Novia Cadáver -Corpse Bride
| Novia cadáver | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | |
| Guión por | |
| Residencia en | Personajes originales creados por Tim Burton Carlos Grangel |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Pete Kozachik |
| Editado por | |
| Musica por | Danny Elfman |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por | Fotos de Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
77 minutos |
| Países | |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 40 millones |
| Taquilla | $ 118.1 millón |
Corpse Bride (también conocida como Tim Burton's Corpse Bride ) es una película de fantasía musical animada stop-motion de 2005dirigida por Mike Johnson y Tim Burton con un guión de John August , Caroline Thompson y Pamela Pettler basado en personajes creados por Burton y Carlos Grangel . La trama se desarrolla en unpuebloficticio de la época victoriana en Inglaterra . Johnny Depp lidera el elenco como la voz de Victor, mientras que Helena Bonham Carter interpreta a Emily, la novia titular. Corpse Bride es el tercer largometraje stop-motion producido por Burton y el primero dirigido por él (las dos películas anteriores, The Nightmare Before Christmas y James and the Giant Peach , fueron dirigidas por Henry Selick ). Esta es también la primera función stop-motion de Burton distribuida por Warner Bros. Pictures . Estaba dedicado al productor ejecutivo Joe Ranft , quien murió en un accidente automovilístico durante la producción.
La película fue un éxito comercial y de crítica. Aunque la película ganó el National Board of Review a la Mejor Película de Animación, la película fue nominada a los Premios de la Academia 78 a la Mejor Película de Animación , pero perdió ante Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , que también protagonizó Bonham Carter. La película ganó el premio Annie Awards Ub Iwerks por sus logros técnicos en 2006, donde también fue nominada a Mejor Película de Animación, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Dirección. Se filmó con cámaras SLR digitales Canon EOS-1D Mark II , en lugar de las cámaras de película de 35 mm utilizadas para la anterior película stop-motion de Burton, The Nightmare Before Christmas (1993).
Trama
En una ciudad victoriana anónima, Victor Van Dort, hijo de nuevos ricos comerciantes de pescado, y Victoria Everglot, la hija maltratada y no amada de aristócratas empobrecidos , se preparan para su matrimonio concertado , que simultáneamente elevará la clase social de los padres de Victor y restaurará el riqueza de la familia de Victoria ("Según el plan"). Aunque se enamoran instantáneamente, el nervioso Víctor arruina el ensayo de su boda al olvidar sus votos y prender fuego accidentalmente el vestido de Lady Everglot. Huyendo a un bosque cercano, practica sus votos con un árbol y coloca su anillo de bodas en una raíz invertida. Sin embargo, se revela que la raíz es el dedo de una mujer muerta llamada Emily, que se levanta de la tumba afirmando que ahora es la esposa de Víctor y lo lleva a la Tierra de los Muertos.
Durante su tiempo con ella, Víctor se entera de que Emily fue asesinada hace años en la noche de su fuga por un perpetrador anónimo, y robó las joyas de la familia y la bolsa de oro que ella había traído (" Restos del día "). Emily reúne a Víctor con su perro, Scraps, muerto hace mucho tiempo, y se unen. Desesperado por regresar a Victoria, Víctor engaña a Emily para que los devuelva a la Tierra de los Vivos alegando que quiere que ella conozca a sus padres. Emily lleva a Víctor a ver al élder Gutknecht, el amable gobernante del inframundo, quien les concede un pasaje temporal. Víctor, sintiéndose culpable por engañar a Emily, le pide a la novia que espere en el bosque. Se reúne con Victoria con éxito y confiesa su deseo de casarse con ella lo antes posible. Antes de que la pareja pueda compartir un beso, Emily los descubre y, sintiéndose traicionada y herida, arrastra a Víctor de regreso a la Tierra de los Muertos ("Tears to Shed"). Victoria rápidamente trata de contarles a sus padres sobre la situación de Víctor, pero ninguno le cree y asume que él la ha dejado. Contra su voluntad, los padres Everglot de Victoria deciden casarla con un visitante presuntamente rico llamado Lord Barkis Bittern, quien apareció en el ensayo de la boda y les explicó que la tragedia podría haberle arrebatado a su novia original.
