Concerti grossi, op. 6 (Handel) - Concerti grossi, Op. 6 (Handel)

George Frideric Handel , grabado por John Faber según una pintura de Thomas Hudson

The Concerti Grossi, op. 6 , o Doce Grandes Conciertos , HWV 319–330, son 12 conciertos brutos de George Frideric Handel para un trío concertino de dos violines y violonchelo y una orquesta ripieno de cuatro cuerdas con clavicémbalo continuo . Publicado por primera vez por suscripción en Londres por John Walsh en 1739, en la segunda edición de 1741 se convirtieron en el Opus 6 de Handel. Tomando como modelos el antiguo concerto da chiesa y el concerto da camera de Arcangelo Corelli , en lugar del posterior concierto veneciano de tres movimientos de Antonio Vivaldi, favorecido por Johann Sebastian Bach , fueron escritos para ser interpretados durante las representaciones de los oratorios y odas de Handel. A pesar del modelo convencional, Handel incorporó en los movimientos la gama completa de sus estilos compositivos, incluyendo sonatas en trío, arias operísticas, oberturas francesas , sinfonias italianas, aires, fugas, temas y variaciones y una variedad de danzas. Los conciertos se compusieron en gran parte de material nuevo: se encuentran entre los mejores ejemplos en el género del concerto grosso barroco.

La Musette, o mejor dicho chacona, en este Concierto, estuvo siempre a favor del propio compositor, así como del público; pues recuerdo bien que HANDEL lo introdujo con frecuencia entre las partes de sus Oratorios, tanto antes como después de la publicación. De hecho, ninguna composición instrumental que haya escuchado durante el largo tiempo de este, me pareció más agradecida y agradable, particularmente, en el tema.

-  Charles Burney , escritura de la interpretación del sexto Gran Concierto en la Conmemoración de Handel , 1784

Historia y orígenes

Portada de los Doce Grandes Conciertos Op. 6 de octubre de 1740

En 1735, Handel había comenzado a incorporar conciertos para órgano en las representaciones de sus oratorios. Al mostrarse a sí mismo como compositor-intérprete, podría proporcionar una atracción para igualar a los castrati italianos de la compañía rival, la Ópera de la Nobleza . Estos conciertos formaron la base de los conciertos para órgano de Handel Op.4 , publicados por John Walsh en 1738.

El primero y el último de estos seis conciertos, HWV 289 y HWV 294, fueron escritos originalmente en 1736 para ser interpretados durante la Fiesta de Alejandro , el escenario de Handel de la oda de John Dryden , La fiesta de Alejandro o El poder de  la música, el primero para órgano de cámara y orquesta, esta última para arpa, cuerdas y continuo. Además, en enero de 1736, Handel compuso un concierto grosso corto y ligero para cuerdas en do mayor, HWV 318, tradicionalmente conocido como el "Concierto en la fiesta de Alejandro", que se tocará entre los dos actos de la oda. Partitura para orquesta de cuerda con partes solistas para dos violines y violonchelo, tenía cuatro movimientos y luego se publicó en la colección de Walsh Select Harmony de 1740. Sus primeros tres movimientos ( allegro , largo , allegro ) tienen la forma de un concierto italiano contemporáneo, con alternancia entre pasajes de solo y tutti. El cuarto movimiento, menos convencional, marcado andante, non presto , es una gavota encantadora y majestuosa con elegantes variaciones para los dos violines.

Debido a los cambios en los gustos populares, la temporada de 1737 había sido desastrosa tanto para la Ópera de la Nobleza como para la propia compañía de Handel, que en ese momento dirigía él solo. Al final de la temporada, Handel sufrió una forma de colapso físico y mental, que resultó en la parálisis de los dedos de una mano. Persuadido por amigos para que tomara las aguas en Aix-la-Chapelle , experimentó una recuperación completa. A partir de entonces, a excepción de Giove in Argo (1739), Imeneo (1740) y Deidamia (1741), abandonó la ópera italiana en favor del oratorio inglés, un nuevo género musical del que fue en gran parte responsable de crear. El año 1739 vio la primera representación de su gran oratorio Saul , la puesta en escena de la Oda de John Dryden para el Día de Santa Cecilia y el resurgimiento de su ópera pastoral inglesa o serenata Acis y Galatea . El año anterior había producido la obra coral Israel en Egipto y en 1740 compuso L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , un escenario a modo de cantata de la poesía de John Milton .

Marco Ricci , 1709: ensayo de ópera barroca en el Haymarket Theatre de Londres

Retrato de Arcangelo Corelli de la portada de sus Doce Concerti Grossi Op. 6

George Shepherd , 1811: Lincoln's Inn Fields Theatre , donde la mayor parte de Concerti Grossi Op. 6 se realizaron por primera vez en el invierno de 1739-1740

Para la temporada 1739-1740 en el teatro Lincoln's Inn Fields , Handel compuso Doce Grandes Conciertos para ser interpretados durante intervalos en estas máscaras y oratorios, como una característica para atraer al público: las próximas representaciones de los nuevos conciertos se anunciaron en los diarios de Londres. Tras el éxito de sus conciertos para órgano Op.4, su editor John Walsh había animado a Handel a componer un nuevo conjunto de conciertos para su compra mediante suscripción bajo una Royal License especialmente adquirida. Había poco más de 100 suscriptores, incluidos miembros de la familia real, amigos, patrocinadores, compositores, organistas y gerentes de teatros y jardines de recreo, algunos de los cuales compraron múltiples decorados para fuerzas orquestales más grandes. Las propias interpretaciones de Handel solían emplear dos instrumentos de continuo, dos clavecines o un clavecín y un órgano de cámara; algunos de los manuscritos de autógrafos tienen partes adicionales adjuntas para oboes, las fuerzas adicionales disponibles para las interpretaciones durante los oratorios. Walsh mismo había vendido con mucho éxito su propia edición de 1715 de los célebres Twelve concerti grossi de Corelli , Op. 6 , publicado póstumamente por primera vez en Amsterdam en 1714. La elección posterior del mismo número de obra para la segunda edición de 1741, el número de conciertos y la forma musical no pueden haber sido completamente accidentales; Más significativamente, en sus primeros años en Roma, Handel se había encontrado y caído bajo la influencia de Corelli y la escuela italiana. Los doce conciertos se produjeron en un espacio de cinco semanas a finales de septiembre y octubre de 1739, con las fechas de finalización registradas en todos menos en el número 9. Los diez conciertos del conjunto que fueron compuestos en gran parte de nuevo se escucharon por primera vez durante la ejecución de oratorios más adelante en la temporada. Los dos conciertos restantes eran reelaboraciones de conciertos para órgano, HWV 295 en fa mayor (apodado " el cuco y el ruiseñor " debido a las imitaciones del canto de los pájaros en la parte del órgano) y HWV 296 en la mayor, ambos ya escuchados por Audiencias de Londres a principios de 1739. En 1740 Walsh publicó sus propios arreglos para órgano solo de estos dos conciertos, junto con arreglos de cuatro de la Op. 6 concerti grossi (núms. 1, 4, 5 y 10).

