Lacado Coromandel - Coromandel lacquer

Laca Coromandel, probablemente originaria de una pantalla, se convirtió en un gabinete para medallas en Francia en la década de 1720.

La laca Coromandel es un tipo de laca china , últimamente fabricada principalmente para la exportación, llamada así solo en Occidente porque se enviaba a los mercados europeos a través de la costa de Coromandel en el sureste de la India, donde la Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC) y sus rivales de varias potencias europeas tenían bases en el siglo XVIII. El tipo de objeto más común fabricado en el estilo, tanto para el uso doméstico chino como para la exportación, fue la pantalla Coromandel , una gran pantalla plegable con hasta doce hojas, revestida en laca negra con grandes imágenes utilizando el kuan cai (literalmente "colores incisos ") técnica, a veces combinada con incrustaciones de nácar . Otras piezas realizadas incluyen cofres y paneles.

Pero en Europa, los ebanistas a menudo cortan las pantallas en varios paneles, que se insertan en muebles fabricados localmente con las formas europeas habituales de la época, o se montan dentro de paneles de madera en las paredes. Esto a menudo también se hacía con laca japonesa en técnicas bastante diferentes, pero "Coromandel" solo debería usarse para referirse a la laca china. El apogeo de la moda para revestir habitaciones fue a finales del siglo XVII. En el siglo XVIII, el papel pintado chino comenzó a llegar a Europa y, en general, sustituyó a los paneles de laca como revestimiento de paredes.

Biombo con figuras en pabellones y cenefa principal con "cien antigüedades", en la Villa Ephrussi de Rothschild

En el momento de las primeras importaciones en el siglo XVII, la laca Coromandel se conocía en inglés como "Bantam ware" o "Bantam work" por el puerto VOC de Bantam en Java , el moderno Bantem , Indonesia . El primer uso registrado de "laca Coromandel" está en francés, de un catálogo de subasta parisino de 1782.

Técnica e iconografía

Biombo con un avance cortesano en laca, nácar , carey y oro, 1750-1800

En las pantallas de Coromandel se utiliza a menudo una combinación de técnicas de laca , pero la básica es el kuan cai o "colores incisos", que se remonta a la dinastía Song . En este, la base de madera se recubre con varias capas gruesas de laca negra u otra oscura, a las que se les da un alto brillo. En teoría, las formas de los elementos pictóricos luego se recortan de la laca, aunque en las pantallas donde una gran proporción del área está ocupada por los elementos pictóricos, probablemente se utilizó algún método para reservar los elementos principales y ahorrar lacas caras. Las áreas para los elementos de la imagen pueden tratarse de diversas formas. La superficie final puede pintarse con laca de colores, pinturas al óleo o alguna combinación, tal vez después de construir la superficie con masilla , yeso , yeso , laca o materiales similares como relleno, dando un relieve superficial a las figuras y similares.

Una técnica diferente fue usar incrustaciones de nácar , que se habían usado en laca desde al menos la dinastía Song y revivieron en popularidad en el siglo XVI, quizás también usando concha de tortuga , marfil y metal, especialmente oro para los toques. La madreperla a menudo se grababa y teñía con colores. La técnica de la madreperla era, al menos inicialmente, más cara y producida para la corte (que también usaba pantallas pintadas por artistas de la corte), y la técnica de relleno aparentemente desarrollada para una clientela adinerada fuera de la corte. Las pantallas parecen haber sido fabricadas principalmente en la provincia de Fujian en el sur de China, tradicionalmente un área clave para la fabricación de lacas.

Se pueden utilizar hasta treinta capas de laca. Cada capa podía tener imágenes y patrones incisos, pintados e incrustados, y esto creaba un diseño que se destacaba sobre un fondo oscuro. Las pantallas se fabricaron en China y aparecieron en Europa durante el siglo XVII, siendo populares hasta el XVIII.

Bernard II van Risamburgh inodoro , 1730-1733

Los diseños principales son típicamente de dos grupos principales: en primer lugar, "figuras cortesanas en pabellones", que a menudo muestran "primavera en el palacio Han", y en segundo lugar, diseños de paisajes, a menudo con énfasis en aves y animales. Algunas pantallas ilustran episodios específicos de la literatura o la historia. Normalmente, los bordes corren por encima y por debajo de la escena principal. Estos a menudo muestran el diseño de "cien antigüedades" de "objetos de erudito" aislados, objetos de arte chinos antiguos , ramilletes de flores o una combinación de los dos. A menudo hay bordes más pequeños entre la imagen principal y estos, y en los bordes. A veces, ambos lados de la pantalla están completamente decorados, generalmente en sujetos contrastantes. Los ejemplos anteriores hechos para el mercado chino a menudo tienen inscripciones que registran su presentación como obsequio en ocasiones como cumpleaños; llegaron a representar un presente estándar en la jubilación de altos funcionarios. Según V&A, "Hasta ahora, todas las pantallas de kuan cai conocidas datan del período Kangxi " (1654-1722). Las piezas posteriores se fabricaron principalmente para los mercados europeos y son de menor calidad, muchas de ellas bastante crudas.

