Conlon Nancarrow - Conlon Nancarrow

Conlon Nancarrow en 1987

Samuel Conlon Nancarrow ( / n Æ n k ær oʊ / ; 27 octubre 1912 a 10 agosto 1997) fue un compositor de origen americano que vivió y trabajó en México durante la mayor parte de su vida. Se convirtió en ciudadano mexicano en 1956.

Nancarrow es mejor recordado por sus Estudios para pianistas , siendo uno de los primeros compositores en utilizar instrumentos musicales de ejecución automática, dándose cuenta de su potencial para tocar mucho más allá de la capacidad de interpretación humana. Vivió la mayor parte de su vida en relativo aislamiento y no se hizo muy conocido hasta la década de 1980.

Biografía

Primeros años

Nancarrow nació en Texarkana, Arkansas . Tocó la trompeta en una banda de jazz en su juventud antes de estudiar música primero en Cincinnati, Ohio y luego en Boston, Massachusetts con Roger Sessions , Walter Piston y Nicolas Slonimsky . Conoció a Arnold Schoenberg durante la breve estancia de ese compositor en Boston en 1933.

En Boston, Nancarrow se unió al Partido Comunista . Cuando estalló la Guerra Civil española , viajó a España para unirse a la Brigada Abraham Lincoln en la lucha contra Francisco Franco . Fue internado por los franceses en el campo de internamiento de Gurs en 1939. A su regreso a los Estados Unidos en 1939, se enteró de que sus colegas de la Brigada tenían dificultades para renovar sus pasaportes estadounidenses . Después de pasar algún tiempo en la ciudad de Nueva York , Nancarrow se mudó en 1940 a México para escapar de un acoso similar.

Visitó los Estados Unidos brevemente en 1947 y se convirtió en ciudadano mexicano en 1956. Su siguiente aparición en los Estados Unidos fue en San Francisco para el festival New Music America en 1981. Viajó regularmente en los años siguientes y vivió en la actual Casa Estudio Conlon. Nancarrow (diseñado por Juan O'Gorman ) en Las Águilas, Ciudad de México , hasta su muerte a los 84 años. Era amigo de algunos compositores mexicanos, pero era un gran desconocido en el establecimiento musical local.

Como compositor

Fue en México donde Nancarrow hizo el trabajo por el que es más conocido en la actualidad. Ya había escrito algo de música en los Estados Unidos, pero las extremas exigencias técnicas de sus composiciones requerían una gran habilidad en el ejecutante, lo que resultó en que solo hubiera raras interpretaciones satisfactorias. Esa situación no mejoró en el entorno musical de México. Como había pocos músicos disponibles que pudieran interpretar sus obras, se hizo urgente su necesidad de encontrar una forma alternativa de interpretar sus piezas. Tomando una sugerencia del libro New Musical Resources de Henry Cowell , que compró en Nueva York en 1939, Nancarrow encontró la respuesta en el piano , con su capacidad para producir patrones rítmicos extremadamente complejos a una velocidad mucho más allá de las capacidades de los humanos.

Cowell había sugerido que así como hay una escala de frecuencias de tono, también podría haber una escala de tempi. Nancarrow se propuso crear música que superpusiera tempi en piezas convincentes y, en su vigésimo primera composición para pianola, había comenzado a "deslizar" (aumentando y disminuyendo) los tempi dentro de los estratos. (Véase William Duckworth , Talking Music .) Nancarrow dijo más tarde que había estado interesado en explorar los recursos electrónicos , pero que, en última instancia, los redobles del piano le daban más control temporal sobre su música.

Animado temporalmente por una herencia, Nancarrow viajó a la ciudad de Nueva York en 1947 y compró una máquina perforadora manual hecha a medida que le permitía perforar los rollos de piano. La máquina era una adaptación de una utilizada en la producción comercial de rollos, y su uso era un trabajo muy duro y muy lento. También adaptó los pianos del jugador, aumentando su rango dinámico jugando con su mecanismo y cubriendo los martillos con cuero (en un piano) y metal (en el otro) para producir un sonido más percusivo . En este viaje a Nueva York, conoció a Cowell y escuchó una interpretación de las Sonatas e Interludios de John Cage para piano preparado (también influenciado por la estética de Cowell), que luego llevaría a Nancarrow a experimentar modestamente con el piano preparado en su Estudio No. 30 .

