se mantuvo trabajando en un club de striptease frecuentado por pescadores locales. "Decidí mudarme a Alaska porque necesitaba juntar mis cosas y aprender a trabajar", dijo en retrospectiva. "Así que me embarqué en esta especie de búsqueda de la visión . Me deshice de todas mis posesiones terrenales. Tenía mi ropa de striptease mala y algunos suéteres grandes, y me mudé a un remolque con un montón de otras strippers".

1988-1991: comienzos de Hole

Artículos principales: Hole (banda) y Pretty on the Inside

"Ella era la persona más entusiasta que he conocido ... Dio el 180%. He trabajado con algunas personas a las que has tenido que persuadirles para que actúen. Con Courtney, no hubo actitud. "

–Don Fleming, quien coprodujo el álbum debut de Hole con Kim Gordon , en Love

Mujer en vestido tocando la guitarra, con un hombre en segundo plano.
Me encanta actuar con Hole, 1989

A finales de 1988, Love aprendió por sí misma a tocar la guitarra y se trasladó a Los Ángeles, donde colocó un anuncio en un zine musical local: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac . " En 1989, Love había contratado al guitarrista Eric Erlandson ; la bajista Lisa Roberts, su vecina; y la baterista Caroline Rue, a quien conoció en un concierto de Gwar . Love nombró a la banda Hole por un verso de Medea de Eurípides ("Hay un agujero que me atraviesa") y una conversación en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero atravesándola". El 23 de julio de 1989, Love se casó con el vocalista de Leaving Trains , James Moreland, en Las Vegas; el matrimonio fue anulado el mismo año. Más tarde dijo que Moreland era un travesti y que se habían casado "como una broma". Después de formar Hole, Love y Erlandson tuvieron una relación romántica que duró más de un año.

En las etapas formativas de Hole, Love continuó trabajando en clubes de striptease en Hollywood (incluidos Jumbo's Clown Room y Seventh Veil), ahorrando dinero para comprar equipos de backline y una camioneta de gira, mientras ensayaba en un estudio de Hollywood que le prestó Red Hot Chili. pimientos . Hole tocó su primer show en noviembre de 1989 en Raji's , un club de rock en el centro de Hollywood. Su sencillo debut, " Retard Girl ", fue publicado en abril de 1990 a través del sello indie Sympathy for the Record Industry de Long Beach , y fue interpretado por Rodney Bingenheimer en la estación de rock local KROQ . Hole apareció en la portada de Flipside , un fanzine punk con sede en Los Ángeles . A principios de 1991, lanzaron su segundo single, " Dicknail ", a través de Sub Pop Records .

Sin bandas de wave , noise rock y grindcore como grandes influencias en Love, el primer álbum de estudio de Hole, Pretty on the Inside , capturó un sonido abrasivo y contenía letras gráficas inquietantes, descritas por Q como "confrontativas [y] genuinamente desinhibidas". El disco fue lanzado en septiembre de 1991 por Caroline Records , producido por Kim Gordon de Sonic Youth con la producción asistente de Don Fleming de Gumball ; Love y Gordon se conocieron cuando Hole abrió para Sonic Youth durante su gira promocional de Goo en Whiskey a Go Go en noviembre de 1990. A principios de 1991, Love le envió a Gordon una carta personal pidiéndole que produjera el disco para la banda, a la que ella acordado.

Aunque Love dijo más tarde que Pretty on the Inside era "inaudible" y "[no] melódico", el álbum recibió una recepción crítica generalmente positiva de los críticos indie y punk rock y fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes del año por Spin . Consiguió seguidores en el Reino Unido, ubicándose en el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido , y su sencillo principal, " Teenage Whore ", entró en la lista independiente del Reino Unido en el número uno. La inclinación feminista del álbum llevó a muchos a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrrl , un movimiento con el que Love no se asoció. La banda realizó una gira en apoyo del disco, encabezando con Mudhoney en Europa; en los Estados Unidos, abrieron para los Smashing Pumpkins y actuaron en CBGB en la ciudad de Nueva York.

Durante la gira, Love salió brevemente con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, y luego con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . Hay varios relatos de cómo Love y Cobain llegaron a conocerse. El periodista Michael Azerrad afirma que los dos se conocieron en 1989 en el club nocturno Satyricon en Portland, Oregon, aunque el biógrafo de Cobain, Charles Cross, afirmó que la fecha era en realidad el 12 de febrero de 1990; Cross dijo que Cobain luchó juguetonamente con Love al suelo después de que ella dijera que se parecía a Dave Pirner de Soul Asylum . Según Love, conoció a Cobain en un show de Dharma Bums en Portland, mientras que el compañero de banda de Love, Eric Erlandson, dijo que tanto él como Love conocieron a Cobain en un estacionamiento después de un concierto de Butthole Surfers / L7 en el Hollywood Palladium el 17 de mayo. 1991. En algún momento a fines de 1991, Love y Cobain se volvieron a conocer a través de Jennifer Finch , una de las amigas de Love y ex compañera de banda. Love y Cobain eran pareja en 1992.

1992-1995: matrimonio con Kurt Cobain, vive esto y gran avance

"El solo casarme con [él] creó una mitología a mi alrededor que no esperaba para mí, porque tenía un plan de cinco años muy controlado sobre cómo iba a tener éxito en la industria del rock. Casarme con Kurt, todo fue bien". de fue hacia los lados de una manera que no pude controlar y me vi bajo cierta luz, una luz vilipendiada que hacía que Yoko Ono se pareciera a Pollyanna, y no pude evitarlo ".

–Amor en su imagen pública después de casarse con Kurt Cobain

Poco después de completar la gira de Pretty on the Inside , Love se casó con Cobain en la playa de Waikiki en Honolulu , Hawaii el 24 de febrero de 1992. Llevaba un vestido de satén y encaje que perteneció a la actriz Frances Farmer , y Cobain vestía un pijama de cuadros. Durante el embarazo de Love, Hole grabó una versión de "Over the Edge" para un álbum tributo a Wipers y grabó su cuarto sencillo, " Beautiful Son ", que fue lanzado en abril de 1993. El 18 de agosto, la única hija de la pareja, una hija, Frances Bean Cobain , nació en Los Ángeles. La pareja se mudó a Carnation, Washington y luego a Seattle .

