Concierto Grosso n. ° 1 (Schnittke) - Concerto Grosso No. 1 (Schnittke)
| Concierto Grosso No. 1 | |
|---|---|
| por Alfred Schnittke | |
 | |
| Estilo | Poliestilismo |
| Compuesto | 1976-1977 |
| Dedicación | Gidon Kremer , Tatiana Grindenko y Saulius Sondeckis |
| Duración | unos 28 minutos |
| Movimientos | Seis |
| Puntuación | dos violines solistas , orquesta de cámara de cuerdas , clavecín y piano preparado |
| Estreno | |
| Fecha | 21 de marzo de 1977 |
| Localización | Leningrado |
| Conductor | Eri Klas |
| Artistas intérpretes o ejecutantes | Gidon Kremer y Tatiana Grindenko (violines), Yuri Smirnov (instrumentos de teclado) y la Orquesta de Cámara de Leningrado |
El Concerto Grosso No. 1 fue el primero de los seis concerti grossi del compositor soviético Alfred Schnittke . Fue escrito en 1976-1977 a pedido de Gidon Kremer y Tatiana Grindenko, quienes también fueron los violines solistas en su estreno el 21 de marzo de 1977 en Leningrado junto con Yuri Smirnov en instrumentos de teclado y la Orquesta de Cámara de Leningrado bajo Eri Klas . Es una de las composiciones poliestilísticas de Schnittke más conocidas y marcó su avance en Occidente .
Historia
En mayo de 1976, Gidon Kremer y Tatiana Grindenko le pidieron a Schnittke que compusiera una obra para ellos y la Orquesta de Cámara de Lituania bajo la dirección de Saulius Sondetskis, que se interpretaría varias veces en 1977 y se grabaría. Fue Kremer a quien se le ocurrió la idea de un concerto grosso . La partitura estaba lista a finales de 1976, y la pieza se estrenó el 21 de marzo de 1977 bajo la batuta del director estonio Eri Klas, amigo mutuo de Kremer y Schnittke, junto con la Orquesta de Cámara de Leningrado. Después del estreno, Schnittke hizo varios cortes en la partitura, y las actuaciones posteriores de la versión final siguieron en Vilnius , Moscú , Riga , Tallin y Budapest .
En ese momento, a Schnittke no se le permitió viajar fuera del Bloque del Este . Por lo tanto, Kremer debía invitar a Schnittke a servir como clavecinista en la Orquesta de Cámara de Lituania en su gira por Austria y Alemania el mismo año. Por tanto, Schnittke pudo asistir al estreno de su obra en Occidente. Durante el Festival de Salzburgo en agosto de 1977, Kremer y Grindenko grabaron la pieza para Eurodisc junto con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky . Cuando se lanzó la grabación del LP en 1978, el Concerto Grosso se combinó con el Concierto para violín de Sibelius .
En 1988, a petición del oboísta ruso Viacheslav Lupachev, Schnittke hizo una nueva versión del Concierto Grosso, con flauta y oboe (alternativamente dos flautas) reemplazando los dos violines. La primera grabación de esta versión fue realizada en 2008 por la flautista Sharon Bezaly y el oboísta Christopher Cowie junto con la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo bajo la batuta de Owain Arwel Hughes para BIS .
Estructura
La obra está compuesta por dos violines solistas, una orquesta de cámara de cuerda compuesta por 6 primeros violines, 6 segundos violines, 4 violas , 4 violonchelos y 2 contrabajo , un clavicémbalo y un piano preparado . Los dos instrumentos de teclado están destinados a ser tocados por un solo jugador. El piano se prepara insertando monedas entre las cuerdas en su registro superior, además de ser amplificado eléctricamente creando un sonido de "campana de iglesia".
La pieza consta de seis movimientos :
Una actuación típica dura aproximadamente 28 minutos.
La obra está dedicada a Gidon Kremer, Tatiana Grindenko y Saulius Sondeckis . Es publicado por Sikorski .
