Cobra (película de 1986) - Cobra (1986 film)

Cobra
Con un telón de fondo rojo, Stallone se vistió de negro, sostenía una pistola grande, llevaba gafas de sol y una cerilla en la boca.
Póster de estreno en cines de John Alvin
Dirigido por George P. Cosmatos
Guión por Sylvester Stallone
Residencia en Fair Game
de Paula Gosling
Producido por Menahem Golan
Yoram Globus
Protagonizada
Cinematografía Ric Waite
Editado por James R. Symons
Don Zimmerman
Musica por Sylvester Levay

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
 23 de mayo de 1986 ( 23 de mayo de 1986 )
Tiempo de ejecución
 89 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 25 millones
Taquilla $ 160 millones

Cobra es una película de acción estadounidense de 1986dirigida por George P. Cosmatos y escrita por Sylvester Stallone , quien también protagonizó el papel principal. La película está coprotagonizada por Reni Santoni , Brigitte Nielsen y Andrew Robinson . Es la primera película en la que Brian Thompson juega un papel destacado. La película se basó libremente en la novela Fair Game de Paula Gosling , que luego se filmó con ese título en 1995. Sin embargo, el guión de Stallone se concibió originalmente a partir de ideas que tuvo durante la preproducción de Beverly Hills Cop , cuyo guión revisó en profundidad. Quería hacer de Beverly Hills Cop una película menos cómica y más orientada a la acción, que el estudio rechazó por ser demasiado cara. Cuando dejó ese proyecto,contrataron a Eddie Murphy para interpretar el papel principal.

La película recibió críticas negativas, con muchas críticas centradas en el uso excesivo de tropos de género y violencia excesiva. Debutó en el puesto número uno en la taquilla de EE. UU. Y ganó $ 49 millones en EE. UU. Y un total de $ 160 millones en todo el mundo. Ha llegado a ser considerado un clásico de culto .

Trama

Un pistolero armado provoca una crisis de rehenes en un supermercado de Los Ángeles. Cuando las negociaciones entre él y la policía fracasan, el LAPD convoca a la teniente Marion Cobretti ( Stallone ), un miembro de su división de élite conocida como "Escuadrón Zombi". Cobretti, conocido con el nombre en clave "Cobra", se infiltra en la tienda, localiza y negocia con el pistolero, quien lo amenaza hablando de una organización vaga y desconocida conocida como "El Nuevo Mundo", un grupo supremacista de radicales darwinistas sociales que desprecian sociedad moderna y creen en matar a los débiles, dejando que solo los más fuertes e inteligentes gobiernen el mundo. Cobretti luego mata al pistolero arrojándole un cuchillo en el abdomen y disparándole.

Mientras los rehenes y los cuerpos son retirados de la tienda, el detective Monte ( Robinson ) amonesta a Cobretti por su aparente indiferencia por los procedimientos y protocolos policiales. Acosado por los reporteros, Cobretti los amonesta por no priorizar la seguridad de las víctimas potenciales. En ese momento, nadie se da cuenta de que la crisis de los rehenes en los supermercados es solo uno de una serie de actos de violencia y asesinato recientes y aparentemente inconexos que se han desatado en Los Ángeles, perpetrados por el mismo grupo supremacista que mencionó el pistolero del supermercado.

La modelo y empresaria Ingrid Knudsen ( Nielsen ) se convierte más tarde en el objetivo prioritario del Nuevo Mundo después de presenciar a sus miembros y su líder, solo identificado como "The Night Slasher" ( Thompson ), en una ola de asesinatos . Ella es puesta bajo la custodia protectora de Cobretti y su compañero, el sargento Tony Gonzales ( Santoni ) después de un intento fallido contra ella. Cuando varias personas conectadas con el Nuevo Mundo realizan varios intentos fallidos más contra sus vidas, Cobretti teoriza que hay todo un ejército de asesinos operando con el mismo modus operandi en lugar de un asesino en serie solitario con algunos asociados, pero su sugerencia es rechazada. por sus superiores. Sin embargo, el LAPD está de acuerdo con Cobretti en que será más seguro si él y Knudsen se mudan de la ciudad.

