Música folclórica contemporánea - Contemporary folk music

La música folclórica contemporánea se refiere a una amplia variedad de géneros que surgieron a mediados del siglo XX y posteriormente y que se asociaron con la música folclórica tradicional . A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se llama el (segundo) renacimiento popular y alcanzó un cenit en la década de 1960. El nombre más común para esta nueva forma de música es también "música folclórica", pero a menudo se le llama "música folclórica contemporánea" o "música de resurgimiento popular" para hacer la distinción. La transición se centró un poco en los EE. UU. Y también se conoce como el resurgimiento de la música folclórica estadounidense . Dentro de este fenómeno también evolucionaron géneros de fusión como el folk rock y otros. Si bien la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, a menudo comparte el mismo nombre, artistas y lugares en inglés que la música folclórica tradicional; incluso las canciones individuales pueden ser una mezcla de las dos.

Mientras que el nacionalismo romántico del primer renacimiento popular tuvo su mayor influencia en la música artística , el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y retransmisiones. Una de las primeras figuras de este renacimiento fue Woody Guthrie , quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó una generación de cantautores como Donovan , que alcanzó prominencia inicial en la década de 1960. El resurgimiento del folk generó la primera ola folclórica de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .

Los principales artistas que surgieron desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960 incluyeron a Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan Baez y Bob Dylan . Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 se asoció con grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y de contracultura. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins y Peter, Paul y Mary , y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Durante este período, el término "música de protesta" se usó a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. Los artistas canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los Estados Unidos. A partir de la década de 1970, la música folclórica fue impulsada por nuevos cantautores como Joni Mitchell , Neil Young y Harry Chapin .

Otros subgéneros de folk incluyen anti-folk , folk punk (por ejemplo, la banda irlandesa The Pogues en la década de 1980), indie folk , folktronica , freak folk y géneros de fusión y americana como folk metal , folk progresivo , folk psicodélico y neofolk .

Definiciones

Las definiciones de "música folclórica contemporánea" son generalmente vagas y variables. Aquí, se entiende toda la música que se llama folk que no es música folclórica tradicional , un conjunto de géneros que comenzó y luego evolucionó a partir del resurgimiento del folclore de mediados del siglo XX. Según Hugh Blumenfeld , para la escena folclórica estadounidense:

  • En general, es angloamericana , adoptando música acústica y / o basada en la tradición del Reino Unido y Estados Unidos.
  • Musicalmente, es principalmente europeo occidental en sus orígenes; lingüísticamente, se basa predominantemente en inglés. Otros modos y lenguajes musicales, correcta o incorrectamente, tienden a separarse y agruparse en " Música del mundo ", incluso si se consideran tradicionales dentro de sus respectivas culturas.
  • Las pocas excepciones a este modelo se derivan principalmente de las condiciones políticas / históricas predominantes en el mundo angloamericano y la demografía de los fanáticos del folk: música celta , blues , algo de música de América Central y del Sur, música de los nativos americanos y Klezmer .

Este es el uso común del término "música folclórica contemporánea", pero no es el único caso de evolución de nuevas formas a partir de las tradicionales.

La música country contemporánea desciende en última instancia de una tradición folklórica rural estadounidense, pero ha evolucionado de manera diferente. La música bluegrass es un desarrollo profesional de la música antigua estadounidense , mezclada con blues y swing jazz gitano .

Renacimiento popular de mediados del siglo XX en los países de habla inglesa

Woody Guthrie

Mientras que el nacionalismo romántico del renacimiento popular tuvo su mayor influencia en el arte-música, el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y retransmisiones. Este es el género que permanece como "música folclórica contemporánea" incluso cuando la música tradicional se considera un género separado. Una de las primeras figuras de este renacimiento fue Woody Guthrie, quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Entre los amigos y seguidores de Guthrie como coleccionista, intérprete y compositor se encontraba Pete Seeger .

