Coordinación de vestuario - Costume coordination

Almacenamiento de vestuario en el Radio City Music Hall, Nueva York

La coordinación de vestuario es un método para vestir a actores, empleados o una persona o grupo para producciones teatrales y cualquier lugar que requiera un personaje completamente realizado. Consiste en sacar o alquilar ropa y vestuario de stock existente , alterarlos según sea necesario para ser utilizados como ropa de escenario en una producción teatral, supervisar su uso, limpieza y eventual devolución a la empresa de almacenamiento o alquiler. Al igual que con el diseño de vestuario , el coordinador de vestuario crea la apariencia general de los personajes, pero con el uso de elementos disponibles, incluidos accesorios. A veces, los coordinadores pueden tener un pequeño presupuesto para aumentar el stock existente o modificarlo para las necesidades de producción.

Muchos teatros con presupuestos más reducidos reutilizan regularmente el stock existente, especialmente las empresas más antiguas con grandes almacenes de disfraces. También es un elemento básico de los puestos de teatro comunitario porque requiere menos tiempo y esfuerzo y es la forma habitual en que las escuelas disfrazan a los estudiantes intérpretes con trajes almacenados donados o comprados previamente.

También se requiere la coordinación de disfraces en los parques temáticos y festivales que requieren que los artistas y bailarines tengan una apariencia consistente o se mantengan como se diseñaron originalmente.

Disfraces De Celebridades

Hay disfraces hechos para cine y teatro, pero también se hacen para mostrar looks populares a los fanáticos y amigos en la alfombra roja u otros lugares elegantes. Descubierto por los artículos de INSIDER, las mujeres famosas tienden a vestirse o medio vestirse de esa manera, cuando no están filmando o haciendo producción. Estas ubicaciones específicas son lugares como la alfombra roja, las fotos de compromiso, los premios de la música, los VMA, el Festival de Cine de Venecia y los Grammy. Esta no es una declaración contundente, es una de honor. Las mujeres famosas son reconocidas constantemente por lo que visten fuera del ambiente profesional / empresarial. Estas mujeres famosas son elogiadas por su glamour y estilo. Se vuelven más icónicos por sus impresionantes apariciones en estos elegantes eventos. Estos atuendos y diseños siguen siendo de alguna manera un disfraz porque están formando un personaje determinado. Como se menciona en el libro de Jorgensen, dice la famosa diseñadora Edith Head, una celebridad usa diferentes disfraces para convertirse en alguien diferente. La ropa elegida por los diseñadores para las celebridades son los regalos de celebración, estilo y belleza (Pantazi, Chloe 2017).

Tendencias de vestuario

La moda y el vestuario que se utilizan en las películas y el teatro tienen un efecto en los desfiles de moda y en los fans. Estos ejemplos se ven en las redes sociales y blogs comunes. Algunas películas son agradables por géneros, pero otras son memorables debido al vestuario. Hay muchos diseños y disfraces específicos que se utilizan en la producción que valoran e inspiran a la mayoría de las personas de hoy. Diseñadores como Keira Knightley y Audrey Hepburn han realizado muchos diseños para películas que están o han estado de moda en la realidad. Algunas películas para pensar e idealizar son Cenicienta donde hubo mucha paciencia y dedicación con la cantidad de tela utilizada y la cantidad de diseñadores que trabajaron en el vestido. Algunos otros, Mad Max Fury World, el diseñador recibió un Oscar por crear el vestuario para el personaje que Imperator Furiosa; Expiación, donde el vestido verde usado en la película fue para ilustrar los celos y la tentación. Otra película sería Kill Bill, donde el personaje La novia jugó un papel fuerte y necesitaba un disfraz aún más fuerte para acompañarlo. Hay muchas otras películas y diseñadores famosos para leer junto con diferentes premios ganados por el vestuario. (Fearn, Rebecca; 2016) Los disfraces de películas definitivamente pueden convertirse en una tendencia en la realidad. Por ejemplo, la película en la que Marilyn Monroe llevaba un vestido blanco con cuello halter parado sobre un conducto de ventilación del metro y cómo se hizo tan popular por lo hermoso que era o lo correctamente que se usaba. También dejó un mensaje que decía a las mujeres "cómo usarlo realmente". Los trajes de cine o teatro tienen la capacidad de tener algún tipo de efecto sobre la moda en la sociedad. Para repasar más la lista de los mejores diseños, The Matrix donde usaron gabardinas y sombras para construir un personaje serio. Factory Girl es otra película que muestra exageración en el vestuario para ese período de tiempo. Una película famosa y popular mencionada sería Cleopatra , donde la diseñadora Renle hizo trajes muy creativos y únicos. El diseñador no usó trajes precisos para contar la historia, pero lo que hizo que la película fuera interesante fue la diversión que le pusieron los diseñadores y directores. (Clough, Rebecca 2014)