Después de reconciliarse con Emily, Victor se entera del inminente matrimonio de Victoria con Barkis por el cochero recién fallecido de su familia. Molesto por esta noticia, Víctor decide casarse con Emily, y se entera de que esto requerirá que repita sus votos matrimoniales en la Tierra de los Vivos y beba un veneno mortal para unirse a ella en la muerte. Los muertos se preparan rápidamente para la ceremonia y se dirigen "arriba" ("La canción de la boda"), donde la ciudad estalla en un pánico temporal a su llegada hasta que la gente del pueblo reconoce a sus seres queridos fallecidos y se reúne con alegría. El caos hace que Barkis, presa del pánico y celos, exponga su pobre situación financiera y sus intenciones de casarse con Victoria solo por su supuesta riqueza, lo que la lleva a rechazarlo.
Victoria sigue a todos a la boda de Víctor y Emily mientras Víctor completa sus votos y se prepara para beber el veneno, solo para que Emily lo detenga cuando se da cuenta de que le está negando a Victoria la oportunidad de vivir feliz con él. Justo cuando Emily reúne a Victor y Victoria, Barkis llega para secuestrar a Victoria. Emily lo reconoce como su prometido anterior y revela que también fue su asesino. Víctor se enfrenta a Barkis para proteger a Victoria, y Emily interviene para salvar la vida de Víctor. Barkis burlonamente tostadas Emily por morir soltera y sin saberlo, bebe el veneno que Víctor casi le quitó, lo que le hace morir y permitiendo a los muertos - que no pueden interferir en los asuntos de la vida - para tomar represalias contra él por sus crímenes. Emily, ahora liberada de su tormento, libera a Víctor de su voto de casarse con ella y le devuelve el anillo, lo que le permite casarse con Victoria, a quien le arroja su ramo de novia. Mientras camina hacia la luz de la luna, se desvanece en cientos de mariposas y vuela hacia el cielo, encontrando la paz, mientras Víctor y Victoria miran y se abrazan.
Reparto de voz
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- Johnny Depp como Victor Van Dort, un joven tímido pero afable que está comprometido con Victoria Everglot por motivos sociales y económicos.
- Helena Bonham Carter como Emily the Corpse Bride, una bella e ingenua joven regresada con una pasión por la música y la danza.
- Emily Watson como Victoria Everglot, la bella, dulce y abusada prometida de Victor.
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Tracey Ullman como dos personajes:
- Nell Van Dort, socialmente ambiciosa madre de Víctor que ama, pero tiene demasiada menosprecio para él
- Hildegarde, la anciana sirvienta de la casa Everglot. a diferencia de sus padres, parece ser más maternal y amable con Victoria.
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Paul Whitehouse como tres personajes:
- William Van Dort, el padre comerciante de pescado distraído y sin tacto de Víctor
- Mayhew, el cochero de los Van Dorts
- Paul the Head Waiter, literalmente una cabeza cortada.
- Joanna Lumley como Lady Maudeline Everglot, la madre abusiva , fea y poco amorosa de Victoria .
- Albert Finney como dos personajes
- Richard E. Grant como Lord Barkis Bittern, el principal antagonista; un estafador encantador pero asesino , que luego se reveló como el ex prometido y asesino de Emily.
- Christopher Lee como el pastor Galswells, un sacerdote altivo y de mal genio que es contratado para dirigir el matrimonio de Víctor y Victoria.
- Michael Gough como el élder Gutknecht, un esqueleto antiguo y desvencijado que gobierna con benevolencia el inframundo .
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Jane Horrocks como dos personajes:
- Black Widow, una afable costurera araña viuda negra
- La Sra. Plum, la chef muerta que trabaja en el pub Ball and Socket.
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Enn Reitel como dos personajes:
- Gusano, un sarcástico , verde gusano que vive dentro de la cabeza de Emily y actúa como su conciencia , parodiando el actor de origen húngaro Peter Lorre
- el Pregonero, que alerta a los Van Dorts y Everglots sobre el matrimonio de Víctor y Emily
- Deep Roy como el general Bonesapart, un diminuto esqueleto en un uniforme militar con un cuchillo clavado en el pecho. Es una parodia de Napoleón Bonaparte .
