Cornelis Schut-Cornelis Schut

Cornelis Schut de Anthony van Dyck

Cornelis Schut (13 de mayo de 1597 en Amberes - 29 de abril de 1655 en Amberes) fue un pintor, dibujante , grabador y diseñador de tapices flamenco especializado en escenas religiosas y mitológicas. Presuntamente formado con Rubens, trató temas de la Contrarreforma en un estilo alto barroco. Tras una estancia en Italia , trabajó principalmente en Amberes , donde fue uno de los principales pintores de historia de la primera mitad del siglo XVII.

La vida

Susana y los ancianos

Cornelis Schut nació en Amberes como hijo de Willem Schut y Suzanna Schernilla. No existen registros sobre su formación artística. El historiador del siglo XVIII Jacob Campo Weyerman lo menciona por primera vez como alumno de Peter Paul Rubens . Aunque se cuestiona la relevancia científica de las fuentes de Weyerman, todavía se supone que Schut fue alumno de Rubens, ya que Rubens estaba exento de registrar a sus alumnos en el Gremio de San Lucas de Amberes . Debido a que las primeras obras de Schut están más cerca del estilo del principal pintor de historia de Amberes, Abraham Janssens , puede haber existido alguna conexión con el taller de Abraham Janssens, aunque no prueba que fuera alumno de Janssens. Schut se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1618.

Schut se fue a Italia poco después de 1618. Mientras estuvo en Roma , fue miembro fundador de Bentvueghels , una asociación de artistas principalmente holandeses y flamencos que trabajaban en Roma. Se hizo habitual que los Bentvueghels adoptaran un apodo atractivo, el llamado "nombre torcido". Schut tomó el apodo de Broodzak (bolsa de pan).

El martirio de San Jorge

Desde el 13 de enero de 1627 trabajó en frescos en la villa "Casino Pescatore" ubicada en Frascati , propiedad de Giorgio Pescatori (también conocido como Pieter de Vischere), un rico banquero italiano y mecenas de ascendencia flamenca. Colaboró ​​en este proyecto con el pintor holandés y también miembro de Bentvueghels Tyman Arentsz. cracht _ Esta comisión fue fundamental para lanzar la carrera de Schut en Italia, ya que Pescatori era rico e influyente y estaba dispuesto a ayudar a sus compatriotas en Italia. Otro mecenas importante en Roma fue el aristocrático banquero y coleccionista de arte italiano Vincenzo Giustiniani , quien le encargó dos grandes composiciones religiosas (ahora en la Abadía de Sainte-Trinité, Caen ). Este patrocinio demostró claramente la estima de la que disfrutaba Schut en Roma. También llamó la atención del joven Poussin que entonces residía en Roma en la residencia del escultor flamenco François Duquesnoy . Las primeras obras de Poussin tomaron prestados algunos motivos de las obras de Schut realizadas para Vincenzo Giustiniani.

Los planes de Schut en Roma se vieron interrumpidos cuando el 16 de septiembre de 1627 fue encarcelado por el asesinato de un compañero artista llamado Giusto. Su tiempo en la cárcel fue corto ya que el 2 de octubre ya fue puesto en libertad gracias a la intervención de la Accademia di San Luca , la asociación de artistas de Roma. Luego salió de Roma y se informó en 1627-28 en Florencia . Se sabe que diseñó tapices para la Arazzeria Medicea, la fábrica de tapices más importante de Italia fundada en 1546 en Florencia por el gran duque Cosme I de Medici .

Sus movimientos después de este tiempo no están claros. Resurgió en septiembre de 1631 en Amberes cuando compareció ante un notario para redactar las condiciones matrimoniales. El 7 de octubre de 1631, Cornelis Schut se casó con Catharina Gheenssins, que pertenecía a una familia acomodada. Su esposa murió el 29 de septiembre de 1637 dejando al artista con tres hijos, de los cuales dos murieron jóvenes. El artista se volvió a casar al año siguiente con Anastasia Scelliers con quien tuvo dos hijos y dos hijas.

fragua de vulcano

Schut disfrutó del éxito artístico a su regreso a Amberes, donde produjo principalmente retablos para las iglesias locales. Pintó en el estilo del Alto Barroco que se había vuelto popular en Flandes en ese momento. En particular, su habilidad para producir decoraciones de techo en el estilo monumental italiano, con su típico carácter ilusionista, fue muy apreciada por los mecenas de su país de origen. Un ejemplo de esto es su Asunción de María en la Catedral de Amberes .

Schut desempeñó un papel destacado en el proyecto decorativo con motivo de la Entrada Real del cardenal infante Fernando en 1635 tanto en Amberes (donde Rubens estuvo a cargo del diseño artístico general) como en Gante. Colaboró ​​con Gaspard de Crayer , Nicolas Roose , Jan Stadius y Theodoor Rombouts en estos proyectos. El magistrado de Gante encargó a Schut dibujar y grabar todas las decoraciones que se habían realizado para la Entrada Real de Gante. Schut proporcionó más de 100 aguafuertes para este encargo.

Adoración de los Magos

En 1643, los jefes de la milicia civil de Amberes, Gilde de de Jonge Voetboog, escribieron un concurso para un nuevo retablo para el altar de la milicia en la Catedral de Amberes. Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert fueron invitados a presentar para este concurso una pintura sobre el tema del martirio de San Jorge. Ambas obras fueron expuestas y finalmente un panel de seis jueces, de los cuales cada artista había designado tres, falló a favor de Schut.

