Arpa de pedal - Pedal harp
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| Clasificación | Instrumento de cuerda ( punteado ) |
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| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 322.222 (Arpa de marco con acción de afinación de pedal) |
| Rango de juego | |
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| Instrumentos relacionados | |
El arpa de pedal (también conocido como el concierto de arpa ) es un grande y tecnológicamente moderna arpa , diseñado principalmente para su uso en la música de arte . Se puede tocar solo, como parte de un conjunto de cámara o en una orquesta . Por lo general, tiene 47 cuerdas con siete cuerdas por octava, lo que da un rango de seis octavas y media.
En este tipo de arpa, los pedales alteran el tono de las cuerdas, de modo que el arpa de pedal puede tocar fácilmente obras escritas en cualquier tono . Esto es particularmente importante en la música armónicamente compleja del período romántico y más tarde en la música clásica del siglo XX.
Partes
Cuerpo y cuerdas
Un arpa de pedal suele tener unos 1,8 m (6 pies) de altura, 1,2 m (4 pies) de profundidad y 55 cm ( 21+1 ⁄ 2 in) de ancho en el extremo de graves de la caja de resonancia. Pesa unos 36 kg (80 libras).
El cuerpo del arpa consiste en un pilar recto, a veces adornado con una corona en la parte superior; una caja de resonancia, que en la mayoría de las arpas tiene forma de pera con un ancho adicional en la parte inferior, aunque algunos instrumentos más antiguos tienen cajas de resonancia de lados rectos pero que se ensanchan hacia la parte inferior; un cuello armónicamente curvado que contiene la acción mecánica compuesto por más de 1.400 piezas; y una base con siete pedales.
Las cuerdas D, E, G, A y B normalmente son de color blanco, mientras que las cuerdas C son de color rojo y las cuerdas F son negras o azules. Las cuerdas más bajas están hechas de nailon enrollado en cobre o acero, la media-baja de catgut y la media a más alta de nailon, aunque la mayor parte o la totalidad de las cuerdas pueden ser de tripa. La tensión total de las cuerdas en la caja de resonancia es de aproximadamente una tonelada (10 kilonewtons ).
Pedales
Los pedales para afinar el arpa se introdujeron por primera vez en 1697. La acción mecánica de los pedales cambia los tonos de las cuerdas. Cada uno de los siete pedales afecta la afinación de todas las cuerdas de una clase de tono . Los pedales, de izquierda a derecha, son D, C, B en el lado izquierdo y E, F, G, A en el derecho. Cada pedal se conecta a una varilla o cable en la columna del arpa, que se conecta a un mecanismo en el cuello. Cuando el jugador presiona un pedal, pequeños discos en la parte superior del arpa giran. Los discos están tachonados con dos clavijas que pellizcan la cuerda mientras giran, acortando su longitud vibratoria. En cada posición, el pedal se puede asegurar en una muesca para que el pie no tenga que mantenerlo continuamente en posición (a diferencia de los pedales de piano).
Las arpas de pedal son esencialmente instrumentos diatónicos con el mecanismo de pedal de doble acción que proporciona alteraciones cromáticas y cambios de clave. No importa cómo se ajusten los pedales, el arpa de pedales todavía tiene solo siete cuerdas por octava y, por lo tanto, puede tocar siete notas por octava. Las arpas más pequeñas, a menudo llamadas arpas folclóricas, de palanca o celtas , también tienen solo siete cuerdas por octava y usan una palanca mecánica en cada cuerda que el jugador debe mover manualmente para realizar alteraciones cromáticas. Las únicas arpas completamente cromáticas son las arpas dobles (arpa doppia) y triples (galesas) y el arpa de cuerdas cruzadas .
El sistema de pedal de doble acción fue patentado por primera vez en Londres por Sebastien Erard en 1801 (patente número 2502) y 1802 (patente número 2595). En 1807 Charles Groll fue el primero en registrar una patente (patente número 3059) donde el mecanismo del arpa se duplicó con dos líneas de fourchettes (tenedores). Las arpas de pedal anteriores tenían un mecanismo de acción simple que solo proporcionaba notas agudas, la primera de las cuales fue hecha en 1720 por Jacob Hochbrucker en Baviera.