- Danny Elfman como Bonejangles, un esqueleto vivaz, tuerto y cantante .
- Stephen Ballantyne como Emil, el sufrido mayordomo de los Everglot .
Producción
Desarrollo
La película está basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX, que Joe Ranft le presentó a Burton mientras terminaban La pesadilla antes de Navidad . La película comenzó a producirse en noviembre de 2003, mientras Burton completaba Big Fish . Continuó con la producción de su próximo largometraje de acción en vivo, Charlie and the Chocolate Factory , que se produjo simultáneamente con la película. El codirector Mike Johnson habló sobre cómo adoptaron un enfoque más orgánico para dirigir la película, diciendo: "En una situación de codirección, un director generalmente maneja una secuencia mientras que el otro maneja otra. Nuestro enfoque fue más orgánico. Tim sabía dónde quería que la película llegara tan lejos como el tono emocional y los puntos de la historia. Mi trabajo consistía en trabajar con el equipo a diario y conseguir que el metraje se acercara lo más posible a cómo yo pensaba que él lo quería ".
Rodaje
Originalmente, se suponía que la película se había filmado en película, aunque un cambio de último minuto del estudio ayudó a introducir una tecnología diferente. En 1997, durante la preproducción del largometraje de Henry Selick , Monkeybone , el director de fotografía de la película, Pete Kozachik, buscaba un tipo de filmación que agilizara el proceso de integración de personajes stop-motion con actores en vivo previamente filmados. Después de terminar Monkeybone , Kozachik continuó probando cámaras como un medio práctico de filmar animaciones de largometrajes digitalmente. A principios de 2003, la unidad de producción no estaba interesada en la captura digital para stop motion; en cambio, el equipo estaba preparando la película para el rodaje. Dos semanas antes de que comenzara el rodaje, Kozachik y el consultor de efectos visuales Chris Watts propusieron una solución con cámaras digitales fijas que el vicepresidente senior de producción física y efectos visuales de Warner Bros., Chris DeFaria, consideró viable. Luego, la producción se volvió digital. Después de probar una docena de modelos diferentes, Kozachik optó por una cámara fotográfica digital básica, la Canon EOS-1D Mark II , un modelo estándar que estaba equipado con adaptadores para permitir el uso de lentes de focal fija Nikon (14 mm-105 mm). Kozachik habló sobre por qué eligió la cámara, diciendo: "Una de las razones por las que elegí esta cámara en particular es que su chip de imagen es casi del mismo tamaño que el negativo de película Super 35, por lo que podríamos usar lentes Nikon y tratarlos como un cine normal de 35 mm. lentes y obtener el mismo efecto, la misma profundidad de campo y ángulo de cobertura. Sabía que íbamos a luchar para que esto pareciera una película "real" porque no estábamos filmando en película, así que quería por lo menos hacer que la óptica se parezca a la óptica de una película ".
La animación tuvo lugar en 3 Mills Studios en East London . Una docena de animadores / titiriteros se pusieron a trabajar cuando comenzó la producción, pero ese número se había triplicado al final de la producción. El grupo inicial dedicó un tiempo a desarrollar las características únicas de cada títere. Los propios títeres, construidos por Mackinnon y Saunders, tenían típicamente alrededor de 17 pulgadas de alto y estaban animados en escenarios construidos a tres o cuatro pies del suelo con trampillas que permitían a los animadores acceder a las superficies de los escenarios para manipular los títeres. Los tres personajes principales, Victor, Victoria y Corpse Bride, estaban equipados con cabezas del tamaño de pelotas de golf que contenían engranajes especiales para permitir a los animadores manipular partes individuales de las caras de los títeres. El trabajo de los animadores se repartió entre 25 y 35 configuraciones / escenarios individuales, cada uno con su propia cámara digital Canon. Se utilizaron un total de 32 cámaras en la película. Cada cámara estaba equipada con un sistema de "captura" que permitía a los animadores capturar fotogramas y descargarlos en una computadora para ensamblar un "carrete" corto de la toma que se estaba produciendo para comprobar su trabajo.