En la década de 1930, Jimmie Rodgers , en la década de 1940 Burl Ives , a principios de la década de 1950 el grupo de Seeger The Weavers y Harry Belafonte , y a finales de la década de 1950 el Kingston Trio , así como otros grupos profesionales y comerciales, se hicieron populares. Algunos que definieron la comercialización como el comienzo de esta fase consideran que el éxito comercial Tom Dooley del Kingston Trio en 1958 marcó el comienzo de esta era. En 1963–1964, la cadena de televisión ABC emitió la serie de televisión Hootenanny dedicada a este tipo de música folclórica y también publicó la revista asociada ABC-TV Hootenanny . A partir de 1950, Sing Out! , Broadside y The Little Sandy Review ayudaron a difundir tanto canciones tradicionales como compuestas, al igual que las compañías discográficas orientadas al renacimiento del folk.

En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó a artistas jóvenes como los Waterson , Martin Carthy y Roy Bailey ya una generación de cantautores como Bert Jansch , Ralph McTell , Donovan y Roy Harper ; los siete alcanzaron prominencia inicial en la década de 1960. Bob Dylan, Paul Simon y Tom Paxton visitaron Gran Bretaña durante algún tiempo a principios de la década de 1960, y los dos primeros hicieron uso posterior del material tradicional en inglés que escucharon.

En 1950, el destacado folclorista estadounidense y coleccionista de canciones tradicionales Alan Lomax llegó a Gran Bretaña y conoció a AL 'Bert' Lloyd y Ewan MacColl , una reunión que se atribuye a la inauguración del segundo renacimiento popular británico. En Londres, los colegas abrieron el Ballads and Blues Club, eventualmente rebautizado como Singers 'Club, posiblemente el primer club folk del Reino Unido; cerró en 1991. A medida que la década de 1950 avanzaba hacia la de 1960, el movimiento de resurgimiento popular cobró impulso tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

En gran parte de las zonas rurales de Canadá, la música tradicional y folklórica fueron los estilos de música predominantes hasta la década de 1950, por delante incluso del jazz y el swing de popularidad mundial. La gente tradicional tomó este predominio en la televisión canadiense temprana con muchos programas de temática rural en sus primeras ondas de radio. All Around the Circle (1964-1975) mostró la música tradicional derivada de Irlanda e Inglaterra de Terranova, por ejemplo. Pero, con mucho, el más importante de ellos fue el Jubileo de Don Messer (1957-1973), que ayudó a cerrar la brecha entre la gente del campo y el resurgimiento popular que estaba emergiendo de las cafeterías urbanas y los clubes folclóricos. El espectáculo ayudó a lanzar las carreras de los cantantes de folk country Stompin 'Tom Connors y Catherine McKinnon .

El resurgimiento del folk generó la primera ola folclórica de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie . Al mismo tiempo, cantautores de folk de Quebec como Gilles Vigneault y grupos como La Bottine Souriante estaban haciendo lo mismo en el mundo francófono. Los artistas folclóricos canadienses de habla inglesa tendieron a mover a los Estados Unidos para buscar audiencias más grandes hasta la introducción de las reglas del llamado " contenido canadiense " para la radio y la televisión en la década de 1970. Al mismo tiempo, la música folclórica canadiense se volvió más formalizada y comercializada con el surgimiento de festivales folclóricos especializados (comenzando con el Festival de canciones folclóricas de Miramichi en 1958), mayor difusión de radio en estaciones de radio de rock, pop y fácil de escuchar, la introducción de Juno Premio a la popular artista del año en 1971, e incluso una revista académica de la Canadian Folk Music journal en 1973. a mediados y finales de 1960 formas de fusión de sierra popular (como el folk rock) alcanzar la prominencia nunca antes visto por la música popular, pero Los primeros años de la década de 1960 fueron quizás el cenit de la prominencia de la música folclórica sin fusión en la escena musical.

Durante la Depresión , la música folclórica reflejó las realidades sociales de la pobreza y el desempoderamiento de la gente común a través de letras vernáculas que expresan las duras realidades de los tiempos difíciles y la pobreza. A menudo, las canciones recién compuestas en estilo tradicional por escritores como Guthrie también presentaban un tono humorístico y satírico. La mayoría de la audiencia de la música folclórica en esos años era parte de la clase trabajadora, y muchas de estas canciones expresaban resistencia al orden social y enojo hacia el gobierno.

Principales intérpretes de música folclórica que surgieron durante las décadas de 1940, 1950 y principios de la de 1960.