Afinación
En el estado normal (los pedales no se accionan), las cuerdas están afinadas a todos los tonos planos , la escala de C ♭ mayor . C ♭ mayor es equivalente a B mayor, y para la mayoría de los instrumentos B mayor es una clave mucho más común de usar, ya que tiene cinco sostenidos en lugar de siete bemoles. Sin embargo, por conveniencia, las partes de arpa se anotan en C ♭ en lugar de B, incluso cuando otros instrumentos están escritos en B.
Cada pedal tiene tres posiciones. En la posición superior, las cuerdas están libres y todas las notas son planas. En la posición media, los pines del disco superior presionan contra la cuerda, lo que da como resultado notas naturales y la escala de C ♮ mayor si se utilizan todos los pedales. En la posición inferior, la segunda, disco inferior opera, acortando la cadena de nuevo para crear un fuerte y dando a la escala de C ♯ importante si se utilizan todos los pedales.
Tres cuerdas no tienen mecanismo de afinación de pedal: el Do más bajo y D y el G más alto. Estas cuerdas normalmente están afinadas a C ♮ , D ♮ y G ♮ respectivamente. Sin embargo, también se pueden afinar agudos o planos antes de la interpretación. Esto se puede indicar mediante declaraciones verbales al comienzo de una composición, por ejemplo, "Sintonice C bajo a C ♭ ", o "Si es necesario, sintonice G alto a G ♯ ".
Se pueden obtener otras escalas, diatónicas y sintéticas, combinando los pedales. También es posible tocar muchos acordes en armonía tradicional ajustando los pedales para que algunas notas sean enarmónicas , una parte central de la técnica del arpa de pedal.
Afinado en C ♭ mayor, el rango del arpa es de C ♭ tres octavas por debajo del C medio a tres octavas y media arriba, generalmente terminando en G ♭ . Usando designaciones de octava , el rango es C ♭ 1 a G ♭ 7 .
Técnica
El arpa de pedal se toca con las yemas de los cuatro primeros dedos (pulgar, índice, medio y anular). Los dedos meñiques no se usan porque son demasiado cortos y no pueden alcanzar la posición correcta sin distorsionar la posición de los otros dedos (aunque en algunas arpas populares con poca tensión y cuerdas poco espaciadas pueden usarse ocasionalmente). Es posible que el quinto dedo también se haya utilizado en arpas modernas anteriores con cuerdas más ligeras. Madame de Genlis , por ejemplo, en su Méthode , publicado en París a principios del siglo XIX, promueve el uso de todos los dedos, mientras que Roslyn Rensch sugiere que Mlle de Guînes, el arpista para quien Mozart escribió su Concierto para flauta y arpa , podría ocasionalmente he usado los cinco dedos al tocar el arpa. En la música más moderna, el dedo meñique se usa muy raramente, por ejemplo, en acordes de racimo simultáneos, como en Sonatina de Daniel Kessner . Las yemas de los dedos se introducen para encontrarse con la palma, liberando así la cuerda de cualquier presión ejercida sobre ella por los dedos. Los dedos se curvan o redondean naturalmente cuando lo tocan, y el pulgar se curva suavemente cuando la punta se eleva hacia él como un arco desde su base.
Arrancar con diferentes grados de fuerza crea dinámica (sonoridad y suavidad). Los diferentes tipos de punción también pueden crear diferentes tonos y sonidos. Dependiendo de la posición de los dedos, se pueden producir diferentes tonos: un sonido completo en el medio de la cuerda y un sonido nasal similar al de una guitarra en la parte inferior. El tono también se ve afectado por la piel del arpista, la cantidad de aceite y humedad que contiene, y la cantidad de engrosamiento por formación de callos y su textura superficial.