Las imágenes de la película se almacenaron en una tarjeta de imagen de 1 GB que podía contener aproximadamente 100 fotogramas de animación. Ocho equipos de cámaras itinerantes, cada uno de los cuales incluía un camarógrafo de iluminación, un asistente, un electricista de iluminación y un vestidor para resolver cualquier problema del departamento de arte, trabajaron con los animadores para preparar las tomas. Cada equipo de cámaras tenía una estación de trabajo de "estación de iluminación", que comprendía una computadora Apple G4 y un monitor para ayudar a verificar la iluminación y el encuadre, para ver las versiones de archivo TIFF de las imágenes de la cámara. Una vez que se aprobó una toma, se retiró la computadora y se dejó que los animadores filmaran la escena usando su cámara fija y su sistema de computadora / cámara "capturadora" para verificar su trabajo. El jefe del departamento de historia de la película, Jeffrey Lynch, explicó que las escenas se desarrollaron inicialmente a partir de guiones gráficos creados por un equipo y dijo: "Filmamos lo más cerca posible de una proporción de película de 1: 1 [una toma por toma] porque no había tiempo para Realizamos la mayor parte de nuestra experimentación en el proceso del guión gráfico, de tantas formas como fuera necesario, para obtener la escena como la queríamos. No hubo cobertura, como la habría para una película de acción en vivo ".
El codirector Johnson repasaría cada escena con los animadores, a veces representando la escena, si era necesario. Los animadores crearían una "hoja de datos", en la que se desglosa una toma, cuadro por cuadro, para tener en cuenta los "golpes" clave. Luego, los animadores disparaban pruebas de la escena, a menudo disparando en "2" o "4" (es decir, disparando cada segundo o cuarto cuadro de lo que aparecería en la animación final). Johnson explicó: "Al día siguiente, cuando terminaban su prueba / ensayo, lo cortábamos y veíamos cómo funcionaba en el carrete y lo afinamos desde allí. Podríamos hacer algunos ajustes de iluminación, ajustes de rendimiento o tener el departamento de arte entraba y tocaba todo lo que lo necesitaba. Luego cerrábamos el telón y dejábamos que el animador animara la toma ". Los animadores a veces hacían uso de las grabaciones de voz y / o video de los actores, una práctica también común en la animación de cel. Una vez fotografiados, los fotogramas fueron manipulados por un equipo de "manipuladores de datos". Utilizando un flujo de trabajo desarrollado por Chris Watts, los fotogramas se descargaron de las tarjetas de imagen de la cámara como archivos RAW, se convirtieron en archivos Cineon y se procesaron a través de un "cubo de color". El director de fotografía Pete Kozachik explicó: "El cubo de color es una tabla de búsqueda en 3D creada por FilmLight Ltd. que obliga a los datos de imagen a comportarse como una película de Eastman Kodak en particular, en este caso, 5248, una de mis favoritas. Con esta emulación de película, de hecho, podríamos calificar nuestras cámaras en ASA 100, luego tomar nuestros medidores de luz y medidores puntuales y, con gran confianza, disparar como si estuviéramos usando 5248. Efectivamente, el metraje volvería y se vería igual ". Los fotogramas se podrían procesar más para generar un archivo TIFF para su visualización en los monitores de la computadora de la estación de iluminación, de modo que la iluminación, la composición y el color se pudieran previsualizar.
Efectos visuales
Los efectos visuales fueron proporcionados por Moving Picture Company (MPC) de Londres , y se aplicaron a las aproximadamente 1.000 tomas de la película, aunque la mayoría de los efectos simplemente pintaban los soportes de títeres y equipos de escenario similares. Algunos elementos de efectos visuales (grupos de pájaros y mariposas) se crearon completamente en CG, aunque otros se compusieron como efectos visuales a partir de elementos de la vida real. Pete Kozachik explicó que el truco para filmar a los personajes solos era obtener tomas visualmente interesantes que respaldaran de manera confiable la narración del director, diciendo: "El desafío es mantener la acción clara y simple con iluminación y composición. Hay una disciplina para la narración clara con estos títeres. Quieres ser abstracto, pero uno puede exagerar fácilmente con estas criaturas porque no son tan familiares para la audiencia como los humanos reales. Los personajes no necesariamente se traducen de la misma manera que si estuvieras filmando a una persona real. Tienes que equilibrar conscientemente la atmósfera artística y la claridad gráfica para no confundir a la audiencia sobre lo que están mirando ".
