Guitarra clásica - Classical guitar

Guitarra clásica
Guitarra clásica dos vistas2.png
Vista frontal y lateral de una típica guitarra clásica moderna
Instrumento de cuerda
Clasificación de Hornbostel-Sachs 321,322 a 5
(Compuesto chordophone sonaba por los dedos desnudos o las uñas)
Desarrollado La guitarra clásica moderna se desarrolló a finales del siglo XIX en España .
Rango de juego
Rango guitar.svg
Instrumentos relacionados
Músicos

La guitarra clásica (también conocida como guitarra de cuerdas de nailon o guitarra española ) es un miembro de la familia de guitarras que se utiliza en la música clásica . Un instrumento acústico de cuerda de madera con cuerdas de tripa o nailon , es un precursor de las guitarras acústicas y eléctricas modernas , que utilizan cuerdas de metal . Las guitarras clásicas se derivan de la vihuela y el gittern español en los siglos XV y XVI, que luego evolucionaron hacia la guitarra barroca de los siglos XVII y XVIII. y más tarde la guitarra clásica moderna a mediados del siglo XIX.

Para un jugador diestro, la guitarra clásica tradicional tiene doce trastes separados del cuerpo y se sujeta correctamente con la pierna izquierda, de modo que la mano que puntea o rasguea las cuerdas lo hace cerca de la parte posterior de la boca (esto es llamada la posición clásica). Sin embargo, la mano derecha puede acercarse al diapasón para lograr diferentes calidades tonales. Por lo general, la pierna izquierda se mantiene más alta mediante el uso de un taburete . La guitarra moderna con cuerdas de acero, por otro lado, generalmente tiene catorce trastes separados del cuerpo (ver Dreadnought ) y comúnmente se toca con la cadera.

La frase "guitarra clásica" puede referirse a cualquiera de dos conceptos distintos al instrumento en sí:

  • la técnica de los dedos instrumentales común en la guitarra clásica: cuerdas individuales punteadas con las uñas o, raramente, con las yemas de los dedos.
  • el repertorio de música clásica del instrumento

El término guitarra clásica moderna se utiliza a veces para distinguir la guitarra clásica de las formas más antiguas de guitarra, que en su sentido más amplio también se denominan clásicas , o más específicamente, guitarras antiguas . Ejemplos de guitarras tempranas incluyen la guitarra romántica temprana de seis cuerdas (c. 1790-1880) y las guitarras barrocas anteriores con cinco cursos .

Los materiales y los métodos de construcción de la guitarra clásica pueden variar, pero la forma típica es la guitarra clásica moderna o la guitarra clásica histórica similar a las primeras guitarras románticas de Francia e Italia. Las cuerdas de guitarra clásica una vez hechas de tripa ahora están hechas de materiales como nailon o fluoropolímeros , típicamente con alambre fino de cobre plateado enrollado alrededor de las cuerdas acústicamente más bajas (dAE en afinación estándar).

Se puede identificar un árbol genealógico de guitarra. La guitarra flamenca deriva del clásico moderno, pero tiene diferencias en material, construcción y sonido.

La guitarra clásica moderna de hoy fue establecida por los últimos diseños del luthier español del siglo XIX , Antonio Torres Jurado .

Contextos

La guitarra clásica tiene una larga historia y se pueden distinguir varias:

Tanto el instrumento como el repertorio se pueden ver desde una combinación de varias perspectivas:

Histórico (período cronológico de tiempo)

Geográfico

Cultural

  • Música barroca de la corte, ópera del siglo XIX y sus influencias, canciones populares del siglo XIX, música latinoamericana

Perspectiva historica

Primeras guitarras

Guitarras del Museo Cité de la Musique de París
Guitarras del Museo Cité de la Musique de París (que alberga casi 200 guitarras clásicas)

Si bien la "guitarra clásica" se asocia hoy principalmente con el diseño moderno de la guitarra clásica, existe un interés creciente en las primeras guitarras; y comprender el vínculo entre el repertorio histórico y la guitarra de época particular que se utilizó originalmente para interpretar este repertorio. El musicólogo y autor Graham Wade escribe:

Hoy en día se acostumbra interpretar este repertorio en reproducciones de instrumentos auténticamente modelados sobre conceptos de investigación musicológica con los ajustes adecuados a las técnicas y la interpretación general. Así, en las últimas décadas nos hemos acostumbrado a artistas especialistas con experiencia en el arte de la vihuela (un tipo de guitarra del siglo XVI popular en España), laúd, guitarra barroca, guitarra del siglo XIX, etc.

Los diferentes tipos de guitarras tienen una estética de sonido diferente, por ejemplo, diferentes características de espectro de color (la forma en que se distribuye la energía del sonido en la frecuencia fundamental y los armónicos ), diferente respuesta, etc. Estas diferencias se deben a diferencias en la construcción; por ejemplo, las guitarras clásicas modernas suelen utilizar un refuerzo diferente (refuerzo en abanico) del utilizado en guitarras anteriores (tenían refuerzo en escalera); y el luthier utilizó una voz diferente.

Existe un paralelo histórico entre los estilos musicales (barroco, clásico, romántico, flamenco, jazz) y el estilo de "estética sonora" de los instrumentos musicales utilizados, por ejemplo: Robert de Visée tocaba una guitarra barroca con una estética sonora muy diferente a la las guitarras usadas por Mauro Giuliani y Luigi Legnani - usaban guitarras del siglo XIX. Estas guitarras a su vez suenan diferentes a los modelos de Torres utilizados por Segovia que son aptos para interpretaciones de obras románticas-modernas como Moreno Torroba .