La composición de los concerti grossi, sin embargo, debido al período de tiempo sin precedentes reservado para su composición, parece haber sido un esfuerzo consciente de Handel para producir un conjunto de "obras maestras" orquestales para la publicación general: una respuesta y homenaje a la Los siempre populares concerti grossi de Corelli, así como un registro duradero de las propias habilidades compositivas de Handel. A pesar de la convencionalidad del modelo corelliano, los conciertos son extremadamente diversos y en partes experimentales, extraídos de todos los géneros musicales posibles e influenciados por formas musicales de toda Europa.

Los diez conciertos que se habían compuesto recientemente (todos excepto los números 9 y 11) recibieron su estreno durante las representaciones de oratorios y odas durante la temporada de invierno 1739-1740, como lo demuestran los anuncios contemporáneos en los diarios de Londres. Dos fueron representadas el 22 de noviembre, día de Santa Cecilia, durante las representaciones de la Fiesta de Alejandro y la Oda para el día de Santa Cecilia ; dos más el 13 de diciembre y otros cuatro el 14 de febrero. Se escucharon dos conciertos en la primera función de L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato a finales de febrero; y dos más en marzo y principios de abril durante los avivamientos de Saúl e Israel en Egipto . El último par de conciertos se interpretó por primera vez durante una actuación de L'Allegro el 23 de abril, apenas dos días después de la publicación oficial del set.

Movimientos

La apertura del quinto concierto grosso, op. 6, del manuscrito de Sir Newman Flower en Aylesford , con anotaciones de Charles Jennens , el propietario original

Préstamos

• No. 1 El primer movimiento fue una reelaboración completa de un primer borrador de la obertura de Imeneo , la penúltima ópera italiana de Handel, compuesta durante un período prolongado de 1738 a 1740. En un estudio influyente, el musicólogo Alexander Silbiger sostiene que en el último movimiento, "a partir de la figura inicial, hay una serie de citas casi literales de la Sonata nº 2" del Essercizi Gravicembalo de Domenico Scarlatti , que había sido publicado en Londres en 1738/39.
• No. 2 Recién compuesto.
• No. 3 Recién compuesto.
• No. 4 Mayormente de nueva composición. el allegro final es una reelaboración del aria È si vaga en preparación para Imeneo .
• Los movimientos n. ° 5 i, ii y vi están extraídos de la Oda para el día de santa Cecilia . El primer movimiento se deriva de la Componimenti Musicali (1739) para clave por Gottlieb Muffat y el quinto de la vigésima tercera Sonata en Domenico Scarlatti 's Essercizi gravicembalo (1738).
• No. 6 Recién compuesto.
• No. 7 De nueva composición, a excepción de la gaita final derivada del Componimenti Musicali de Muffat .
• No. 8 El allemande es una reelaboración del primer movimiento del segundo conjunto de clavecín de Handel de su tercer juego (No. 16), HWV 452, en sol menor. Andrew Manze señala que su primer compás "es una transposición directa del compás de apertura de una de las Pièces de clavecin de Johann Mattheson " , y especula "Tal vez, sea como un saludo a un viejo amigo, maestro y compañero de duelo". La figura de 4 notas utilizada en el tercer movimiento se remonta a un cuarteto de la ópera Agrippina de Handel . En el cuarto movimiento, Handel cita el ritornello inicial del aria Piangerò la sorte mia de Cleopatra del tercer acto de su ópera Giulio Cesare . En el quinto movimiento, Handel utiliza material del aria descartada "Amor de un padre así nacido" de Saul .
• No. 9 El primer movimiento fue compuesto de nuevo. El segundo y tercer movimientos son reelaboraciones de los dos primeros movimientos del concierto para órgano en fa mayor, HWV 295, "El cuco y el ruiseñor". Los movimientos cuarto y quinto se toman de la obertura a Imeneo . El tema de la Gigue es "una reminiscencia temática del Giga en el Concierto Grosso nº 12 de Arcangelo Corelli " de los Doce concerti grossi, op. 6 (Corelli) "- el modelo para la op. 6 de Handel.
• No. 10 Recién compuesto.
• No. 11 Una reelaboración del concierto para órgano de Handel en La mayor, HWV 296. Handel tomó prestado el material melódico del tercer movimiento (Andante) de la apertura de la Tercera Sonata del Frische Clavier Früchte de Johann Kuhnau , publicado originalmente en 1696 pero reimpreso otras cuatro veces, incluso en 1724.
• No. 12 En su mayoría de nueva composición. El tema de la fuga final se deriva de una fuga de Friedrich Wilhelm Zachow , profesor de música de Handel.

Estructura musical

El análisis de los movimientos individuales está tomado de Sadie (1972) , Abraham (1954) y las notas de Hans Joachim Marx que acompañan a las grabaciones de Trevor Pinnock y el Concierto en inglés .