Estos incluyen los siguientes:

Burl Ives
  • Woody Guthrie (1912-1967) fue un cantautor y músico folclórico estadounidense, cuyo legado musical incluye cientos de canciones políticas, tradicionales e infantiles, baladas y obras improvisadas. Con frecuencia actuaba con el lema This Machine Kills Fascists exhibido en su guitarra. Su canción más conocida es " This Land Is Your Land ". Muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . En la década de 1930, Guthrie viajó con trabajadores migrantes de Oklahoma a California mientras aprendía, reescribía e interpretaba canciones tradicionales de folk y blues en el camino. Muchas de las canciones que compuso fueron sobre sus experiencias en la era Dust Bowl durante la Gran Depresión , lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Balladeer". A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos , aunque nunca se unió formalmente al Partido. Guthrie fue el padre del músico folclórico estadounidense Arlo Guthrie . Durante sus últimos años, Guthrie se desempeñó como figura decorativa en el movimiento folklórico, proporcionando inspiración a una generación de nuevos músicos populares, incluidas las relaciones de mentores con Ramblin 'Jack Elliott y Bob Dylan. Compositores como Bob Dylan, Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer y Tom Paxton han reconocido su deuda con Guthrie como una influencia.
  • Los miembros de Almanac Singers Almanac Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seeger y Woody Guthrie comenzaron a tocar juntos de manera informal en 1940; los Almanac Singers se formaron en diciembre de 1940. Ellos inventaron un estilo de actuación dinámico y enérgico, basado en lo que sentían que era lo mejor de la música de banda de cuerdas country estadounidense, en blanco y negro. Evolucionaron hacia música de actualidad controvertida. Dos de los miembros regulares del grupo, Pete Seeger y Lee Hays , más tarde se convirtieron en miembros fundadores de The Weavers .
  • Burl Ives : cuando era joven, Ives abandonó la universidad para viajar como cantante itinerante a principios de la década de 1930, ganándose el camino haciendo trabajos ocasionales y tocando el banjo y la guitarra. En 1930, tuvo una breve carrera en la radio local en la radio WBOW en Terre Haute, Indiana, y en la década de 1940 tuvo su propio programa de radio, titulado The Wayfaring Stranger, titulado en honor a una de las baladas populares que cantaba. El programa fue muy popular, y en 1946 Ives fue elegido como un vaquero cantante en la película Smoky . Ives también pasó a interpretar papeles en otras películas populares. Su primer libro, The Wayfaring Stranger , se publicó en 1948.
  • Pete Seeger había conocido y había sido influenciado por muchos músicos populares importantes (y cantautores con raíces populares), especialmente Woody Guthrie y Lead Belly . Seeger tenía implicaciones en el movimiento laboral y conoció a Guthrie en un concierto de trabajadores migrantes "Grapes of Wrath" el 3 de marzo de 1940, y los dos comenzaron una colaboración musical (que incluía a los Almanac Singers ) y luego formaron The Weavers . Como compositor, Seeger fue autor o coautor de " Where Have All the Flowers Gone? ", " If I Had a Hammer (The Hammer Song) ", (compuesta con Lee Hays de los Weavers) y " Turn, Turn, Turn ! ", los tres de los cuales han sido grabados por muchos artistas tanto dentro como fuera del movimiento de resurgimiento popular y todavía se cantan en todo el mundo. En 1948, Seeger escribió la primera versión de su ahora clásico Cómo tocar el banjo de cinco cuerdas , un libro instructivo que muchos músicos de banjo atribuyen al comienzo con el instrumento. Ha grabado, cantado y actuado durante más de setenta años y se ha convertido en la fuerza más poderosa del resurgimiento del folk estadounidense después de Guthrie.
  • Robert Schmertz (1898-1975), fue un compositor de música folclórica de temática histórica. Sus composiciones fueron grabadas por una variedad de artistas: la música de Schmertz ha sido versionada por Pete Seeger , quien llamó a Schmertz un "muy buen compositor", Burl Ives, Tennessee Ernie Ford , Bill y Gloria Gaither , The Statler Brothers , The Cathedrals , Dailey & Vincent , la banda de música de River City y Ernie Haase & Signature Sound .