Al considerar la guitarra desde una perspectiva histórica, el instrumento musical utilizado es tan importante como el lenguaje musical y el estilo de la época en particular. A modo de ejemplo: es imposible tocar un De Visee o Corbetta (guitarrista-compositores barrocos) históricamente informados en una guitarra clásica moderna. La razón es que la guitarra barroca usaba cursos, que son dos cuerdas juntas (al unísono), que se puntean juntas. Esto le da a las guitarras barrocas una característica de sonido inconfundible y una textura tonal que es una parte integral de una interpretación. Además, la estética del sonido de la guitarra barroca (con su fuerte presencia de armónicos) es muy diferente a la de las guitarras clásicas modernas, como se muestra a continuación.

El uso actual de guitarras de tipo Torres y post-Torres para el repertorio de todos los períodos a veces se ve de manera crítica: las guitarras modernas de estilo Torres y post-Torres (con su diseño y refuerzos de abanico) tienen un tono grueso y fuerte, muy adecuado para la era moderna. repertorio. Sin embargo, se considera que enfatizan demasiado los fundamentales (a expensas de parciales armónicos) para repertorios anteriores (Clásico / Romántico: Carulli, Sor, Giuliani, Mertz, ...; Barroco: de Visee, ...; etc. ). “Andrés Segovia presentó la guitarra española como un modelo polivalente para todos los estilos de interpretación” hasta el punto, que todavía hoy, “muchos guitarristas tienen una visión de túnel del mundo de la guitarra, proveniente de la tradición segoviana moderna”.

Guitarra del siglo XIX realizada por Manuel de Soto y Solares, en poder del guitarrista español Rafael Serrallet

Si bien los instrumentos clásicos modernos de estilo Torres y post-Torres coexistían con las guitarras tradicionales reforzadas con escalera a principios del siglo XX, las formas tradicionales finalmente desaparecieron. Algunos lo atribuyen a la popularidad de Segovia , considerándolo "el catalizador del cambio hacia el diseño español y la llamada escuela 'moderna' en la década de 1920 y más allá". Los estilos de música interpretados con guitarras reforzadas con escaleras se estaban volviendo cada vez más pasados ​​de moda; y, por ejemplo, en Alemania, los músicos se inclinaban en parte hacia la música folclórica (Schrammel-music y la Contraguitar ), pero ésta sólo permaneció localizada en Alemania y Austria y volvió a pasar de moda. Por otro lado, Segovia estuvo tocando en conciertos por todo el mundo, popularizando su guitarra clásica moderna, así como un nuevo estilo de música en la década de 1920: estilo romántico-moderno español con obras de guitarra de Moreno Torroba, de Falla, etc. la gente considera que fue esta influencia segoviana la que propició el dominio del instrumento de Torres. Las fábricas de todo el mundo comenzaron a producirlos en grandes cantidades.

Fue el guitarrista clásico del siglo XIX Francisco Tárrega quien popularizó por primera vez el diseño de Torres como instrumento solista clásico.

Caracteristicas

  • Vihuela, guitarras renacentistas y guitarras barrocas tienen un sonido brillante, rico en matices, y sus cursos (cuerdas dobles) le dan al sonido una textura muy particular.
  • Las primeras guitarras del período clásico y romántico (guitarras románticas tempranas) tienen cuerdas sueltas, pero su diseño y sonoridad siguen siendo tales que tienen su energía tonal más en los armónicos (pero sin un fundamental muerto de hambre), dando un tono íntimo brillante.
  • Posteriormente en España surgió un estilo de música que favorecía un fundamental más fuerte:
    "Con el cambio de música se exigió un fundamental más fuerte y se abordó el sistema de arriostramiento del abanico ... el tono de la guitarra se ha cambiado de un tono transparente, rico en agudos parciales a un tono más 'amplio' con un fuerte fundamental ".
  • Por lo tanto, las guitarras modernas con refuerzo de abanico (fan strutting) tienen un diseño y una voz que les da un sonido denso y pesado, con mucha más energía tonal que se encuentra en lo fundamental.

Periodos de estilo

Renacimiento

Entre los compositores del Renacimiento que escribieron para guitarra de cuatro tiempos se encuentran Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy , Grégoire Brayssing  [ fr ] , Guillaume de Morlaye y Simon Gorlier  [ fr ] .

Instrumento

Guitarra de cuatro tiempos

Barroco

Algunos compositores de guitarra barroca reconocidos fueron Gaspar Sanz , Robert de Visée , Francesco Corbetta y Santiago de Murcia .

Ejemplos de instrumentos
  • Guitarra barroca de Nicolas Alexandre Voboam II : este instrumento francés tiene el diseño típico de la época con cinco cursos de doble cuerda y fondo plano.
  • Guitarra barroca atribuida a Matteo Sellas: Este instrumento italiano tiene cinco cursos y un fondo redondeado.

Clasica y romantica

Desde aproximadamente 1780 hasta 1850, la guitarra tuvo numerosos compositores e intérpretes, entre ellos:

Héctor Berlioz estudió guitarra en su adolescencia; Franz Schubert poseía al menos dos y escribía para el instrumento; y Ludwig van Beethoven , después de escuchar tocar a Giuliani, comentó que el instrumento era "una orquesta en miniatura en sí misma". Niccolò Paganini también fue un virtuoso de la guitarra y compositor. Una vez escribió: "Amo la guitarra por su armonía; es mi compañera constante en todos mis viajes". También dijo, en otra ocasión: "No me gusta este instrumento, pero lo considero simplemente como una forma de ayudarme a pensar".

Francisco Tárrega

El guitarrista y compositor Francisco Tárrega (29 de noviembre de 1852 - 15 de diciembre de 1909) fue uno de los grandes virtuosos y maestros de la guitarra y es considerado el padre de la guitarra clásica moderna. Como profesor de guitarra en los conservatorios de Madrid y Barcelona, ​​definió muchos elementos de la técnica clásica moderna y elevó la importancia de la guitarra en la tradición de la música clásica.