Diseñadores famosos

Hay muchos diseñadores famosos que se quedan atrás y no siempre son reconocidos por su trabajo, pero algunos se han convertido en el centro de atención de manera significativa. Muchos diseñadores empezaron a coser cuando eran jóvenes y empezarían con pequeñas creaciones. Edith Head, por ejemplo, ahora es "La diseñadora de vestuario más gorda". En muchas noticias hay muchos diseñadores que tienen libros escritos sobre ellos y sus propios sitios web de sus diseños. Edith Head había diseñado no solo para ella sino para muchas otras celebridades importantes como Grace Kelly. Sandy Powell es otra diseñadora conocida que habla sobre el trabajo particular de un diseñador y la presión. Hay muchos diseños que un diseñador debe completar y no siempre hay suficiente tiempo y bocetos que deben hacerse para las preferencias de los actores y directores. En palabras de Head, los actores y actrices usan su moda / vestuario como un "camuflaje" para indicar que son una persona diferente cada vez que se les ve (Jorgensen 2010). Otra diseñadora es Kate Carin que trabaja mucho en Sudáfrica. Tiene su propio sitio web que presenta sus diseños en películas como, Saints and Strangers, Ciudad del Cabo, The 51st State, Strongbow, The book of Negroes y la lista continúa. Este sitio web habla sobre los diseños de Carin junto con sus relaciones con los directores; esto se afirma en numerosas ocasiones en otras investigaciones, mencionando la conexión entre los dos. También habla de su estilo versátil al estar a punto de diseñar vestuario para comerciales y también para películas de época que requieren investigación (Carin).

Disfraces de lectura

Se utiliza mucha producción y preparación en una película, por lo que es importante saber leer estos disfraces. Hay trajes populares utilizados en el 1300-1500 y también trajes de hoy en día. Estos disfraces discuten qué tienen ciertos disfraces y qué significan. También señala formas específicas de educarse sobre la forma en que se usan los disfraces. Hay una directora de una organización de disfraces llamada, Deborah Landis, que sugiere ayudar a los estudiantes y maestros a apreciar más los diseños de vestuario. El artículo profundiza un poco más, centrándose especialmente en la alfabetización y la observación de los medios. Habla de las colaboraciones entre diseñadores de vestuario, directores y director de fotografía. El artículo es similar a "Papel de importancia" al diferenciar entre diseñadores de moda y de vestuario, pero este artículo tiene más profundidad. Comienza diciendo que los diseñadores de moda tienen etiquetas para vender sus diseños, mientras que los diseñadores de vestuario no tienen etiqueta y simplemente hacen personajes. Una vez más, se han realizado muchas investigaciones sobre diseñadores de vestuario para crear un personaje perfecto; visitando lugares que aún están en pie, aprendiendo hábitos de la cultura, coleccionando fotos, etc. Los diseñadores de vestuario usan retratos para combinar con sus bocetos. Continúa después de cada sección contando lo que hace el diseñador de vestuario y brindando tareas a los maestros para los estudiantes (Landis 2018).

Para muchas personas, los disfraces tienen importancia. Los disfraces están hechos para crear e inventar un personaje en una película o una obra de teatro. Películas populares como "Romeo y Julieta", "Hamlet", etc. son películas muy colaborativas en las que la gente describe constantemente cada estilo y tejido significativo que lleva un personaje a lo largo de la película. Estas películas son conocidas por su cuero pesado, laca de seda roja y todas las demás cosas que estaban incrustadas en un disfraz, y otras cosas hechas para representar esas edades. Hay muchas cosas que entran en un disfraz de acuerdo con este libro, tienes que seleccionar la tela, recortar el disfraz, asegurarte de que te quede y envejecer el disfraz, lo que lo hace parecer más viejo, rociándolo con diferentes cosas o pintando sobre eso. Una vez finalizado el diseño del vestuario, se presenta al director para su aprobación. Junto con la mayoría de los disfraces, hay accesorios para rematar una personalidad como cuchillos, pistolas, coronas, etc., dependiendo del rol del personaje. Estas decisiones las toman tanto el director como el diseñador de vestuario para dar a los personajes un propósito en las historias (Motley 1965).