  • Los Weavers fueron formados en 1947 por Pete Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Hays y Fred Hellerman . Después de debutar en el Village Vanguard en Nueva York en 1948, fueron descubiertos por el arreglista Gordon Jenkins y firmaron con Decca Records , lanzando una serie de canciones individuales exitosas pero muy orquestadas. Las asociaciones políticas del grupo en la era del susto rojo los obligaron a separarse en 1952; se volvieron a formar en 1955 con una serie de exitosos conciertos y grabaciones de álbumes en Vanguard Records. Un quinto miembro, Erik Darling , a veces se sentaba con el grupo cuando Seeger no estaba disponible y finalmente reemplazó a Seeger en los Weavers cuando este último renunció al cuarteto en una disputa sobre su comercialismo en general y su acuerdo específico para grabar un comercial de cigarrillos.
  • Harry Belafonte , cantante pop, activista. En 1952, firmó un contrato con RCA Victor. Su revolucionario álbum Calypso (1956) fue el primer LP en vender más de un millón de copias. El álbum pasó 31 semanas en el número uno en las listas de Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a la música pop Calypso y Belafonte fue apodado el "Rey de Calypso". Belafonte pasó a grabar en muchos géneros, incluyendo pop Calypso, folk americano, gospel y más.
Odetta actuando en 2006
  • Odetta - En 1959, Belafonte protagonizó Tonight With Belafonte, un especial televisado a nivel nacional que presentó a Odetta en su debut ante una audiencia de máxima audiencia. Cantó Water Boy y realizó un dueto con Belafonte de There a Hole in My Bucket que llegó a las listas nacionales en 1961. En 1953 los cantantes Odetta y Larry Mohr grabaron un LP que fue lanzado en 1954 como Odetta and Larry , un álbum que fue parcialmente grabado en vivo en el bar Tin Angel de San Francisco. Odetta disfrutó de una carrera larga y respetada con un repertorio de canciones tradicionales y blues hasta su muerte en 2009.
  • El Kingston Trio se formó en 1957 en el área de Palo Alto, California por Bob Shane , Nick Reynolds y Dave Guard , que acababan de terminar la universidad. Fueron muy influenciados por los Weavers, los sonidos del calipso de Belafonte y otros artistas folclóricos semi-pop como los Gateway Singers y los Tarriers . La popularidad sin precedentes y las ventas de álbumes de este grupo de 1957 a 1963 (incluidos catorce LP de los diez primeros y cinco LP número uno en las listas de Billboard ) fue un factor significativo en la creación de una audiencia comercial y convencional para la música de estilo folk donde poco había existido antes de su aparición. El éxito del Kingston Trio fue seguido por otros actos de pop-folk de gran éxito, como los Limeliters .
Los Limeliters
  • Los Limeliters son un grupo de música folclórica estadounidense, formado en julio de 1959 por Lou Gottlieb (bajo), Alex Hassilev (barítono) y Glenn Yarbrough (tenor). El grupo estuvo activo desde 1959 hasta 1965, cuando se disolvieron. Después de una pausa de dieciséis años, Yarbrough, Hassilev y Gottlieb se reunieron y comenzaron a actuar como Limeliters nuevamente.
  • La carrera de Joan Baez comenzó en 1958 en Cambridge, Massachusetts, donde a los 17 años dio su primer concierto en una cafetería. Fue invitada a actuar en el estreno del Newport Folk Festival en 1959 por la estrella del pop folk Bob Gibson , después de lo cual a Baez a veces la llamaban "la Madonna descalza ", ganando renombre por su voz clara y rango de tres octavas. Grabó su primer álbum para Vanguard Records al año siguiente, una colección de lamentos y baladas folclóricas tradicionales de las Islas Británicas, que acompañaban las canciones con guitarra. Su segundo lanzamiento de LP fue dorado, al igual que sus próximos álbumes (en vivo). Un disco presentaba su interpretación de una canción del entonces desconocido Bob Dylan. A principios de la década de 1960, Báez se trasladó a la vanguardia del resurgimiento de la música folclórica estadounidense. Cada vez más, sus convicciones personales -paz, justicia social, lucha contra la pobreza- se reflejaron en las canciones de actualidad que componían una parte cada vez mayor de su repertorio, hasta el punto de que Báez se convirtió en un símbolo de estas preocupaciones particulares.
  • El Chad Mitchell Trio comenzó en 1959 y surgió a principios de la década de 1960. El grupo interpretó una mezcla de canciones tradicionales con arreglos creativos y números contemporáneos que con frecuencia incluían connotaciones satíricas y políticas.