En una entrevista de 2005 con About.com , Burton habló sobre las diferencias entre dirigir Corpse Bride y The Nightmare Before Christmas , diciendo: "La diferencia fue que yo había diseñado por completo. En mi mente, era un paquete muy completo. Me sentí como si estuviera allí. Me sentí más cómodo con él. Con esto, fue un poco más orgánico. Se basó en un viejo cuento popular. Seguimos cambiándolo pero, ya sabes, tuve una gran co- director con Mike Johnson. Siento que nos complementamos bastante bien. Fue simplemente una película diferente, un proceso diferente ". También habló sobre la elección de Johnny Depp como Víctor, diciendo: "Fue extraño porque estábamos haciendo las dos al mismo tiempo. Él era Willy Wonka de día y Víctor de noche, así que podría haber sido un poco esquizofrénico para él. Pero es genial. . Es la primera película animada que hace y siempre está en un desafío. Simplemente lo tratamos como divertido y como un proceso creativo. Una vez más, esa es la alegría de trabajar con él. Está dispuesto a cualquier cosa. Siempre le agrega algo. . Lo sorprendente es que todos los actores nunca trabajaron [juntos]. Nunca estuvieron juntos en una habitación, por lo que todos estaban haciendo sus voces, excepto Albert [Finney] y Joanna [Lumley] hicieron algunas escenas juntos, todos los demás estaban Todos estaban trabajando en el vacío, lo cual fue interesante. Eso es lo que sentí que terminó tan bien, que sus actuaciones realmente encajaron. Así que fue muy astuto, como todos ellos, para tratar de encontrar el tono correcto y hacerlo funcionar sin estar en la misma habitación juntos."
Música
| La novia cadáver de Tim Burton | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Valoración de película por | ||||
| Liberado | 20 de septiembre de 2005 | |||
| Grabado | 2005 | |||
| Estudio | Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra | |||
| Género | Banda sonora | |||
| Largo | 59 : 42 | |||
| Etiqueta | Warner Bros. | |||
| Productor | Danny Elfman | |||
| Cronología de Danny Elfman | ||||
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La banda sonora fue producida por Danny Elfman con la ayuda de John August y lanzada el 20 de septiembre de 2005. Contiene toda la música de la película, incluida la partitura y cuatro canciones con letras cantadas por actores de voz.
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman y John August . Todas las partituras escritas por Elfman.
| No. | Título | Intérprete (s) | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Título principal" (puntuación) | Elfman | 2:05 |
| 2. | "De acuerdo al plan" | Albert Finney, Joanna Lumley, Tracey Ullman y Paul Whitehouse | 3:44 |
| 3. | "Victor's Piano Solo" (partitura) | Elfman | 1:17 |
| 4. | "Into the Forest" (partitura) | Elfman | 4:34 |
| 5. | " Restos del día " | Elfman, Jane Horrocks, Paul Baker, Alison Jiear, Gary Martin | 3:26 |
| 6. | "Lanzar un hechizo" (puntuación) | Elfman | 1:25 |
| 7. | "Moon Dance" (partitura) | Elfman | 1:27 |
| 8. | "El engaño de Victor" (Score) | Elfman | 3:59 |
| 9. | "Lágrimas para derramar" | Helena Bonham Carter, Horrocks y Enn Reitel | 2:45 |
| 10. | "Victoria's Escape" (partitura) | Elfman | 2:30 |
| 11. | "The Piano Duet" (partitura) | Elfman | 1:53 |
| 12. | "Recién llegado" (puntuación) | Elfman | 0:41 |
| 13. | "La boda de Victoria" (partitura) | Elfman | 3:14 |
| 14. | "La canción de boda" | Elfman, Horrocks, Baker, Jier, Martin | 3:00 |
| 15. | "La fiesta llega" (Score) | Elfman | 3:20 |
| dieciséis. | "La boda de Víctor" (partitura) | Elfman | 2:08 |
| 17. | "Barkis's Bummer" (Score) | Elfman | 2:07 |
| 18. | "The Finale" (partitura) | Elfman | 2:35 |
| 19. | "Créditos finales" (Parte 1) (Puntuación) | Elfman | 1:49 |
| 20. | "Créditos finales" (Parte 2) (Puntuación) | Elfman | 2:32 |
| No. | Título | Intérprete (s) | Largo |
|---|---|---|---|
| 21. | "Ball & Socket Lounge Music # 1" (versión para banda) (partitura) | Elfman | 2:15 |
| 22. | "Restos del día" (Combo Lounge Version) (Score) | Elfman | 3:06 |
| 23. | "Ball & Socket Lounge Music # 2" (partitura) | Elfman | 1:10 |
| 24. | "Ball & Socket Lounge Music # 1" (versión combinada) (partitura) | Elfman | 2:14 |
| Largo total: | 59:42 | ||
Liberación
Corpse Bride se estrenó el 7 de septiembre de 2005 en el Festival Internacional de Cine de Venecia . La película se estrenó el 23 de septiembre de 2005 en Estados Unidos y el 13 de octubre de 2005 en el Reino Unido.