Período moderno

A principios de la década de 1920, Andrés Segovia popularizó la guitarra con giras y primeras grabaciones fonográficas. Segovia colaboró ​​con los compositores Federico Moreno Torroba y Joaquín Turina con el objetivo de ampliar el repertorio guitarrístico con nueva música. La gira de Segovia por Sudamérica revitalizó el interés del público por la guitarra y ayudó a que la música de guitarra de Manuel Ponce y Heitor Villa-Lobos llegara a un público más amplio. Segovia encargó a los compositores Alexandre Tansman y Mario Castelnuovo-Tedesco que escribieran nuevas piezas para guitarra. Luiz Bonfá popularizó estilos musicales brasileños como la recién creada Bossa Nova, que fue bien recibida por el público estadounidense.

"Nueva música" - vanguardia

El repertorio de la guitarra clásica también incluye obras modernas contemporáneas - a veces llamado "Nueva Música" - tales como Elliott Carter 's cambios , Cristóbal Halffter ' s el Códice I , Luciano Berio 's Sequenza XI , Maurizio Pisati ' s Sette Studi , Maurice Ohana 's Si Le Jour parait , Sylvano Bussotti 's Rara (eco sierologico) , Ernst Krenek ' s suite für Guitarre allein, op. 164 , Franco Donatoni 's Algo: Debido Pezzi per chitarra , de Paolo Coggiola Variazioni notturne , etc.

Los artistas que son conocidos por incluir repertorio moderno incluyen a Jürgen Ruck, Elena Càsoli, Leo Brouwer (cuando aún actuaba), John Schneider , Reinbert Evers , Maria Kämmerling , Siegfried Behrend , David Starobin , Mats Scheidegger , Magnus Andersson , etc.

Este tipo de repertorio suele ser interpretado por guitarristas que han optado especialmente por centrarse en la vanguardia en sus interpretaciones.

Dentro de la propia escena de la música contemporánea, también hay obras que generalmente se consideran extremas. Estos incluyen obras como Brian Ferneyhough 's Kurze Schatten II , Sven-David Sandström que está lejos de y Rolf Riehm 's Tocata Orpheus etc., que son conocidos por su extrema dificultad.

También hay una variedad de bases de datos que documentan trabajos de guitarra modernos como Sheer Pluck y otros.

Fondo

La evolución de la guitarra clásica y su repertorio abarca más de cuatro siglos. Tiene una historia que fue moldeada por aportes de instrumentos anteriores, como el laúd, la vihuela y la guitarra barroca.

El último guitarrista en seguir los pasos de Segovia fue Julian Bream y Julian Bream cumplirá 73 años el 15 de julio de 2006. Miguel Llobet, Andrés Segovia y Julian Bream son las tres personalidades intérpretes del siglo XX. No me entiendan mal, tenemos muchos guitarristas hoy que son muy excelentes intérpretes, pero ninguno con una personalidad tan distinta en su tono y estilo como Llobet, Segovia o Bream. En todas las áreas instrumentales, no solo en la guitarra, hay una falta de individualismo con una fuerte tendencia al conformismo. Esto me parece muy lamentable ya que el arte (música, teatro o artes pictóricas) es un asunto muy individual y personal.

-  Bernard Hebb, entrevista

Historia

Guitarra Latina (izquierda) y
Guitarra Morisca (derecha)
Historia de las guitarras
(expuesta en Deutsches Museum )

Resumen de la historia de la guitarra clásica

Los orígenes de la guitarra moderna no se conocen con certeza. Algunos creen que es autóctono de Europa, mientras que otros piensan que es un instrumento importado. Aparecen instrumentos parecidos a guitarras en tallas y estatuas antiguas recuperadas de las civilizaciones egipcia, sumeria y babilónica. Esto significa que los instrumentos iraníes contemporáneos como el tanbur y el setar están relacionados lejanamente con la guitarra europea, ya que todos derivan en última instancia de los mismos orígenes antiguos, pero por rutas e influencias históricas muy diferentes.

A finales de la Edad Media , se utilizaban gitterns llamados "guitarras", pero su construcción y afinación eran diferentes a las de las guitarras modernas. La guitarra latina en España tenía lados curvos y un solo agujero. La guitarra morisca , que parece haber tenido influencias moriscas , tenía una caja de resonancia ovalada y muchos orificios de resonancia en su caja de resonancia. En el siglo XV, un instrumento de dos cuerdas de cuatro tiempos llamado vihuela de mano , que tenía una afinación como la guitarra moderna posterior, excepto en una cuerda y una construcción similar, apareció por primera vez en España y se extendió a Francia e Italia. En el siglo XVI se añadió una quinta cuerda doble. Durante este tiempo, los compositores escribieron principalmente en notación de tablatura. A mediados del siglo XVI se combinan influencias de la vihuela y la guitarra renacentista y aparece en España la guitarra barroca de cinco cuerdas. La guitarra barroca reemplazó rápidamente a la vihuela en popularidad en España, Francia e Italia y los músicos y compositores italianos se hicieron prominentes. A finales del siglo XVIII, la guitarra de seis cuerdas se hizo popular rápidamente a expensas de las guitarras de cinco cuerdas. Durante el siglo XIX el luthier e intérprete español Antonio de Torres dio a la guitarra clásica moderna su forma definitiva, con cuerpo ensanchado, cintura aumentada, vientre adelgazado, refuerzos internos mejorados. La guitarra clásica moderna reemplazó una forma más antigua para el acompañamiento de cante y baile llamada flamenco , y se creó una versión modificada, conocida como guitarra flamenca .