  • El Highwaymen eran un grupo de principios de 1960 "popular colegiado" que se originó en la Universidad de Wesleyan y tenía una cartelera hit número uno en 1961 con " Michael ", una versión de la espiritual afroamericano Michael, Row the en tierra Barco , y otro Top 20 golpeó en 1962 con " Cottonfields ". "Michael" vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro .
  • The New Christy Minstrels es un grupo de música folclórica fundado por Randy Sparks en 1961. Grabaron más de 20 álbumes y tuvieron varios éxitos , incluidos Green, Green , "Saturday Night", " Today ", "Denver" y "This Land Is Your Tierra". Su álbum debut de 1962, Presenting The New Christy Minstrels ganó un premio Grammy y estuvo en las listas de Billboard durante dos años.
  • The Rooftop Singers fue un trío de canto folk progresivo estadounidense a principios de la década de 1960, más conocido por el exitoso disco " Walk Right In ".
  • The Serendipity Singers era un grupo de nueve miembros que comenzó en la Universidad de Colorado y se hizo conocido a nivel nacional en 1964 por un enfoque de la música folclórica fuertemente influido por el pop.
  • Bob Dylan actuó con frecuencia y, a veces, realizó giras con Joan Baez, comenzando cuando ella era cantante de canciones en su mayoría tradicionales. Cuando Báez adoptó algunas de las canciones de Dylan en su repertorio e incluso presentó a Dylan a su ávido público, un gran número de seguidores en el circuito folk, ayudó a la joven compositora a ganar reconocimiento inicial. Cuando Dylan grabó su primer LP (1962), había desarrollado un estilo que recordaba a Woody Guthrie. Comenzó a escribir canciones que capturaron el estado de ánimo "progresista" en los campus universitarios y en los cafés. Aunque en 1964 había muchos cantantes / compositores nuevos que tocaban la guitarra, es discutible que Dylan finalmente se convirtiera en el más popular de estos jóvenes intérpretes de resurgimiento de la música folclórica.
  • Peter, Paul y Mary debutaron a principios de la década de 1960 y fueron un trío estadounidense que finalmente se convirtió en uno de los actos musicales más importantes de la década de 1960. El trío estaba compuesto por Peter Yarrow , Paul Stookey y Mary Travers . Fueron uno de los principales portadores de la antorcha de la música popular de la música de comentario social en la década de 1960. A medida que pasó la década, su música incorporó más elementos de pop y rock.
  • Judy Collins debutó a principios de la década de 1960. Al principio, cantaba canciones populares tradicionales o canciones escritas por otros, en particular los compositores de protesta de la época, como Tom Paxton , Phil Ochs y Bob Dylan. También grabó sus propias versiones de importantes canciones de la época, como " Mr. Tambourine Man " de Dylan, " Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger y " Thirsty Boots " de Eric Andersen .
  • The Seekers , un grupo de música popular y popular australiana, se formó en 1962. Se trasladaron al Reino Unido en 1963 y combinaron música tradicional, música folclórica contemporánea y pop. Los buscadores gozaron de gran popularidad en el mundo de habla inglesa con éxitos como "Sé que nunca encontraré a otro tú", " Un mundo propio " y " Georgy Girl ".
  • El dúo canadiense de Ian Tyson y Sylvia Fricker, interpretando a Ian & Sylvia , lanzó su primer álbum en 1963. El dúo presentó una mezcla creativa de canciones folclóricas tradicionales estadounidenses y canadienses en inglés y francés, así como composiciones de cantautores contemporáneas de Dylan. y Paxton, y temas que ellos mismos compusieron como " Four Strong Winds " y "Someday Soon" de Tyson y " You Were On My Mind " de Fricker.
  • Neil Young , Neil Young comenzó su carrera en la década de 1960. Junto con Dewey Martin , formaron Buffalo Springfield . Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, con un toque duro por las guitarras solistas gemelas de Stills y Young, hizo de Buffalo Springfield un éxito de crítica, y su primer disco, Buffalo Springfield (1966), se vendió bien después de la canción de actualidad de Stills " For What It's Worth "se convirtió en un éxito, con la ayuda de los armónicos melódicos de Young tocados en la guitarra eléctrica.

