Concerto delle donne - Concerto delle donne

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Segunda página de O dolcezz'amarissime d'amore, que muestra una serie de corridas entre tres versos de soprano con acompañamiento. La música se anota en tres claves de soprano (a diferencia de las claves de sol) y presenta una preponderancia de notas de treinta segundos .

El concerto delle donne ( literalmente ' consorte de damas'; también concerto di donne o concerto delle (o di) dame ) fue un grupo de cantantes profesionales de finales del Renacimiento italiano , principalmente en la corte de Ferrara , Italia. Reconocido por su virtuosismo técnico y artístico, el conjunto fue fundado por Alfonso II, duque de Ferrara , en 1580 y estuvo activo hasta la disolución de la corte en 1597. Giacomo Vincenti , editor de música, elogió a las mujeres como "virtuose giovani" (joven virtuosas ), haciéndose eco de los sentimientos de los cronistas y comentaristas contemporáneos.

Los orígenes del conjunto se encuentran en un grupo aficionado de cortesanos de alto rango que actuaban el uno para el otro en el contexto de la musica secreta informal del duque ( literalmente, "música secreta") en la década de 1570. El conjunto se convirtió en un grupo exclusivamente femenino de músicas profesionales, el concerto delle donne , que realizaba conciertos formales para miembros del círculo íntimo de la corte y visitantes importantes. Su estilo característico de canto florido y muy ornamentado le dio prestigio a Ferrara e inspiró a los compositores de la época.

El concerto delle donne revolucionó el papel de la mujer en la música profesional y continuó la tradición de la corte de Este como centro musical. La noticia del conjunto de damas se difundió por toda Italia, inspirando imitaciones en las poderosas cortes de los Medici y Orsini . La fundación del concerto delle donne fue el acontecimiento más importante de la música secular italiana a finales del siglo XVI; las innovaciones musicales establecidas en la corte fueron importantes en el desarrollo del madrigal y, finalmente, de la seconda pratica .

Historia

Formación

En la corte de Ferrara , una colección de damas expertas en música inspiró al compositor Luzzasco Luzzaschi y llamó la atención de Alfonso II d'Este, duque de Ferrara . Este grupo, que llevó a la formación del concerto delle donne ( literalmente ' consorte de damas'), interpretado en el contexto de la musica secreta del duque ( literalmente 'música secreta'), una serie regular de conciertos de música de cámara interpretados para una audiencia privada. Este grupo preliminar estaba formado originalmente por miembros talentosos pero aficionados de la corte: las hermanas Lucrezia e Isabella Bendidio , así como Leonora Sanvitale y Vittoria Bentivoglio . A ellos se unió el bajo Giulio Cesare Brancaccio , quien fue llevado a la corte en 1577 por sus habilidades para el canto. El conjunto preliminar estuvo activo durante la década de 1570, y su membresía se solidificó en 1577. Solo más tarde los profesionales reemplazaron a estos cantantes originales.

El duque no anunció la creación de un conjunto profesional exclusivamente femenino; en cambio, el grupo se infiltró y gradualmente dominó la musica secreta , de modo que después de la destitución de Brancaccio por insubordinación en 1583, no se contrataron más miembros masculinos de la musica secreta . Incluso cuando Brancaccio actuaba con la consorte, se lo llamaba un conjunto de mujeres, porque las mujeres cantando juntas era el aspecto más emocionante del grupo. Este nuevo conjunto, el concerto delle donne , fue creado por el duque en parte para divertir a su joven y nueva esposa, Margherita Gonzaga d'Este (ella solo tenía catorce años cuando se casaron en 1579), y en parte para ayudar al duque a lograr sus logros artísticos. goles para la cancha. Según Grana, corresponsal contemporánea, "la signora Machiavella [Lucrezia], la signora Isabella y la signora Vittoria han abandonado el campo, habiendo perdido el respaldo de Luzzaschi". La primera actuación registrada por las damas profesionales fue el 20 de noviembre de 1580; en la temporada de carnaval de 1581 , actuaban juntos con regularidad.

Esta nueva "consorte de damas" fue vista como un fenómeno extraordinario y novedoso; la mayoría de los testigos no relacionaron el segundo período del concerto delle donne con el grupo de damas que cantaron en la musica secreta . Sin embargo, los musicólogos modernos ahora ven al grupo anterior como una parte crucial de la creación y desarrollo del género social y vocal del concerto delle donne .

