Concierto para clarinete (Mozart) - Clarinet Concerto (Mozart)
| Concierto para clarinete | |
|---|---|
| por WA Mozart | |
 Partitura con clarinete basset ( Leitner & Kraus )
| |
| Llave | La mayor |
| Catálogo | K . 622 |
| Estilo | Período clásico |
| Compuesto | 1791 |
| Movimientos | 3 |
Mozart 's Concierto para clarinete en La mayor , K. 622, fue escrito en octubre de 1791 el clarinetista Anton Stadler . Consta de tres movimientos , en una sucesión rápida-lenta-rápida:
- Allegro (en La mayor y en forma de sonata )
- Adagio (en re mayor y en forma ternaria )
- Rondo : Allegro (en La mayor y en forma de rondo )
Historia
Como no hay autógrafo para este concierto y como fue publicado póstumamente, es difícil entender todas las intenciones de Mozart. La única reliquia de este concierto escrito con la mano de Mozart es un extracto de una versión anterior del concierto escrito para trompa en Sol (K. 584b / 621b). Este extracto es casi idéntico a la sección correspondiente en la versión publicada para El clarinete.
Mozart originalmente tenía la intención de que la pieza se escribiera para trompa de basset, ya que Anton Stadler también era un virtuoso del trompa de basset, pero finalmente se convenció de que la pieza sería más eficaz para clarinete. Sin embargo, varias notas a lo largo de la pieza van más allá del rango convencional del clarinete La; Mozart pudo haber tenido la intención de que la pieza se tocara en el clarinete basset , un clarinete especial defendido por Stadler que tenía un rango de Do bajo (escrito), en lugar de detenerse en E (escrito) como lo hacen los clarinetes estándar.
Incluso en la época de Mozart, el clarinete basset era un instrumento raro y hecho a medida, por lo que cuando la pieza se publicó póstumamente, se arregló una nueva versión con las notas bajas transpuestas a un rango regular. Esto ha resultado ser una decisión problemática, ya que el autógrafo ya no existe, habiendo sido empeñado por Stadler, y hasta mediados del siglo XX los musicólogos no sabían que la única versión del concierto escrita por la mano de Mozart no se había escuchado desde la vida de Stadler. Se intentó reconstruir la versión original y se construyeron nuevos clarinetes basset con el propósito específico de interpretar el concierto y el quinteto de clarinete de Mozart .
Música
La partitura moderna de la obra es para clarinete solo en A , dos flautas , dos fagot , dos trompas (en A y D, a menudo transcritas para trompas en Fa) y cuerdas .
|
|
||
I. Allegro
El concierto se abre con un movimiento en forma de sonata en La mayor. La forma del movimiento es la siguiente:
- Ritornello orquestal : compases 1-56
- Exposición individual : compases 57-154
- Ritornello : compases 154-171
- Desarrollo : barras 172-227
- Ritornello : compases 227-250
- Recapitulación : compases 251–343
- Ritornello : compases 343–359
El primer tema comienza un ritornello orquestal que es alegre y ligero:
Pronto se transforma en una ráfaga de semicorcheas en secuencia descendente , tocadas por los violines y flautas mientras los instrumentos inferiores impulsan la pieza hacia adelante. Después de la cesura medial , las cuerdas comienzan una serie de cánones antes de que entre el primer tema de cierre, con el primer y segundo violines. El segundo tema de cierre es mucho más sutil hasta la fanfarria de sus dos últimos compases. Cuando entra el solista, el clarinete repite el tema de apertura con la ornamentación añadida esperada. A medida que la orquesta repite el tema principal, el clarinete recorre toda la gama del instrumento con varias florituras.
El tema secundario comienza en la menor paralela y, finalmente, toniciza Do mayor antes de llegar a la clave dominante , Mi mayor. Al final de la sección de Mi mayor, hay una breve pausa, donde el solista improvisa convencionalmente un eingang corto (cadencia), aunque no se ofrece contexto para una verdadera cadencia. Vuelve el material canónico del ritornello de apertura, esta vez con el clarinete y conduce a la novela del solista que acompaña a la orquesta con un bajo Alberti sobre el primer tema de cierre. Vuelve el ritornello orquestal, finalizando con el segundo tema de cierre.
La sección de desarrollo explora algunas áreas clave nuevas, incluidas F ♯ menor y D mayor, e incluso tiene algunos indicios del barroco. Antes del ritornello orquestal formal que conduce a la recapitulación , Mozart escribe una serie de secuencias descendentes con violonchelos y fagotes sosteniendo suspensiones sobre cuerdas staccato .