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970

Joan Baez y Bob Dylan durante la " Marcha por los derechos civiles en Washington por el empleo y la libertad ", el 28 de agosto de 1963.

Los grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y de contracultura más asociados con "los sesenta" ocurrieron durante la segunda mitad de la década y el primer o segundo año de la de los setenta. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, The Seekers y Peter Paul and Mary, y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Gran parte de esta evolución comenzó a principios de la década de 1960 y adquirió importancia a mediados y finales de la década de 1960. Un "crisol" de rendimiento para esta evolución fue el Greenwich Village de Nueva York. El uso de instrumentos eléctricos por parte de Dylan ayudó a inaugurar los géneros de folk rock y country rock , particularmente por su álbum John Wesley Harding .

Estos cambios supusieron un nuevo alejamiento de la música folclórica tradicional. Los Byrds con éxitos como " Turn! Turn! Turn! " De Seeger fueron emblemáticos de un nuevo término folk rock . Barry McGuire dejó los New Christy Minstrels y grabó " Eve of Destruction " en 1965. Otros intérpretes como Simon & Garfunkel y The Mamas & the Papas crearon música nueva, difícil de clasificar, con inflexiones folklóricas y que a menudo se incluía en discusiones sobre folk rock.

Durante este período, el término "música de protesta" se usó a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. La convergencia del movimiento por los derechos civiles y la música folclórica en el campus universitario llevó a la popularidad de artistas como Bob Dylan y su estilo de música de protesta. Mientras cantantes y compositores de folk como Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo Guthrie y Tom Paxton siguieron los pasos de Woody Guthrie , escribieron " música de protesta " y canciones de actualidad y expresaron su apoyo a diversas causas, incluido el Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos y la lucha contra la guerra. causas asociadas con la guerra de Vietnam . Canciones como "Blowin 'in the Wind" de Dylan se convirtieron en un himno para el movimiento de derechos civiles, y cantó baladas sobre muchos otros temas de actualidad de la época, como "Hard Rain's Gonna Fall" sobre la crisis de los misiles cubanos. Se cita a Dylan diciendo que "hay otras cosas en este mundo además del amor y el sexo que también son importantes". Varios artistas que habían comenzado sus carreras cantando material en gran parte tradicional, como lo tipificaron Joan Baez y Judy Collins, comenzaron a escribir su propio material.

Los artistas canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los Estados Unidos; los cuatro finalmente fueron investidos con la Orden de Canadá . Muchas de las bandas de acid rock de San Francisco comenzaron tocando folk acústico y blues. Los programas de televisión de Smothers Brothers presentaban a muchos artistas populares, incluido Pete Seeger, que anteriormente estaba en la lista negra .

Bonnie Koloc es una cantante y compositora de música folk estadounidense con sede en Chicago que hizo su debut discográfico en 1971. En 1968 , Melanie lanzó su primer álbum en 1968 con varias canciones populares con una mezcla de folk / pop.

De mediados a finales de los años sesenta vio el desarrollo del folk rock británico , con un enfoque en canciones indígenas (europeas y, emblemáticamente, inglesas). Un momento clave del folk rock británico fue el lanzamiento del álbum Liege and Lief de Fairport Convention . El guitarrista Richard Thompson declaró que la música de la banda exigía un estilo "English Electric" correspondiente, mientras que el bajista Ashley Hutchings formó Steeleye Span para seguir un repertorio más tradicional interpretado en el estilo folk rock. Tras su propia salida del grupo, Thompson y su esposa Linda lanzaron seis álbumes como un dúo que integraba folk rock y art rock . El trabajo de Fairport Convention, Pentangle , Alan Stivell y Mr. Fox incluyó la lectrificación de formas musicales tradicionales.