No. 1, HWV 319

Descripción de John Mainwaring de la música orquestal de Handel de sus memorias de 1760 sobre la vida de Handel

El primer movimiento corto del concierto comienza dramáticamente, solemne y majestuoso: la orquesta asciende gradualmente hacia una sección más sostenida, cada paso en el ascenso seguido por una figura que suspira hacia abajo primero de la orquesta completa, repetida por los violines solistas. Esta grandeza severa provoca una respuesta suave y elocuente del trío de cuerdas concertino, a la manera de Corelli, con imitaciones y pasajes en tercios en los violines. La orquesta y los solistas continúan su diálogo hasta que en los diez últimos compases se repite la música introductoria, ahora silenciada y en tono menor, que finaliza con un notable pasaje cromático de noble sencillez que desciende hasta la cadencia final decaída.

El segundo movimiento es un allegro animado. El material se deriva de las dos primeras barras y una figura de media barra que se produce en secuencias y respuestas. Aunque muestra algunos elementos de forma de sonata clásica , el éxito del movimiento se debe más a los intercambios impredecibles entre orquesta y solistas.

El tercer movimiento es un adagio digno, que utiliza figuras anómalas similares a las de los primeros compases del primer movimiento. Como escribió Charles Burney en 1785: "En el adagio , mientras los dos agudos cantan al estilo de los dúos vocales de la época, donde estas partes, aunque no en fuga regular, abundan en imitaciones de fuga; la base, con una audacia y carácter propio de Handel, apoya con aprendizaje e ingenio el tema de los dos primeros compases, ya sea directo o invertido, a lo largo del movimiento, de una manera clara, distinta y marcada ”.

El cuarto movimiento fugal tiene un tema pegadizo, escuchado por primera vez por completo del solista. A pesar de ser de naturaleza fugaz, no se adhiere a las estrictas reglas del contrapunto, sorprendiendo al oyente en cambio con ingeniosos episodios, alternando entre el ripieno y el concertino; al final, donde se esperaría una reafirmación audaz del tema, Handel corta juguetonamente el movimiento con dos compases pianissimo.

El último movimiento parecido a un concierto es una enérgica giga en dos partes, con los solistas haciendo eco de las respuestas a la orquesta completa.

No. 2, HWV 320

Este concierto de cuatro movimientos se asemeja a una sonata da chiesa . A partir del autógrafo original, Handel pretendía inicialmente que el concierto tuviera dos movimientos adicionales, una fuga en la tonalidad menor como segundo movimiento y una gigue final ; estos movimientos se utilizaron más tarde en otras partes del conjunto.

El andante larghetto de apertura es noble, espacioso y fluido, con ricas armonías. Las respuestas del trío concertino se derivan del ritornello de apertura. Se alternan entre un legato elegante y ritmos punteados más decididos. Se ha sugerido que las tres cadencias de adagio inusuales interrumpidas por pausas antes del cierre indican que Handel esperaba cadencias de cada uno de los solistas, aunque las partituras supervivientes no muestran ninguna indicación de esto.

El segundo movimiento es un allegro en re menor en un estilo sonata de trío contrapuntístico. La figura animada de semicorchea de los primeros compases se reproduce en imitación o en tercios paralelos como una especie de moto perpetuo .

El tercer movimiento es poco convencional. Se alterna entre dos estados de ánimo diferentes: en las secciones majestuosas de largo la orquesta completa y los violines solistas responden en compases sucesivos con ritmos punteados incisivos; el larghetto, andante e piano a una velocidad ligeramente más rápida en corcheas repetidas, es suave y misterioso con una complejidad armónica creada por suspensiones en las partes internas.

Hay un aparente retorno a la ortodoxia en el cuarto movimiento que comienza con una vigorosa fuga en cuatro partes, tratada de manera convencional. Se interrumpe por contrastes interludios marcados como pianissimo en los que se escucha un tema lento, solemne y lírico, en las cuerdas solistas sobre acordes repetidos. Este segundo tema se revela más tarde como un contrapunto al sujeto fugal original.

No. 3, HWV 321

Última página del manuscrito autógrafo del tercer Gran Concierto, firmado por Handel y fechado el 6 de octubre de 1739

En el larghetto de apertura en mi menor, la orquesta completa toca tres veces el ritornello, una sarabanda de grave gravedad. Las tres respuestas concertino se dirigen hacia la tonalidad mayor, pero solo de forma transitoria. El diálogo se resuelve con la orquesta completa combinando la música del ritornello y los interludios solistas.

El estado de ánimo profundamente trágico continúa en el siguiente andante , una de las declaraciones más personales de Handel. El movimiento es una fuga sobre un sorprendente tema atonal de cuatro notas, B – G – D ♯ – C, que recuerda a la fuga del gato de Domenico Scarlatti . Las suspensiones y las partes internas recuerdan la escritura contrapuntística de Bach. Hay una adición inesperada de un G ♯ en la última entrada del tema de cuatro notas en el bajo cuando el movimiento llega a su fin.

El tercer movimiento es un allegro . De todos los Op. 6, se acerca más a la escritura de conciertos de Vivaldi, con su severo ritornello al unísono de apertura ; sin embargo, a pesar de una clara diferencia de textura entre las secciones de violín solo y los tuttis orquestales, Handel rompe con el modelo al compartir material entre ambos grupos.

Aunque el encantador y elegante cuarto movimiento en sol mayor se describe como una polonesa , tiene muy pocas características en común con esta forma de danza popular del siglo XVIII. Las cuerdas inferiores simulan un dron, creando un ambiente pastoral, pero la escritura de danza de las cuerdas superiores es más cortesana que rústica.

El último allegro corto , ma non troppo en ⁶
₈ el tiempo devuelve el concierto a mi menor y un tono más serio, con cromatismo y cambios de clave inesperados en el diálogo entre concertino y ripieno.