Taquilla
Corpse Bride recaudó $ 53,359,111 en Norteamérica y $ 64,731,725 en otros territorios, para un total mundial de $ 118,090,836.
En Norteamérica, la película se estrenó en el número dos en su primer fin de semana, con $ 19,145,480, detrás de Flightplan . En su segundo fin de semana, la película cayó al número tres, recaudando $ 10,033,257 adicionales. En su tercer fin de semana, la película cayó al número seis, recaudando $ 6,511,336. En su cuarto fin de semana, la película cayó al número nueve, recaudando $ 3,577,465.
El mercado más grande en otros territorios es Francia, Reino Unido y Japón, donde la película recaudó $ 8.88 millones, $ 8.57 millones y $ 7.1 millones respectivamente.
respuesta crítica
Corpse Bride recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 84% con una calificación promedio de 7.24 / 10 basada en 196 revisiones. El consenso del sitio dice: "Como se puede esperar de una película de Tim Burton, Corpse Bride es caprichosamente macabra, visualmente imaginativa y emocionalmente agridulce". Otro agregador de reseñas , Metacritic , que asigna una calificación de 100 según las principales reseñas de los críticos principales, calculó una puntuación de 83 en base a 35 reseñas, lo que indica "aclamación universal". La película fue nominada al premio 78 de la Academia a la Mejor Película de Animación , pero perdió ante Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , que también protagonizó Helena Bonham Carter. En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación .
Justin Chang, de Variety, dio una crítica positiva a la película y dijo: "Este macabro musical sobre un joven novio que se casa por error con una chica del más allá de la tumba es una película de Frankenstein adorablemente esquizoide, por turnos implacablemente animada y oscuramente conmovedora". Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "Un maravilloso vuelo de fantasía, una delicia animada en stop-motion que rebosa de personajes imaginativos, escenarios evocadores, humor astuto, canciones inspiradas y un capricho genuino que rara vez encuentra su en las películas de hoy ". Michael Atkinson de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "la variedad de su estilo cadavérico nunca es menos que inspirada; nunca la sonrisa natural del cráneo humano ha sido redistribuida de manera tan exhaustiva para los yuks". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo "Como un logro en la macabra hechicería visual, Corpse Bride de Tim Burton debe considerarse una especie de maravilla". Manohla Dargis, de The New York Times, le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "La fijación revitalizada del cine con los muertos vivientes sugiere que estamos en las garras de un anhelo imposible, o tal vez es solo otro ciclo de películas que sigue su curso. En este caso, hay algo alentador en el amor del Sr. Burton por los huesos y la podredumbre aquí, aunque sólo sea porque sugiere, a pesar de algunas pruebas recientes, que aún no está listo para abandonar su propio reino oscuro ". Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "Lo que hace cantar a Corpse Bride , en última instancia, es la amplitud de la imaginación que demuestra; creando un mundo desordenado, texturizado y misteriosamente hermoso que somos detesta irse al final ".
