Concierto para orquesta (Bartók) - Concerto for Orchestra (Bartók)
Concierto para orquesta | |
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por Béla Bartók | |
Catálogo | Sz. 116, BB 123 |
Compuesto | 1943 rev. 1945 |
Duración | Aproximadamente 38 minutos |
Movimientos | Cinco |
Puntuación | Orquesta |
Estreno | |
Fecha | 1 de diciembre de 1944 |
Localización | Sala sinfónica , Boston |
Conductor | Serge Koussevitzky |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta Sinfónica de Boston |
El Concierto para orquesta en fa menor , Sz. 116, BB 123, es una obra orquestal de cinco movimientos compuesta por Béla Bartók en 1943. Es una de sus obras más conocidas, populares y accesibles.
La partitura está inscrita "15 de agosto - 8 de octubre de 1943". Fue estrenada el 1 de diciembre de 1944 en el Symphony Hall de Boston por la Boston Symphony Orchestra dirigida por Serge Koussevitzky . Fue un gran éxito y desde entonces se ha realizado con regularidad.
Es quizás la más conocida de una serie de piezas que tienen el título aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta . Esto contrasta con la forma de concierto convencional , que presenta un instrumento solista con acompañamiento orquestal. Bartók dijo que llamó a la pieza un concierto en lugar de una sinfonía debido a la forma en que se trata cada sección de instrumentos de una manera solista y virtuosa.
Composición
La obra fue escrita en respuesta a un encargo de la Fundación Koussevitzky (dirigida por el director Serge Koussevitzky ) tras el traslado de Bartók a los Estados Unidos desde su Hungría natal, de la que había huido debido a la Segunda Guerra Mundial . Se ha especulado que el trabajo anterior de Bartók, el Cuarteto de cuerda n. ° 6 (1939), bien podría haber sido el último si no fuera por este encargo, que provocó un pequeño número de otras composiciones, incluida su Sonata para violín solo y Concierto para piano. No. 3 .
Bartók revisó la pieza en febrero de 1945, el mayor cambio se produjo en el último movimiento, donde escribió un final más largo. Se publicaron ambas versiones del final, pero el final revisado se realiza casi universalmente.
Instrumentación
La pieza está puntuada para la siguiente instrumentación.
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Análisis musical
La pieza consta de cinco movimientos:
- Introduzione. Andante non troppo - allegro vivace
- Presentando le coppie. Allegro scherzando
- Elegia. Andante non troppo
- Intermezzo interrotto. Alegreto
- Final. Presto
Bartók hace un uso extensivo de elementos clásicos en la obra; por ejemplo, los movimientos primero y quinto están en forma sonata-allegro .
La obra combina elementos de la música artística occidental y la música folclórica de Europa oriental, especialmente la de Hungría , y se aparta de la tonalidad tradicional , a menudo utilizando modos no tradicionales y escalas artificiales. Bartók investigó melodías populares y su influencia se siente a lo largo de la obra. Por ejemplo, el segundo tema principal del primer movimiento, interpretado por el primer oboe, se asemeja a una melodía popular, con su rango estrecho y su ritmo casi desordenado. El zumbido en los cuernos y cuerdas también indica influencia popular (ver ejemplo).
I. Introduzione
El primer movimiento, Introduzione, es una introducción lenta del tipo de música nocturna que da paso a un allegro con numerosos pasajes fugato . Este movimiento está en forma de sonata-allegro.
II. Presentando le coppie
El segundo movimiento, llamado "Juego de parejas" (pero vea la nota a continuación), está en cinco secciones, cada una temáticamente distinta de las otras, con un par de instrumentos diferente tocando juntos en cada sección. En cada pasaje, un intervalo diferente separa a la pareja: los fagotes están separados por una sexta menor , los oboes están en terceras menores , los clarinetes en séptimas menores , las flautas en quintas y las trompetas silenciadas en segundos mayores . El movimiento presenta de manera prominente un tambor lateral que marca un ritmo al principio y al final del movimiento.
Mientras que la partitura impresa titula el segundo movimiento "Giuoco delle coppie" o "Juego de las parejas", el manuscrito de Bartók no tenía ningún título para este movimiento en el momento en que se hizo el plano de la copia de grabado para el editor. En una fecha posterior, Bartók agregó las palabras "Presentando le coppie" o "Presentación de las parejas" al manuscrito y la adición de este título se incluyó en la lista de correcciones a realizar en la partitura. Sin embargo, en el plano del archivo de Bartók se encuentra el título final y, como se cree que fue el pensamiento posterior del compositor, se conserva en la edición revisada de la partitura.