Cobretti se involucra románticamente con Ingrid poco después de aventurarse en el campo, pero Nancy Stalk ( Garlington ), la segunda al mando y mano derecha del Nuevo Mundo se infiltra en el equipo de policía que escolta al grupo Cobretti y compromete su paradero. A pesar de las sospechas y desconfianza de Cobretti hacia Nancy, él no hace nada y la fiesta pasa la noche en un motel. La organización se instala al amanecer y asedia la pequeña ciudad. Con apenas tiempo para reaccionar, los atacantes asaltan el motel de Cobretti e Ingrid, hiriendo a Gonzales en el proceso. Matando a varios miembros pero con más pululando en la ciudad, Cobretti e Ingrid escapan en una camioneta. Cuando el camión sufre graves daños por la persecución, el dúo atraviesa una plantación de toronjas para escapar a una fábrica cercana.

Cobretti ha derrotado a la mayor parte del Nuevo Mundo en este punto, con los pocos miembros restantes siguiéndolos al edificio. Cobretti elimina a todos los miembros y Night Slasher accidentalmente dispara a Nancy, dejándose solo a sí mismo. Cobretti y el Night Slasher se involucran en un feroz combate cuerpo a cuerpo dentro de la acería, que termina con el Night Slasher empalado en la espalda por un gran gancho errante, que lo transporta a un horno que lo quema vivo.

Posteriormente, llega el departamento de Cobretti y comienza la limpieza de la ciudad, prestando asistencia médica a Gonzales. El detective Monte parece disculparse, pero se enfrenta a Cobretti nuevamente por su falta de respeto a los protocolos policiales, y se ofrece a discutir el tema durante una larga cena. Cobretti golpea a Monte en su lugar, antes de que él e Ingrid se vayan en una de las motocicletas dejadas por el Nuevo Mundo.

Emitir

Producción

Desarrollo y redacción

Cuando Sylvester Stallone firmó para interpretar el papel principal en Beverly Hills Cop , decidió reescribir el guión casi por completo, eliminando casi todos los aspectos cómicos y convirtiéndolo en una película de acción que sintió que se adaptaba mejor a él. El estudio leyó su guión revisado y lo rechazó. Las escenas de acción propuestas habrían aumentado el presupuesto mucho más allá de lo planeado. Stallone luego canalizó sus ideas en un guión original.

La novela Fair Game de Paula Gosling fue citada como material fuente, lo suficiente como para recibir un crédito en la pantalla. Cuando se lanzó Cobra , Sylvester Stallone supuestamente quería que la novela se volviera a publicar y se le acreditara como coautor. Gosling rechazó la oferta. La película de 1995 Fair Game también se basó en la misma novela de Gosling.

El borrador anterior del guión de Sylvester Stallone contenía muchas diferencias con los borradores posteriores y la película final. Estos incluyen: el tiroteo de apertura que tiene lugar en un cine (en lugar de una tienda de comestibles), durante el cual mueren muchas más personas; Cobra menciona que tenía una novia que fue asesinada por un psicópata que estaba tratando de atrapar; una gran secuencia de acción nocturna adicional en un bote donde Cobra e Ingrid se esconden y son atacadas por los miembros del culto del Night Slasher, con Cobra y González logrando matarlos a todos; y un final diferente, en el que se revela que Monte era el líder real del culto del Nuevo Mundo y cuando intenta matar a Ingrid, Cobra le dispara y lo mata.

La línea, "Aquí es donde la ley se detiene y yo empiezo, ¡tonto!", Se inspiró en una línea pronunciada por Steve McQueen en The Reivers .

Cobra necesitaba mucha edición adicional porque la película era gráficamente tan violenta que, al principio, recibió una calificación X de la MPAA. A Warner Bros. tampoco le gustó el nivel de sangre y violencia del primer montaje, por lo que no lanzarían la película hasta que la mayoría de esas escenas fueran eliminadas y recibieran una calificación R.