Liam Lacey, de The Globe and Mail, le dio a la película tres de las cuatro estrellas y dijo: "La macabra y la inocencia caminan de la mano en Corpse Bride de Tim Burton , una película que indaga en el pasado de Hollywood para resucitar el antiguo arte de la animación stop-motion. y crear una película de adorno fabuloso ". Jack Mathews, del New York Daily News, le dio a la película tres estrellas y media de cada cuatro, y dijo que "la animación stop-motion puede ser el trabajo más difícil y tedioso de Hollywood, pero los creadores de Corpse Bride de Tim Burton merecen un par de años en Tahití celebrando su esfuerzo ". Lou Lumenick del New York Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que "La novia cadáver de Tim Burton es un clásico instantáneo". Lisa Rose de Newark Star-Ledger le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo que "La novia cadáver ofrece un encanto inclasificable". James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "En lo que respecta a las películas animadas, este es fácilmente lo mejor de un año débil". Peter Howell, del Toronto Star, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y dijo: "Si su Pesadilla antes de Navidad de una docena de años fue un placer para los ojos y la mente, El cadáver de la novia de Tim Burton se duplica o nada al ser un placer para los oídos y también el corazón ". Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch le dio a la película una B +, diciendo "Debajo de la pila de huesos de alusiones, Corpse Bride es una fábula oscuramente encantadora por derecho propio".
Andrew Sarris de The New York Observer le dio a la película una crítica negativa, diciendo que " Corpse Bride resulta ser una pesada mezcla de títeres y animación que es tecnológicamente demasiado compleja y laboriosa para este crítico ludita desesperanzado". Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "Una dulce y visualmente hermosa historia de amor perdido". Roger Moore, del Orlando Sentinel, le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "La dulzura, las florituras visuales y las piezas inspiradas del elenco llevan a la novia cadáver , si no todo el camino por el camino de la primavera, al menos a través del umbral. " Robert K. Elder, del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Si Nightmare Before Christmas era un número pop de jazz, Corpse Bride es un vals: un matrimonio macabro elegante y mortalmente divertido". Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo que "la película tiene un aspecto de cuento de hadas, pero, como muchos de sus personajes, está más muerta y enterrada que completamente viva". Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que "La novia cadáver es una celebración inesperadamente conmovedora del amor contada con un estilo peculiar e inventivo". Peter Travers, de Rolling Stone, le dio a la película tres estrellas y media de cada cinco y dijo: "Con la apariencia de una película familiar, Burton evoca una obsesión erótica oscura que recuerda a Edgar Allan Poe y Vértigo de Hitchcock. Sería una prueba para cualquier cineasta , y Burton lo gana ".
Steven Rea, de The Philadelphia Inquirer, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "El cadáver de la novia de Tim Burton es fácilmente la mejor comedia romántica musical necrofílica animada en stop-motion de todos los tiempos. También es simplemente, maravillosa: una morbosa , alegre cuento de amor verdadero que deslumbra los ojos y deleita el alma ". Bill Muller de The Arizona Republic le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo que " Corpse Bride es una deliciosa mezcla de sucesos extraños y títeres creados con imaginación, un viaje salvaje a través del caótico y espléndidamente original mundo de Burton". Michael Booth de The Denver Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "La novia cadáver ganará tu corazón, si no se lo arranca primero del pecho". Terry Lawson de Detroit Free Press le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "Hay un feliz Halloween en la tienda incluso para los niños a los que no se les permite engañar o tratar, y es cortesía de la novia cadáver animada de Tim Burton ". Bruce Westbrook de The Houston Chronicle le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Increíblemente fluida y increíblemente hermosa, Corpse Bride de Tim Burton es la película de animación stop-motion más atractiva de la historia". René Rodríguez del Miami Herald le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo que "La novia cadáver sufre el mismo problema que ha plagado las recientes películas de acción en vivo de Burton: a pesar de su formidable alboroto, no atrae el corazón." Colin Covert del Star Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Esta mezcla vibrante e imaginativa de horror y humor pone la diversión en el funeral".
Medios domésticos
Corpse Bride fue lanzado en DVD y HD DVD el 16 de enero de 2006. Fue lanzado en Blu-ray el 26 de septiembre de 2006. Hasta el 16 de agosto de 2009, la película ha vendido 2.093.156 DVD y 40.411 Blu-ray Discs por un total de de $ 33,087,513 y $ 604,940 respectivamente. Al 25 de noviembre de 2020, el total bruto de las ventas de videos nacionales es de $ 42,700,692 en los EE. UU.