La partitura impresa original de 1946 también tenía una marca de metrónomo incorrecta para este movimiento. Sir Georg Solti sacó a la luz esto mientras se preparaba para grabar la pieza con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1980:
Al prepararme ... para la grabación, estaba decidido a que el tempi debía ser exactamente como lo escribió Bartók y esto me llevó a algunos descubrimientos extraordinarios, el principal de los cuales estaba en el segundo movimiento ... La partitura impresa da crotchet es igual a 74, que es extremadamente lento, pero pensé que debía seguir lo que dice. Cuando ensayamos pude ver que a los músicos no les gustó nada y en la pausa el baterista (que inicia el movimiento con un solo) se me acercó y me dijo "Maestro, mi parte está marcada como crotchet es igual a 94", lo cual pensé que debía ser un error, ya que ninguna de las otras partes tiene una marca de tempo. La única forma de comprobarlo era localizar el manuscrito y, por cortesía de la Biblioteca del Congreso en Washington, obtuvimos una copia de la página correspondiente, que no solo mostraba claramente entrepierna igual a 94, sino una marca de tempo de "Allegro scherzando" (la la partitura impresa da "Allegretto scherzando"). Además Bartók lo encabezó "Presentando le coppie" (Presentación de las parejas), no "Giuoco delle coppie" (Juego de las parejas). Esto me emocionó mucho, porque se convierte en una pieza bastante diferente. El programa de la primera actuación en Boston claramente tiene el movimiento marcado "Allegro scherzando" y el guardián de los archivos de Bartók pudo darnos más pruebas concluyentes de que el tempo más rápido debe ser el correcto. ¡No tengo ninguna duda de que miles de actuaciones, incluida la mía hasta ahora, se han realizado a una velocidad incorrecta!
A pesar de la afirmación de Solti de que miles de actuaciones anteriores se habían tocado a la velocidad incorrecta, ambas grabaciones de Fritz Reiner: su grabación de 1946 con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (la primera grabación de la obra), así como su grabación de 1955 con la Orquesta Sinfónica de Chicago (la misma orquesta cuyo baterista llamó la atención de Solti) - se había tocado a la velocidad (crotchet es igual a 94) que Solti recomendó más tarde. Reiner conocía a Bartok desde 1905, cuando eran compañeros de estudios en la Academia de Budapest. Y años más tarde, en 1943, fue Reiner, junto con Joseph Szigeti, quien persuadió a Serge Koussevitsky de encargar a Bartok que escribiera el Concierto para orquesta.
III. Elegia
El tercer movimiento, "Elegia", es otro movimiento lento, típico de la llamada "Música nocturna" de Bartók . El movimiento gira en torno a tres temas que se derivan principalmente del primer movimiento.
IV. Intermezzo interrotto
El cuarto movimiento, "Intermezzo interrotto" (literalmente " intermezzo interrumpido "), consiste en una melodía fluida con firmas de tiempo cambiantes , entremezclada con un tema que cita la canción "Da geh 'ich zu Maxim" de la opereta de Franz Lehár The Merry Widow , que recientemente también se había mencionado en el tema de la 'invasión' de la Sinfonía n. ° 7 de Dmitri Shostakovich "Leningrado" . Si Bartók estaba parodiando a Lehár, Shostakovich o ambos, ha sido muy discutido, sin ninguna prueba contundente de ninguna manera. El tema en sí es interrumpido por glissandi en los trombones y los instrumentos de viento .
En este movimiento, los timbales aparecen cuando se introduce el segundo tema, que requiere 10 tonos diferentes de timbales en el transcurso de 20 segundos. La estructura general es "ABA-interrupción-BA".
V. Finale
El quinto movimiento, marcado presto , consiste en un tema principal móvil perpetuo giratorio que compite con fuegos artificiales fugato y melodías populares. Esto también está en forma de sonata-allegro.
Grabaciones
Las siguientes son solo una pequeña selección de las numerosas grabaciones disponibles.
- Grabado del 4 al 5 de febrero de 1946, con Fritz Reiner dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh . Columbia Masterworks M-793 (78 rpm). Columbia Records lanzó más tarde una grabación en LP de 12 pulgadas. Columbia ML 4102 (monoaural). Nueva York: Columbia.
- En 1953, Columbia Records lanzó una grabación con Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica . Grabación LP de 12 pulgadas. Columbia 33CX 1054 (monoaural). Londres: Columbia Records.