Música
Schnittke construye su Concerto Grosso No. 1 sobre la idea barroca del diálogo intensivo entre la orquesta y los solistas. La instrumentación que presenta dos violines solistas contra una sección de cuerda relativamente pequeña y un clavicémbalo se compara bien con el concierto bruto barroco de Corelli y otros. Pero, según algunos estudiosos, nunca fue intención de Schnittke escribir un concerto grosso "real" o un pastiche, sino hacer su comentario sobre la idea de un concerto grosso barroco.
La pieza es representativa del poliestilismo y el uso de citas que empleó Schnittke durante este período. Schnittke abordó la cuestión de combinar diferentes estilos en las notas del programa para la audiencia vienesa en 1977:
Sueño con la utopía de un estilo unido, donde los fragmentos de 'U' (Unterhaltung) [entretenido] y 'E' (Ernst) [serio] no se utilizan para el efecto cómico sino que representan seriamente la realidad musical multifacética. Por eso he decidido juntar algunos fragmentos de mi música de cine de dibujos animados: un alegre coro infantil, una nostálgica serenata atonal, una pieza de Correlli (Made in the USSR) cien por cien garantizada y, por último, el tango favorito de mi abuela. interpretado por mi bisabuela en un clavecín. Estoy seguro de que todos estos temas van muy bien juntos y los uso con absoluta seriedad.
El deseo de Schnittke es, ante todo, para combinar expresiones aparentemente irreconciliables, en su caso 'populares' (o 'banal') estilos como tangos con estilos graves como la música atonal y cuasi música barroca . Como no cree que sea posible una síntesis de los estilos populares y clásicos, la califica de 'pura utopía', pero eso nunca le impidió intentarlo.
Hay numerosas referencias a la música cinematográfica de Schinttke en la pieza (Schnittke escribió música para más de 60 películas). Por ejemplo, el monograma ' B – A – C – H ' proviene de su música para una película animada llamada The Glass Harmonica (1968). La melodía del tango en el rondo se escuchó por primera vez en la película La agonía (1974). La conclusión de la cadencia está tomada de la película animada La mariposa . La melodía cuasi barroca en la apertura del rondo fue originalmente una canción (cantada por el actor y cantante ruso Vladimir Vysotsky ) al comienzo de la partitura de Schnittke para la película Cómo el zar Peter se casó con el hombre negro .
I. Preludio
El primer movimiento Preludio , marcado Andante, comienza con una melodía tipo rima infantil en un piano preparado:
Luego, los dos violines solistas introducen el tema principal , llamándose entre sí con intervalos de segundos menores y, por lo general, permaneciendo cerca uno del otro por la misma distancia interválica:
Después de un pasaje solista en los dos violines seguido de las violas deslizándose por sus cuerdas hasta un pedal de fondo , observe que comienza la segunda idea. Un solo de violín explora una melodía en la parte inferior de su registro seguida del segundo violín solo:
La melodía de la canción infantil se reintroduce luego en el clavecín. Después de un clímax en cuerdas tutti , el movimiento termina con los dos violines solistas en una variante del tema principal.
II. Tocata
El segundo movimiento Toccata , marcado Allegro, es una parodia diabólica de Vivaldi sobrecargado de cánones estrictos y estirados . Los solistas inician el movimiento pero poco a poco se van sumando el resto de cuerdas hasta que el movimiento alcanza un estado de frenesí.
Luego se introduce un segundo tema de Vivald con violines solistas y clavicémbalo. Luego sigue un intenso diálogo entre solistas y orquesta. La tensión se acumula hasta que la orquesta termina en un grupo de tonos . El grupo de tonos se corta y los violines solistas y el clavicémbalo introducen una melodía de vals :
La melodía vals se basa en todos los 12 notas de la escala empezando con la motivo B-A-C-H .
III. Recitativo
Tras un breve descanso para respirar, la orquesta inicia el tercer movimiento, un Recitativo fúnebre marcado por Lento. Los intervalos de segundos menores y mayores dominan el discurso, recordando el preludio. Todo está estrictamente controlado hasta que los solistas comienzan a producir intervalos más grandes y carreras de glissandi salvajes ; se alcanza un clímax incontrolable y con un tono febril la orquesta se arrastra lentamente hasta su registro más alto hasta llegar a un chillido desgarrador.
