Teatro musical clásico indio - Classical Indian musical theatre

Bharatanatyam

El teatro musical clásico de la India es un arte sagrado de la cultura de los templos hindúes . Se realiza en diferentes estilos.

Visión de conjunto

La teoría clásica del teatro musical indio se remonta al Natya Shastra de Bharata Muni (400 aC). El Sangeet Natak Akademi actualmente confiere un estatus clásico a ocho estilos:

  1. Bharatanatyam
  2. Odissi
  3. Kuchipudi
  4. Kathak
  5. Mohiniaattam
  6. Kathakali
  7. Manipuri
  8. Sattriya

El teatro musical clásico indio en su máxima expresión es Natya Yoga , tiene los medios más poderosos para llevar a sus adoradores, el artista, a lo Divino. Es una representación sincera de lo Divino. Es una descripción sincera de las realidades de la vida, una encarnación de la imaginación y la gracia, el alma misma que de ese modo crea, por así decirlo, el "Ídolo de la Belleza".

Mientras que Bharatanatyam , Odissi y Kuchipudi son los estilos ortodoxos que pretenden preservar el conocimiento del Natya Shastra con mayor fidelidad, Kathak es diferente de otros estilos ya que es una mezcla de la danza persa y los movimientos de danza folclórica de la India. Deriva su nombre de la comunidad de Kathaks, quienes son los custodios del arte. Es de esta casa (ghar) o familia de donde esta forma ha tomado su origen. Las palabras Kathak y Kathakali se derivan de katha que significa narración y kali que significa juego. El estilo de danza Kathak fue fundado por el maestro Maharaj Binda Din. Kathak baile realizado por un bailarín que se para y se mueve y lasya (el aspecto) en el que el bailarín se arrodilla o permanece inmóvil todo el tiempo excepto el (gat) un pasaje descriptivo, ejecutado en un ritmo suave y cuenta historias con sus poderes expresivos. solo, con la cara y las manos.

En el aspecto físico el bailarín debe tener un perfecto control de su cuerpo y extremidades, lo que se logra al menos 12 años de estudio. Se da un masaje especial a los pies. La técnica Kathakali de usar la expresión facial es una pura maravilla de logro. Algunos antiguos maestros de esta danza tienen tal control de sus músculos faciales que pueden reír con un lado y llorar con el otro. Cada Kathakali debe ser maestro de ambos tandava (estilo masculino vigoroso para cambiar de un estilo a otro). Lasya se divide en dos categorías; uno adecuado para hombres (para presentar escenas de amor, muestras de simpatía y sentimentales, etc.) y el otro para mujeres que asumen roles femeninos. Por lo tanto, las mujeres pueden estudiar Kathakali pero no tomar parte en el drama de la danza pura, que es demasiado vigoroso y difícil para ellas. La danza india no es solo movimientos físicos de manos y piernas, es una forma de arte físico con el cuerpo y la mente tanto para hombres como para mujeres, así como una forma de adoración a los Dioses Divinos Todopoderosos.

Una característica importante de las danzas clásicas indias es el uso de mudras o gestos con las manos. Los artistas utilizan los mudras para expresar sus sentimientos o incluso la historia completa.

Posterior teatro musical indio

El drama en sánscrito antiguo tenía una naturaleza muy estilizada con énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaban "para crear una unidad artística vibrante en la que la danza y la mímica eran fundamentales para la experiencia dramática". Los dramas sánscritos se conocían como natya , derivado de la palabra raíz nrit (danza), caracterizándolos como espectaculares danzas-dramas.

El teatro folclórico tradicional se hizo popular alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Yatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu . En particular, el teatro parsi "mezclaba realismo y fantasía , música y danza, narración y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio de la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsi contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y deslumbrante arte escénico ". Estas tradiciones en el teatro musical han continuado en el cine indio moderno , particularmente en las películas musicales producidas por Bollywood .

En la actualidad, el Kathakali también es aprendido y realizado por mujeres.

Influencia en las películas musicales indias

El teatro musical clásico indio tuvo una profunda influencia en la configuración de las convenciones del cine popular indio , particularmente en las películas musicales de Bollywood y del sur de la India :

  • Teatro en sánscrito antiguo , con su naturaleza altamente estilizada y énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaron "para crear una unidad artística vibrante con la danza y la mímica como elementos centrales de la experiencia dramática". Los dramas sánscritos fueron conocidos como natya , derivado de la palabra raíz nrit (danza), caracterizándolos como dramas-danza espectaculares que ha continuado el cine indio.
  • El teatro folclórico tradicional de la India , que se hizo popular alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Yatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu .
  • El teatro Parsi , que "mezclaba realismo y fantasía , música y danza, narrativa y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio de la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras Parsi contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y deslumbrante arte escénico ".

Ver también

Notas

Referencias

  • Auntrose, K., Danzas clásicas y trajes de la India
  • Banerji, P., Kathak Danza a través de las edades

enlaces externos