Lista y deberes

El miembro más destacado del nuevo conjunto fue Laura Peverara , seguida de Livia d'Arco y Anna Guarini , hija del prolífico poeta Giovanni Battista Guarini . Giovanni escribió poemas para muchos de los madrigales que se prepararon para el conjunto y coreografió escenas para el balletto delle donne . Judith Tick cree que Tarquinia Molza cantó con el grupo, pero Anthony Newcomb dice que ella participó únicamente como asesora e instructora. Ya sea que Tarquinia Molza actuara con ellos o no, fue expulsada de cualquier papel en el grupo después de que su romance con el compositor Giaches de Wert salió a la luz en 1589. Luzzasco Luzzaschi dirigió y compuso música para exhibir al conjunto, y los acompañó en la clavecín . Ippolito Fiorini fue el maestro di capella , a cargo de las actividades musicales de toda la corte. Además de sus deberes en la corte general, acompañó el concierto en el laúd . Vittorio Baldini fue llevado a la corte como impresor musical ducal en 1582.

Las cantantes de la segunda era del concerto delle donne eran oficialmente damas de honor de la duquesa Margherita Gonzaga d'Este, pero fueron contratadas principalmente como cantantes. Las habilidades musicales de Peverara llevaron al duque a pedirle específicamente a su esposa Margherita que trajera a Peverara de Mantua como parte de su séquito. Los nuevos cantantes tocaban instrumentos, incluidos el laúd , el arpa y la viola , pero concentraban sus energías en desarrollar el virtuosismo vocal. Esta habilidad se hizo muy apreciada a mediados del siglo XVI, comenzando con bajos como Brancaccio, pero a fines del siglo, el canto virtuoso del bajo pasó de moda y las voces más altas se pusieron de moda. Los deberes musicales de las damas incluían actuar con el balletto delle donne de la duquesa , un grupo de bailarinas que se vestían con frecuencia . A pesar de su origen de clase alta, los cantantes no habrían sido bienvenidos en el círculo íntimo de la corte si no hubieran sido intérpretes tan hábiles. D'Arco pertenecía a la nobleza, pero solo a una familia menor. Peverara era hija de un rico comerciante y Molza procedía de una destacada familia de artistas.

Las mujeres actuaban hasta seis horas al día, ya sea cantando su propio repertorio florido de memoria, leyendo libros de piezas a primera vista o participando en los balletti como cantantes y bailarinas. Thomasin LaMay postula que las mujeres del concerti delle donne proporcionaron favores sexuales a los miembros de la corte, pero no hay evidencia de esto, y las circunstancias de sus matrimonios y dotes argumentan en contra de esta interpretación. Las mujeres cobraron sueldos y recibieron otros beneficios, como dotes y apartamentos en el palacio ducal. Peverara recibió 300 escudos al año y alojamiento en el palacio ducal para ella, su esposo y su madre, así como una dote de 10,000 escudos al casarse.

A pesar de haberse casado tres veces con la esperanza de tener un heredero, Alfonso II murió en 1597 sin descendencia, legítima o no. Su primo Cesare heredó el Ducado, pero la ciudad de Ferrara, que era legalmente un feudo papal, fue anexada a los Estados Pontificios en 1598 mediante una combinación de "diplomacia firme y presión sin escrúpulos" por parte del Papa Clemente VIII . La corte de Este tuvo que abandonar a Ferrara en desorden y el concerto delle donne se disolvió.

Música

El Quinto libro dei madrigali de Luzzaschi a cinco voces (Ferrara, 1595) reconoce la imprenta de Vittorio Baldini y el patrocinio de Alfonso II d'Este.

La mayor innovación musical del concerto delle donne fue la multiplicación de las voces superiores ornamentadas , desde una voz cantando disminuciones por encima de un acompañamiento instrumental hasta dos o tres voces cantando disminuciones variables a la vez. Esta práctica, que los oyentes encontraron notable, fue imitada por muchos compositores, entre ellos Carlo Gesualdo , Luca Marenzio y Claudio Monteverdi .

Estos compositores escribieron música inspirada en el concerto delle donne o específicamente para ellos. Tales obras se caracterizan por una alta tesitura , un estilo virtuoso y florido , y una amplia gama . El tercer libro de madrigales de Ludovico Agostini fue quizás la primera publicación totalmente dedicada al nuevo estilo de canto. Agostini dedicó canciones a Guarini, Peverara y Luzzaschi. Gesualdo escribió música para el grupo en 1594 mientras visitaba Ferrara para casarse con la sobrina del duque, Leonora d'Este . El Séptimo Libro de Madrigals à 5 de De Wert y el Primer Libro à 6 de Marenzio fueron los primeros verdaderos monumentos musicales del nuevo concerto delle donne . La Canzonette a tre voci de Monteverdi probablemente fue influenciada por las "Damas de Ferrara". Aunque las únicas obras claramente pensadas o inspiradas por el concerto delle donne eran obras para múltiples voces altas que ejecutaban disminuciones escritas, en los conciertos de práctica con el concerto delle donne incluían el estilo más antiguo de madrigales ornamentados solistas con acompañamiento instrumental. Peverara fue especialmente alabada por su habilidad en este género. Las obras escritas para el concerto delle donne no se limitaron a la música: Torquato Tasso y GB Guarini escribieron poemas dedicados a las damas del concierto , algunos de los cuales fueron más tarde establecidos por compositores. Tasso escribió más de setenta y cinco poemas solo para Peverara.