Gittern (1450)
Vihuela
(libro de vihuela de Luis Milan, 1536)
Guitarra barroca con fondo redondeado
(grabado de Etienne Picart, 1680)

Guitarra renacentista

El libro Tres Libros de Música de Alonso de Mudarra , publicado en España en 1546, contiene las primeras piezas escritas conocidas para una guitarra de cuatro tiempos. Esta "guitarra" de cuatro tiempos fue popular en Francia, España e Italia. En Francia, este instrumento ganó popularidad entre los aristócratas. Un volumen considerable de la música fue publicada en París desde la década de 1550 a la década de 1570: Simon Gorlier 's Le Livre Troysième ... mis en tablatura de Guiterne fue publicado en 1551. En 1551 Adrian Le Roy también publicó su Premier Livre de tablatura de Guiterne , y en el mismo año también publicó Briefve et facile instructions pour apprendre la tablature a bien accorder, conduire, et disposer la main sur la Guiterne. Robert Ballard, Grégoire Brayssing de Augsburg y Guillaume Morlaye (c. 1510 - c. 1558) contribuyeron significativamente a su repertorio. Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies de Morlaye, que tiene un instrumento de cuatro tiempos ilustrado en su portada, se publicó en asociación con Michel Fedenzat y, entre otras músicas, publicaron seis libros de tablatura de el laudista Albert de Rippe (que muy probablemente era el maestro de Guillaume).

Vihuela

La historia escrita de la guitarra clásica se remonta a principios del siglo XVI con el desarrollo de la vihuela en España. Si bien el laúd se estaba volviendo popular en otras partes de Europa, los españoles no lo tomaron bien debido a su asociación con los moros. En cambio, la vihuela parecida a un laúd apareció con dos cuerdas más que le daban más rango y complejidad. En su forma más desarrollada, la vihuela era un instrumento parecido a una guitarra con seis cuerdas dobles hechas de tripa, afinadas como una guitarra clásica moderna con la excepción de la tercera cuerda, que estaba afinada medio paso más abajo. Tiene un sonido alto y es bastante grande para sostenerlo. Pocos han sobrevivido y la mayor parte de lo que se conoce hoy proviene de diagramas y pinturas.

Guitarra barroca en The Guitar Player (c. 1672), de Johannes Vermeer
Guitarra romántica temprana de Jean-Nicolas Grobert (1830)

Guitarra barroca

"Guitarra romántica temprana" o "Guitarra durante la era de la música clásica"

Se cree que la primera guitarra de seis cuerdas existente fue construida en 1779 por Gaetano Vinaccia (1759 - después de 1831) en Nápoles , Italia ; sin embargo, la fecha en la etiqueta es un poco ambigua. La familia de luthiers Vinaccia es conocida por desarrollar la mandolina . Esta guitarra ha sido examinada y no muestra signos reveladores de modificaciones de una guitarra de doble hilera. La autenticidad de las guitarras supuestamente producidas antes de la década de 1790 a menudo se cuestiona. Esto también corresponde a cuando apareció el método de 6 cuerdas de Moretti, en 1792.

Guitarra española de Antonio de Torres Jurado (1862)
Smallman interpretado por John Williams en 2008

Guitarra clásica moderna

Eminente guitarrista y compositor clásico Agustín Barrios

La guitarra clásica moderna (también conocida como "guitarra española"), precursora inmediata de las guitarras actuales, fue desarrollada en el siglo XIX por Antonio de Torres Jurado , Ignacio Fleta , Hermann Hauser Sr. y Robert Bouchet.

Técnica

El estilo de los dedos se usa con fervor en la guitarra clásica moderna. El pulgar tradicionalmente puntea el bajo, o la nota fundamental , mientras que los dedos tocan la melodía y las partes que la acompañan. A menudo, la técnica de la guitarra clásica implica el uso de las uñas de la mano derecha para puntear las notas. Los intérpretes destacados fueron: Francisco Tárrega , Emilio Pujol , Andrés Segovia , Julian Bream , Agustín Barrios y John Williams (guitarrista) .

Repertorio

En el siglo XX, muchos compositores no guitarristas escribieron para el instrumento, lo que anteriormente solo lo habían hecho los intérpretes del instrumento. Estos incluyeron: Francisco Tárrega (1852-1909), Roberto Gerhard (1896-1970) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Actualmente hay muchos compositores contemporáneos que escriben para guitarra como: Sergio Assad , Nikita Koshkin y Dušan Bogdanović .

Rendimiento

Canción popular (dominio público): Romance español.

La guitarra clásica moderna generalmente se toca en una posición sentada, con el instrumento descansando en el regazo izquierdo y el pie izquierdo en un taburete. Alternativamente, si no se usa un reposapiés, se puede colocar un soporte de guitarra entre la guitarra y el regazo izquierdo (el soporte generalmente se fija al costado del instrumento con ventosas ). (Por supuesto, hay excepciones, ya que algunos artistas eligen sostener el instrumento de otra manera).

Los jugadores diestros usan los dedos de la mano derecha para puntear las cuerdas, con el pulgar punteando desde la parte superior de una cuerda hacia abajo (golpe descendente) y los otros dedos punteando desde la parte inferior de la cuerda hacia arriba (golpe ascendente). El dedo meñique en la técnica clásica, tal como se desarrolló en el siglo XX, se usa solo para viajar junto con el dedo anular sin golpear las cuerdas y, por lo tanto, para facilitar fisiológicamente el movimiento del dedo anular.

En contraste, la técnica flamenca y las composiciones clásicas que evocan el flamenco, emplean el dedo meñique de manera semiindependiente en el rasgueado flamenco de cuatro dedos , ese rápido rasgueo de la cuerda con los dedos en orden inverso empleando el dorso de la uña, una característica familiar de Flamenco.