La primera exposición importante de Love en los medios se produjo en un perfil de septiembre de 1992 con Cobain para Vanity Fair por la periodista Lynn Hirschberg, titulado "Strange Love". Cobain se había convertido en una figura pública importante tras el sorprendente éxito del álbum Nevermind de Nirvana . Su manager instó a Love a participar en la historia de portada. El año anterior, Love y Cobain habían desarrollado una adicción a la heroína ; el perfil los pintaba con una luz poco favorecedora, sugiriendo que Love había sido adicta a la heroína durante su embarazo. El Departamento de Servicios para Niños y Familias de Los Ángeles investigó y la custodia de Frances se otorgó temporalmente a la hermana de Love, Jaimee. Love afirmó que Hirschberg la citó erróneamente y afirmó que había dejado la heroína de inmediato durante su primer trimestre después de descubrir que estaba embarazada. Love dijo más tarde que el artículo tenía serias implicaciones para su matrimonio y el estado mental de Cobain, sugiriendo que fue un factor en su suicidio dos años después .

Mujer tocando la guitarra y gritando en el micrófono
Me encanta actuar con Hole en Big Day Out , Melbourne , 1995

El 8 de septiembre de 1993, Love y Cobain hicieron su única actuación pública juntos en el beneficio de Rock Against Rape en Hollywood, interpretando dos duetos acústicos de " Pennyroyal Tea " y " Where Did You Sleep Last Night ". Love también interpretó versiones eléctricas de dos nuevas canciones de Hole, " Doll Parts " y " Miss World ", ambas escritas para su próximo segundo álbum. En octubre de 1993, Hole grabó su segundo álbum, Live Through This , en Atlanta. El álbum contó con una nueva formación con la bajista Kristen Pfaff y la baterista Patty Schemel . Live Through This fue lanzado en el sello subsidiario de Geffen , DGC, el 12 de abril de 1994, una semana después de la muerte de Cobain por una herida de bala autoinfligida en la casa de Seattle que compartía con Love, quien estaba en rehabilitación en Los Ángeles en ese momento. En los meses siguientes, pocas veces se la veía en público, escondida en su casa con amigos y familiares. Los restos de Cobain fueron incinerados y sus cenizas divididas en porciones por Love, quien guardó algunas en un osito de peluche y otras en una urna. En junio de 1994, viajó al Monasterio Budista Namgyal en Ithaca, Nueva York y sus cenizas fueron bendecidas ceremonialmente por monjes budistas. Otra porción se mezcló con arcilla y se convirtió en esculturas conmemorativas. El 16 de junio de 1994, la bajista de Hole, Kristen Pfaff, murió de una sobredosis de heroína en Seattle. Para la inminente gira de la banda, Love reclutó a la bajista canadiense Melissa Auf der Maur .

Live Through This fue un éxito comercial y crítico, alcanzando la certificación platino RIAA en abril de 1995 y recibiendo numerosos elogios de la crítica. El éxito del disco combinado con el suicidio de Cobain resultó en un alto nivel de publicidad para Love, y apareció en Las 10 personas más fascinantes de Barbara Walters en 1995. Al mismo tiempo, su comportamiento errático en el escenario y varios problemas legales durante el mundo 1994-1995 de Hole. La gira agravó la cobertura mediática de ella.

La actuación de Hole el 26 de agosto de 1994 en el Reading Festival, la primera actuación pública de Love después de la muerte de Cobain, fue descrita por MTV como "por momentos macabra, aterradora e inspiradora". John Peel escribió en The Guardian que la apariencia desaliñada de Love "habría provocado silbidos de asombro en Bedlam ", y que su actuación "rayaba en lo heroico ... Love condujo a su banda a través de un set que te desafió a sentir lástima por su historia reciente o la de la banda ... la banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes desde ningún escenario ". La banda realizó una serie de conciertos desenfrenados durante el año siguiente, con Love apareciendo frecuentemente histérica en el escenario, mostrando multitudes, clavándose en el escenario y metiéndose en peleas con miembros de la audiencia. Un periodista informó que en el show de la banda en Boston en diciembre de 1994: "Love interrumpió la música y habló sobre su difunto esposo Kurt Cobain, y también estalló en diatribas parecidas al síndrome de Tourette . La música era genial, pero el delirio era vulgar y ofensivo, y provocó que algunos de los espectadores le gritaran ".

En enero de 1995, Love fue arrestada en Melbourne por interrumpir un vuelo de Qantas después de discutir con una azafata. El 4 de julio de 1995, en el Festival Lollapalooza en George, Washington , Love arrojó un cigarrillo encendido a la músico Kathleen Hanna antes de darle un puñetazo en la cara, alegando que Hanna había hecho una broma sobre su hija. Se declaró culpable de un cargo de agresión y fue sentenciada a clases de manejo de la ira . En noviembre de 1995, dos adolescentes varones demandaron a Love por presuntamente haberlos golpeado durante un concierto de Hole en Orlando, Florida, en marzo de 1995. El juez desestimó el caso alegando que los adolescentes "no estuvieron expuestos a una cantidad de violencia mayor de la que razonablemente podría estar esperado en un concierto de rock alternativo ". Más tarde, Love dijo que tenía poca memoria de 1994-1995, ya que había estado usando grandes cantidades de heroína y Rohypnol en ese momento.

1996-2002: Éxito actoral y aspecto de celebridad

Fui por esa parte con tanta fuerza porque sentí la necesidad de expiar algún daño cultural que había surgido de mí y las cosas que había hecho. Al hacer ese papel, sentí que, personal y creativamente, podía ejemplificar por qué esto era lo menos glorioso, menos glamoroso y más jodido. Y luego, ¡bang! , Terminé con todo eso. Podría irme a la mierda y hacer otra cosa.

–Me encanta su papel en The People vs. Larry Flynt (1996)

Después de que la gira mundial de Hole concluyó en 1996, Love regresó a la actuación, primero en pequeños papeles en la película biográfica de Jean-Michel Basquiat Basquiat y en el drama Feeling Minnesota (1996), y luego en un papel protagónico como la esposa de Larry Flynt , Althea en Miloš. La aclamada película de Forman de 1996 The People vs. Larry Flynt . Love pasó por la rehabilitación y dejó de consumir heroína ante la insistencia de Forman; Se le ordenó que se hiciera varias pruebas de orina bajo la supervisión de Columbia Pictures mientras filmaba, y las aprobó todas. A pesar de la renuencia inicial de Columbia Pictures a contratar a Love debido a su problemático pasado, su actuación fue aclamada, ganando una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto . El crítico Roger Ebert calificó su trabajo en la película como "toda una actuación; Love demuestra que no es una estrella de rock que pretende actuar, sino una verdadera actriz". Ganó varios otros premios de varias asociaciones de críticos de cine por la película. Durante este tiempo, Love mantuvo lo que los medios de comunicación señalaron como una imagen pública más decorosa, y apareció en campañas publicitarias de Versace y en un anuncio de Vogue Italia . Tras el lanzamiento de The People vs.Larry Flynt , salió con su coprotagonista Edward Norton , con quien permaneció hasta 1999.