Fundición

Brian Thompson audicionó siete veces antes de ser contratado. En la cuarta audición conoció a Stallone, quien pensó que Thompson era demasiado bueno para interpretar al Night Slasher. Pero después de una prueba de pantalla, inmediatamente consiguió el trabajo. Además, en el guión original, el Night Slasher se llamaba Abaddon , posiblemente en honor al "ángel del abismo" de la Biblia.

Thompson buscó repetidamente el consejo de Stallone sobre cómo interpretar al Night Slasher, incluidas preguntas sobre sus antecedentes y motivaciones personales, pero Stallone no mostró interés en el tema y le dijo a Thompson que el personaje era simplemente malvado. En una desafortunada sorpresa para Thompson, después de que terminó el rodaje, el director Cosmatos le dijo inesperadamente: "Podrías haber sido bueno si me hubieras escuchado".

Stallone reconoce a Harry el sucio como una influencia y Cobra reunió a dos actores de la película: Reni Santoni y Andy Robinson .

Brigitte Nielsen, la entonces esposa de Stallone a quien había conocido durante el rodaje de Rocky III , fue elegida como Ingrid Knudsen.

Rodaje

Originalmente, se suponía que Cobra se filmaría en Seattle, culminando con una escena de persecución en motocicleta en un ferry entre las islas. A pesar de que todo estaba preparado para comenzar a filmar la versión teatral final de la escena por la noche, Stallone exigió que se cambiara el final debido al problema de los mosquitos en ese momento, lo que habría hecho muy difícil de soportar la filmación nocturna.

Se prohibió al elenco de reparto y los extras hablar con Stallone en el set.

En un momento durante la filmación, Stallone se quejó con el director de fotografía Ric Waite de que se estaban quedando atrás y de que necesitaba presionar a su equipo para que trabajara más duro. Waite respondió diciéndole a Stallone que los retrasos se debieron a que se burló de Brigitte Nielsen y se lució ante sus guardaespaldas. Aunque Stallone se sorprendió de que alguien le hablara de esa manera, limpió su acto y se comportó de manera más profesional, aunque volvió a su antiguo comportamiento egocéntrico unas semanas después. Waite dijo más tarde en una entrevista que, a pesar de su enorme ego, Stallone tenía un gran sentido del humor. También confirmó un rumor de que Stallone era el verdadero director de la película, llamando a George P. Cosmatos un buen productor pero un mal director.

Para el monólogo de Night Slasher en el período previo a la pelea final, Brian Thompson hizo la escena con el supervisor de guión reemplazando a Stallone, quien estaba ocupado viendo un juego de baloncesto en la televisión.

El Mercury 1950 personalizado conducido por Cobretti era en realidad propiedad de Sylvester Stallone. El estudio produjo dobles de acrobacias del automóvil para usar en algunas de las secuencias de acción, como el salto desde el segundo piso del estacionamiento. La producción construyó tres coches Cobra para acrobacias. Aunque eran idénticos en el exterior, sus partes móviles estaban diseñadas para secuencias específicas, que incluían deslizamientos de alta velocidad con otros vehículos, giros de 180 grados, saltos y giros de 360 ​​grados.

El cuchillo utilizado por Night Slasher fue hecho para la película por el diseñador de cuchillos Herman Schneider . Sylvester Stallone le pidió a Schneider que creara un cuchillo que el público nunca olvidaría.

Cobretti utiliza un Colt Gold Cup National Match 1911 personalizado con cámara de 9 mm . La variante de 9 mm se hizo específicamente para la película (normalmente dispara .45 ACP ). Más adelante en la película, usa una metralleta Jati-Matic .