Existen diferentes escuelas de técnica para tocar el arpa de pedal. Las más importantes son las distintas escuelas francesas. Hay escuelas específicas de Rusia, Viena y otras en toda Europa. Una es la técnica Attl, después de Kajetan Attl, en la que aparentemente solo se mueven las partes superiores de los dedos y la mano está en gran parte quieta. Hay una escuela de San Petersburgo (más de una) en Rusia en la que el jugador mueve los pulgares de forma circular en lugar de dentro y fuera de la mano.
Las diferencias entre las escuelas francesas radican en la postura de los brazos, la forma de la mano y la estética musical. La educación tradicional francesa permite al jugador descansar ligeramente el brazo derecho contra el arpa, usando la muñeca para, a veces, alejar la mano de la cuerda. El brazo izquierdo se mueve más libremente. La técnica y el control de los dedos son el énfasis del enfoque técnico, con un amplio uso de ejercicios y estudios para desarrollarlo. Dos maestros muy influyentes de este enfoque en el siglo XX fueron Henriette Renié y Marcel Grandjany , quienes estudiaron con Alphonse Hasselmans . La otra gran escuela francesa es la escuela Salzedo, desarrollada por Carlos Salzedo , quien también estudió con Alphonse Hasselmans en el Conservatorio de París. La técnica de Salzedo generalmente requiere que los brazos se mantengan horizontalmente y enfatiza el papel de los gestos estéticos de las manos y los brazos después de que se ha tocado la cuerda: "Cada uno de los treinta y siete colores de tono y efectos del arpa requiere un gesto correspondiente a su sonoridad. sentido."
Papel orquestal
El arpa encontró su uso orquestal temprano como instrumento solista en concierto por muchos compositores barrocos y clásicos (Handel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk, Dussek, Spohr) y en los teatros de ópera de Londres, París y Berlín y la mayoría de las otras capitales. Héctor Berlioz comenzó a usarlo en música sinfónica, pero encontró frustrantes las actuaciones en países como Alemania, que tenía pocas arpas o arpistas lo suficientemente competentes. Franz Liszt fue fundamental en el uso del arpa en su música orquestal. Los compositores románticos franceses y rusos ampliaron particularmente su uso sinfónico. En la ópera, los compositores italianos lo usaban con regularidad, y Puccini fue un maestro particular de su uso expresivo y colorista. Se puede decir que Debussy puso el arpa en el mapa en sus muchas obras que utilizan una o más arpas. Tchaikovsky también tuvo una gran influencia, seguido por Rimsky-Korsakov, Richard Strauss y Wagner. La mayor influencia en el uso del arpa siempre ha sido la disponibilidad de arpas finas y hábiles intérpretes, y el gran aumento de ellos en los Estados Unidos durante el siglo XX resultó en su difusión hacia la música popular.
Jazz
El primer arpista conocido en tocar jazz fue Casper Reardon , un pionero en el mundo de la música "caliente". Dorothy Ashby (cuyo trabajo es a menudo muestreado por artistas de hip hop), Brandee Younger y Alice Coltrane son otros arpistas de jazz.
Ballet
Muchos pasajes para arpa solista se pueden encontrar en la música de ballet del siglo XIX, particularmente en las partituras de los ballets representados para el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , donde el arpista Albert Zabel tocaba en la orquesta. En el ballet, el arpa se utilizó en gran medida para embellecer el baile de la bailarina . Tchaikovsky compuso elaboradas cadencias para sus ballets El cascanueces , El lago de los cisnes y La bella durmiente ; así como a Alexander Glazunov por su partitura para el ballet Raymonda . En particular, las partituras de Riccardo Drigo contenían muchas piezas para arpa en obras como Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) y Les Millions d'Arlequin (1900).
Cesare Pugni también escribió extensamente para arpa; su ballet Éoline, ou La Dryade incluía música escrita para arpa para acompañar las numerosas variaciones de la bailarina y realzar la atmósfera de las muchas escenas fantásticas del ballet. Ludwig Minkus fue célebre por sus cadencias de arpa, sobre todo la Variation de la Reine du jour de su ballet La Nuit et le Jour (1881), el elaborado entr'acte compuesto para Albert Zabel de su ballet Roxana (1878) y numerosos pasajes encontrado en su partitura para el ballet La Bayadère , que en algunos pasajes se utilizó para representar una veena , que se utilizó en el escenario como atrezzo. Compositores de ballet franceses como Delibes, Gounod y Massenet hicieron uso del arpa en su música.