Tratamiento en Europa

Otra pantalla, principalmente en nácar , con figuras en pabellones, en la Villa Ephrussi de Rothschild

En el período pico en las décadas alrededor de 1700, los principales clientes de las pantallas enviadas por la VOC fueron los ingleses. La moda original pudo haber sido holandesa; fue traído a Inglaterra después de la Revolución Gloriosa de 1688, ya Alemania por los matrimonios principescos de las hijas de Federico Enrique, Príncipe de Orange y su esposa Amalia de Solms-Braunfels . Pequeñas habitaciones revestidas con paneles de laca, " gabinetes de laca ", se construyeron en Berlín en 1685-1695, Munich en 1693 con otra en 1695 y Dresde en 1701. Esta moda parece haber desaparecido rápidamente después de 1700, probablemente reemplazada en gran parte en Inglaterra por tapices que utilizan iconografía asiática similar para la realeza y la cima del mercado (los ejemplos permanecen en Belton House ), y luego papel tapiz.

Ninguno de los ingleses o las habitaciones revestidas con paneles de laca han sobrevivido, pero el Rijksmuseum de Amsterdam tiene una habitación del palacio Stadtholder en Leeuwarden , que ha sido recientemente restaurada y expuesta (Phillips Wing). En los Países Bajos, la especialidad inglesa de cuero dorado con diseños orientales impresos se importó para grandes casas alrededor de la década de 1720. Los europeos fueron vagos sobre las diferencias entre los estilos chino, japonés, indio y otros estilos de Asia oriental, y los fabricantes de tapices ingleses replicaron la sensación de los sujetos de laca de Coromandel con las figuras individuales adaptadas de las miniaturas de Mughal que tenían a mano.

Entonces, el interés se centró en incorporar paneles de laca, ya sean importados como tales o cortados de biombos, en muebles, sobre una carcasa de madera europea en laca de imitación "Japanning", profusamente ornamentada con monturas de ormolu . Bernard II van Risamburgh , quien rubricó sus piezas con "BVBR" fue un destacado ébéniste parisino a mediados del siglo XVIII, entre los que a menudo incorporaron laca china y japonesa en sus piezas, esta última generalmente en el estilo maki-e negro y dorado. . Tales piezas se cortaron, si estaban decoradas en ambos lados, y algunas veces debían doblarse lentamente en una forma curva para las cómodas bombe y otras piezas. Madame de Pompadour estaba especialmente interesada en los paneles lacados asiáticos en los muebles, y probablemente fue en gran parte responsable de los precios muy altos registrados para tales piezas, a veces diez veces o más el precio de los muebles ordinarios de calidad equivalente.

Después de que la moda de la laca Coromandel desapareciera en el siglo XVIII, la demanda de pantallas se mantuvo bastante baja hasta un resurgimiento en la década de 1880, cuando revivió como parte de un gusto general por el arte oriental, liderado por la porcelana azul y blanca . El Victoria and Albert Museum pagó 1.000 libras esterlinas por una pantalla en 1900, mientras que una en la famosa venta del Palacio de Hamilton de 1882 solo se vendió por 189 libras esterlinas. En la novela de Vita Sackville-West The Edwardians , publicada en 1930 pero ambientada en 1905-10, se menciona una "pantalla coromandel" en una habitación que es "impersonal, convencional, correcta", que tipifica el estilo de quienes " siguió sin cuestionar la moda cara ". En el siglo XX, las pantallas se fabricaban nuevamente en China y se importaban a través de Hong Kong para los distribuidores.

En el siglo XX, la famosa diseñadora de moda Coco Chanel (1883-1971) era una ávida coleccionista de biombos chinos , especialmente los biombos Coromandel, y se cree que poseía 32 biombos, de los cuales ocho se encontraban en su apartamento de 31 rue Cambon, París. Ella dijo una vez:

Me encantan las pantallas chinas desde que tenía dieciocho años. Casi me desmayo de alegría cuando, al entrar en una tienda china, vi un Coromandel por primera vez. Las pantallas fueron lo primero que compré.

Habiendo disminuido bastante, los precios de las pantallas Coromandel revivieron un poco con la afluencia de dinero chino en el mercado del arte, y una pantalla superó las estimaciones en $ 602,500 en 2009, luego el precio récord, vendiéndose a un comerciante de Asia.

  • Pantalla en Munich ; escena de paisaje costero, con borde de "cien antigüedades"

  • Detalle del gabinete de medallas que se muestra arriba

  • Detalle de una pantalla que se muestra arriba, 1750-1800

  • Una pantalla de Coromandel china se ve en el óleo Chopin (1873) de Albert von Keller . Se puede ver un paisaje costero en el centro, con coronas de flores en los paneles laterales traseros.

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • WG de Kesel y G. Dhont, Coromandel: Lacquer Screens , 2002, Gante