La técnica flamenca , en la ejecución del rasgueado también utiliza el movimiento ascendente de los cuatro dedos y el movimiento descendente del pulgar: la cuerda se golpea no solo con el lado interno y carnoso de la yema del dedo, sino también con el lado externo de la uña. Esto también se utilizó en una técnica de vihuela llamada dedillo que recientemente ha comenzado a introducirse en la guitarra clásica.

Algunos guitarristas modernos, como Štěpán Rak y Kazuhito Yamashita , usan el dedo meñique de forma independiente, compensando la acortamiento del dedo meñique manteniendo una uña extremadamente larga. Rak y Yamashita también han generalizado el uso del movimiento ascendente de los cuatro dedos y el movimiento descendente del pulgar (la misma técnica que en el rasgueado del Flamenco : como se explicó anteriormente, la cuerda se golpea no solo con el lado interno, carnoso del flamenco) . yema del dedo, pero también con la parte externa, el lado de la uña) tanto como un trazo libre y como un trazo en reposo.

Contacto directo con cuerdas

Al igual que con otros instrumentos punteados (como el laúd), el músico toca directamente las cuerdas (generalmente punteando) para producir el sonido. Esto tiene consecuencias importantes: se pueden producir diferentes tonos / timbres (de una sola nota) punteando la cuerda de diferentes maneras ( apoyando o tirando ) y en diferentes posiciones (como más cerca y más lejos del puente de la guitarra). Por ejemplo, puntear una cuerda al aire sonará más brillante que tocar la misma nota (s) en una posición con trastes (que tendría un tono más cálido).

La versatilidad del instrumento significa que puede crear una variedad de tonos, pero este estilo de tocar con los dedos también hace que el instrumento sea más difícil de aprender que la técnica de rasgueo de una guitarra acústica estándar.

Notación de digitación

En las partituras de guitarra , los cinco dedos de la mano derecha (que puntean las cuerdas) están designados por la primera letra de sus nombres en español, a saber, p = pulgar ( pulgar ), i = dedo índice ( índice ), m = dedo medio ( mayor ) , a = dedo anular ( anular ), c = dedo meñique o meñique (meñique / chiquito )

Los cuatro dedos de la mano izquierda (que traspasan las cuerdas) se designan 1 = índice, 2 = mayor, 3 = dedo anular, 4 = dedo meñique; 0 designa una cuerda abierta, es decir, una cuerda que no se detiene con un dedo de la mano izquierda y cuya longitud completa vibra así cuando se pulsa. En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda nunca se usa para detener las cuerdas desde arriba (como se hace en la guitarra eléctrica): el cuello de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar usada en la técnica de guitarra clásica sí no hacer eso posible.

Las partituras (a diferencia de las tablaturas ) no indican sistemáticamente la cuerda a puntear (aunque en la mayoría de los casos la elección es obvia). Cuando se requiere una indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (desde el 1 ° E alto hasta el 6 ° E bajo) con figuras 1 a 6 dentro de círculos.

Las posiciones (que es donde en el diapasón se coloca el primer dedo de la mano izquierda) tampoco se indican sistemáticamente, pero cuando lo están (sobre todo en el caso de la ejecución de barrés ) se indican con números romanos desde la primera posición. I (dedo índice de la mano izquierda colocado en el 1er traste: FB bemol-Mi bemol-A bemol-CF) a la duodécima posición XII (el dedo índice de la mano izquierda colocado en el traste 12: EADGBE; el traste 12 es colocado donde comienza el cuerpo) o incluso más arriba hasta la posición XIX (la guitarra clásica tiene más a menudo 19 trastes, con el traste 19 que se divide con mayor frecuencia y no se puede usar para traste las cuerdas 3 y 4).

Alternancia

Para lograr efectos de trémolo y pasajes de escala rápidos y fluidos, el jugador debe practicar la alternancia, es decir, nunca tocar una cuerda con el mismo dedo dos veces seguidas. Usando p para indicar el pulgar, i el dedo índice, m el dedo medio y a el dedo anular, los patrones de alternancia comunes incluyen:

  • imim  : Línea de melodía básica en las cuerdas agudas. Tiene la apariencia de "caminar por las cuerdas". Suele utilizarse para reproducir pasajes de escala (música) .
  • pimaima  : ejemplo de patrón de arpegio. Sin embargo, hay muchos patrones de arpegio incorporados en el repertorio de guitarra clásica.
  • pamipami  : Patrón de trémolo de guitarra clásica.
  • pmpm  : una forma de tocar una línea de melodía en las cuerdas inferiores.

Repertorio

La música escrita específicamente para la guitarra clásica data de la adición de la sexta cuerda (la guitarra barroca normalmente tenía cinco pares de cuerdas) a finales del siglo XVIII.

Un recital de guitarra puede incluir una variedad de obras, por ejemplo, obras escritas originalmente para laúd o vihuela por compositores como John Dowland (n. Inglaterra 1563) y Luis de Narváez (n. España c. 1500), y también música escrita para la clavecín de Domenico Scarlatti (n. Italia 1685), para el laúd barroco de Sylvius Leopold Weiss (n. Alemania 1687), para la guitarra barroca de Robert de Visée (n. Francia c. 1650) o incluso música con sabor español escrita para el piano de Isaac Albéniz (n. España 1860) y Enrique Granados (n. España 1867). El compositor más importante que no escribió para guitarra pero cuya música se toca a menudo es Johann Sebastian Bach (n. Alemania 1685), cuyas obras de laúd barroco han demostrado ser muy adaptables al instrumento.