El libro de madrigales de Luzzaschi para una, dos y tres sopranos con acompañamiento de teclado, publicado en 1601, comprende obras escritas a lo largo de la década de 1580. Es posible que esta música no se publique para mantener el secreto de la música secreta de Alfonso y para mantener el control sobre ella. Newcomb considera que esta publicación es el ejemplo del estilo musical característico de las mujeres. En 1584, Alessandro Striggio , respondiendo a las solicitudes de Francesco I de 'Medici, Gran Duque de Toscana , describió a las damas y compuso piezas imitando su estilo para que Francesco pudiera comenzar su propio concerto delle donne . Striggio mencionó un madrigal ornamentado a cuatro voces para tres sopranos y un diálogo con disminuciones imitativas para dos sopranos. Añadió que se había olvidado de la incrustación del madrigal en Mantua, y señaló que el hábil cantante Giulio Caccini podía tocar la parte de bajo en laúd o clavicémbalo . Esto indica que probablemente no se utilizaron cantantes masculinos después de Brancaccio y que los acompañamientos instrumentales eran un medio común y aceptable de completar el contrapunto .

La producción del impresor ducal Baldini consistió principalmente en música escrita para el concerto delle donne , incluidas las obras de los madrigalistas más destacados: Luzzaschi, Gesualdo y Alfonso Fontanelli . Su primera publicación para el duque fue Il lauro secco (1582), a la que siguió Il lauro verde (1583), ambas con música de los principales compositores de Roma y el norte de Italia . La música en honor al concierto se imprimió hasta Venecia , con el Primer Libro à 5 de Paolo Virchi , publicado por Giacomo Vincenti y Ricciardo Amadino que contiene el madrigal que comienza SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch 'ogni cor duro MOLCE . Esta letra mayúscula está en el original, deletreando claramente el equivalente de los nombres Anna Guarini, Laura Peverara, Livia d'Arco y Tarquinia Molza.

Con la obvia excepción de Brancaccio, todas las cantantes del concierto eran sopranos . Aunque la música escrita para el concierto se centró en voces agudas, no hay evidencia de que el conjunto usara castrati o falsetistas . Este hecho es sorprendente, considerando que los castrati pronto se convertirían en las mayores estrellas de una nueva forma de arte, la ópera . En 1607, el Orfeo de Monteverdi presentó cuatro roles de castrato de un elenco de nueve, mostrando el nuevo dominio de este tipo vocal. También contrasta con la corte del padre de Margherita, donde Guglielmo Gonzaga buscaba activamente eunucos .

Los arreglos polifónicos requerían que las mujeres cantaran disminuciones (divisiones melódicas de notas más largas) y otros adornos en consorte. Tradicionalmente, las disminuciones se improvisaban en la interpretación. Sin embargo, para coordinar sus voces, transcribieron y ensayaron la música de antemano, transformando estas improvisaciones en formas musicales altamente desarrolladas que los compositores emularían. Los cantantes pueden haber utilizado la práctica más tradicional en su repertorio solista, interpretando ornamentos extemporáneamente. Los ornamentos específicos utilizados por el concerto delle donne , mencionado en una fuente de 1581, eran recursos tan populares del siglo XVI como passaggi (división de una nota larga en muchas notas más cortas, generalmente escalonadas ), cadenze (decoración de la penúltima nota, a veces bastante elaborado) y tirate (escalas rápidas). Accenti (conexión de dos notas más largas, utilizando ritmos punteados), un elemento básico de la música barroca temprana , está ausente de la lista. En 1592, Caccini afirmó que Alfonso II le pidió que enseñara a sus damas los nuevos estilos acenti y passaggi .

Estilos

Portada de Madrigali a uno, e'doi, e'tre 'soprani de Luzzaschi , que muestra la marca de Verovi y el reconocimiento de Alfonso.