Música pop
Hay una parte prominente de arpa en " She's Leaving Home " de The Beatles en su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En la década de 1970, las partes de arpa eran comunes en la música popular y se pueden escuchar en éxitos como " Dark Lady " de Cher y " Gypsies, Tramps & Thieves ", así como " Boogie Nights " de Heatwave . La mayoría de las veces fue interpretada por la arpista del estudio de Los Ángeles Gayle Levant , quien ha tocado en cientos de grabaciones. La banda irlandesa Clannad incluyó fuertemente el arpa en su música durante las décadas de 1970 y 1980.
En la música pop actual, el arpa aparece relativamente raramente. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton , Habiba Doorenbos y Jessa Callen de The Callen Sisters han establecido imágenes por separado como cantautoras que tocan el arpa con sonidos vocales y de arpa característicos. La cantautora canadiense Sarah McLachlan toca el arpa en su álbum navideño de 2006, Wintersong . En Hong Kong, un ejemplo notable de arpa en la música pop es la canción " Tian Shui Walled City " (天水圍 城) interpretada por Hacken Lee con arpa tocada por el arpista coreano Jung Kwak (Harpist K).
El arpa también se utiliza como instrumento central por muchos músicos populares alternativos . Un arpista de pedal, Ricky Rasura , es miembro de la banda de "pop sinfónico", The Polyphonic Spree . Además, Björk a veces presenta arpa acústica y eléctrica en su trabajo, a menudo interpretada por Zeena Parkins . Indie Pop Band Br'er, con sede en Filadelfia, utiliza un arpa de pedal como base para sus sets cinematográficos en vivo. Art in America fue la primera banda de rock conocida con un arpa de pedal que apareció en un sello discográfico importante, lanzado en 1983. El arpa de pedal también estuvo presente en el concierto y álbum de Michael Kamen y Metallica , S&M , como parte de la Sinfónica de San Francisco. orquesta. El cantante de R&B Maxwell presentó a la arpista Gloria Agostini en 1997 en su versión de "This Woman's Work" de Kate Bush . En su séptimo álbum en solitario Finding Forever , hip-hop artista Común dispone arpista Brandee más joven en la pista introductoria, seguida de una Dorothy Ashby muestra de su 1969 grabación de " Al momento de llegar a Phoenix ".
Algunas bandas de crossover de pop celta y artistas como Clannad y Loreena McKennitt incluyen arpas folclóricas, siguiendo el trabajo de Alan Stivell . Además, Florence Welch de Florence and the Machine usa el arpa con frecuencia tanto en Pulmones como en Ceremoniales , especialmente en "Rabbit Heart (Raise It Up)". Las Webb Sisters del Reino Unido usan arpas de diferentes tamaños en casi todo su material durante las presentaciones en vivo. Sierra Casady, del grupo de folk freak CocoRosie toca el arpa en varias de sus canciones. Otro músico del Reino Unido, Patrick Wolf, ha utilizado el arpa celta a lo largo de su carrera, a menudo tocándola él mismo mientras canta.
Arpas electroacústicas
Lyon y Healy , Camac Harps , Salvi Harps y otros fabricantes también fabrican arpas de pedal electroacústicas. El arpa de pedal electroacústica es un arpa de concierto modificada, con pastillas piezoeléctricas en la base de cada cuerda y un amplificador. Las arpas electroacústicas son una mezcla de eléctricas y acústicas, con la opción de usar un amplificador o tocar el arpa como un arpa de pedal normal. El arpa eléctrica es diferente del arpa electroacústica, ya que es completamente eléctrica, carece de caja de resonancia y es casi muda sin un amplificador.
Ver también
- Claviharp - un arpa combinada con un teclado
- Epigonion
- Lista de composiciones para arpa
- Lira