Schut murió en Amberes el 29 de abril de 1655 poco después de la muerte de su segunda esposa. Fue enterrado el 1 de mayo de 1655 en la iglesia de Saint Willibrord en Amberes en una tumba compartida con su segunda esposa. La tumba y su cenotafio de mármol todavía están presentes en la iglesia.

Schut fue maestro de Ambrosius (II) Gast, Jan Baptist van den Kerckhoven, Philippe Vleughels, Hans Witdoeck y su primo Cornelis Schut III .

Obras

General

Schut fue un artista polifacético que realizó óleos, frescos, grabados, dibujos y cartones para tapices. Fue principalmente un pintor de historia de temas religiosos y mitológicos.

Música , de la serie de tapices Las Siete Artes Liberales

Su obra temprana muestra la influencia de Abraham Janssens . Durante su estancia italiana en Roma durante 1624 y Florencia en 1627, adoptó elementos del estilo del Alto Barroco de Pietro da Cortona , Guercino y tendencias clásicas informadas por Domenichino y Guido Reni . Este estilo se caracteriza, entre otras cosas, por un fuerte sentido de la animación y el patetismo, en el que la luz y el color juegan un papel importante. También son evidentes elementos del manierismo tardío . El estilo de Schut, que se caracteriza por fuertes escorzos, fuertes contrastes de luz y expresiones faciales extremas, tiene cierta afinidad con la obra de Federico Barocci , quien desempeñó un papel importante en la evolución de la pintura barroca. Esto es particularmente evidente en su trabajo en Amberes a partir de c. 1630 (o posiblemente algo anterior) donde el estilo de Barocci es reconocible en los efectos espaciales, las poses inestables y emotivas y los efectos de luces intermitentes. Su Martirio de San Jorge pintado en 1643 para la competencia con Thomas Willeboirts Bosschaert está cerca del Martirio de San Vitalis de Barocci . El estilo de Schut apenas cambió en su carrera posterior, excepto que sus colores se volvieron menos intensos y su pincelada algo más suelta.

Aparte de algunos motivos y arreglos compositivos, el trabajo de Schut muestra poca semejanza estilística con la de Rubens. La habilidad de Schut para interpretar los temas de la Contrarreforma dio lugar a numerosos encargos de retablos en iglesias y monasterios de Amberes, Bruselas, Gante, Brujas y Colonia.

Diseños de tapices

Schut creó algunos diseños muy inventivos sobre temas mitológicos y alegóricos en sus caricaturas para las Siete Artes Liberales , una serie de tapices. La serie constaba de 8 tapices, siete dedicados a cada una de las artes liberales más uno que representaba su apoteosis combinada. En conjunto, la serie puede interpretarse como una alegoría de la guerra y la paz. Un ejemplo de tapiz de la serie es la Alegoría de la Música ( Museo del Hermitage ). En el centro del borde superior de este tapiz hay una cartela con la inscripción: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus ("La guerra oprime a las artes que la sostienen"), también diseñada por Cornelis Schut. Los cartones se tejieron repetidamente en Brujas entre 1655 y 1675. También se tejían en los talleres de Bruselas.

Colaboraciones

Nacimiento de la rosa roja

Como era común en el Amberes del siglo XVII, Schut a menudo colaboraba con otros artistas que eran pintores especialistas. Añadió figuras a las composiciones del pintor de interiores de iglesias Pieter Neefs el Viejo . Schut colaboró ​​​​con pintores de flores como Daniel Seghers y Frans Ykens en las llamadas "pinturas de guirnaldas". Las pinturas de guirnaldas son un tipo de naturaleza muerta inventadas en Amberes y cuyo primer practicante fue Jan Brueghel el Viejo . Estas pinturas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Las pinturas de guirnaldas solían ser colaboraciones entre un bodegón y un pintor de figuras. Un ejemplo de colaboración entre Schut y un pintor de flores en una pintura de guirnaldas es la composición El nacimiento de la rosa roja ( Staatliches Museum Schwerin ) en la que las figuras del centro fueron pintadas por Schut y la guirnalda de flores por Frans Ykens.

Sus composiciones fueron grabadas por los principales grabadores de Amberes, incluidos Hans Witdoeck , Wenceslaus Hollar y Lucas Vorsterman , aunque él mismo era un consumado grabador. Cornelis hizo grabados a partir de sus propias obras. Por ejemplo, realizó una serie de grabados sobre el tema de las artes liberales que son similares a sus diseños de caricaturas sobre el mismo tema. También creó muchos pequeños grabados decorativos de niños desnudos o putti.

Colecciones

Las obras de Cornelis Schut se encuentran en las colecciones del Museo Real de Bellas Artes de Amberes , el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Museo de Arte de Estonia en Tallin .

Referencias

Otras lecturas

  • Vlieghe, Hans (1998). Arte y arquitectura flamenca, 1585-1700 . Pelícano Historia del Arte. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN  0-300-07038-1
  • Hairs M.-L., Dans le sillage de Rubens: les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle , Bibliothèque de la Faculté de philosophie et lettres de l'Université de Liège. Publicaciones excepcionales. 4, 1977

enlaces externos

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