No. 4, HWV 322

El cuarto concierto en La menor es un concierto orquestal convencional en cuatro movimientos, con muy poca escritura para cuerdas solistas, a excepción de breves pasajes en el segundo y último movimiento.

El primer movimiento, marcado larghetto attatuoso , ha sido descrito como uno de los mejores movimientos de Handel, amplio y solemne. La melodía es interpretada por los primeros violines al unísono, sus semicorcheas de apoyatura descendente reflejan el estilo galant . Debajo de ellos, la parte de bajo se mueve constantemente en corcheas, con una armonía adicional proporcionada por las partes internas.

El segundo allegro es una fuga enérgica, los breves intercambios entre concertino y ripieno derivan estrictamente del tema inusualmente largo. El tono sombrío del movimiento queda subrayado por la cadencia final de las cuerdas más bajas de los violines y violas.

El piano largo e en fa mayor es uno de los movimientos lentos más sublimes y simples de Handel, una sarabanda en el estilo de sonata de trío italiano. Sobre un bajo constante de entrepierna, el tema sostenido se intercambia suavemente entre las dos partes del violín, con imitaciones y suspensiones; Se añade color armónico en la discreta parte de viola. En los compases de cierre, la figura de entrepierna del bajo pasa a las cuerdas superiores antes de la cadencia final.

El último movimiento, un allegro en La menor, es una reelaboración radical de un aria de soprano que preparaba Handel para su penúltima ópera Imeneo . En el concierto, el material está más fuertemente argumentado, derivado de dos figuras fragmentadas y altamente rítmicas de 5 y 6 notas. Aunque hay elementos inconfundibles de ingenio en el desarrollo imaginativo, el estado de ánimo predominante es serio: los interludios melódicos sostenidos en las cuerdas superiores están matizados por inesperadas notas planas. En la coda, el primer violín concertino replantea el tema principal, unido dos compases más tarde en tercios por el otro violín solo y finalmente por repetidos acordes pianissimo sostenidos en el ripieno, modulando a través de tonalidades inesperadas. Esto es respondido dos veces por dos cadencias fuertes al unísono, la segunda cierra el movimiento.

No. 5, HWV 323

El quinto gran concierto en clave brillante de re mayor es un concierto enérgico en seis movimientos. Incorpora en su primer, segundo y sexto movimientos versiones reelaboradas de la obertura de tres movimientos de la Oda para el día de Santa Cecilia HWV 76 de Handel ( Larghetto, e staccato - allegro - minuet ), compuesta en 1739 inmediatamente antes de la Op. 6 Grossi conciertos y libremente usando Gottlieb Muffat 's Componimenti Musicali (1739) durante gran parte de su material temático. El minueto se añadió más tarde al concerto grosso, quizás para equilibrar: no está presente en el manuscrito original; el trío rechazado de la obertura fue reelaborado al mismo tiempo para Op. 6 No. 3.

El primer movimiento, al estilo de una obertura francesa con ritmos punteados y pasajes de escala, para un efecto dramático tiene la característica novedosa de estar precedido por un pasaje de dos compases para el primer violín concertino.

El allegro , una fuga vigorosa y animada, difiere muy poco de la de la Oda , excepto por tres compases adicionales al final. La composición, dividida en secciones fácilmente discernibles, se basa más en la armonía que en el contrapunto.

El tercer movimiento es un presto alegre en ³
₈ tiempo y forma binaria . Una figura de semicorchea ocupada recorre la pieza de baile, interrumpida solo por las cadencias.

El largo en ³
₂ el tiempo sigue el patrón establecido por Corelli. Las partes de concertino dominan el movimiento, con los dos violines solistas en expresivo contrapunto. A cada episodio para solistas le sigue una respuesta tutti .

El delicioso quinto allegro está escrito para orquesta completa. El primer sujeto rollicking se deriva de la vigésima tercera Sonata en Domenico Scarlatti 's Essercizi gravicembalo de 1738. El posterior semiquaver repetida paso-trabajo sobre un bajo que camina recuerda el estilo de Georg Philipp Telemann . Handel, sin embargo, trata el material de una manera totalmente original: el movimiento virtuoso está lleno de propósito con un inconfundible sentido de la dirección, ya que las discordias entre las partes superiores se resuelven ineludiblemente.

El menú final , marcado un poco larghetto , es una reelaboración más directa del minueto en la obertura de la Oda . La primera declaración del tema se poda melódicamente, de modo que la figura de temblor en la respuesta da la impresión de una variación. Este movimiento sólido y afectuoso fue agregado en una etapa posterior por Handel, tal vez porque proporcionó una forma más efectiva de terminar el concierto que el brillante quinto movimiento.

No. 6, HWV 324

El sexto concierto en sol menor originalmente tenía la intención de tener cuatro movimientos. El manuscrito autógrafo contiene el boceto para una gavota en dos partes, que, posiblemente, con el fin de restaurar un desequilibrio creado por la longitud de la musette y su llave diferente (E ♭ mayor), Handel abandonado en favor de dos nuevos cortos Allegro movimientos. La musette se convierte así en el movimiento central, con un retorno a la tonalidad menor en los movimientos finales.

El primer movimiento, marcado como Larghetto e attatuoso , es uno de los más oscuros que escribió Handel, con un patetismo trágico que fácilmente iguala al de las mejores arias dramáticas de su ópera seria . Aunque está inspirado en el modelo de Corelli, está mucho más desarrollado e innovador en ritmo, armonía y textura musical. Hay breves pasajes para cuerdas solistas que dan respuestas expresivas sin adornos a la orquesta completa. A pesar de las sugerencias momentáneas de modulaciones de la tonalidad mayor relativa, la música se hunde hacia el estado de ánimo melancólico predominante en sol menor; en el final sombrío, las cuerdas descienden a la parte más baja de su registro.

El segundo movimiento es una fuga cromática concisa, severa, angulosa e implacable, que no muestra nada de la tendencia habitual de Handel a apartarse de la ortodoxia.