Versiones

El primer montaje preliminar duró más de dos horas (el tiempo de ejecución original estimado más cercano es de 130 minutos). Luego se redujo a un corte del director de aproximadamente dos horas que estaba destinado a ser lanzado en los cines. Sin embargo, después de que Top Gun se convirtiera en un gran éxito, Stallone y Warner Bros. estaban preocupados de que Cobra , que se estrenaría la semana siguiente, fuera eclipsada, por lo que para garantizar al menos una proyección adicional cada día, la película se reeditó en gran medida. . Stallone eliminó gran parte de la trama y las escenas que involucraban a personajes distintos al suyo. Warner Bros. también exigió que las escenas más gráficas fueran recortadas o eliminadas por completo porque eran "demasiado intensas", y que algunas escenas de acción se recortaran por ritmo. La versión extendida para televisión de la película es aproximadamente 6 minutos más larga que el estreno en cines.

Cuando se presentó por primera vez a la MPAA, la película recibió una calificación X, lo que requirió aún más cortes. Se desconoce el alcance total de la censura, pero según el comentario del director Cosmatos y varias otras fuentes, algunas de las escenas de corte incluyen:

  • A la primera víctima de asesinato le cortaron el cuello y las manos;
  • Un niño asiático-americano entrega un regalo envuelto a la oficina de LAPD según las instrucciones de uno de los miembros del Nuevo Mundo. Cuando el oficial le dice al niño que se quede, él procede a desenvolver el regalo solo para descubrir rastros de sangre que salen de la caja. El oficial responde a una llamada telefónica de uno de los miembros del Nuevo Mundo, quien dice un mensaje críptico de las manos de la víctima del asesinato dentro de la caja;
  • Más cadáveres en la escena de la autopsia, incluidas tomas persistentes de cuerpos desnudos y mutilados de mujeres asesinadas;
  • Los trabajos del día del Nuevo Mundo como soldadores, carpinteros y empleados y limpiadores del mercado de pescado, que originalmente formaban parte de las secuencias del "Ángel de la ciudad". Estos fueron cortados y reemplazados con las escenas del Nuevo Mundo haciendo un ritual de entrenamiento de rutina como se ve en la apertura de la película;
  • Una escena de muerte extendida para el fotógrafo de Ingrid, Dan, en la que es golpeado varias veces más con hachas e intenta escapar, solo para resbalar sobre su propia sangre y caer en un charco antes de ser rematado con aún más golpes;
  • La escena en la que Night Slasher intenta matar a Ingrid en el hospital fue cortada por ritmo y contenido. Las muertes del conserje y la enfermera se mostraron originalmente en la pantalla y también se cortó una escena en la que un guardia de policía fuera de la habitación de Ingrid es asesinado por Night Slasher. Una escena posterior en la que Cobretti menciona la muerte del oficial a Monte fue cortada para mantener la continuidad, lo que provocó que la edición de esa escena fuera entrecortada;
  • Más escenas de la gente del pueblo (incluido el dueño del motel y la camarera del restaurante) siendo asesinados durante el clímax, incluida una escena en la que uno es golpeado en la cara con un hacha; dos de estas escenas de muerte aparecieron en las versiones televisivas de la película en la década de 1990, pero con la mayoría de las tomas más gráficas eliminadas;
  • Primeros planos gráficos de la herida del Night Slasher después de ser empalado en el gancho; Cobretti fuerza repetidamente el gancho más profundamente en el Night Slasher mientras grita de dolor;
  • Después de la desaparición del Night Slasher, Cobretti e Ingrid abandonan la fábrica, pero antes de que puedan salir, entra la policía de campo donde el sheriff les exige lo que sucedió en la fábrica.

Además de estos cortes, algunas escenas en las que Night Slasher y su pandilla están matando personas se ralentizaron (por razones de continuidad, ya que los cortes exigidos hicieron que la edición de las escenas pareciera entrecortada), mientras que algunos de los tiroteos que originalmente eran en cámara lenta en cambio, se jugaron a velocidad normal (para cortar escenas de muerte prolongadas de miembros de pandillas, además de primeros planos de muchos agujeros de bala que también se cortaron).