A finales de 1997, Hole lanzó las compilaciones My Body, the Hand Grenade y The First Session , ambas con material grabado previamente. El amor atrajo la atención de los medios en mayo de 1998 después de golpear a la periodista Belissa Cohen en una fiesta; la demanda se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada. En septiembre de 1998, Hole lanzó su tercer álbum de estudio, Celebrity Skin , que presentaba un potente sonido pop que contrastaba con sus anteriores influencias punk. Love divulgó su ambición de hacer un álbum donde "el arte se encuentra con el comercio ... no hay compromisos, tiene un atractivo comercial y se adhiere a [nuestra] visión original". Dijo que fue influenciada por Neil Young , Fleetwood Mac y My Bloody Valentine al escribir el álbum. El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, coescribió varias canciones. Celebrity Skin fue bien recibido por la crítica; Rolling Stone lo llamó "accesible, ardiente e íntimo, a menudo al mismo tiempo ... un disco de guitarra básico que es todo menos básico". Celebrity Skin fue multiplatino y encabezó las listas de "Mejores del año" en Spin y The Village Voice . Obtuvo el único sencillo número uno de Hole en la lista de Modern Rock Tracks con " Celebrity Skin ". Hole promocionó el álbum a través de actuaciones de MTV y en los Billboard Music Awards de 1998 , y fue nominado a tres premios Grammy en la 41ª ceremonia de los premios Grammy .

Antes del lanzamiento de Celebrity Skin , Love y Fender diseñaron una guitarra de bajo precio de la marca Squier , la Vista Venus . El instrumento contó con una forma inspirada por Mercurio, un poco conocido fabricante de guitarras independiente, Stratocaster , y Rickenbacker 's de cuerpo sólido guitarras y tenía una sola bobina y una humbucker recogida, y estaba disponible en versiones de 6 cuerdas y 12 cuerdas. En una entrevista a principios de 1999, Love dijo sobre Venus: "Quería una guitarra que sonara realmente cálida y pop, pero que solo requiriera una caja para ensuciarse ... Y algo que también podría ser la primera guitarra de tu banda. No quiero que todo esté listo. Lo quería realmente simple, con solo un interruptor de pastilla ".

Hole estuvo de gira con Marilyn Manson en el Beautiful Monsters Tour en 1999, pero se retiró después de nueve presentaciones; Love y Manson no estuvieron de acuerdo sobre los costos de producción, y Hole se vio obligado a abrir para Manson en virtud de un acuerdo con Interscope Records . Hole reanudó la gira con Imperial Teen . Love dijo más tarde que Hole también abandonó la gira debido al trato sexualizado de Manson y Korn (con quienes también estuvieron de gira en Australia) hacia las adolescentes del público femenino. Love les dijo a los entrevistadores en 99X.FM en Atlanta: "Lo que realmente no me gusta, hay ciertas chicas a las que les agradamos , o como yo, que están realmente mal ... y no necesitan estarlo, son muy jóvenes, y no necesitan ser secuestradas y violadas, o filmadas con concursos de enemas ... salir al público y recoger chicas de catorce y quince años que obviamente se cortan, y luego tener que verlas en la mañana ... simplemente no está de moda ".

En 1999, Love recibió un premio Orville H. Gibson como Mejor Guitarrista de Rock. Durante este tiempo, actuó junto a Jim Carrey como su compañera Lynne Margulies en la película biográfica de Andy Kaufman Man on the Moon (1999), seguida de un papel como la esposa de William S. Burroughs , Joan Vollmer, en Beat (2000) junto a Kiefer Sutherland . Love fue elegida para el papel principal en la película de terror de ciencia ficción de John Carpenter Ghosts of Mars , pero se retiró después de lesionarse el pie. Ella demandó a la ex esposa de su entonces novio, James Barber, quien, según Love, había causado la lesión al atropellarle el pie con su Volvo . Al año siguiente, volvió a filmar junto a Lili Taylor en Julie Johnson (2001), en la que interpretó a una mujer que tiene una relación lésbica; Love ganó un premio a la actriz destacada en LA's Outfest . Luego fue elegida para el thriller Trapped (2002), junto a Kevin Bacon y Charlize Theron . La película fue un fracaso de taquilla.

Mientras tanto, Hole se había quedado dormido. En marzo de 2001, Love comenzó un " supergrupo de mujeres punk rock ", Bastard, que alistaba a Schemel, la co-líder de Veruca Salt , Louise Post , y la bajista Gina Crosley. Post recordó: "[Love] fue como, 'Escuchen, chicos: he estado en mi Malibú, manicura, mundo de estrellas de cine durante dos años, ¿de acuerdo? Quiero hacer un disco. Y dejemos atrás toda esa mierda del grunge. nosotros, ¿eh? Estábamos siendo muy improvisados, cantando juntos, y con una confianza creciendo entre nosotros. Fue una mierda ". El grupo grabó una cinta de demostración, pero en septiembre de 2001, Post y Crosley se habían ido, y Post citó "condiciones de trabajo poco saludables y poco profesionales". En mayo de 2002, Hole anunció su ruptura en medio de un litigio continuo con Universal Music Group sobre su contrato discográfico.

En 1997, Love y los ex miembros de Nirvana Krist Novoselic y Dave Grohl formaron una sociedad de responsabilidad limitada , Nirvana LLC, para gestionar los negocios de Nirvana. En junio de 2001, Love presentó una demanda para disolverlo, bloqueando el lanzamiento de material inédito de Nirvana y retrasando el lanzamiento de la compilación de Nirvana With the Lights Out . Grohl y Novoselic demandaron a Love, calificándola de "irracional, voluble, egocéntrica, ingobernable, inconsistente e impredecible". Ella respondió con una carta que decía que "Kurt Cobain era Nirvana" y que ella y su familia eran los "legítimos herederos" del legado de Nirvana.

2003-2008: trabajo en solitario y problemas legales

En febrero de 2003, Love fue arrestada en el aeropuerto de Heathrow por interrumpir un vuelo y se le prohibió la entrada a Virgin Airlines . En octubre, fue arrestada en Los Ángeles después de romper varias ventanas de la casa de su productor y entonces novio James Barber, y fue acusada de estar bajo la influencia de una sustancia controlada; la terrible experiencia resultó en la pérdida temporal de la custodia de su hija.

