Concierto para orquesta (Bartók) - Concerto for Orchestra (Bartók)

Concierto para orquesta
por Béla Bartók
Bartók Béla 1927.jpg
El compositor en 1927
Catálogo Sz. 116, BB 123
Compuesto 1943 rev. 1945
Duración Aproximadamente 38 minutos
Movimientos Cinco
Puntuación Orquesta
Estreno
Fecha 1 de diciembre de 1944 ( 01/12/1944 )
Localización Sala sinfónica , Boston
Conductor Serge Koussevitzky
Artistas intérpretes o ejecutantes Orquesta Sinfónica de Boston

El Concierto para orquesta en fa menor , Sz. 116, BB 123, es una obra orquestal de cinco movimientos compuesta por Béla Bartók en 1943. Es una de sus obras más conocidas, populares y accesibles.

La partitura está inscrita "15 de agosto - 8 de octubre de 1943". Fue estrenada el 1 de diciembre de 1944 en el Symphony Hall de Boston por la Boston Symphony Orchestra dirigida por Serge Koussevitzky . Fue un gran éxito y desde entonces se ha realizado con regularidad.

Es quizás la más conocida de una serie de piezas que tienen el título aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta . Esto contrasta con la forma de concierto convencional , que presenta un instrumento solista con acompañamiento orquestal. Bartók dijo que llamó a la pieza un concierto en lugar de una sinfonía debido a la forma en que se trata cada sección de instrumentos de una manera solista y virtuosa.

Composición

La obra fue escrita en respuesta a un encargo de la Fundación Koussevitzky (dirigida por el director Serge Koussevitzky ) tras el traslado de Bartók a los Estados Unidos desde su Hungría natal, de la que había huido debido a la Segunda Guerra Mundial . Se ha especulado que el trabajo anterior de Bartók, el Cuarteto de cuerda n. ° 6 (1939), bien podría haber sido el último si no fuera por este encargo, que provocó un pequeño número de otras composiciones, incluida su Sonata para violín solo y Concierto para piano. No. 3 .

Bartók revisó la pieza en febrero de 1945, el mayor cambio se produjo en el último movimiento, donde escribió un final más largo. Se publicaron ambas versiones del final, pero el final revisado se realiza casi universalmente.

Instrumentación

La pieza está puntuada para la siguiente instrumentación.

Análisis musical

La pieza consta de cinco movimientos:

  1. Introduzione. Andante non troppo - allegro vivace
  2. Presentando le coppie. Allegro scherzando
  3. Elegia. Andante non troppo
  4. Intermezzo interrotto. Alegreto
  5. Final. Presto

Bartók hace un uso extensivo de elementos clásicos en la obra; por ejemplo, los movimientos primero y quinto están en forma sonata-allegro .

La obra combina elementos de la música artística occidental y la música folclórica de Europa oriental, especialmente la de Hungría , y se aparta de la tonalidad tradicional , a menudo utilizando modos no tradicionales y escalas artificiales. Bartók investigó melodías populares y su influencia se siente a lo largo de la obra. Por ejemplo, el segundo tema principal del primer movimiento, interpretado por el primer oboe, se asemeja a una melodía popular, con su rango estrecho y su ritmo casi desordenado. El zumbido en los cuernos y cuerdas también indica influencia popular (ver ejemplo).

El segundo tema del primer movimiento (compás 155). No se muestra el arpa.

I. Introduzione

El primer movimiento, Introduzione, es una introducción lenta del tipo de música nocturna que da paso a un allegro con numerosos pasajes fugato . Este movimiento está en forma de sonata-allegro.

II. Presentando le coppie

El segundo movimiento, llamado "Juego de parejas" (pero vea la nota a continuación), está en cinco secciones, cada una temáticamente distinta de las otras, con un par de instrumentos diferente tocando juntos en cada sección. En cada pasaje, un intervalo diferente separa a la pareja: los fagotes están separados por una sexta menor , los oboes están en terceras menores , los clarinetes en séptimas menores , las flautas en quintas y las trompetas silenciadas en segundos mayores . El movimiento presenta de manera prominente un tambor lateral que marca un ritmo al principio y al final del movimiento.

Mientras que la partitura impresa titula el segundo movimiento "Giuoco delle coppie" o "Juego de las parejas", el manuscrito de Bartók no tenía ningún título para este movimiento en el momento en que se hizo el plano de la copia de grabado para el editor. En una fecha posterior, Bartók agregó las palabras "Presentando le coppie" o "Presentación de las parejas" al manuscrito y la adición de este título se incluyó en la lista de correcciones a realizar en la partitura. Sin embargo, en el plano del archivo de Bartók se encuentra el título final y, como se cree que fue el pensamiento posterior del compositor, se conserva en la edición revisada de la partitura.

La partitura impresa original de 1946 también tenía una marca de metrónomo incorrecta para este movimiento. Sir Georg Solti sacó a la luz esto mientras se preparaba para grabar la pieza con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1980:

Al prepararme ... para la grabación, estaba decidido a que el tempi debía ser exactamente como lo escribió Bartók y esto me llevó a algunos descubrimientos extraordinarios, el principal de los cuales estaba en el segundo movimiento ... La partitura impresa da crotchet es igual a 74, que es extremadamente lento, pero pensé que debía seguir lo que dice. Cuando ensayamos pude ver que a los músicos no les gustó nada y en la pausa el baterista (que inicia el movimiento con un solo) se me acercó y me dijo "Maestro, mi parte está marcada como crotchet es igual a 94", lo cual pensé que debía ser un error, ya que ninguna de las otras partes tiene una marca de tempo. La única forma de comprobarlo era localizar el manuscrito y, por cortesía de la Biblioteca del Congreso en Washington, obtuvimos una copia de la página correspondiente, que no solo mostraba claramente entrepierna igual a 94, sino una marca de tempo de "Allegro scherzando" (la la partitura impresa da "Allegretto scherzando"). Además Bartók lo encabezó "Presentando le coppie" (Presentación de las parejas), no "Giuoco delle coppie" (Juego de las parejas). Esto me emocionó mucho, porque se convierte en una pieza bastante diferente. El programa de la primera actuación en Boston claramente tiene el movimiento marcado "Allegro scherzando" y el guardián de los archivos de Bartók pudo darnos más pruebas concluyentes de que el tempo más rápido debe ser el correcto. ¡No tengo ninguna duda de que miles de actuaciones, incluida la mía hasta ahora, se han realizado a una velocidad incorrecta!