Las primeras piezas de Nancarrow combinaron el lenguaje armónico y los motivos melódicos de los primeros pianistas de jazz como Art Tatum con esquemas métricos extraordinariamente complicados . Los primeros cinco rollos que hizo se llaman Suite Boogie-Woogie (luego se le asignó el nombre de Estudio No. 3 ae ). Sus trabajos posteriores fueron abstractos, sin referencias obvias a ninguna música aparte de la suya.

Muchas de estas piezas posteriores (que generalmente llamó estudios ) son cánones en aumento o disminución (es decir, cánones de prolación ). Si bien la mayoría de los cánones que usan este dispositivo, como los de Johann Sebastian Bach , tienen los tempos de las distintas partes en proporciones bastante simples, como 2: 1, los cánones de Nancarrow tienen proporciones mucho más complicadas. El Estudio No. 40, por ejemplo, tiene sus partes en la proporción e : pi , mientras que el Estudio No. 37 tiene doce líneas melódicas individuales, cada una moviéndose a un tempo diferente.

Habiendo pasado muchos años en la oscuridad, Nancarrow se benefició del lanzamiento en 1969 de un álbum completo de su trabajo por Columbia Records como parte de un breve coqueteo de la división clásica del sello con la música moderna de vanguardia.

De izquierda a derecha: György Ligeti , Lukas Ligeti , Vera Ligeti (esposa de György Ligeti), Conlon Nancarrow y Michael Daugherty en los ISCM World Music Days en Graz, Austria , 1982

Vida posterior

En 1976-77, Peter Garland comenzó a publicar las partituras de Nancarrow en su diario Soundings , y Charles Amirkhanian comenzó a publicar grabaciones de las obras de piano en el sello Arch de 1750. Por lo tanto, a los 65 años, Nancarrow comenzó a llamar la atención del público. Se hizo más conocido en la década de 1980 y fue alabado por muchos, incluido György Ligeti , como uno de los compositores más importantes del siglo.

En 1982, recibió un premio MacArthur que le pagó $ 300,000 durante 5 años. Este mayor interés en su trabajo lo impulsó a escribir para instrumentos convencionales, y compuso varias obras para pequeños conjuntos.

Nancarrow estaba casado con Annette Margolis (abuela del escritor Bret Stephens ).

El 2 de marzo de 1971, Nancarrow se casó con Yoko Sugiura Yamamoto en la Ciudad de México.

Nancarrow murió en 1997 en la Ciudad de México. El contenido completo de su estudio, incluidos los rollos de piano, los instrumentos, las bibliotecas y otros documentos y objetos, se encuentran ahora en la Fundación Paul Sacher en Basilea .

Recepción

El compositor György Ligeti describió la música de Conlon Nancarrow como "el mayor descubrimiento desde Webern e Ives ... ¡algo grandioso e importante para toda la historia de la música! Su música es absolutamente original, agradable, perfectamente construida, pero al mismo tiempo emocional". ... para mí es la mejor música de cualquier compositor que viva hoy ".

El músico experimental de electrónica y pop AG Cook atribuye a la música de Conlon Nancarrow la inspiración del "95-98%" de sus producciones. Cook elogia las composiciones de Nancarrow como "música de computadora antes que computadoras".

Legado

En 1995, el compositor y crítico Kyle Gann publicó un estudio completo de la producción de Nancarrow, La música de Conlon Nancarrow (Cambridge University Press, 1995, 303 págs.). Jürgen Hocker, otro especialista en Nancarrow, publicó Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Mainz 2002, 284 págs.)

Algunos de los estudios de Nancarrow para pianista se han organizado para que los músicos los toquen en otros instrumentos.

El músico alemán Wolfgang Heisig ha ofrecido presentaciones en vivo de los rollos de Nancarrow, al igual que Jürgen Hocker hasta su muerte en 2012. Ambos usaron instrumentos acústicos similares a los de Nancarrow.

Otros intérpretes de las obras de Nancarrow (a menudo arreglados para músicos en vivo) incluyen a Thomas Adès , Alarm Will Sound y el conjunto Calefax de los Países Bajos, que también grabaron los Estudios para pianola, llamado 'Mejor CD de 2009' por el periódico holandés Het Parool . El clarinetista y compositor estadounidense Evan Ziporyn ha adaptado una serie de estudios de piano de Nancarrow para el Bang on a Can All-Stars para tocar en vivo.