Después de la ruptura de Hole, Love comenzó a componer material con la compositora Linda Perry , y en julio de 2003 firmó un contrato con Virgin Records . Comenzó a grabar su álbum debut en solitario, America's Sweetheart , en Francia poco después. Virgin Records lanzó America's Sweetheart en febrero de 2004; recibió críticas mixtas. Charles Aaron de Spin lo calificó como un "acto asombroso de voluntad artística y una continuación ardiente y adecuada de Live Through This de 1994 " y le otorgó ocho de cada diez, mientras que Amy Phillips de The Village Voice escribió: "[El amor es ] dispuesta a representar el sueño de todos los mocosos adolescentes que alguna vez quisieron tener un glamoroso y de alto perfil hissyfit, y ella convierte esos ataques de nervios egocéntricos en arte. Claro, el arte se vuelve menos convincente cuando has estado haciendo las mismas acrobacias durante una década. Pero, honestamente, ¿hay alguien que lo joda mejor? " El álbum vendió menos de 100.000 copias. Más tarde, Love expresó su pesar por el registro, culpando a sus problemas de drogas en ese momento. Poco después de su lanzamiento, le dijo a Kurt Loder en TRL : "No puedo existir como solista. Es una broma".

El 17 de marzo de 2004, Love apareció en el Late Show with David Letterman para promocionar America's Sweetheart . Su apariencia atrajo la cobertura de los medios cuando se levantó la camisa varias veces, mostró Letterman y se paró en su escritorio. The New York Times escribió: "El episodio no fue del todo sorprendente para la Sra. Love, de 39 años, cuyos momentos más públicos se desviaron de un patetismo extremo, como la vez que leyó la nota de suicidio de su famoso esposo, Kurt Cobain, en MTV. feminismo enojado a peleas de gatos a despotricar incoherentes ". Horas más tarde, en la madrugada del 18 de marzo, Love fue arrestada en Manhattan por supuestamente golpear a un fan con un soporte de micrófono durante un pequeño concierto en el East Village, Manhattan . Fue liberada en cuestión de horas y realizó un concierto programado la noche siguiente en el Bowery Ballroom . Cuatro días después, llamó varias veces a The Howard Stern Show , alegando en conversaciones de transmisión con Stern que el incidente no había ocurrido, y que la presunta víctima le dijo a la actriz Natasha Lyonne , que estaba en el concierto, que había sido pagó $ 10,000 para presentar un reclamo falso que condujo al arresto de Love.

El 9 de julio de 2004, cuando cumplía 40 años, Love fue arrestada por no comparecer ante el tribunal por los cargos de marzo de 2004 y llevada al Hospital Bellevue , supuestamente incoherente, donde fue sometida a una vigilancia de 72 horas. Según la policía, se creía que era un peligro potencial para sí misma, pero se consideró mentalmente sana y fue trasladada a un centro de rehabilitación dos días después. En medio de la crítica pública y la cobertura de la prensa, la comediante Margaret Cho publicó un artículo de opinión, "Courtney se merece mejor de las feministas", argumentando que las asociaciones negativas del amor con sus drogas y problemas personales (incluso de las feministas) eclipsaban su música y su bienestar. Love se declaró culpable en octubre de 2004 de conducta desordenada por el incidente en East Village.

Mujer, en, corsé, tenencia, micrófono, en el escenario
Love actuar en Londres, 2007

La aparición de Love como tostadora en el Comedy Central Roast de Pamela Anderson en agosto de 2005, en el que apareció ebria y despeinada, atrajo más atención de los medios. Una reseña decía que Love "actuó como si perteneciera a una institución". Seis días después de la transmisión, Love fue sentenciada a un programa de rehabilitación de encierro de 28 días por estar bajo la influencia de una sustancia controlada, violando su libertad condicional . Para evitar el tiempo en la cárcel, aceptó una sentencia de rehabilitación adicional de 180 días en septiembre de 2005. En noviembre de 2005, después de completar el programa, Love fue dada de alta del centro de rehabilitación bajo la condición de que completara más rehabilitación ambulatoria . En entrevistas posteriores, Love dijo que había sido adicta a sustancias que incluían medicamentos recetados, cocaína y cocaína crack . Dijo que había estado sobria desde que completó la rehabilitación en 2007 y citó su práctica budista de Nichiren (que comenzó en 1989) como parte integral de su sobriedad.

En medio de sus problemas legales, Love se esforzó por escribir y publicar. Coescribió un manga semiautobiográfico , Princess Ai (en japonés : プ リ ン セ ス · ア イ 物語), con Stu Levy, ilustrado por Misaho Kujiradou y Ai Yazawa ; fue lanzado en tres volúmenes en los Estados Unidos y Japón entre 2004 y 2006. En 2006, Love publicó un libro de memorias, Dirty Blonde , y comenzó a grabar su segundo álbum en solitario, How Dirty Girls Get Clean , colaborando nuevamente con Perry y Billy Corgan. Love había escrito varias canciones, incluida una canción contra la cocaína titulada "Loser Dust", durante su tiempo en rehabilitación en 2005. Le dijo a Billboard : "Mi coordinación mano-ojo era tan mala [después del uso de drogas] que no incluso sé los acordes. Era como si mis dedos estuvieran congelados. Y no se me permitía hacer ruido [en rehabilitación] ... nunca pensé que volvería a trabajar ". Las pistas y demos del álbum se filtraron en línea en 2006, y un documental, The Return of Courtney Love , que detalla la realización del álbum, se emitió en la cadena de televisión británica More4 en el otoño de ese año. También se publicó una versión acústica aproximada de "Never Go Hungry Again", grabada durante una entrevista para The Times en noviembre. En 2007 se distribuyeron en Internet clips de audio incompletos de la canción " Samantha ", provenientes de una entrevista con NPR .

2009-2012: Renacimiento del agujero y arte visual

Dos mujeres frente a una audiencia, sosteniendo micrófonos
Love with Patty Schemel (izquierda) en el estreno de Hit So Hard en el Museo de Arte Moderno , 2011

En marzo de 2009, la diseñadora de moda Dawn Simorangkir presentó una demanda por difamación contra Love por una publicación difamatoria que Love hizo en su cuenta de Twitter , que finalmente se resolvió por 450.000 dólares. Varios meses después, en junio de 2009, NME publicó un artículo detallando el plan de Love para reunir a Hole y lanzar un nuevo álbum, Nobody's Daughter . En respuesta, el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, declaró en la revista Spin que, por contrato, ninguna reunión podría tener lugar sin su participación; por lo tanto, Nobody's Daughter seguiría siendo el disco en solitario de Love, en lugar de un disco "Hole". Love respondió a los comentarios de Erlandson en una publicación de Twitter , afirmando que "está loco, Hole es mi banda, mi nombre y mi marca registrada". Nobody's Daughter fue lanzado mundialmente como un álbum de Hole el 27 de abril de 2010. Para la nueva formación, Love reclutó al guitarrista Micko Larkin , Shawn Dailey (bajo) y Stu Fisher (batería, percusión). Nobody's Daughter incluyó material escrito y grabado para el álbum en solitario inconcluso de Love, How Dirty Girls Get Clean , que incluía "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha" y "Never Go Hungry", aunque fueron reproducidos en el estudio con Larkin y el ingeniero Michael Beinhorn . El tema del álbum se centró en gran medida en la tumultuosa vida de Love entre 2003 y 2007, y contó con un sonido de folk rock pulido y más trabajo de guitarra acústica que los álbumes anteriores de Hole.