Charmes de la vie champêtre de François Boucher . La musette , instrumento de caña de zumbido, dio su nombre a la popular danza pastoral del siglo XVIII que evoca a pastores y pastoras.

La elegíaca musette en E ♭ importante es la joya de la corona del concierto, bien recibida por el comentarista contemporáneo Charles Burney , quien describió cómo Handel menudo se llevaría a cabo como una pieza separada durante oratorios. En este larghetto muy original , Handel evoca una larga y soñadora pastoral de unos 163 compases. Al igual que la popular aria Son confusa pastorella del Acto III de la ópera Poro re dell'Indie (1731) de Handel , se inspiró en el Harmonischer Gottes Dienst de Telemann . La musette comienza con un tema principal muy hermoso: Handel crea una textura oscura única de cuerdas de registro más bajo sobre un bajo, el acompañamiento tradicional de este baile, derivado del zumbido de la gaita . Este tema sombrío se alterna con episodios enérgicos contrastantes en las cuerdas más altas. El movimiento se divide en cuatro partes: primero una declaración del tema de la orquesta completa; luego una continuación y extensión de este material como un diálogo entre cuerdas concertino y ripieno, con los ritmos punteados típicos de la musette; luego una sección para orquesta completa en Do menor con pasajes de semicorchea para violines sobre los ritmos del tema original en las cuerdas inferiores; y finalmente una versión abreviada del diálogo de la segunda sección para concluir el trabajo.

El siguiente allegro es un enérgico movimiento italianizante al estilo de Vivaldi, con pasajes ritornello que se alternan con el virtuoso solo de violín. Se aparta de su modelo al mezclar libremente los pasajes de solo y tutti después de un episodio orquestal central en re menor.

El movimiento final es un allegro corto parecido a una danza para orquesta completa en ³
₈ tiempo y forma binaria , que recuerdan las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti .

No. 7, HWV 325

El séptimo concierto es el único para orquesta completa: no tiene episodios solistas y todos los movimientos son breves.

El primer movimiento es un largo , de diez compases, que como una obertura conduce a la fuga allegro en una sola nota, que solo un compositor de la talla de Handel se habría atrevido a intentar. El tema de la fuga consta de una misma nota para tres compases (dos mínimos, cuatro entrepiernas, ocho corcheas) seguida de un compás de figuras de corcheas, que con ligeras variantes se utilizan como material temático de todo el movimiento, obra que se apoya fundamentalmente en ritmo.

El largo expresivo central en sol menor y ³
₄ El tiempo, que recuerda el estilo de Bach, es armónicamente complejo, con un tema cromático y una escritura de cuatro partes muy entrelazada.

Los dos movimientos finales son un andante constante con ritornellos recurrentes y una gaita viva repleta de síncopas inesperadas.

No. 8, HWV 326

Francesco Maria Veracini , violinista-compositor y contemporáneo de Handel, representado con un violín barroco

El octavo concierto en Do menor se basa en gran medida en las composiciones anteriores de Handel. Su forma, en parte experimental. se acerca al del concerto da camera italiano , un conjunto de danzas. Hay seis movimientos de gran diversidad.

El alemande de apertura para orquesta completa es una reelaboración del primer movimiento de la segunda suite de clavecín de Handel de su tercer conjunto (n. ° 16), HWV 452, en sol menor.

La tumba corta en fa menor, con modulaciones inesperadas en la segunda sección, es sombría y dramática. Es un verdadero movimiento de conciertos, con intercambios entre solistas y orquesta.

El tercer allegro andante es original y experimental, tomando como motivo central una figura corta de cuatro notas de la ópera Agrippina de Handel . Esta frase y una figura de corchea repetida se pasan libremente entre solistas y ripieno en un movimiento que se apoya en la textura musical.

El siguiente adagio breve , melancólico y expresivo, habría sido reconocido instantáneamente por la audiencia de Handel como comenzando con una cita directa del aria Piangerò la sorte mia de Cleopatra del Acto III de su popular ópera Giulio Cesare (1724).

La siciliana es similar en estilo a las que escribió Handel para sus óperas, siempre marcando momentos de trágico patetismo; un ejemplo célebre es el dúo soprano-alto Son nata a lagrimar para Sesto y Cornelia al final del acto 1 de Giulio Cesare . Su tema ya se utilizó en el aria "Amor de un padre nacido" para Michal de su oratorio Saul (eventualmente descartado por Handel) y se repite en el aria "Se d'amore amanti siete" para soprano y dos flautas dulces de Imeneo , cada vez en la misma tonalidad de Do menor. El movimiento alterna pasajes para solistas y orquesta completa. Algunas partes del material temático posterior parecen precursores de lo que Handel usó más tarde en Mesías en la sinfonía pastoral y en "Él apacentará su rebaño". Al final, siguiendo un pasaje donde los dos violines solistas tocan en un elaborado contrapunto sobre una declaración del tema principal en la orquesta completa, Handel, en un golpe de inspiración, repentinamente tiene una simple repetición de piano del tema en el concertino que conduce a dos compases de tutti desnudos y entrecortados, antes de una repetición final del tema a cargo de la orquesta completa.

El allegro final es una especie de polonesa en forma binaria para orquesta completa. Su transparencia y nitidez resultan en parte de la fusión de las partes del segundo violín y viola en una sola voz independiente.

No. 9, HWV 327

El noveno concierto grosso es el único que no tiene fecha en el manuscrito original, probablemente porque el último movimiento fue descartado para uno de los conciertos previamente compuestos. Aparte del primer y último movimiento, contiene la menor cantidad de material recién compuesto de todos los conciertos.

El largo de apertura consta de 28 compases de acordes desnudos para orquesta completa, con el interés que proporciona la progresión armónica y los cambios en las marcas dinámicas. Stanley Sadie ha declarado que el movimiento fue un experimento fallido, aunque otros han señalado que la música, sin embargo, atrae la atención del oyente, a pesar de su crudeza. Los comentaristas anteriores han sugerido que quizás Handel pretendía una voz extra improvisada, pero tal demanda de un solista habría ido más allá de las prácticas habituales de interpretación barroca.

