Comédie en vaudevilles -Comédie en vaudevilles

Portada de Le Théâtre italien , colección de obras interpretadas por la Comédie-Italienne en el Hôtel de Bourgogne de París, publicada por Evaristo Gherardi en 1694. Incluye ejemplos tempranos de comédies en vodevilles .

La comédie en vodevilles ( francés:  [kɔmedi ɑ̃ vodvil] ) fue un espectáculo teatral que se inició en París a finales del siglo XVII, en el que la comedia se animaba a través de letras que utilizaban la melodía de canciones populares de vodevil .

Evolución

Las ferias anuales de París en St. Germain y St. Laurent habían desarrollado entretenimientos de variedad teatral, con obras de teatro mixtas, exhibiciones acrobáticas y pantomimas , típicamente con vodevil (ver Théâtre de la foire ). Poco a poco, estas características comenzaron a invadir los teatros establecidos. La Querelle des Bouffons (La guerra de los payasos), una disputa entre facciones teatrales en París en la década de 1750, refleja en parte la rivalidad de esta forma, que evolucionó hacia la opéra comique , con la ópera buffa italiana . Comédie en vaudevilles también parece haber influido en la ópera balada inglesa y el Singspiel alemán .

Final de vodevil

Una característica de la comédie en vodevilles que más tarde se abrió camino en la ópera fue la final de vodevil, un final estrófico en el que los personajes se reúnen al final de la pieza y cada uno canta un verso corto, que a menudo termina con un estribillo que todos cantan. y un verso final con todo el conjunto uniéndose. Por lo general, el primer verso proporciona la moraleja de la historia, mientras que los versos intermedios comentan eventos particulares en la trama, y ​​el verso final apela directamente a la audiencia por su indulgencia. A veces los versos también se intercalan con danzas.

Se convirtió en una característica común de las óperas cómicas anteriores , como las escritas por Charles Simon Favart o las compuestas por Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor , y comenzó a utilizar con frecuencia música nueva, aunque todavía etiquetada como "vodevil ". La final de vodevil casi nunca se usó en obras presentadas en la Comédie-Française o en la Académie Royale de Musique , y las excepciones son las comedias, un ejemplo de la primera es la obra de teatro Le mariage de Figaro (1784) de Pierre Beaumarchais , que termina con un vodevil. y en este último, Le devin du village (1752) de Jean-Jacques Rousseau , que tiene una final de vodevil. Aunque pasó de moda en la Comédie-Italienne en la época de la Revolución Francesa , la tradición se llevó a principios del siglo XIX en los teatros populares del Boulevard du Temple y en otros lugares de París, en particular en el Théâtre du Vaudeville. .

El estilo se puede discernir en muchas óperas, aunque con música de nueva composición, incluida Orfeo ed Euridice (1762) de Gluck , Orlando paladino de Haydn (1782) y Die Entführung aus dem Serail de Mozart (1782), Der Schauspieldirektor (1786) y Don Giovanni (1788), así como las obras posteriores, como de Rossini El barbero de Sevilla (1816), Gilbert y Sullivan 's Ensayo del jurado (1875), de Verdi, Falstaff (1893), de Ravel la hora española (1911) y Stravinsky El progreso del libertino (1951).

Referencias

Fuentes

  • Barnes, Clifford, "Vaudeville" en Grove's Dictionary of Music and Musicians , 2001.
  • "Vaudeville" en The Oxford Dictionary of Opera , 1992. ISBN  978-0-19-869164-8 .
  • M. Elizabeth C. Bartlet, "Vaudeville final" en The New Grove Dictionary of Opera , 1992. ISBN  978-1-56159-228-9 . También en Oxford Music Online (se requiere suscripción).