De la música escrita originalmente para guitarra, los primeros compositores importantes son del período clásico e incluyen a Fernando Sor (n. España 1778) y Mauro Giuliani (n. Italia 1781), quienes escribieron en un estilo fuertemente influenciado por el clasicismo vienés. En el siglo XIX, compositores de guitarra como Johann Kaspar Mertz (n. Eslovaquia, Austria 1806) fueron fuertemente influenciados por el dominio del piano. No fue hasta finales del siglo XIX cuando la guitarra comenzó a establecer su propia identidad única. Francisco Tárrega (n. España 1852) fue fundamental en esto, incorporando a veces aspectos estilizados de las influencias moriscas del flamenco en sus miniaturas románticas. Esto fue parte del nacionalismo musical europeo dominante de finales del siglo XIX. Albéniz y Granados fueron centrales en este movimiento; su evocación de la guitarra tuvo tanto éxito que sus composiciones se han incorporado al repertorio estándar de guitarras.

Las guitarras eléctricas y de cuerdas de acero, características del auge del rock and roll en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, se tocaron más ampliamente en América del Norte y el mundo de habla inglesa. Agustín Barrios Mangoré de Paraguay compuso muchas obras y trajo a la corriente principal las características de la música latinoamericana, al igual que el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos . Andrés Segovia encargó obras a compositores españoles como Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo , italianos como Mario Castelnuovo-Tedesco y compositores latinoamericanos como Manuel Ponce de México. Otros compositores latinoamericanos destacados son Leo Brouwer de Cuba, Antonio Lauro de Venezuela y Enrique Solares de Guatemala. Julian Bream de Gran Bretaña logró que casi todos los compositores británicos, desde William Walton y Benjamin Britten hasta Peter Maxwell Davies, escribieran obras importantes para guitarra. Las colaboraciones de Bream con el tenor Peter Pears también resultaron en ciclos de canciones de Britten, Lennox Berkeley y otros. Hay obras importantes de compositores como Hans Werner Henze de Alemania, Gilbert Biberian de Inglaterra y Roland Chadwick de Australia.

La guitarra clásica también se volvió ampliamente utilizada en la música popular y el rock & roll en la década de 1960 después de que el guitarrista Mason Williams popularizara el instrumento en su éxito instrumental Classical Gas . El guitarrista Christopher Parkening es citado en el libro Classical Gas: The Music of Mason Williams diciendo que es la pieza de guitarra más solicitada además de Malagueña y quizás la pieza de guitarra instrumental más conocida en la actualidad. En el campo del Nuevo Flamenco , las obras e interpretaciones del compositor e intérprete español Paco de Lucía son conocidas en todo el mundo.

No se escribieron muchos conciertos de guitarra clásica a lo largo de la historia. Sin embargo, algunos conciertos de guitarra son hoy muy conocidos y populares, especialmente el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (con el famoso tema del 2º movimiento) y Fantasía para un gentilhombre . Compositores, que también escribieron famosos conciertos de guitarra son: Antonio Vivaldi (originalmente para mandolina o laúd), Mauro Giuliani , Heitor Villa-Lobos , Mario Castelnuovo-Tedesco , Manuel Ponce , Leo Brouwer , Lennox Berkeley y Malcolm Arnold . Hoy en día, cada vez son más los compositores contemporáneos que deciden escribir un concierto de guitarra, entre ellos Bosco Sacro de Federico Biscione, para guitarra y orquesta de cuerdas, es uno de los más inspirados.

Características físicas

La guitarra clásica se distingue por una serie de características:

  • Es un instrumento acústico . El sonido de la cuerda pulsada es amplificado por la caja de resonancia y la cavidad resonante de la guitarra.
  • Tiene seis cuerdas , aunque algunas guitarras clásicas tienen siete o más cuerdas.
  • Las seis cuerdas están hechas de nailon o nailon envuelto con metal, a diferencia de las cuerdas de metal que se encuentran en otras guitarras acústicas. Las cuerdas de nailon también tienen una tensión mucho más baja que las de acero, al igual que los predecesores de las cuerdas de nailon, las cuerdas de tripa (hechas de tripa de buey o de oveja). Las tres cuerdas inferiores ('cuerdas de bajo') están enrolladas con metal, comúnmente cobre plateado.
  • Debido a la baja tensión de la cuerda
    • El cuello se puede hacer completamente de madera sin una viga de acero.
    • El refuerzo interior puede ser más ligero.
  • Las típicas guitarras clásicas modernas de seis cuerdas tienen entre 48 y 54 mm de ancho en la cejilla, en comparación con los 42 mm de las guitarras eléctricas.
  • Los diapasones clásicos son normalmente planos y sin marcadores de traste con incrustaciones, o simplemente tienen incrustaciones de puntos en el costado del mástil; los diapasones de cuerdas de acero suelen tener un radio leve e incrustaciones.
  • Los guitarristas clásicos usan su mano derecha para tocar las cuerdas. Los músicos dan forma a sus uñas para lograr un tono y una sensación ideales contra las cuerdas.
  • El rasgueo es una técnica menos común en la guitarra clásica, y a menudo se le conoce con el término español "rasgueo", o para rasguear patrones "rasgueado", y utiliza el dorso de las uñas. El rasgueado es parte integral de la guitarra flamenca .
  • Las clavijas de la clavija de una guitarra clásica apuntan hacia atrás, en contraste con la mayoría de las guitarras con cuerdas de acero, que tienen clavijas que apuntan hacia afuera.
  • El diseño general de una guitarra clásica es muy similar al de la guitarra flamenca un poco más ligera y pequeña .

Partes

Guitarra acústica-en.svg
Partes de guitarras clásicas típicas, numeradas
1 cabezal
2 nueces
3 cabezas de máquina (o pegheads, llaves de afinación, máquinas de afinación, afinadores)
4 trastes
7 cuello
8 talón
9 Cuerpo
12 Puente
14 Cubierta inferior
15 Caja de resonancia
16 lados del cuerpo
17 Orificio de sonido , con incrustación de roseta
18 cuerdas
19 Sillín (tuerca de puente)
20 diapasón

Diapasón

El diapasón (también llamado diapasón ) es una pieza de madera incrustada con trastes metálicos que constituye la parte superior del mástil. Es plano o ligeramente curvado. La curvatura del diapasón se mide por el radio del diapasón, que es el radio de un círculo hipotético del cual la superficie del diapasón constituye un segmento. Cuanto más pequeño es el radio del diapasón, más notablemente curvado es el diapasón. Los diapasones suelen estar hechos de ébano , pero también pueden estar hechos de palo de rosa , alguna otra madera dura o de compuesto fenólico ("micarta").