A pesar de la afirmación de Solti de que miles de actuaciones anteriores se habían tocado a la velocidad incorrecta, ambas grabaciones de Fritz Reiner: su grabación de 1946 con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (la primera grabación de la obra), así como su grabación de 1955 con la Orquesta Sinfónica de Chicago (la misma orquesta cuyo baterista llamó la atención de Solti) - se había tocado a la velocidad (crotchet es igual a 94) que Solti recomendó más tarde. Reiner conocía a Bartok desde 1905, cuando eran compañeros de estudios en la Academia de Budapest. Y años más tarde, en 1943, fue Reiner, junto con Joseph Szigeti, quien persuadió a Serge Koussevitsky de encargar a Bartok que escribiera el Concierto para orquesta.

III. Elegia

El tercer movimiento, "Elegia", es otro movimiento lento, típico de la llamada "Música nocturna" de Bartók . El movimiento gira en torno a tres temas que se derivan principalmente del primer movimiento.

IV. Intermezzo interrotto

El cuarto movimiento, "Intermezzo interrotto" (literalmente " intermezzo interrumpido "), consiste en una melodía fluida con firmas de tiempo cambiantes , entremezclada con un tema que cita la canción "Da geh 'ich zu Maxim" de la opereta de Franz Lehár The Merry Widow , que recientemente también se había mencionado en el tema de la 'invasión' de la Sinfonía n. ° 7 de Dmitri Shostakovich "Leningrado" . Si Bartók estaba parodiando a Lehár, Shostakovich o ambos, ha sido muy discutido, sin ninguna prueba contundente de ninguna manera. El tema en sí es interrumpido por glissandi en los trombones y los instrumentos de viento .


\ new Staff \ with {instrumentName = "Cl. I"} \ relativamente c '' '{\ transpose bes c' \ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" \ key c \ major \ time 2/2 \ partial4 g4 ( f) e (d) c (bes-.) bes-.  r4 \ tuplet 3/2 {f'8 (gf} e4) d (c) bes (a-.) a-.  r4 \ tuplet 3/2 {e'8 (fe} d4) c (bes) \ tuplet 3/2 {a8 (bes a} g4-.) g-.  r4 \ tuplet 3/2 {d'8 (ed} \ tuplet 3/2 {[c8 dc]} \ tuplet 3/2 {bes c bes} \ tuplet 3/2 {[a bes a]} \ tuplet 3 / 2 {mordaza} f4-.) F -. \ StopTextSpan r2}

En este movimiento, los timbales aparecen cuando se introduce el segundo tema, que requiere 10 tonos diferentes de timbales en el transcurso de 20 segundos. La estructura general es "ABA-interrupción-BA".

V. Finale

El quinto movimiento, marcado presto , consiste en un tema principal móvil perpetuo giratorio que compite con fuegos artificiales fugato y melodías populares. Esto también está en forma de sonata-allegro.

Grabaciones

Las siguientes son solo una pequeña selección de las numerosas grabaciones disponibles.

Reducción de piano

En 1985, Peter Bartók, hijo del compositor, descubrió un manuscrito de piano, reducción a dos manos de la partitura, en la gran cantidad de material que le había quedado tras la muerte de su padre. Esta versión había sido preparada para los ensayos de una interpretación de ballet del Concierto, a ser realizada por el Ballet Theatre de Nueva York. Esta interpretación nunca tuvo lugar y la partitura de piano se archivó. Poco después del descubrimiento de este manuscrito, Peter Bartók le pidió al pianista húngaro György Sándor que preparara el manuscrito para su publicación y ejecución. György Sándor realizó la primera grabación mundial de esta reducción editada en 1987, en CBS Masterworks: el CD también incluye versiones para piano de Dance Suite, Sz. 77 y Petite Suite, Sz. 105, que fue adaptado de algunos de los 44 dúos de violín.

Referencias

Otras lecturas

  • Fosler-Lussier, Danielle (2000). "Concierto para orquesta de Bartók en la Hungría de la posguerra: un camino que no se ha tomado". Revista Internacional de Musicología , vol. 9, págs. 363-383.
  • Francés, Gilbert G. (1967). "Continuidad y discontinuidad en el Concierto para orquesta de Bartók". The Music Review , vol. 28, págs. 122-134.
  • Móricz, Klára (1993-1994). "Nuevos aspectos de la génesis del 'Concierto para orquesta' de Béla Bartók: conceptos de 'finalidad' e 'intención'". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae , T. 35, Fasc. 1/3, págs. 181-219.
  • Parker, Beverly Lewis (1989). "Paralelos entre el 'Concierto para orquesta' de Bartók y la Teoría de los moribundos de Kübler-Ross". The Musical Quarterly , vol. 73, no. 4, págs. 532-556.
  • Suchoff, Benjamin (2000). "Antecedentes y fuentes del Concierto para orquesta de Bartók". Revista Internacional de Musicología , vol. 9, págs. 339-361.

enlaces externos