Mediados de la década de 1970 hasta la actualidad

A partir de la década de 1970, la música folclórica fue impulsada por nuevos cantautores como Steve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapin y muchos más. En las Islas Británicas, los Pogues en la década de 1980 e Irlanda de los Corrs en la década de 1990 melodías tradicionales traídos de nuevo en el álbum gráficos. Los Corrs estuvieron activos desde 1990 hasta 2006 e interpretaron música celta y pop, y crearon una mezcla de las dos. Carrie Newcomer surgió con Stone Soup en 1984 y ha actuado individualmente desde 1991. Brandi Carlile y Patty Griffin son artistas populares prominentes alrededor de 2019.

En la década de 1980, los Washington Squares tocaron música folclórica de "retroceso". Suzanne Vega interpretó música folklórica y de protesta. Los Knitters promulgaron el cowpunk o el folk punk , que eventualmente se convirtió en un país alternativo . Más recientemente, artistas como Miranda Stone y Steve Earle han adoptado y ampliado el mismo espíritu .

En la segunda mitad de la década de 1990, una vez más, la música folk tuvo un impacto en la música convencional a través de una generación más joven de artistas como Eliza Carthy , Kate Rusby y Spiers and Boden . El grupo folclórico más vendido de Canadá en las décadas de 1990 y 2000 fue el celta Great Big Sea de Terranova, teñido de rock , que ha tenido cuatro álbumes certificados como platino en Canadá.

Bandas de folk metal como Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien y Finntroll fusionan elementos de una amplia variedad de tradiciones, incluyendo en muchos casos instrumentos como violines , silbatos de hojalata , acordeones y gaitas . El folk metal a menudo favorece los temas de inspiración pagana .

Viking metal se define en su postura popular, la incorporación de intermedios populares en álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger , los dos primeros discos de metal de una vez-Folk, ahora- experimental banda Ulver ). Mumford & Sons, una banda de folk rock y folk indie se formó en 2007 y alcanzó prominencia en 2010. Shenandoah Run se formó en 2011 para llevar la música folk estadounidense contemporánea de la década de 1960 a los oyentes modernos.

Subgéneros de especialidad

La música filk puede considerarse música folclórica estilística y culturalmente (aunque la 'comunidad' de la que surgió, el fandom de la ciencia ficción , es inusual y completamente moderna). Neofolk comenzó en la década de 1980, fusionando la música folclórica europea tradicional con la música postindustrial , temas históricos, comentarios filosóficos, canciones tradicionales y paganismo . El género es mayoritariamente europeo pero también influye en otras regiones. La música folclórica pagana es prominente en Alemania, Reino Unido, países escandinavos y países eslavos con cantantes como David Smith (Aka Damh el bardo) y bandas como Danheim , Faun , Omnia , Wardruna y Arkona . La mayoría de las bandas se unen al género folk con otros géneros musicales como el metal o la electrónica .

El anti folk comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. El folk punk , conocido en sus inicios como pícaro, es una fusión de música folclórica y punk rock. Fue iniciado por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues en la década de 1980. La música folclórica industrial es una caracterización de la música folclórica a la que normalmente se hace referencia en otros géneros y abarca música de o sobre entornos y temas industriales, incluida la música de protesta relacionada.

Otros subgéneros incluyen folk indie , folk progresivo , folktronica , freak folk y géneros de fusión y americana como folk metal , folk psicodélico y neofolk .

Musica folk electronica

Música que mezcla elementos de música popular y electrónica , o " folktronica " (o "electrónica étnica") que presenta el uso de instrumentos acústicos con influencias variables y elección de sonidos. El Ashgate Research Companion to Popular Musicology describe la folktronica como "un término general para todo tipo de artistas que han combinado ritmos mecánicos de baile con elementos de rock acústico o folk".

El álbum de 1993 Every Man and Woman is a Star de Ultramarine se acredita como un progenitor de la nueva música; contó con un sonido pastoral e incorporó instrumentos tradicionales como el violín y la armónica con elementos techno y house . De acuerdo con la Enciclopedia de Música Moderna del Sunday Times Culture , álbumes esenciales del género son Four Tet 's Pausa (2001), Tunng ' s hija de la madre y otras canciones (2005), y el caribú Es La leche de la amabilidad humana (2005) .