Hay un libro que trata mucho sobre los trajes renacentistas llamado "Escenarios y trajes del escenario moderno". Este libro no solo brinda información y fotos sobre los disfraces, sino también el escenario y la configuración para ayudar a dar vida a los personajes. Esta información será útil porque da crédito a los diseñadores de vestuario por sus diseños. El artículo analiza la conexión entre el escenario y el vestuario, para ayudar a los lectores a comprender cómo el vestuario coincide con la historia / trama. Este libro tiene más imágenes que palabras, pero ayuda a crear la comprensión de una escena, una historia y un personaje. El libro muestra muchas fotos y descripciones de obras de teatro como: Hamlet, Marriage, Resurrection, etc. Los autores, Simonson y Komisarjevsky también mencionan brevemente la forma en que New York Stage ha realizado sus cambios en ciertos escenarios a cuentos de hadas más glamorosos (Simonson, Lee 1966). Como se mencionó anteriormente, debería apreciarse más el trabajo realizado en el vestuario. Incluso los disfraces más simples que se encuentran en diferentes géneros afectan un disfraz y cuentan una historia. En la ciencia ficción tiene sentido que los directores y diseñadores disfracen a los personajes para crear una fantasía y hacer que la relación sea menos comprometedora. La película Tron Legacy donde los colores de sus trajes juegan un papel importante en la película y dentro de los personajes. Estos colores se utilizan específicamente para distinguir entre el protagonista y el antagonista. En Scott Pilgrim vs. the World , los disfraces indican a los personajes enemigos de esta película que se llaman los siete villanos. El vestuario utilizado en Robin Hood , fue para conectar con un cierto período de tiempo de héroes de hombres que se formó en la época medieval. Los trajes en las películas se utilizan para realzar una realidad de la narración, no para definirla. Los atuendos simples que se usan en las películas también cuentan algún tipo de historia o secreto (Laverty, Lord Christopher 2011). Los diseñadores no siempre mejoran sus personajes con telas nuevas, los disfraces se alquilan con materiales existentes para adaptarse a los personajes de películas u obras de teatro. El uso de colores y patrones en los disfraces son representaciones audaces. Antes de que se produzca una película o una obra de teatro, los diseñadores leen los guiones para identificar la época en la que se desarrolla la pieza, esto ayuda a comenzar con su primer boceto. Crean gráficos de vestuario que etiquetan lo que llevan los personajes en escenas específicas. Su boceto final se presenta después de que se haya aprobado el primero. El boceto final muestra características más vívidas y únicas con el uso de colores. Toda esta información suena muy similar a la de un diseñador de moda. Algunas personas no pueden identificar la diferencia entre los diseñadores de vestuario y los de moda. El diseño de vestuario está hecho para los personajes de las historias, mientras que la moda es para el estilo de una persona. Los diseños de vestuario tienen un tiempo limitado y tareas de creatividad. Se utilizan más gastos en el diseño de vestuario y existe la necesidad de investigación y conocimiento de la cultura o la historia (UKEssay 2018).

Referencias

  1. ^ Kenrick, John (5 de septiembre de 2006). La guía completa para idiotas de teatro amateur . Alfa. pp.  109 . ISBN 978-1592575060.
  2. ^ Clough, Rebecca. “Top 50 películas con ingenioso diseño de vestuario | Den of Geek ”, 24 de enero de 2014. http://www.denofgeek.com/movies/costumes/28920/top-50-movies-with-ingenious-costume-design .
  3. ^ Miedo, Rebecca. "Los 50 disfraces de películas más memorables y elegantes de la historia". Glamour Reino Unido. Consultado el 4 de febrero de 2018. http://www.glamourmagazine.co.uk/gallery/movie-ballgowns-dresses-pretty-woman-titanic .
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  5. ^ Jorgensen, Jay y Sandy Powell. Edith Head: La carrera de cincuenta años del mejor diseñador de vestuario de Hollywood. Filadelfia, Penn: Running Press: Una producción de LifeTime Media, 2010. http://ebookcentral.proquest.com/lib/arcadia/detail.action?docID=665814 .
  6. ^ Komisarjevsky, Theodore y Lee Simonson. Ambientaciones y vestuario del escenario moderno. Nueva York: B. Blom, 1966.
  7. ^ Laverty, Lord Christopher. "Cómo leer el vestuario en una película". Clothes on Film (blog), 19 de abril de 2011. http://clothesonfilm.com/how-to-read-costume-on-film/20146/ .
  8. ^ Motley. Diseño y realización de vestuario escénico. [Ed. Estadounidense. Nueva York: Watson-Guptill Publications, 1965.
  9. ^ Renfro, Kim y Chloe Pantazi. “Los vestidos 'desnudos' más atrevidos que han usado las celebridades - INSIDER”, 21 de diciembre de 2017. http://www.thisisinsider.com/celebrity-daring-dresses-red-carpet-2017-2#jennifer-lawrence-wore- a-silver-atelier-versace-dress-cubierto-en-un-diseño-como-una-telaraña-en-el-estreno-de-mother-in-london-el-6-septiembre-2017-3 .
  10. ^ "Papel e importancia de un ensayo de estudios de cine de la diseñadora de vestuario". UKEssays. Consultado el 24 de enero de 2018. https://www.ukessays.com/essays/film-studies/role-and-importance-of-a-costume-designer-film-studies-essay.php .
  11. ^ "Teachersguide-Costumedesign-2015.Pdf". Consultado el 4 de febrero de 2018. https://www.oscars.org/sites/oscars/files/teachersguide-costumedesign-2015.pdf .