Como es convencional en la forma de concierto clásico, en la recapitulación el solista y la orquesta están unidos, y el tema secundario se modifica para permanecer en la tónica . A medida que el tema secundario llega a su fin, el clarinete tiene otra oportunidad de improvisar brevemente, y esta vez lidera el material canónico que sigue. El bajo Alberti y los arpegios sobre acordes disminuidos para el solista se repiten antes de que el movimiento finalice en un alegre ritornello orquestal final .
La exposición individual de este movimiento aparece en casi todas las audiciones de clarinete orquestal profesional.
II. Adagio
El segundo movimiento, que está en forma binaria redondeada (es decir, ABA '), está en Re mayor. Se abre con el solista tocando el tema principal del movimiento con repetición orquestal:
La sección B, en la que siempre destaca la parte solista, explota tanto el registro chalumeau como el clarín . La única cadencia verdadera de toda la obra se produce justo al final de la sección B, inmediatamente antes del regreso de la sección A. Hay algunos pasajes que explotan las notas más bajas del clarinete basset en la sección B.
III. Rondo: Allegro
El concierto termina con un movimiento en La mayor. Este movimiento es una mezcla de formas de sonata y rondó que Mozart desarrolló en sus conciertos para piano, sobre todo el Concierto para piano en La mayor, K. 488 . Está en forma ABACABA, siendo la A media una repetición más corta del tema, a diferencia de la forma rondó regular que es ABACA.
El movimiento se abre con un tema alegre:
Este estribillo se entremezcla con episodios que se hacen eco de este estado de ánimo o recuerdan los colores más oscuros del primer movimiento:
- La primera A (compases 1–56) presenta al solista en diálogo con la orquesta, a menudo una frase se elude sin problemas a la siguiente. De alguna manera, la orquesta y el solista compiten entre sí: cuanto más definitiva es la declaración de la orquesta, más virtuosa es la respuesta del clarinete.
- El primer B (compases 57-113) comienza con un tema lírico y finalmente presenta cromatismo y algunas líneas muy dramáticas que presentan el rango extendido del clarinete basset.
- La segunda A (114-137) se vuelve a escuchar brevemente, antes de que la orquesta pase directamente al tema de cierre de la sección La original, esta vez empleando una secuencia descendente y hemiola , modulando a la relativa menor .
- La sección C (compases 137-177), según el académico Colin Lawson , contiene "una de las vitrinas para clarinete basset más dramáticas de todo el concierto, con saltos espectaculares, junto con un diálogo entre registros de soprano y barítono". Comenzando en F ♯ menor, esta sección eventualmente se modula de nuevo a La mayor.
- Los compases 178-187 sirven como la tercera A. De ninguna manera una declaración completa del estribillo, en esta sección Mozart establece el motivo de la sección A como una secuencia de tercios descendentes que conducen a una parada en el acorde dominante .
- La segunda B (compases 188–246) comienza como la primera, pero se extiende y explora algunas áreas clave diferentes. Esto permite al solista frecuentes oportunidades de mostrar figuraciones cromáticas y al compositor demostrar su creatividad en la reelaboración del material.
- El estribillo (compases 247-301) se escucha por última vez, finalmente en su totalidad, antes de pasar a la coda (compases 301–353). Aquí, el tema del rondó se desarrolla de manera espectacular, utilizando toda la gama del clarinete. La coda se construye hasta que una breve pausa permite que el clarinete solo lleve a la orquesta a una declaración más extendida del tema A, seguida por el ahora familiar tema de cierre de la orquesta de A.
Recepción
Stadler interpretó el concierto en su estreno en Praga el 16 de octubre de 1791 y su interpretación fue bien recibida. Sin mencionar el trabajo de Mozart, el Berlin Musikalisches Wochenblatt señaló en enero de 1792: "Herr Stadeler, un clarinetista de Viena. Un hombre de gran talento y reconocido como tal en la corte ... Su interpretación es brillante y da testimonio de su seguridad". Hubo cierto desacuerdo sobre el valor de la extensión de Stadler; algunos incluso culparon a Mozart por escribir para el instrumento extendido.
En los últimos años, muchos artistas han grabado la versión original restaurada.
Grabaciones seleccionadas
Referencias
enlaces externos
- Konzert en A für Klarinette und Orchestre KV 622 : Partitura e informe crítico (en alemán) en la Neue Mozart-Ausgabe
- BBC Discovering Music
- Concierto para clarinete (Mozart) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- La revisión de 1802 AMZ del Concierto para clarinete de Mozart (texto original en alemán con traducción al inglés)