Mujer con las manos en las caderas, con una guitarra, hablando por un micrófono
Me encanta actuar con Hole en Afisha Picnic en Moscú , 2011

El primer sencillo de Nobody's Daughter fue " Skinny Little Bitch ", lanzado para promocionar el álbum en marzo de 2010. El álbum recibió críticas mixtas. Robert Sheffield de Rolling Stone le dio al álbum tres de cada cinco, diciendo que Love "trabajó duro en estas canciones, en lugar de solo balbucear un montón de tonterías drogadictas y asumir que la gente las compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, America's Sweetheart ". . Sal Cinquemani de Slant Magazine también le dio al álbum tres de cinco: "Es la voz devastada por la sustancia de Marianne Faithfull lo que me viene a la mente con mayor frecuencia al escuchar canciones como 'Honey' y 'For Once in Your Life'. Esta última pista es, de hecho, una de las actuaciones vocales más crudas y vulnerables de Love hasta la fecha ... la canción ofrece un vistazo poco común a la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido tan famosa por ser una estrella de rock como ella. sido por ser una víctima ". Love y la banda realizaron una gira internacional desde 2010 hasta finales de 2012 promocionando el disco, con sus shows previos al lanzamiento en Londres y en South by Southwest recibiendo elogios de la crítica. En 2011, Love participó en Hit So Hard , un documental que narra la época de su compañero de banda Schemel en Hole.

En mayo de 2012, Love estrenó una colección de arte en Fred Torres Collaborations en Nueva York titulada " Y ella ni siquiera es bonita ", que contenía más de cuarenta dibujos y pinturas de Love compuestos en tinta, lápiz de color, pasteles y acuarelas. Más adelante en el año, colaboró ​​con Michael Stipe en la canción "Rio Grande" para el álbum de chabolas marinas de Johnny Depp , Son of Rogues Gallery , y en 2013, coescribió y contribuyó con la voz en "Rat A Tat" de Fall Out Boy. el álbum Save Rock and Roll , que también aparece en el video musical de la canción.

2013-2015: regreso a la actuación; demandas por difamación

Después de dejar el nombre de Hole y actuar como solista a finales de 2012, Love apareció en anuncios de primavera de 2013 para Yves Saint Laurent junto a Kim Gordon y Ariel Pink . Love completó una gira en solitario por América del Norte a mediados de 2013, que supuestamente estaba en la promoción de un próximo álbum en solitario; sin embargo, finalmente se denominó una gira de "grandes éxitos" y contó con canciones del catálogo de Love y Hole. Love le dijo a Billboard en ese momento que había grabado ocho canciones en el estudio.

Love fue objeto de una segunda demanda histórica por difamación presentada contra ella en enero de 2014 por su ex abogada Rhonda Holmes, quien acusó a Love de difamación en línea, buscando $ 8 millones en daños. Fue el primer caso de supuesta difamación basada en Twitter en la historia de Estados Unidos que llegó a juicio. El jurado, sin embargo, falló a favor de Love. Sin embargo, una demanda posterior por difamación presentada por Fashion Simorangkir en febrero de 2014 resultó en que se le ordenara a Love pagar 350.000 dólares más en recompensa.

El 22 de abril de 2014, Love estrenó la canción " You Know My Name " en BBC Radio 6 para promocionar su gira por el Reino Unido. Fue lanzado como un sencillo doble cara A con la canción " Wedding Day " el 4 de mayo de 2014, en su propio sello Cherry Forever Records a través de Kobalt Label Services . Las pistas fueron producidas por Michael Beinhorn y cuentan con Tommy Lee en la batería. En una entrevista con la BBC , Love reveló que ella y el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, se habían reconciliado y habían estado ensayando nuevo material juntos, junto con la ex bajista Melissa Auf der Maur y la baterista Patty Schemel, aunque no confirmó una reunión de la banda. banda. El 1 de mayo de 2014, en una entrevista con Pitchfork , Amor comentó además sobre la posibilidad de agujero reunificación, diciendo:. "No voy a comprometerse a que esto ocurra, porque queremos un elemento de sorpresa Hay una gran cantidad de i S para ser punteado y t s para ser tachado ".

Mujer en el escenario, sosteniendo la guitarra y mirando hacia abajo, sonriendo
Love actuar en Ventura, California , 2015

Love participó en varias series de televisión en papeles secundarios a lo largo de 2014, incluida la serie de FX Sons of Anarchy , Revenge y la serie de televisión Empire de Lee Daniels en un papel invitado recurrente como Elle Dallas . La canción "Walk Out on Me" con Love se incluyó en Empire: Original Soundtrack del álbum de la temporada 1 , que debutó en el número 1 en el Billboard 200 . Alexis Petridis de The Guardian elogió la canción y dijo: "La idea de Courtney Love cantando una balada con un grupo de cantantes de gospel parece un poco aterradora ... la realidad es brillante. La voz de Love encaja con las letras desgastadas, convocando sin esfuerzo al tipo de personas devastadas. oscuridad que Lana Del Rey casi se rompe a sí misma tratando de evocar ".

En enero de 2015, Love protagonizó una producción teatral de la ciudad de Nueva York titulada Kansas City Choir Boy , una "ópera pop" concebida y coprotagonizada por Todd Almond. Charles Isherwood de The New York Times elogió su actuación, destacando una presencia escénica "suave y fascinante", y agregó: "Su voz, que nunca es el más flexible o sonoro de los instrumentos, conserva el sonido singular que la convirtió en una electrizante cantante para el agujero de la banda: una sola nota sostenida puede parecer contener simultáneamente una súplica, una herida y una amenaza ". El espectáculo estuvo de gira a finales de año, con actuaciones en Boston y Los Ángeles. Love vio más problemas legales en abril de 2015 cuando el periodista Anthony Bozza la demandó por una presunta violación contractual con respecto a la co-escritura de sus memorias. Posteriormente, Love se unió a Lana Del Rey en su Endless Summer Tour , actuando como apertura en los ocho shows de la costa oeste de la gira en mayo-junio de 2015. Durante su mandato en la gira de Del Rey, Love debutó con un nuevo sencillo, " Miss Narcissist ", lanzado el El sello independiente de Wavves , Ghost Ramp. Ella también fue echado en un papel secundario en James Franco 's película The Long Inicio , basado en William Gay ' novela del mismo nombre s, marcando su primer papel en más de diez años.