Finalmente, la película recibió una calificación R y se estrenó en los cines con un tiempo de ejecución de 84 minutos, aproximadamente 50 minutos más corto que el primer montaje y 30 a 40 minutos más corto que el montaje del director.

Gran parte del papel de David Rasche fue eliminado. En la realización del documental detrás de escena disponible en DVD / Blu-ray, se muestra una escena adicional (eliminada) con él y Brigitte Nielsen siendo filmada.

La persecución en automóvil entre Cobretti y Night Slasher fue originalmente más larga y terminó de manera diferente. En la versión teatral, el Night Slasher dispara al auto de Cobretti y hace que se estrelle contra el bote. En la versión original, Night Slasher y su conductor son los primeros en chocar contra el barco; Cobretti no logra detener su auto a tiempo y choca contra ellos. Las tomas del automóvil del Night Slasher girando y él respirando aliviado después de que Cobra choca su automóvil fueron tomadas de una parte anterior de la persecución y la toma de Cobretti viendo el bote antes de chocar contra él en realidad fue tomada del accidente automovilístico del Night Slasher. En la versión teatral, el auto accidentado del Night Slasher todavía es visible en la escena en la que Cobretti choca contra el bote.

El primer corte de la película presentó una versión ligeramente diferente del enfrentamiento culminante entre Night Slasher y Cobretti. Mientras que la versión final presenta un intercambio más largo entre los dos, en la versión anterior, Cobretti aparece justo después de que Night Slasher grita "¡Somos el futuro!" y reitera su frase de la escena inicial: "Tú eres la enfermedad y yo soy la cura". Se omite el monólogo de Nightstalker sobre la ley y el deber de Cobretti como policía; en cambio, se miran el uno al otro antes de que Stalk ataque a Cobretti. Hay un error de continuidad notable en la versión final: cuando Stalk salta sobre Cobra, hay un fuego detrás de él, que no es visible durante la conversación anterior. Esto se debe a que los primeros planos de Stallone se tomaron más tarde en un lugar diferente.

El lanzamiento oficial de la banda sonora incluye una pista llamada "Skyline" que no se escucha en ninguna parte de la película. Esto se debe a que las escenas en las que se utilizó esta pista se cortaron durante la reedición. Originalmente había una escena en la que Cobretti está sentado en su casa, mirando la puesta de sol (hay una escena similar al comienzo de la versión teatral en la que está limpiando su arma y luego mira por la ventana) y poco después, justo después Night Slasher y los miembros de su pandilla han matado a la segunda víctima y los policías aparecen en la escena, Cobretti recibe una llamada para ir a reunirse con ellos. "Skyline" también se usó originalmente en algunas otras escenas, incluido el final, pero fue eliminado y reemplazado por "Voice Of America's Sons" de John Cafferty.

Aunque ninguna versión sin cortar o corte del director ha tenido un lanzamiento oficial, existe una copia de trabajo con código de tiempo procedente de copias de VHS de baja calidad como pirata. Contiene todas las escenas clasificadas X y secuencias de acción sin cortes, junto con escenas que explican los motivos de la pandilla New Order, centrándose en personajes como Night Slasher y Stalk, líneas de diálogo alternativas y una partitura temporal que contiene algunas de las canciones. y música de la versión teatral y piezas de partituras de otras películas.

Música

Banda sonora original de la película
Copra1986album.jpg
Álbum de la banda sonora de
varios artistas
Liberado 1986 ( 1986 )
Género Rock , pop
Largo 37 : 56
Etiqueta Scotti Bros. Records
Productor Robin Garb

Un casete de audio y una versión en vinilo se lanzaron el 21 de septiembre de 1986, seguido de un CD que se lanzó en 1992 como la banda sonora original de la película .

La canción de Stan Bush "The Touch", escuchada en Transformers: The Movie (1986), fue escrita originalmente para Cobra .