Más actos de folk electrónico influenciados por "worldbeat" incluyen a Bryn Jones con su proyecto Muslimgauze (antes de su muerte en 1999), los artistas del movimiento underground asiático ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ) , Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka (grupo ucraniano), Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , A Tribe Called Red , primeros trabajos de Yat-Kha (con Ivan Sokolovsky).

Gente del campo

El country folk como etiqueta de género es bastante nebuloso, pero se ha utilizado a menudo al menos desde mediados de la década de 1970. Para los entusiastas dedicados, la categoría incluye en gran medida las obras de cantautores contemplativos posteriores a Dylan , que fueron influenciados por él y otros sonidos de country rock de finales de los sesenta y setenta, pero que, grabando un poco más tarde, prefirieron un sonido más suave y más suave. Sonido de dominio acústico que permitía centrarse en la letra. El elemento significativo que distingue al "country folk" de la música "folk" en las grabaciones de los contemporáneos de Dylan en la década de 1960 fue la readmisión de la instrumentación de música country y bluegrass (mandolina, banjo, violín y guitarras resofónicas y de acero eléctricas) en la mezcla; El éxito del country rock con el público urbano había allanado el camino para este híbrido. Para los aficionados, ver el country folk como un subgénero del country es inexacto, ya que no está dirigido principalmente a una audiencia de música country.

Algunos de los artistas de country folk definitivos de los primeros años incluyen a John Prine , Kate Wolf y Nanci Griffith, todos cantautores con letras reflexivas cuyos arreglos están respaldados por los instrumentos antes mencionados. En la década de 1980, sellos discográficos como Rounder y Sugar Hill se especializaban en grabar artistas de folk country.

La categoría se superpone con las trayectorias post-country rock de otros artistas que se alejaron del mercado principal a medida que la propia fortuna del country rock decaía a fines de la década de 1970. Emmylou Harris se mudó al país neotradicionalista, Chris Hillman al bluegrass progresivo, al dúo de armonía de hermanos (con Herb Pedersen ) y al renacimiento de Bakersfield. A principios de la década de 1990, estos sonidos, al igual que otros, inspirarían amalgamas musicales categorizadas como música country alternativa y americana , sin embargo, el "country folk" sigue utilizándose para los sonidos más suaves de cantantes como Iris DeMent y Gillian Welch .

Incluso durante la década de 1970, a medida que los sonidos acústicos de la música country temprana con inflexiones de country folk lo diferenciaban de otros estilos de música de cantautores posteriores a la década de 1960, tenía diversos grados de superposición con los sonidos de la música country progresiva (como Kris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ), country fuera de la ley ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ), bluegrass progresivo ( álbumes de Tony Rice Cold on the Shoulder y Native American) y otras grabaciones con inflexiones de country rock ( Tom Rush de Tom Rush y el catálogo de Merrimack County y Gordon Lightfoot y Jimmy Buffett de 1970). Sin embargo, ninguno de estos se comercializó o recibió específicamente como "gente del campo". Aún así, las grabaciones posteriores de bajo perfil y con inflexión del country dominante acústicamente realizadas por estos y muchos otros artistas anteriores a veces han sido definidas de manera vaga, pero no inexacta, como gente del campo por algunas fuentes.

Más recientemente, la mayoría de los artistas cuya música podría clasificarse como country folk encuentran su hogar en el género americano, incluidos Brandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty Griffin y Amanda Shires , y varios artistas se describen indistintamente como folk y americana. artistas, sobre todo Sarah Jarosz, que ha recibido premios Grammy en ambas categorías de género.

Música folclórica contemporánea europea

En Europa, el término "folk" se usa solo para un género moderno especial (el folk tradicional se llama folklore o música nacional).

La música folclórica checa está influenciada por la música tradicional checa y los compositores, la música "pisando" , así como por la música country en inglés y la música folk contemporánea, espiritual y tradicional, bluegrass , chanson , etc. En la segunda mitad del siglo XX, todos los géneros similares convivieron como un multigénero de protesta, en contraste con la música pop oficial, la música rock, etc. Desde 1967, el festival "Porta" se convirtió en el centro de este género, originalmente definido como un festival de country & western & vagabundeo. música. Las guitarras acústicas eran el instrumento más típico de todos ellos.

Referencias

Bibliografía

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