2016-presente: moda y próxima música

Amor en 2016

En enero de 2016, Love lanzó una línea de ropa en colaboración con Sophia Amoruso titulada "Love, Courtney", con dieciocho piezas que reflejan su estilo personal. En noviembre de 2016, comenzó a filmar el piloto de A Midsummer's Nightmare , una serie de antología de Shakespeare adaptada para Lifetime . Luego interpretó a Kitty Menendez en Menendez: Blood Brothers , una película biográfica para televisión basada en las vidas de Lyle y Erik Menendez , que se estrenó en Lifetime en junio de 2017.

En octubre de 2017, poco después de que el escándalo de Harvey Weinstein fuera noticia por primera vez, un video de 2005 de Love advirtiendo a las jóvenes actrices sobre Weinstein se volvió viral. En las imágenes, mientras estaba en la alfombra roja del Comedy Central Roast de Pamela Anderson , Natasha Leggero le preguntó a Love si tenía algún consejo para "una joven que se muda a Hollywood"; ella respondió: "Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el [hotel] Four Seasons , no vayas". Más tarde, tuiteó: "Aunque no fui una de sus víctimas, fui prohibida eternamente por la [Agencia de Artistas Creativos] por hablar".

El mismo año, fue elegida para la película biográfica de Justin Kelly , JT LeRoy , interpretando a un productor de cine junto a Laura Dern . En marzo de 2018, Love apareció en el video musical de " Tattooed in Reverse " de Marilyn Manson , al que siguió con una aparición como juez invitado el 5 de abril de 2018 en RuPaul's Drag Race .

En diciembre de 2018, Love presentó y recibió una orden de restricción contra Sam Lutfi, quien había actuado como su gerente durante los seis años anteriores, alegando abuso verbal y acoso. Su hija, Frances, y su hermana, Jaimee, también recibieron órdenes de restricción contra Lutfi. En enero de 2019, un juez del condado de Los Ángeles extendió la duración de tres años de la orden a un total de cinco, citando la aparente tendencia de Lutfi a "aprovecharse de las personas".

El 18 de agosto de 2019, Love actuó en solitario en el festival Yola Día en Los Ángeles, que también contó con actuaciones de Cat Power y Lykke Li . El 9 de septiembre, Love llamó la atención de la prensa cuando criticó públicamente a Joss Sackler , heredera de la fortuna OxyContin de la familia Sackler , después de que supuestamente le ofreciera a Love $ 100,000 para asistir a su desfile de modas durante la Semana de la Moda de Nueva York. En el mismo comunicado, Love indicó que había recaído en la adicción a los opioides en 2018, afirmando que recientemente había celebrado un año de sobriedad.

El 21 de noviembre, se lanzó en Internet una nueva canción, "Mother", como parte de la banda sonora de la película de terror The Turning (2020). Love aparece como el vocalista en la pista, escrita por Lawrence Rothman , quien también se desempeñó como productor. En enero de 2020, Love fue honrada con el Icon Award en los NME Awards , considerado por la publicación como "uno de los cantantes más influyentes en la cultura alternativa de los últimos 30 años". Al mes siguiente, confirmó que estaba escribiendo un nuevo disco en Londres, que describió como "realmente triste ... [estoy] escribiendo en acordes menores, y eso apela a mi tristeza". Love reveló en marzo de 2021 que había sido hospitalizada con anemia aguda en agosto de 2020, lo que la dejó con un peso de 97 libras (44 kg) y casi la mata, aunque se había recuperado por completo. En junio de 2021, Love reveló el proyecto Bruises of Roses, una nueva serie de videos en la que interpreta versiones de sus canciones favoritas.

Arte

Influencias

Love ha sido sincera sobre sus diversas influencias musicales, siendo las primeras Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , artistas que descubrió mientras estaba en el salón de menores cuando era una adolescente. Cuando era niña, su primera exposición a la música fueron los registros que sus padres recuperaban cada mes a través de Columbia Record Club . El primer registro de propiedad El amor era Leonard Cohen 's Songs of Leonard Cohen (1967), que se obtiene a partir de su madre: 'Era tan lírico-consciente y morbosa, y yo era un niño bastante mórbida', recordó. Cuando era adolescente, nombró a Flipper , Kate Bush , Soft Cell , Joni Mitchell , Laura Nyro , Lou Reed y Dead Kennedys entre sus artistas favoritos. Mientras estaba en Dublín a los quince años, Love asistió a un concierto de Virgin Prunes , un evento que ella atribuyó como una influencia fundamental: "Nunca había visto tanto sexo, gruñido, poesía, maldad, moderación, gracia, inmundicia, poder crudo y la mismísima esencia del rock and roll ", recordó. "[Había visto] a U2 [quien] me dio latigazos de amor e inspiración, y unas noches más tarde Virgin Prunes me jodió". Décadas más tarde, en 2009, Love presentó al líder de la banda, Gavin Friday, en un evento del Carnegie Hall e interpretó una canción con él.

Aunque a menudo se asocia con la música punk, Love ha notado que sus influencias musicales más importantes han sido los artistas post-punk y new wave . Al comentar en 2021, Love dijo:

Existe esta idea de "¡Courtney es punk y está estancada en 1995!" Pero ese no es el caso. Estaba más [influenciado por] la nueva ola o el post-punk. Mi mejor canción número uno de todos los tiempos es " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division , y no tomaré prisioneros en esa batalla. Pero la banda que me afectó más incluso que Leonard Cohen y Bob Dylan fue Echo and the Bunnymen .

A lo largo de los años, Love también ha nombrado a varias otras bandas de la nueva ola y del post-punk como influencias, incluidas The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Television y Bauhaus .

Los diversos intereses de género de Love quedaron ilustrados en una entrevista de 1991 con Flipside , en la que afirmó: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ". Hablando del sonido abrasivo del álbum debut de Hole, dijo que sentía que tenía que "ponerse al día con todos mis compañeros de moda que se habían vuelto indie conmigo y que se burlaban de mí por gustarle REM y The Smiths". También ha acogido la influencia de artistas experimentales y grupos de punk rock, incluidos Sonic Youth , Swans , Big Black , Diamanda Galás , The Germs y The Stooges . Mientras escribía Celebrity Skin , se inspiró en Neil Young y My Bloody Valentine . También ha citado a su contemporáneo PJ Harvey como una influencia, diciendo: "La única estrella de rock que me hace saber que soy una mierda es Polly Harvey. No soy nada comparado con la pureza que ella experimenta".

La literatura y la poesía han sido a menudo una gran influencia en su composición; Love dijo que "siempre había querido ser poeta, pero no había dinero en ello". Ha nombrado las obras de TS Eliot y Charles Baudelaire como influyentes, y ha hecho referencia a obras de Dante Rossetti , William Shakespeare , Rudyard Kipling y Anne Sexton en sus letras.