Hay dos estilos separados de madrigales escritos e inspirados en el concerto delle donne . El primero es el estilo "exuberante" de la década de 1580. La segunda es música al estilo de la seconda pratica , escrita en la década de 1590. Luzzaschi escribió música en ambos estilos. El estilo del período anterior, como se ejemplifica en las obras de Luzzaschi, implica el uso de textos madrigales escritos por poetas dentro de la esfera ferrarese, como Tasso y GB Guarini. Estos poemas tienden a ser breves e ingeniosos con secciones únicas. Musicalmente, las obras de Luzzaschi están altamente seccionadas y se basan en temas melódicos, en lugar de estructuras armónicas . Luzzaschi disminuye el efecto seccionalizador de sus técnicas compositivas al debilitar las cadencias . Su tendencia a reiterar melodías en diferentes voces, incluida la de bajo, conduce a creaciones tonales que a veces resultan desconcertantes. Estos aspectos hacen que la música de Luzzaschi sea mucho más polifónica que las composiciones posteriores de Monteverdi y, por tanto, más conservadora; sin embargo, el uso de Luzzaschi de saltos melódicos discordantes y disonancia armónica es individualista. Estas disonancias, que contrastan marcadamente con el cuidadoso tratamiento de la disonancia durante la mayor parte del siglo XVI, están estrechamente relacionadas con los ornamentados madrigales polifónicos del concerto delle donne . En Giovanni Artusi 's socrático del diálogo, el personaje defensor Monteverdi conecta el tratamiento de la disonancia azarosa con el canto ornamental.

Actuación

El concerto delle donne transformó la musica secreta . En el pasado, los miembros de la audiencia actuaban y los artistas se convertían en miembros de la audiencia. Durante el ascenso del concerto delle donne, los roles dentro de la musica secreta se fijaron, al igual que la lista de los que actuaban para el placer del duque todas las noches.

Los miembros selectos de la audiencia, seleccionados a mano, favorecidos con la admisión a las interpretaciones del concerto delle donne, exigían diversiones y entretenimiento más allá de los placeres de la música hermosa. Durante los conciertos, los miembros del público del concierto a veces jugaban a las cartas. Orazio Urbani , embajador del Gran Duque de Toscana, después de esperar varios años para ver el concierto , se quejó de que se vio obligado no solo a jugar a las cartas, distrayéndolo de la actuación, sino también a admirar y alabar la música femenina a su patrón Alfonso. . Después de al menos un concierto, para continuar el entretenimiento, una pareja de enanos bailó. Alfonso no estaba tan interesado en estos entretenimientos periféricos, y en un caso se excusó de la fiesta para ir a sentarse bajo un árbol a escuchar a las damas y seguir los textos del madrigal y las partituras musicales , incluidos los adornos, que se pusieron a disposición de las damas. oyentes.

Influencia

El concerto delle donne fue un establecimiento musical revolucionario que ayudó a efectuar un cambio en el papel de la mujer en la música; su éxito llevó a las mujeres de la oscuridad a "la cúspide de la profesión". Las mujeres fueron llevadas abiertamente a los tribunales para que se formaran como músicas profesionales y, para 1600, una mujer podía tener una carrera viable como músico, independientemente de su marido o su padre. Los nuevos conjuntos de mujeres inspirados en el concerto delle donne dieron como resultado más posiciones para las mujeres como cantantes profesionales y más música para interpretar.

A pesar de la disolución de la corte en 1597, el estilo musical que se inspiró en el concerto delle donne se extendió por toda Europa y se mantuvo prominente durante casi cincuenta años. El concerto delle donne fue tan influyente y a menudo imitado que se convirtió en un cliché de las cortes del norte de Italia. Influyó mucho en el desarrollo del madrigal y, finalmente, en la seconda práctica . El grupo "trajo a Alfonso y su corte prestigio internacional, ya que la reputación de las damas se extendió por Italia y el sur de Alemania". Funcionó como una poderosa herramienta de propaganda , proyectando una imagen de fuerza y ​​opulencia.

Habiendo visto el concerto delle donne en Ferrara, Caccini creó un grupo rival formado por su familia y un alumno. Este conjunto fue patrocinado por los Medici y viajó tan lejos como París para actuar para Marie de 'Medici . Francesca Caccini tuvo mucho éxito componiendo y cantando al estilo del concerto delle donne . A partir de 1585, los Medici crearon grupos rivales en Florencia , los Orsini en Roma y los Gonzaga en Mantua . Incluso hubo un grupo rival en Ferrara con sede en el Castello Estense, el mismo palacio donde se presentó el concerto delle donne . Este grupo estaba formado por la hermana de Alfonso, Lucrezia d'Este , duquesa de Urbino . Había vivido en la corte de Este desde 1576, y poco después del matrimonio de Margherita con Alfonso en 1579, Alfonso y sus secuaces mataron a la amante de Lucrezia. Lucrezia no estaba contenta por haber sido reemplazada como matrona de la casa por Margherita, y molesta por el asesinato de su amante, lo que la llevó a desear estar separada del resto de su familia durante sus espectáculos nocturnos.

Barbara Strozzi fue una de las últimas compositoras e intérpretes de este estilo, que a mediados del siglo XVII se consideraba arcaico.

Notas

Citas

Referencias

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Fuentes de Grove

enlaces externos