El trabajo de Nancarrow también ha sido visto como el predecesor analógico de Black MIDI , un género de música electrónica .

Nancarrow fue una de las primeras inspiraciones del científico informático y compositor estadounidense Jaron Lanier .

Grabaciones

Columbia Records MS 7222 (publicado en 1969, eliminado en 1973) Estudios núms. 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Grabado en el estudio del compositor bajo su supervisión. Incluye la versión original del Estudio # 10.

New World Records "Sound Forms for Piano" (LP lanzado en 1976, CD lanzado en 1995) incluye los estudios núms. 1, 27 y 36, que se grabaron en el estudio del compositor en 1973 con sus dos pianos reproductores Ampico y el equipo de grabación descrito como " anticuado pero bien mantenido ".

1750 Arch Records (grabado en 1977) producido por Charles Amirkhanian y publicado originalmente en 4 LP entre 1977 y 1984. Estas son las únicas grabaciones disponibles que utilizan los instrumentos originales de Nancarrow: dos pianos reproductores Ampico de 1927, uno con martillos de fieltro cubiertos de metal y el otro con tiras de cuero en los martillos, que representan la reproducción más fiel de lo que Nancarrow escuchó en su propio estudio.

Toda la producción de Nancarrow para pianola se grabó y publicó en el sello alemán Wergo en 1989-1991.

En 1993, BMG lanzó un CD (090262611802) de obras de Nancarrow (Estudios para piano, tango, toccata, pieza n. ° 2 para pequeña orquesta, trío, Sarabande y Scherzo) interpretadas por Ensemble Modern , bajo la dirección de Ingo Metzmacher.

En julio de 2008, Other Minds Records lanzó una versión recientemente remasterizada de las grabaciones de 1750 Arch Records en 4 CD. El juego de 4 CD incluye un folleto de 52 páginas con las notas originales de James Tenney , un ensayo del productor Charles Amirkhanian y 24 ilustraciones.

Una grabación de "Study # 7", arreglada para orquesta, fue realizada por la London Sinfonietta e incluida en su CD de 2006 Warp Works & Twentieth Century Masters .

Alan Feinberg y Daniel Druckman grabaron un arreglo de "Player Piano Study # 6" para piano y marimba en el álbum Fascinating Rhythm de 1994 de Feinberg .

Lista de trabajos

  • Nota: Para obtener una lista detallada de los estudios de pianola, consulte: Conlon Nancarrow de Kyle Gann : Lista anotada de obras .
  • Nota: Para obtener una lista actualizada (enero de 2008) de TODAS las obras, arreglos y ediciones incluidas, consulte: Monika Fürst-Heidtmann "Lista fechada y comentada de las obras, estrenos y arreglos de la música de Conlon Nancarrow".

Pianola

  • Estudios # 1–30 , (1948–1960) (# 30 para pianola preparado)
  • Estudios # 31–37, # 40–51 , (1965–1992) (# 38 y # 39 renumerados como # 43 y # 48)
  • Para Yoko (1990)
  • Artilugio # 1 para piano preparado manejado por computadora (1993)

Piano

  • Blues (1935)
  • Preludio (1935)
  • Sonatina (1941)
  • 3 estudios en dos partes (década de 1940)
  • ¿Tango? (1983)
  • 3 cánones para Úrsula (1989)

Cámara

  • Sarabande y Scherzo para oboe, fagot y piano (1930)
  • Toccata para violín y piano (1935)
  • Septeto (1940)
  • Trío para clarinete, fagot y piano, # 1, (1942)
  • Cuarteto de cuerda # 1 (1945)
  • Cuarteto de cuerda # 2 (finales de la década de 1940) incompleto
  • Cuarteto de cuerda # 3 (1987)
  • Trío para oboe, fagot y piano, # 2 (1991)
  • Player Piano Study # 34 arreglado para trío de cuerdas

Orquestal

  • Pieza # 1 para pequeña orquesta (1943)
  • Pieza # 2 para pequeña orquesta (1985)
  • Estudio para orquesta, canon 4: 5: 6, (1990–91), Orquestación original de CN: 3fl., 3ob., 3Bb cl., 2bsn., 3 F.Hrn., 3 trp., 3tbn., Tuba, 2Vib ., Xil., Mar., un piano controlado por computadora, Pf., 6 vln., 2vc., 3 db. En dos movimientos. Basado en el Estudio 49 ac.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Escuchando