Trastes

Los trastes son las tiras de metal (generalmente de aleación de níquel o acero inoxidable) incrustadas a lo largo del diapasón y colocadas en puntos que dividen matemáticamente la longitud de la cuerda. La longitud de vibración de las cuerdas se determina cuando las cuerdas se presionan detrás de los trastes. Cada traste produce un tono diferente y cada tono está espaciado medio paso en la escala de 12 tonos. La proporción de los anchos de dos trastes consecutivos es la duodécima raíz de dos ( ), cuyo valor numérico es aproximadamente 1.059463. El duodécimo traste divide la cuerda en dos mitades exactas y el traste 24 (si está presente) divide la cuerda por la mitad una vez más. Cada doce trastes representa una octava. Esta disposición de trastes da como resultado una afinación de temperamento igual .

Cuello

Los trastes, el diapasón, los afinadores, el clavijero de una guitarra clásica, todos unidos a una larga extensión de madera, constituyen colectivamente su mástil . La madera para el diapasón suele diferir de la madera del resto del mástil. La tensión de flexión en el mástil es considerable, especialmente cuando se utilizan cuerdas de mayor calibre.

Articulación del cuello o 'talón'

Este es el punto donde el cuello se encuentra con el cuerpo. En la articulación del cuello tradicional española, el cuello y el bloque son de una sola pieza con los lados insertados en las ranuras cortadas en el bloque. Otros cuellos se construyen por separado y se unen al cuerpo con una junta de cola de milano, mortaja o junta a ras. Estas juntas suelen estar pegadas y pueden reforzarse con sujetadores mecánicos. Recientemente, muchos fabricantes utilizan sujetadores atornillados. Las juntas de cuello atornilladas alguna vez se asociaron solo con instrumentos menos costosos, pero ahora algunos de los principales fabricantes y constructores manuales están utilizando variaciones de este método. Algunas personas creían que el mástil / bloque de una pieza de estilo español y los cuellos de cola de milano pegados tienen un mejor sustain, pero las pruebas no han podido confirmarlo. Mientras que la mayoría de los constructores tradicionales de estilo español usan el bloque de cuello / talón de una pieza, Fleta, un destacado constructor español, usó una junta de cola de milano debido a la influencia de su formación inicial en la fabricación de violines. Una razón para la introducción de las juntas mecánicas fue facilitar la reparación de los cuellos. Esto es más un problema con las guitarras con cuerdas de acero que con las cuerdas de nailon, que tienen aproximadamente la mitad de la tensión de las cuerdas. Esta es la razón por la que las guitarras de cuerdas de nailon a menudo tampoco incluyen una barra de armadura.

Cuerpo

Una foto de una guitarra de construcción contemporánea de "doble tapa" hecha por Gernot Wagner en 2013 y propiedad de Jason Vieaux .

El cuerpo del instrumento es un factor determinante de la variedad de sonido general de las guitarras acústicas. La tapa de la guitarra, o caja de resonancia , es un elemento finamente elaborado y diseñado a menudo de abeto o cedro rojo . Considerado el factor más importante para determinar la calidad del sonido de una guitarra, esta delgada pieza de madera (a menudo de 2 o 3 mm de espesor) tiene un grosor uniforme y está reforzada por diferentes tipos de refuerzos internos. El fondo está hecho de palisandro y el palo de rosa brasileño es especialmente codiciado, pero a veces se utiliza caoba u otras maderas decorativas.

La mayor parte del sonido es causado por la vibración de la tapa de la guitarra cuando se le transfiere la energía de las cuerdas vibrantes. Los luthiers han utilizado diferentes patrones de arriostramientos de madera a lo largo de los años ( Torres , Hauser , Ramírez , Fleta y CF Martin se encuentran entre los diseñadores más influyentes de su época); no solo para fortalecer la tapa contra el colapso bajo la tremenda tensión ejercida por las cuerdas tensas, sino también para afectar la resonancia de la tapa. Algunos fabricantes de guitarras contemporáneas han introducido nuevos conceptos de construcción, como el "doble tapa", que consta de dos placas de madera extrafinas separadas por Nomex , o refuerzos con patrón de celosía reforzada con fibra de carbono. El fondo y los aros están hechos de una variedad de maderas como caoba, arce, ciprés, palosanto de India y palosanto brasileño de gran prestigio ( Dalbergia nigra ). Cada uno se elige por su efecto estético y resistencia estructural, y dicha elección también puede desempeñar un papel importante en la determinación del timbre del instrumento . Estos también están reforzados con refuerzos internos y decorados con incrustaciones y purfling.

El cuerpo de una guitarra clásica es una cámara de resonancia que proyecta las vibraciones del cuerpo a través de un orificio de sonido , lo que permite que la guitarra acústica se escuche sin amplificación. El orificio de sonido es normalmente un orificio redondo único en la parte superior de la guitarra (debajo de las cuerdas), aunque algunos tienen diferentes ubicaciones, formas o números de orificios. La cantidad de aire que puede mover un instrumento determina su volumen máximo.

Encuadernación, fileteado y corte

La parte superior, la parte posterior y los lados del cuerpo de una guitarra clásica son muy delgados, por lo que una pieza de madera flexible llamada corte (porque a menudo está rayado o ranurado para que se doble con la forma del borde) se pega en las esquinas donde el borde se encuentra con la parte superior y trasera. Este refuerzo interior proporciona de 5 a 20 mm de superficie sólida de encolado para estas juntas de esquina.