El segundo y tercer movimientos son reelaboraciones de los dos primeros movimientos del concierto para órgano de Handel en fa mayor, HWV 295, a menudo denominado "El cuco y el ruiseñor", debido a la imitación del canto de los pájaros. El allegro se transforma hábilmente en un movimiento más disciplinado y más amplio que el original, al tiempo que conserva su espíritu innovador. Las partes solistas y orquestales del original se entremezclan y redistribuyen de una manera imaginativa y novedosa entre concertino y ripieno. Los efectos de "cuco" se transforman en notas repetidas, a veces complementadas con frases extra, explotando las diferentes sonoridades de los solistas y tutti. Los efectos de "ruiseñor" son reemplazados por repeticiones del ritornello y el cuco modificado. El solo de órgano final, en parte ad libitum , es reemplazado por pasajes de semicorchea virtuosos y una sección adicional de notas repetidas precede al tutti final. El larghetto , una suave siciliana , se transforma de manera similar. Los primeros cuarenta compases utilizan el mismo material, pero Handel llega a una conclusión más contundente con un breve regreso al tema de apertura.

Para los movimientos cuarto y quinto, Handel utilizó la segunda y tercera partes de la segunda versión de la obertura de su ópera todavía inconclusa Imeneo . Ambos movimientos fueron transpuestos de G a F: el allegro una fuga animada pero ortodoxa; el minueto comienza inusualmente en la tonalidad menor, pero se mueve a la tonalidad mayor para la coda de ocho compases.

La giga final en forma binaria quedó de la Op. 6, N ° 2, después de que Handel recompusiera sus movimientos de cierre.

No. 10, HWV 328

Saraband de "El arte de bailar explicado" de Kellom Tomlinson, Londres, 1735

El décimo Gran Concierto en Re menor tiene la forma de una suite de danza barroca , introducida por una obertura francesa : esto explica la estructura del concierto y la presencia de un solo movimiento lento.

El primer movimiento, marcado ouverture - allegro - lentement , tiene la forma de una obertura francesa. Los ritmos punteados en la primera parte lenta son similares a los que utilizó Handel en sus oberturas operísticas. El tema de la fuga allegro en ⁶
₈ El tiempo, dos compases rítmicos que conducen a cuatro compases en semicorcheas, le permitieron hacer que cada repetición sonara dramática. La fuga conduce a un breve pasaje de lentement final , una variante del material desde el principio.

The Air, lentement es un movimiento de danza tipo sarabande de noble y monumental simplicidad, su estilo antiguo realzado por toques de armonías modales.

Los siguientes dos allegros se basan libremente en el allemande y el courante . La puntuación en el primer allegro , en forma binaria , es similar en estilo a la de los allemandes en suites de teclado barrocas. El segundo allegro es un movimiento más largo e ingeniosamente compuesto en el estilo de concierto italiano. No hay ritornello; en cambio, el material rítmico en los primeros compases y la primera entrada en la línea de bajo se utiliza como contrapunto a lo largo de la pieza para crear una sensación de dirección rítmica, llena de alegría y sorpresas.

El allegro moderato final en Re mayor había sido originalmente pensado para el duodécimo concierto, cuando Handel había experimentado con las claves de Re mayor y Si menor. Un alegre movimiento parecido a una gavota , es en forma binaria , con una variación (o doble ) que presenta semicorcheas y corcheas repetidas en las cuerdas superior e inferior.

No. 11, HWV 329

El undécimo concierto fue probablemente el último en completarse según la fecha del manuscrito autógrafo. Handel eligió hacer de este concierto una adaptación de su concierto para órgano HWV 296 en La mayor, compuesto recientemente pero aún inédito: en cualquiera de sus formas, ha sido clasificado como uno de los mejores conciertos de Handel, "un monumento de cordura y sentido poco demostrativo", según Basil Lam . El concerto grosso está elaborado con más cuidado, con una parte de viola independiente y modificaciones para acomodar a los solistas de cuerda. Las secciones ad libitum para órgano se sustituyen por pasajes acompañados para violín solo. El orden de los movimientos tercero y cuarto se invirtió de modo que el andante largo se convirtió en el movimiento central del concerto grosso.

Los dos primeros movimientos juntos tienen la forma de una obertura francesa. En el andante larghetto, e staccato los ritornellos orquestales con sus ritmos punteados se alternan con los pasajes virtuosos para cuerdas superiores y primer violín solo. El siguiente allegro es una fuga corta de cuatro partes que concluye con el tema fugal reemplazado por una versión elaborada en semicorchea de los dos primeros compases del tema original. En la partitura autógrafa del primero de sus conciertos para órgano Op.7 en re menor, Handel indicó que una versión de este movimiento debería tocarse, compartirse entre órgano y cuerda y transponerse un semitono a si be mayor.

Un largo introductorio de seis compases precede al cuarto movimiento, un andante largo en forma de concierto italiano que forma el centro del concierto. El tema del ritornello, de engañosa simplicidad y quintaesencia de Handeliano, se alterna con pasajes virtuosos a modo de gigas para cuerdas solistas, en cada repetición el ritornello sutilmente transformado pero aún reconocible.

El allegro final es una ingeniosa versión instrumental de un aria de da capo , con una sección intermedia en la relativa tonalidad menor, F ♯ menor. Incorpora las características de un concierto veneciano: los brillantes episodios virtuosos o solo de violín se alternan con el ritornello orquestal de cuatro compases, que Handel varía en cada repetición.

No. 12, HWV 330

Los llamativos ritmos punteados del largo de apertura recuerdan el estilo dramático de la obertura francesa, aunque el movimiento también sirve para contrastar la orquesta completa con las cuerdas ripieno más tranquilas.