IV. Cadencia
Los dos violines solistas continúan con un apasionado movimiento Cadenza que trabaja hasta un punto de frenesí. La aparición repentina de un motivo purceliano conduce directamente al siguiente movimiento.
V. Rondo
El tema principal del quinto movimiento Rondo , marcado como Agitato, tiene un carácter vivaldiano al tiempo que se refiere inequívocamente a la Danza húngara n. ° 5 de Johannes Brahms y se intercambia entre los dos violines solistas de manera casi canónica con el acompañamiento agitado de la orquesta:
En el segundo episodio, el clavicémbalo establece un nuevo tema en forma de tango asumido posteriormente por la orquesta:
Tras una pugna entre los solistas y la orquesta, el movimiento culmina con un pasaje de patetismo, tras el cual el tempo cambia a Andante y se vuelve a escuchar la melodía de la canción infantil en el piano.
VI. Postludio
Sin ninguna pausa, se llega al Postludio , completando un ciclo completo mientras los solistas tocan su tema de segundos menores desde el primer movimiento.
Discografia
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín), Alfred Schnittke? (clavecín / piano) / London Symphony Orchestra / Gennady Rozhdestvensky (director) (grabado en 8/1977)
- Eurodisc , Melodiya 25099 MK (LP, 1978) (+ Sibelius : Concierto para violín )
- Eurodisc: 913224 (LP / Quad, 1978) (+ Sibelius: Concierto para violín)
- Melodiya 33 С 10—13135-6 (LP, 1979) (+ Sibelius: Concierto para violín)
- RCA VICTOR Gold Seal 09026-60957-2 (CD, 1992) (+ Sibelius: Concierto para violín)
- Sonocord 35145 2 (SACD / Club / RM / Gol, 2004) (+ Sibelius: Concierto para violín)
- Denon COCO-73298 (CD, 2012) (+ Sibelius: Concierto para violín)
Liana Isakadze (violín), Oleh Krysa (violín), Natalia Mandenova (clavecín), Alfred Schnittke (piano) / Georgian Chamber Orchestra / Saulius Sondeckis (director) (grabado en 1983)
- Melodiya C10 21225004 (LP / RP, 1987) (+ Mendelssohn : Sinfonía de cuerdas n. ° 9 )
- Melodiya B00QW43FJQ (Descarga, 2014) (+ Mendelssohn: String Symphony No. 9)
Christian Bergqvist (violín), Patrik Swedrup (violín), Roland Pöntinen (clavecín / piano) / New Stockholm Chamber Orchestra / Lev Markiz (director) (grabado del 20 al 22 de agosto de 1987)
- BIS Records BIS-377 (CD, 1987) (+ Schnittke: Concierto para oboe y arpa, Concierto para piano y cuerdas)
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín) / Conjunto de solistas de la Filarmónica de Moscú / Yuri Bashmet (director) (grabación en vivo 5/1988)
- Melodiya А10 00625 004 (LP, 1990) (+ Martynov : ¡ Adelante! )
- Melodiya SUCD 10-00067 (CD, 1990) (+ Schnittke: Concierto para violonchelo y orquesta)
- GRAMZAPIS B0049H5VR2 (CD, 1990) (+ Schnittke: Concierto para violonchelo y orquesta)
- Col Legno WWE 1CD 20510 (CD, 2000) (+ Schnittke: "Preludio in Memoriam Dmitri Shostakovich", Trio Sonata, Dos piezas cortas para órgano)
- Alto ALC1341 (CD, 2017) (+ Schnittke: Concerto Grosso No. 2)
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín), Yuri Smirnov (clavecín / piano) / Orquesta de Cámara de Europa / Heinrich Schiff (director) (grabación en vivo 9/1988)