Durante la construcción final, se talla o enruta una pequeña sección de las esquinas exteriores y se rellena con material de encuadernación en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material junto a la encuadernación, que se denominan purfling . Esta unión sirve para sellar el grano final de la parte superior y trasera. Los materiales de encuadernación y fleje generalmente están hechos de madera o materiales plásticos de alta calidad.

Puente

El propósito principal del puente en una guitarra clásica es transferir la vibración de las cuerdas a la caja de resonancia, que hace vibrar el aire dentro de la guitarra, amplificando así el sonido producido por las cuerdas. El puente mantiene las cuerdas en su lugar en el cuerpo. Además, la posición de la silla, generalmente una tira de hueso o plástico que sostiene las cuerdas del puente, determina la distancia a la cejilla (en la parte superior del diapasón).

Tamaños

La guitarra clásica moderna de tamaño completo tiene una longitud de escala de alrededor de 650 mm (25,6 pulgadas), con una longitud total del instrumento de 965-1,016 mm (38,0-40,0 pulgadas). La longitud de la escala se ha mantenido bastante constante desde que fue elegida por el creador del instrumento, Antonio de Torres . Es posible que se haya elegido esta longitud porque es el doble de la longitud de una cuerda de violín. Como la guitarra está afinada una octava por debajo de la del violín, se podría usar el mismo tamaño de tripa para las primeras cuerdas de ambos instrumentos.

Los instrumentos de menor escala se producen para ayudar a los niños a aprender a tocar el instrumento, ya que la menor escala hace que los trastes estén más juntos, lo que facilita las manos más pequeñas. El tamaño de escala para las guitarras más pequeñas suele estar en el rango de 484 a 578 mm (19,1 a 22,8 pulgadas), con una longitud de instrumento de 785 a 915 mm (30,9 a 36,0 pulgadas). Los instrumentos de tamaño completo a veces se denominan 4/4, mientras que los tamaños más pequeños son 3/4, 1/2 o 1/4.

Afinación

Se utilizan una variedad de afinaciones diferentes. El más común con diferencia, que se podría llamar el "ajuste estándar" es:

  • e I - b - g - d - A - E

El orden anterior es la afinación desde la primera cuerda (la cuerda con el tono más alto e ', espacialmente la cuerda inferior en la posición de ejecución) hasta la sexta cuerda , la cuerda con el tono más bajo, E, espacialmente la cuerda superior en la posición de ejecución y, por lo tanto, es cómoda de tocar. con el pulgar.

La explicación de esta afinación "asimétrica" ​​(en el sentido de que la tercera mayor no está entre las dos cuerdas medias, como en la afinación de la viola da gamba) es probablemente que la guitarra se originó como un instrumento de 4 cuerdas (en realidad, un instrumento con 4 hileras dobles de cuerdas, ver arriba) con una tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y solo se convirtió en un instrumento de 6 cuerdas mediante la adición gradual de una quinta cuerda y luego una sexta cuerda afinada en una cuarta aparte:

"El desarrollo de la afinación moderna se puede rastrear en etapas. Una de las afinaciones del siglo XVI es CFAD. Esto es equivalente a las cuatro cuerdas superiores de la guitarra moderna afinada un tono más bajo. Sin embargo, el tono absoluto de estas notas es no es equivalente al "tono de concierto" moderno. La afinación de la guitarra de cuatro tiempos se movió hacia arriba en un tono y hacia el final del siglo XVI, los instrumentos de cinco tiempos estaban en uso con una cuerda más baja sintonizada en A. Esto produjo ADGBE, una de una gran cantidad de afinaciones variantes de la época. La cuerda de Mi grave se añadió durante el siglo XVIII ".

Cuerda Sci. terreno de juego Campo de Helmholtz Intervalo desde el centro C Semitonos de A440 Frec. , si usa una afinación de temperamento igual (usando )
1 ° (tono más alto) E 4 mi' tercio mayor arriba −5 329,63 Hz
2do B 3 B segundo menor por debajo −10 246,94 Hz
Tercero G 3 gramo cuarto perfecto debajo −14 196,00 Hz
Cuarto D 3 D menor séptimo abajo −19 146,83 Hz
Quinto A 2 A décimo menor por debajo −24 110 Hz
6to (tono más bajo) E 2 mi menor decimotercero abajo −29 82,41 Hz

Esta afinación es tal que las cuerdas vecinas están separadas como máximo 5 semitonos. También hay una variedad de afinaciones alternativas de uso común . La más común se conoce como afinación Drop D, que tiene la sexta cuerda afinada de una E a una D.


Bibliografía

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  • La guitarra: del Renacimiento a la actualidad de Harvey Turnbull; publicado por Bold Strummer, 1991. ISBN  0-933224-57-5
  • La Guitarra ; de Sinier de Ridder; publicado por Edizioni Il Salabue; ISBN  88-87618-09-7
  • La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (La guitarra: Cuatro siglos de obras maestras) de Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci; publicado por Edizioni Il Salabue
  • Rosa sonora - Esposizione di chitarre XVII - XX secolo de Giovanni Accornero; publicado por Edizioni Il Salabue
  • Lira-guitarra. Étoile charmante, entre los siglos XVIII y XIX por Eleonora Vulpiani
  • Summerfield, Maurice, The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities since 1800 - 5th Edition , Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, 2002.
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  • Wade, Graham, Tradiciones de la guitarra clásica , Londres: Calder, 1980.
  • Antoni Pizà: Francesc Guerau i el seu temps (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000) ISBN  84-89868-50-6

Ver también

Referencias

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