Coloratura - Coloratura

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Farinelli , un castrato soprano famoso por cantar papeles de coloratura barrocos ( Bartolomeo Nazari , 1734)

Coloratura es una melodía elaborada con corridas , trinos , saltos amplios o material similar al de un virtuoso , o un pasaje de dicha música. Los roles operísticos en los que dicha música juega un papel destacado, y los cantantes de estos roles, también se denominan coloratura. Su equivalente instrumental es la ornamentación .

La coloratura se encuentra particularmente en la música vocal y especialmente en el canto operístico de los siglos XVIII y XIX. La palabra coloratura ( UK : / ˌ k ɒ l ə r ə tj ʊər ə / COL -ə-rə- TEWR , Estados Unidos : / ˌ k ʌ l - / CUL - , italianos:  [koloratuːra] ) significa "colorear "en italiano, y deriva de la palabra latina colorare (" colorear ").

Historia

El término coloratura se definió por primera vez en varios diccionarios primeros música no italianos: Michael Praetorius 's Syntagma Musicum (1618); Sébastien de Brossard 's Dictionaire de musique (1703); y Johann Gottfried Walther 's Musicalisches Lexicon (1732). En estos primeros textos "el término se trata brevemente y siempre con referencia al uso del italiano".

Christoph Bernhard (1628-1692) definió la coloratura de dos formas:

  • cadenza : "carreras que no están tan exactamente ligadas a la barra, pero que a menudo se extienden dos, tres o más barras más allá [y] deben hacerse sólo en los cierres principales" ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , c. 1649)
  • Disminución : "cuando un intervalo se modifica a través de varias notas más cortas, de modo que, en lugar de una nota larga, varias más cortas se apresuran a la siguiente nota a través de todo tipo de progresiones por paso o salto" ( Tractatus compositionis , c. 1657)

El término no se utiliza en la mayoría de los textos italianos famosos en el canto: Giulio Caccini 's Le Nuove musiche (1601/2); El Opinioni de 'cantori antichi e moderni de Pier Francesco Tosi (1723); Giovanni Battista Mancini 's Pensieri, e Riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774); Manuel García 's Mémoire sur la voix humaine (1841), y Traité complet de l'art du canto (1840-1847); tampoco fue utilizado por los autores ingleses Charles Burney (1726-1814) y Henry Fothergill Chorley (1808-1872), quienes escribieron extensamente sobre el canto italiano de un período en el que la ornamentación era esencial.

Uso moderno

El término coloratura se aplica más comúnmente a la figuración u ornamentación elaborada y florida en la música vocal clásica (finales del siglo XVIII) y romántica (siglo XIX, específicamente bel canto ). Sin embargo, la música antigua de los siglos XV, XVI y XVII, y en particular, la música barroca que se extiende hasta alrededor de 1750, incluye un cuerpo sustancial de música para el que tanto los vocalistas como los instrumentistas requieren la técnica de coloratura. En el sentido musicológico moderno, el término se utiliza, por tanto, para referirse a la música florida de todos los períodos de la historia de la música, tanto vocal como instrumental. Por ejemplo, en Alemania, el término coloratura ( alemán : Koloratur ) se ha aplicado a la ornamentación estereotipada y formulaica utilizada en la música para teclado del siglo XVI escrita por un grupo de compositores de órgano alemanes denominados " coloristas " ( alemán : Koloristen ).

A pesar de su derivación del latín colorare ("colorear"), el término no se aplica a la práctica de "colorear" la voz, es decir , alterar la calidad o el timbre de la voz con fines expresivos (por ejemplo, la técnica de voix sombrée utilizada por Gilbert Duprez en la década de 1830).

Rangos vocales

El término no se limita a describir ningún rango de voz. Todos los tipos de voces femeninas y masculinas pueden lograr el dominio de la técnica de coloratura. Hay partes de coloratura para todo tipo de voces en diferentes géneros musicales .

Sin embargo, el término coloratura , cuando se usa sin más calificación, normalmente significa soprano di coloratura . Un papel de soprano de coloratura , tipificado más famoso por la Reina de la noche en La flauta mágica de Mozart , tiene un rango alto y requiere que el cantante ejecute con gran facilidad ornamentación y embellecimiento elaborados, incluidos pasajes continuos , staccati y trinos . Una soprano coloratura tiene la capacidad vocal para producir notas por encima de C alto ( C 6 ) y posee una tesitura que va de A 4 a A 5 o más (a diferencia de las sopranos más graves cuya tesitura es G 4 –G 5 o más baja).

Un ejemplo de un pasaje de coloratura de un papel de soprano. Incluye una variante más difícil (pentagrama superior) con un salto a una D alta ( D 6 ). Cadencia final del Valse en Escena loca de Ophélie (acto IV) de la ópera Hamlet (1868) de Ambroise Thomas ( partitura de piano y voz , p. 292).
          

Richard Miller nombra dos tipos de voces de coloratura de soprano (la coloratura y la coloratura dramática) así como una voz de coloratura de mezzosoprano, y aunque no menciona la coloratura contralto, incluye mención de trabajos específicos que requieren la técnica de coloratura para la voz de contralto. .

Ejemplos de música coloratura para diferentes rangos de voz incluyen:

Ver también

Citas

Referencias generales

  • Apel, Willi, ed. (1969). Diccionario de Música de Harvard , segunda edición. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press de Harvard University Press . ISBN   978-0-674-37501-7 .
  • Miller, Richard (2000). Entrenamiento de voces de soprano . Nueva York: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-513018-8 .
  • Randel, Don Michael, ed .; Apel, Willi, ed. (1986). Nuevo Diccionario de Música de Harvard . Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press de Harvard University Press. ISBN   978-0-674-61525-0 .
  • Sadie, Stanley, ed. (1992). The New Grove Dictionary of Opera (cuatro volúmenes). Londres: Macmillan. ISBN   978-1-56159-228-9 .