El siguiente movimiento altamente inventivo es un allegro brillante y animado , un moto perpetuo . La ocupada figura de semicorchea en el tema, que pasa constantemente entre las diferentes partes de la orquesta y los solistas, solo se suma al sentido general de dirección rítmica y armónica. Aunque superficialmente en forma de concierto, el éxito de este movimiento es probablemente más el resultado de la salida de Handel de lo convencional.

El tercer movimiento central, marcado Larghetto e piano , contiene una de las melodías más bellas escritas por Handel. Con su tranquila gravedad, es similar al andante larghetto , a veces denominado el "minueto", en la obertura de la ópera Berenice , que Charles Burney describió como "uno de los movimientos más elegantes y agradables que jamás se haya compuesto". . La melodía en ³
₄ el tiempo y mi mayor es simple y regular con una amplia gama con un bajo tipo chacona . Después de su declaración, se varía dos veces, la primera vez con un bajo tembloroso , luego con la melodía en sí tocada en corcheas.

El cuarto movimiento es un largo breve, como un recitativo acompañado , que conduce a la fuga allegro final . Su tema parecido a una giga se deriva de una fuga de Friedrich Wilhelm Zachow , el maestro de la infancia de Handel en Halle , a quien el movimiento es quizás una forma de homenaje.

Recepción e influencia

Monumento de Handel en la Abadía de Westminster con la placa que registra su conmemoración en 1784

El coro, la orquesta y el órgano de la Abadía de Westminster con motivo de la Conmemoración de Handel en 1784

Thomas Rowlandson : Vauxhall Pleasure Gardens , donde la música de Handel a menudo se interpretaba al aire libre. El Jubileo de 1786 incluyó uno de sus Grandes Conciertos.

William Hodges : El Panteón , Oxford Street , diseñado por Richard Wyatt en 1772

Si el epíteto grandioso , en lugar de implicar, como suele suceder, muchas partes, o un Concierto que requiera una gran banda u orquesta, hubiera tenido la intención de expresar sublimidad y dignidad, podría haberse utilizado con la máxima corrección; porque no recuerdo ningún movimiento más elevado y noble que éste; o en el que los agudos y la base del tutti , o partes completas, sean de caracteres tan distintos y marcados; ambos audaces y contrastados, no solo entre sí, sino también con las partes solistas, que son elegantes y cantadas . Tampoco supe nunca que se hicieran negocios semejantes en tan poco tiempo; ese movimiento contiene sólo treinta y cuatro compases y, sin embargo, nada parece dejar de decirse; y aunque comienza con tanto orgullo y altivez, finalmente se derrite en suavidad; y, donde se modula en una tonalidad menor, parece expresar fatiga, languidez y desmayo.

-  Charles Burney , 1785, escribiendo sobre el movimiento de apertura de la Op. 6, N ° 1.

Los doce grandes conciertos de Handel ya estaban disponibles para el público a través de los arreglos para órgano solista de Walsh en 1740 de cuatro de ellos y a través de las diversas ediciones del Opus 6 completo producidas durante la vida de Handel. Veinticinco años después de la muerte de Handel, George III inició una Conmemoración de Handel en Londres en 1784, con cinco conciertos en la Abadía de Westminster y el Panteón . Estos conciertos, que se repitieron en los próximos años y establecieron una tradición inglesa para los festivales de Handel en el siglo XIX y más allá, fueron a gran escala, con enormes coros y fuerzas instrumentales, mucho más allá de lo que Handel tenía a su disposición: aparte de sackbuts y trombones , se instaló un órgano especial en la Abadía con teclados desplazados. Sin embargo, en la primera conmemoración se interpretaron extractos de cuatro de sus grandes conciertos (núms. 1, 5, 6 y 11), originalmente concebidos para orquesta de cámara barroca; Op. 6, No. 1, se tocó en su totalidad en el cuarto concierto en la Abadía de Westminster. Fueron descritos en detalle por el musicólogo y comentarista contemporáneo Charles Burney en 1785. Tres años más tarde Wolfgang Amadeus Mozart incorporó el Musette de Op. 6, N ° 6, y un Largo corto de la Op. 6, N ° 7, en su reorquestación de Acis y Galatea , K 566.

Como los conciertos para órgano de Handel, en el siglo XIX su concerti grossi Op. 6 se hizo ampliamente disponible en versiones para piano solo, dúo de piano y dos pianos. Breitkopf y Härtel publicaron dos arreglos para piano de cuatro de los conciertos de Gustav Krug (1803–1873). Hay versiones a dúo de piano de August Horn (1839–1893), Salamon Jadassohn (1831–1902), Wilhelm Kempff , Richard Kleinmichel (1846–1941), Ernst Naumann (1832–1910), Adolf Rutthardt (1849–1934), FL. Schubert (1804-1868) y Ludwig Stark (1831-1884). También hay arreglos de varios para piano solo de varios compositores, entre ellos Gustav Friedrich Kogel (1849-1921), Giuseppe Martucci (1856-1909), Otto Singer (1833-1894) y August Stradel (1860-1930), quien arregló el conjunto colocar.

En el siglo XX, Arnold Schoenberg , un compositor abiertamente antipático de Handel pero en un punto de inflexión en su carrera musical, "arregló libremente" el Concierto Grosso, op. 6, N ° 7, en su Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta (1933). Auner (1996) ha discutido en detalle los procesos de composición de Schoenberg , quien también proporciona un facsímil de la copia de la partitura original con muchas anotaciones de Schoenberg.