Estilo musical y letras

Musicalmente, el trabajo de Love con Hole y sus esfuerzos en solitario se han caracterizado como rock alternativo ; Sin embargo, los críticos describieron el material inicial de Hole como estilísticamente más cercano al grindcore y al punk rock agresivo . La revisión de Spin de octubre de 1991 del primer álbum de Hole notó que las capas de riffs ásperos y abrasivos de Love enterraban arreglos musicales más sofisticados. En 1998, declaró que Hole "siempre había sido una banda de pop. Siempre tuvimos un subtexto de pop. Siempre hablé de eso, si vuelves atrás ... qué sonaría como una extraña afinación de Sonic Youth en ese entonces para ti". me sonaba como las Frambuesas, en mi marco pop demente ".

El contenido lírico de Love está compuesto desde el punto de vista de una mujer, y sus letras han sido descritas como "letradas y mordaces" y señaladas por los estudiosos por "articular una conciencia feminista de tercera ola ". Simon Reynolds , al revisar el álbum debut de Hole, señaló: "Las canciones de la Sra. Love exploran el espectro completo de las emociones femeninas, desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de disgusto por el cuerpo, amistades apasionadas con mujeres y la deseo de escapar de la domesticidad. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional ". El periodista y crítico Kim France , al criticar las letras de Love, se refirió a ella como un "genio oscuro" y comparó su trabajo con el de Anne Sexton.

Love ha remarcado que las letras siempre han sido el componente más importante de la composición para ella: "Lo importante para mí ... es que tiene que verse bien en la página. Quiero decir, puedes amar a Led Zeppelin y no amar sus letras. ... pero hice un gran esfuerzo en mi carrera para que lo que estaba en la página significara algo ". Los temas comunes presentes en las letras de Love durante su carrera temprana incluyeron la imagen corporal, la violación, el suicidio, la conformidad, el embarazo, la prostitución y la muerte. En una entrevista de 1991 con Everett True , dijo: "Intento colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas ... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio ".

Los críticos han notado que el trabajo musical posterior de Love es más líricamente introspectivo. Celebrity Skin y America's Sweetheart se centran líricamente en la vida de las celebridades, Hollywood y la adicción a las drogas, mientras continúan el interés de Love en la vanidad y la imagen corporal. Nobody's Daughter reflejaba líricamente las relaciones pasadas de Love y su lucha por la sobriedad, con la mayoría de las letras escritas mientras estaba en rehabilitación en 2006.

Rendimiento

Love, en la foto tocando un Fender Mustang en 2012, a menudo ha tocado guitarras Fender y Rickenbacker a lo largo de su carrera.

El amor tiene un rango vocal de contralto . Según Love, ella nunca quiso ser cantante, sino que más bien aspiró a ser una experta guitarrista: "Soy una bastarda tan perezosa que nunca hice eso", dijo. "Siempre fui la única persona con el descaro de cantar, así que me quedé atascado". Los críticos la han destacado con regularidad por su voz ronca, así como por sus habilidades de gritar " banshee [como]" . Su voz ha sido comparada con la de Johnny Rotten , y David Fricke de Rolling Stone los describió como "que revientan los pulmones" y "un lamento corrosivo y lunático". Tras el lanzamiento del álbum de Hole de 2010, Nobody's Daughter , Amanda Petrusich de Pitchfork comparó la voz rasposa y sin pulir de Love con las de Bob Dylan .

Ha tocado una variedad de guitarras Fender a lo largo de su carrera, incluyendo una Jaguar y una Jazzmaster de 1965 ; este último fue comprado por el Hard Rock Cafe y se exhibe en la ciudad de Nueva York. Entre 1989 y 1991, Love tocó principalmente un Rickenbacker 425 porque "prefería el cuello de 3/4", pero destruyó la guitarra en el escenario en un concierto de 1991 que abrió The Smashing Pumpkins. A mediados de la década de 1990, solía tocar una guitarra fabricada por Mercury, una empresa desconocida que fabricaba guitarras personalizadas, así como un Univox Hi-Flier . La Vista Venus de Fender , diseñada por Love en 1998, se inspiró parcialmente en las guitarras Rickenbacker y en su Mercury. Durante las giras posteriores al lanzamiento de Nobody's Daughter (posterior a 2010), Love tocó un Rickenbacker 360 en el escenario. Su configuración ha incluido engranajes de tubo Fender, Matchless , Ampeg , Silvertone y un Randall Commander de estado sólido de 1976.

Love se ha referido a sí misma como "una guitarrista de mierda", comentando además en una entrevista de 2014: "Todavía puedo escribir una canción, pero [tocar la guitarra] suena como una mierda ... Solía ​​ser una buena intérprete de ritmo , pero ya no soy confiable ". A lo largo de su carrera, también se ha ganado una reputación por sus espectáculos en vivo impredecibles. En la década de 1990, sus actuaciones con Hole se caracterizaron por un comportamiento de confrontación, con Love clavándose en el escenario, rompiendo guitarras o arrojándolas al público, deambulando entre la multitud al final de los sets y participando en diatribas a veces incoherentes. Los críticos y periodistas han señalado a Love por sus bromas en el escenario cómicas, a menudo como una corriente de conciencia. En una reseña de una actuación en vivo publicada en 2010, se señaló que las frases ingeniosas de Love en el escenario "eran dignas de la tienda de comedia ".

Filantropía

En 1993, Love y su esposo Kurt Cobain presentaron juntos un set acústico en el beneficio de Rock Against Rape en Los Ángeles, que generó conciencia y proporcionó recursos para las víctimas de abuso sexual. En 2000, Love abogó públicamente por la reforma de la industria discográfica en una carta personal publicada por Salon . En la carta, Love decía: "No es piratería cuando los niños intercambian música a través de Internet usando Napster o Gnutella o Freenet o iMesh o transmitiendo sus CD a un casillero de música My.MP3.com o MyPlay.com. Es piratería cuando esos tipos que dirigir esas empresas hacen tratos paralelos con los abogados del cartel y los jefes de las discográficas para que puedan ser 'el' amigo 'de la discográfica, y no los artistas ". En una entrevista posterior con Carrie Fisher , dijo que estaba interesada en iniciar un sindicato para artistas discográficos y también habló sobre las relaciones raciales en la industria de la música, abogando por que las compañías discográficas "devuelvan dinero a la comunidad negra [a quienes] los blancos han estado robando durante años ".