No. Título Música Largo
1. "Voice of America's Sons" John Cafferty y The Beaver Brown Band 4:36
2. "Siente el calor" Jean Beauvoir 4:01
3. "Amar en tiempo prestado" Gladys Knight y Bill Medley 3:59
4. "Horizonte" Sylvester Levay 3:24
5. "Aférrate a tu visión" Gary Wright 3:44
6. "Afable" Máquina de sonido de Miami 3:03
7. "Cobra" Sylvester Levay 3:09
8. "Ángel de la ciudad" Robert Tepper 4:28
9. "Perseguir" Sylvester Levay 3:31
10. "Dos en uno" Bill Medley y Carmen Twillie 4:01
Largo total: 37:56

Recepción

Taquilla

Cobra abrió la más amplia para un lanzamiento de Warner Bros. en ese momento en 2.131 pantallas y debutó en el número uno en la taquilla de EE. UU. Con un debut de fin de semana del Día de los Caídos de $ 15. 7 millones. Eventualmente pasó a recaudar $ 160 millones, más de seis veces su presupuesto estimado de $ 25 millones. Según The New York Times , la película todavía se consideraba una decepción porque sus 48 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. No estuvieron a la altura del éxito de Rambo.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 18% basado en 22 reseñas, con una calificación promedio de 3.40 / 10. En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 25 sobre 100 basado en 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "B" en la escala de la A a la F.

TV Guide declaró que "el personaje de Stallone es un armatoste vacío ... los pocos intentos de proporcionarnos pequeñas ideas sobre su personaje son francamente ridículos". Nina Darnton de The New York Times opinó que la película "pretende estar en contra de la violencia desenfrenada de una sociedad en desintegración, pero en realidad es la apoteosis de esa violencia ... [muestra] tal desprecio por los valores estadounidenses más básicos", y Vincent Canby lo calificó de "perturbador por la violencia que retrata, las ideas que representa y la gran cantidad de personas que sin duda irán a verlo y animar a su peligroso héroe". Sheila Benson, del Los Angeles Times, criticó la película y dijo que "el vacío pretencioso de Cobra, su estupidez, su moralidad de dos caras la convierten en una película que pide que se rían de ella".

Variety lo llamó "un thriller policial elegante, extremadamente violento y emocionante" y comparó a Cobra favorablemente con Rocky y Rambo .

Gene Siskel, del Chicago Tribune, comparó a Cobra con Harry el sucio, resumiéndolo como "Harry el sucio", y escribió: "Mientras que Clint Eastwood simplemente habría entrecerrado los ojos a Robinson, Stallone adopta un enfoque más violento. Tal vez esa sea la diferencia entre los actores: Eastwood puede sea ​​gracioso; Stallone cruza más a menudo la frontera hacia lo primitivo ".

Reconocimientos

Cobra fue nominada a seis premios Razzie , incluyendo Peor Película, Peor Actor (Sylvester Stallone), Peor Actriz (Brigitte Nielsen), Peor Actor de Reparto y Peor Nueva Estrella (ambos para Brian Thompson) y Peor Guión.

El director Nicolas Winding Refn es un gran admirador de Cobra . En la película de culto de Refn Drive, el personaje principal tiene un palillo en la boca en algunas escenas; este es el homenaje de Refn a la escena inicial donde Stallone tiene una cerilla en la boca. La estrella principal de la película, Ryan Gosling , también dijo en una entrevista que es fanático de Stallone y Cobra, por lo que "tomó prestado" el hábito de su personaje con el palillo de dientes de Cobra.

Otros medios

Rehacer

En mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes , Stallone comentó que se está desarrollando un remake en forma de serie de televisión. En septiembre del mismo año, confirmó que el proyecto está avanzando con Robert Rodríguez como director / creador. Los estudios involucrados aún no han decidido si será una adaptación cinematográfica o televisiva.

Videojuego

En 1986, la película se convirtió en un juego de video de la cobra por Ocean Software para el ZX Spectrum , Commodore 64 y Amstrad CPC .

Ver también

Referencias

enlaces externos