Discografia

• Boyd Neel (director), The Boyd Neel String Orchestra, London Records (1952)
• Herbert von Karajan (director y clavecín, núms. 1 y 10-12), Filarmónica de Berlín , 3 discos, Deutsche Grammophon (1966-1968)
• Sir Neville Marriner (director), Academy of St Martin in the Fields , 3 discos (emparejado con Concerti grossi, Op.3) Decca Records (1968)
• Nikolaus Harnoncourt (director), Concentus Musicus Wien , 3 discos, TELDEC (1982)
• Trevor Pinnock (director y clavecín), The English Concert , 3 discos, Archiv Produktion (1987-1988)
• Christopher Hogwood (director de orquesta y clavecín), Handel and Haydn Society , 2 discos, Decca Records (1991-1992)
• Yuli Turovsky (director), I Musici de Montreal Chamber Orchestra , 3 discos, Chandos (1992)
• Andrew Manze (director de orquesta y violín), Academy of Ancient Music , 2 discos, Harmonia Mundi (1998)
• Pavlo Beznosiuk (director y violín), The Avison Ensemble , 3 discos, Linn Records (2010)

Ver también

• Concerti Grossi, op. 3 (Handel)

Notas

Referencias

• Abraham, Gerald (1954), Handel: un simposio , Oxford University Press, págs. 200–209 , "La Música Orquestal", Capítulo 7 de Basil Lam
• Auner, Joseph H. (1996), "Schoenberg's Handel Concerto and the Ruins of Tradition", Journal of the American Musicological Society , 49 (2): 264–313, doi : 10.2307 / 831991 , JSTOR   831991
• Bicknell, Stephen (1999), La historia del órgano inglés , Cambridge University Press, pág. 173, ISBN   0521654092
• Burney, Charles (2008), An Account of the Musical Performances in Westminster Abbey, and the Pantheon, 26, 27, 29 de mayo y 3, 5 de junio de 1784, en Conmemoración de Handel , Kessinger Publishing, ISBN   978-1436767415 , publicado originalmente por la Universidad de Oxford en 1785
• Burrows, Donald (1997), The Cambridge Companion to Handel , Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, págs. 193–207, ISBN   0521456134 , "Handel como compositor de conciertos", Capítulo 13 de Donald Burrows
• Hicks, Anthony (1989), "Hill and Handel", The Musical Times , 130 (1754): 196-197, doi : 10.2307 / 966459 , JSTOR   966459
• Keefe, Simon P. (2005), The Cambridge Companion to the Concerto , Cambridge University Press, ISBN   052183483X
• Mainwaring, John (1760), Memorias de la vida del fallecido George Frederic Handel , R. & J. Dodsley, JSTOR   964195
• Maunder, Richard (2004), La puntuación de los conciertos barrocos , Boydell Press, ISBN   9781843830719
• Sadie, Stanley (1972), Handel Concertos , BBC Music Guides, BBC, págs. 36–55, ISBN   0563103493
• Taylor, Carole (1987), Handel's Disengagement from the Italian Opera , Handel: tricentenary collection (eds. Stanley Sadie y Anthony Hicks), University of Rochester Press, págs. 165-181, ISBN   0835718336

Otras lecturas

• Derr, Ellwood (1989), "El uso de Handel de" Essercizi per Gravicambelo "de Scarlatti en su Opus 6", Göttinger-Händel-Beiträge , Bärenreiter, 3 : 170-187
• Kloiber, Rudolf (1972), Handbuch des Instrumentalkonzerts, Volumen 1 , Breitkopf y Härtel, págs. 104–126
• Mann, Alfred (1996), Handel, la música orquestal , Monumentos de la música occidental, Schirmer Books, ISBN   0028713826
• Redlich, Hans ; Hoffman, Adolf (1961), Doce conciertos brutos Op. 6 , Hallische Händel-Ausgabe, IV / 14, Bärenreiter
• Redlich, Hans F. (1968), "The Oboes in Handel's Op 6", The Musical Times , 109 (1504): 530–531, doi : 10.2307 / 952543 , JSTOR   952543
• Silbiger, Alexander (1984), "Scarlatti Borrowings in Handel's Grand Concertos", The Musical Times , 125 (1692): 93–95, doi : 10.2307 / 964195 , JSTOR   964195
• Van Til, Marian (2007), George Frideric Handel: Una guía para los amantes de la música sobre su vida, su fe y el desarrollo del Mesías y sus otros oratorios , WordPower Publishing, ISBN   978-0979478505

enlaces externos

• Grandes Conciertos Op. 6 , arreglos de teclado de 1740 de Walsh de Op. 6 números 1, 5, 6 y 10 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Grabación de video de HWV 319 / i, ii, iii y HWV 319 / iv, v , actuación en vivo de Le Musiche Da Camera en Santa Caterina a Chiaia , Nápoles
• Grabación de video de HWV 319 en YouTube , presentación en vivo de la georgiana Sinfonietta dirigida por David Kintsurashvili
• Grabación midi animada de HWV 320 / i , ii , iii , iv
• Grabación de video de HWV 321 / i, ii, iii y HWV 321 / iv, v , actuación en vivo de la Orquesta Sinfonica di Terni dirigida por Paolo Venturi
• Grabación midi animada de HWV 322 / i <, ii , iii , iv
• Grabación de video de HWV 323 en YouTube, presentación en vivo con la Orquesta Filarmónica Nacional de Bielorrusia dirigida por Igor Bukhvalov
• Grabación midi animada de HWV 324 / i , ii , iii , iv , v
• Grabación de video de HWV 325 en YouTube, presentación en vivo desde el Concertgebouw , Amsterdam con Combattimento Consort dirigida por Jan Willem de Vriend
• Grabación de audio de HWV 326 / iv, v en YouTube, presentación en vivo de la Burlington Chamber Orchestra dirigida por Michael Hopkins
• Grabación midi animada de HWV 327 / i , ii , iii , iv , v , vi
• Grabación midi animada de HWV 328 / i , ii , iii , iv , v , vi
• Interpretación de HWV 329 de A Far Cry del Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3
• Grabación de video de HWV 330 / ii en YouTube, Orquesta de Cámara de Kiev con los solistas de violín Vadym Borysov y Yulia Rubanova
• Grabación de video de HWV 330 / ii en YouTube, The Australian Brandenburg Orchestra dirigida por Paul Dyer
• Grabación midi animada de HWV 330 / i – v , versión alternativa de HWV 330 / iii, Aria: larghetto e piano