Love ha sido un partidario de las causas LGBT desde hace mucho tiempo. Ha colaborado frecuentemente con Los Angeles Gay and Lesbian Center , participando en los eventos "An Evening with Women" del centro. Las ganancias del evento ayudan a proporcionar comida y refugio a los jóvenes sin hogar; servicios para personas mayores; asistencia legal; servicios de violencia doméstica; servicios de salud y salud mental y programas de artes culturales. Love participó con Linda Perry para el evento en 2012 y actuó junto a Aimee Mann y la comediante Wanda Sykes . Hablando sobre su colaboración en el evento, Love dijo: "Siete mil niños en Los Ángeles al año salen a la calle, y el cuarenta por ciento de esos niños son homosexuales , lesbianas o transgénero . Se lo dicen a sus padres y se quedan sin hogar. ... por alguna razón, realmente no sé por qué, pero los hombres homosexuales tienen muchos fundamentos, he interpretado a muchos de ellos, pero el lado lésbico no tiene tanto dinero y / o donantes, por eso estamos emocionados de que esto haya crecido para cubrir mujeres y asuntos de mujeres ".

También ha contribuido con organizaciones de SIDA , participando en beneficios para amfAR y la Campaña RED . En mayo de 2011, donó seis de los discos de vinilo personales de su esposo Cobain para subastarlos en el evento Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para víctimas de abuso infantil, violación y violencia doméstica. También ha apoyado a la Fundación Sophie Lancaster .

Influencia

Mujer tocando la guitarra, con la pierna izquierda en un monitor.
Love, fotografiada en 2015, con la pierna apoyada en el monitor , señalada por los críticos como uno de sus movimientos característicos en el escenario.

El amor ha tenido un impacto en los artistas y artistas alternativos protagonizados por mujeres. Se la ha citado como influyente en las jóvenes instrumentistas en particular, ya que una vez proclamó infamemente: "Quiero que todas las chicas del mundo tomen una guitarra y empiecen a gritar ... Me pongo esa maldita guitarra y no puedes joderme". Ese es mi sentimiento ". En The Electric Guitar: A History of an American Icon , se señala:

[Love] realmente estuvo a la altura de la evaluación de Paul Westerberg ( The Replacements ) de que las chicas guapas 'tocan maquillaje / usan la guitarra' ... Con frecuencia se paraba en el escenario, micrófono en mano y pie en el monitor, y simplemente dejaba que su guitarra Fender colgara a su alrededor. cuello. Ella realmente encarnaba el empoderamiento que venía con tocar la guitarra eléctrica ... El amor dependía en gran medida de su guitarra principal masculina, Eric Erlandson, pero el resto de su banda permaneció exclusivamente femenina a lo largo de varios cambios de formación.

"Cuando estés muriendo y tu vida pase ante tus ojos ... pensarás en las grandes cosas que hiciste, las cosas horribles que hiciste, el impacto emocional que alguien tuvo en ti y que tuviste en alguien más. Esas son las cosas que son relevantes. Tener algún tipo de impacto emocional que trascienda el tiempo, eso es genial ".

–Amor por tener impacto cultural, 1997

Con más de 3 millones de discos vendidos solo en los Estados Unidos, Hole se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos liderada por una mujer. VH1 clasificó a Love no. 69 en su lista de Las 100 mujeres más grandes en la historia de la música en 2012. En 2015, el Phoenix New Times declaró a Love la estrella de rock femenina número uno más grande de todos los tiempos, escribiendo: "Para construir una estrella de rock perfecta, hay varios ingredientes cruciales : talento musical, atractivo físico, relaciones tumultuosas, abuso de sustancias y crisis públicas, solo por nombrar algunos. En estos días, Love parece haberse recuperado de su épica caída en picada y se ha nivelado de una manera un poco más normal, pero no hay duda que su vida hasta la fecha es el tipo de historia que la gente no creería en una novela o una película ".

Entre los músicos alternativos que han citado el amor como influencia se encuentran Scout Niblett ; Brody Dalle de The Distillers ; Dee Dee Penny de Dum Dum Girls ; y Nueve Alpes Negros . Las artistas pop femeninas contemporáneas Lana Del Rey , Avril Lavigne , Tove Lo y Sky Ferreira también han citado al Love como una influencia. El amor ha sido reconocido con frecuencia como el contribuyente más destacado de la música feminista durante la década de 1990, y por "subvertir [las] ​​expectativas de la corriente principal sobre cómo debe verse, actuar y sonar una mujer". Según la periodista musical Maria Raha , "Hole fue la banda femenina de más alto perfil de los 90 en cantar abierta y directamente sobre el feminismo". Patti Smith , una gran influencia de Love, también la elogió diciendo: "Odio el género de las cosas ... [pero] cuando escuché a Hole, me sorprendió escuchar a una chica cantar así. Janis Joplin era lo suyo; ella estaba en Big Mama Thornton y Bessie Smith . Pero lo que hace Courtney Love, nunca había escuchado a una chica hacer eso ".

También ha sido un ícono gay desde mediados de la década de 1990, y en broma se refirió a su base de fans como "mujeres, hombres gays y algunos hombres heterosexuales avanzados y evolucionados". La imagen estética del amor, particularmente a principios de la década de 1990, también se volvió influyente y la crítica y los medios la apodaron " kinderwhore ". La moda subversiva consistió principalmente en vestidos vintage babydoll acompañados de maquillaje manchado y lápiz labial rojo. El reportero de MTV Kurt Loder describió a Love como una "muñeca de trapo libertina" en el escenario. Más tarde, Love dijo que había sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls . Entrevistado en 1994, Love comentó: "Me gustaría pensar, en el fondo de mi corazón, que estoy cambiando algunos aspectos psicosexuales de la música rock. No es que sea tan deseable. No hice la cosa de la puta amable porque Pensé que estaba tan caliente. Cuando veo que la mirada se usa para hacer uno más atractivo, me enoja. Cuando comencé, era una cosa de ¿Qué fue de Baby Jane? Mi ángulo era la ironía ".

Discografia

Artículo principal: Discografía de Courtney Love

Discografía de Hole

Artículo principal: Discografía de Hole

Discografía en solitario

Filmografia

Artículo principal: Filmografía de Courtney Love

Bibliografía

  • Levy, Stu ; Con amor, Courtney (2004). Princesa Ai: indigencia . 1 . Tokyopop [Japón: Shinshokan ]. ISBN 978-1-59182-669-9.
  • Levy, Stu; Con amor, Courtney (2005). Princesa Ai: Lumination . 2 . Tokyopop [Japón: Shinshokan]. ISBN 978-1-59182-670-5.
  • Levy, Stu; Con amor, Courtney (2006). Princesa Ai: Evolución . 3 . Tokyopop [Japón: Shinshokan]. ISBN 978-1-59182-671-2.
  • Con amor, Courtney (2006). Rubia sucia: Los diarios de Courtney Love . Faber y Faber. ISBN 978-0-86547-959-3.

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Courtney Love

Notas al pie

Referencias

Fuentes

enlaces externos