- Deutsche Grammophon 429413-2 (CD, 1990) (+ Schnittke: "Quasi una sonata", "Moz-Art à la Haydn")
- Deutsche Grammophon 0289 471 6262 9 GH (CD, 1992) (+ Schnittke: Concerto Grosso No. 5, "Quasi una sonata")
- Deutsche Grammophon 445 520-2 (CD, 1994) (+ Schnittke: "Quasi una sonata", "Moz-Art à la Haydn", "A Paganini")
- Deutsche Grammophon 439452-2 (CD, 1994) (+ Ligeti : Kammerkonzert, Lutosławski : "Chain 3", "Novelette")
Michael Dauth (violín), Pavel Bogacz (violín) / Orchestra Ensemble Kanazawa / Hiroyuki Iwaki (director) (grabado 4/1992)
- Deutsche Grammophon POCG-1576 (CD, 1994) (+ Shchedrin : Carmen-Suite )
Eleonora Turovsky (violín), Natalya Turovsky (violín), Catherine Perrin (clavecín / piano) / I Musici de Montreal / Yuli Turovsky (director) (grabado el 8/1996)
- Chandos Classics CHAN 9590 (CD, 1997) (+ Parte : Tabula rasa ; Górecki : Concierto para clavecín)
Marco Serino (violín), Ludovico Tramma (violín) / Ensemble Il Terzo Suono / Flavio Emilio Scogna (director) (grabado 11/1995 y 06/1998)
- Dynamic 2030 (CD, 2000) (+ Schnittke: Sonata para violín y orquesta de cámara, "Monologue" para viola y orquesta de cámara)
Victor Kuleshov (violín), Ilya Yoff (violín), Julia Lev (clavecín / piano) / Orquesta de Cámara del Mozarteum de San Petersburgo / Arcady Shteinlukht (director) (¿grabado en 2004?)
- Manchester Files CDMAN175 (CD, 2004) (+ Schnittke: Concierto para piano y cuerdas)
Sharon Bezaly (flauta), Christopher Cowie (oboe), Grant Brasler (clavecín), Albert Combrink (piano) / Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo / Owain Arwel Hughes (director) (grabado 12/2008)
- BIS Records BIS-CD-1727 (CD, 2009) (+ Schnittke: Sinfonía No. 9 )
Maria Alikhanova (flauta), Dmitri Bulgakov (oboe) / Orquesta de cámara Kremlin / Misha Rachlevsky (directora) (grabado en 2011?)
- Quartz Music QTZ2083 (CD, 2011) (+ JS Bach : Concierto para 2 violines y cuerdas , arreglo para flauta, oboe y cuerdas; Schnittke: "Moz-art à la Haydn" para 2 violines y cuerdas, arreglo para flauta, oboe y cuerdas)
notas y referencias
Notas
Citas
Fuentes
- Colon-Hernandez, Edgar (2 de julio de 2007). "Alfred Harrievich Schnittke (1934-1998): Concerto Grosso No. 1" . Consultado el 24 de junio de 2017 .
- Ivashkin, Alexander (1996). Alfred Schnittke . Londres: Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3169-7.
- Ivashkin, Alexander (2009). Schnittke - Concerto grosso No.1 & Symphony No.9 (PDF) (Folleto). Sharon Bezaly (fl), Christopher Cowie (ob), Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo y Owain Arwel Hughes (cond.). Åkersberga : registros BIS . BIS-CD-1727.
- Schnittke, Alfred (2002). "Capítulo 3: En Concerto Grosso No. 1 (finales de 1970)". En Ivashkin, Alexander (ed.). Un lector de Schnittke . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 0-253-33818-2.
- Tremblay, Jean-Benoît (2007). Poliestilismo y potencial narrativo en la música de Alfred Schnittke (Ph.D.). Universidad de Columbia Britanica.
enlaces externos
- Video en vivo, Moscú 2004 en YouTube , interpretado por Gidon Kremer , Tatiana Grindenko y Kremerata Baltica , en el 70 aniversario del nacimiento de Schnittke
- Partitura , Sikorski