- En 1954, Columbia Records lanzó una grabación con Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . Grabación LP de 12 pulgadas. Columbia ML 4973 (monoaural). Nueva York: Columbia.
- En 1958, RCA Victor publicó una grabación con Fritz Reiner dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago . Grabación LP de 12 pulgadas. RCA Victor LSC-1934
- En 1956, Decca Records lanzó una grabación con Ernest Ansermet dirigiendo la Orchestre de la Suisse Romande , que también incluyó el Concierto para siete vientos, percusión y orquesta de cuerdas de Frank Martin . Decca LXT 5305; Londres CS-6086; Decca Eclipse (estéreo). Londres: Decca.
- En 1959, EMI Records lanzó una grabación con Rafael Kubelik dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra , que también incluyó Two Portraits, Op. 5. Grabación LP de 12 pulgadas. HMV ASD 312 (estéreo). Reino Unido: His Master's Voice.
- En 1960, Columbia Records lanzó una grabación con Leonard Bernstein dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York , grabada en el Hotel St. George, Brooklyn, Nueva York, el 30 de noviembre de 1959. Grabación en LP de 12 pulgadas. Columbia MS 6140 (estéreo). Nueva York: Columbia Records.
- En 1962, RCA Victor lanzó una grabación con Erich Leinsdorf dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston , realizada en Symphony Hall, Boston. Grabación LP de 12 pulgadas. RCA Victor LSC-2643. Nueva York: RCA Victor.
- En 1965, Columbia Records lanzó una grabación con George Szell dirigiendo la Orquesta de Cleveland , que también incluía Sinfonietta de Leoš Janáček . Grabación LP de 12 pulgadas. Columbia ML 6215 (estéreo). Nueva York: Columbia.
- En 1965, Decca Records lanzó una grabación con Georg Solti dirigiendo la London Symphony Orchestra . Grabación LP de 12 pulgadas. Decca SXL 6212 (estéreo).
- En 1979, RCA Red Seal lanzó la primera grabación digital del trabajo con Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . Sello rojo RCA ARC1-3421
- Grabado en Orchestra Hall, Chicago en enero de 1981, Sir Georg Solti dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago . Grabación digital, junto con Mussorgsky, Pictures at an Exhibition , orquestada por Ravel, Decca 417 754-2.
- En 2012, Naxos Records lanzó una grabación con Marin Alsop dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Baltimore, además de Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartók . Grabación digital. Naxos 8.572486.
Reducción de piano
En 1985, Peter Bartók, hijo del compositor, descubrió un manuscrito de piano, reducción a dos manos de la partitura, en la gran cantidad de material que le había quedado tras la muerte de su padre. Esta versión había sido preparada para los ensayos de una interpretación de ballet del Concierto, a ser realizada por el Ballet Theatre de Nueva York. Esta interpretación nunca tuvo lugar y la partitura de piano se archivó. Poco después del descubrimiento de este manuscrito, Peter Bartók le pidió al pianista húngaro György Sándor que preparara el manuscrito para su publicación y ejecución. György Sándor realizó la primera grabación mundial de esta reducción editada en 1987, en CBS Masterworks: el CD también incluye versiones para piano de Dance Suite, Sz. 77 y Petite Suite, Sz. 105, que fue adaptado de algunos de los 44 dúos de violín.
Referencias
Otras lecturas
- Fosler-Lussier, Danielle (2000). "Concierto para orquesta de Bartók en la Hungría de la posguerra: un camino que no se ha tomado". Revista Internacional de Musicología , vol. 9, págs. 363-383.
- Francés, Gilbert G. (1967). "Continuidad y discontinuidad en el Concierto para orquesta de Bartók". The Music Review , vol. 28, págs. 122-134.
- Móricz, Klára (1993-1994). "Nuevos aspectos de la génesis del 'Concierto para orquesta' de Béla Bartók: conceptos de 'finalidad' e 'intención'". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae , T. 35, Fasc. 1/3, págs. 181-219.
- Parker, Beverly Lewis (1989). "Paralelos entre el 'Concierto para orquesta' de Bartók y la Teoría de los moribundos de Kübler-Ross". The Musical Quarterly , vol. 73, no. 4, págs. 532-556.
- Suchoff, Benjamin (2000). "Antecedentes y fuentes del Concierto para orquesta de Bartók". Revista Internacional de Musicología , vol. 9, págs. 339-361.