Citole - Citole
 Citole hecho c. 1300, exhibido
en el Museo Británico | |
| Clasificación | Instrumento de cuerda ( punteado ) |
|---|---|
| Clasificación de Hornbostel-Sachs |
321.322-6 (laúd de cuello de caja) ( Cordófono con resonador y mástil unidos permanentemente, sonado por una púa ) |
| Desarrollado | Siglos XIII-XIV de la cithara (lira) , violines y / o laúdes punteados |
| Instrumentos relacionados | |
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Lista
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La citole era un instrumento musical de cuerda , estrechamente asociado con los violines medievales ( viola , vielle , gigue ) y de uso común entre 1200 y 1350. Se le conocía con otros nombres en varios idiomas: cedra, cetera , cetola, cetula, cistola, citola, citula, citera, chytara, cistole, cithar, cuitole, cythera, cythol, cytiole, cytolys, gytolle, sitole, sytholle, sytole, y zitol. Al igual que la guitarra moderna , se manipulaba en el cuello para obtener diferentes notas y se tocaba o rasgueaba con una púa (la púa de la citole era larga, gruesa, recta y probablemente hecha de marfil o madera). Aunque estuvo en gran parte en desuso a finales del siglo XIV, los italianos "lo reintrodujeron en forma modificada" en el siglo XVI como cetra ( cittern en inglés), y puede haber influido también en el desarrollo de la guitarra. También fue un instrumento pionero en Inglaterra, que introdujo a la población a instrumentos de mástil y punteado , dándole a la gente los conceptos necesarios para cambiar rápidamente a los laúdes y gitterns recién llegados . Dos posibles instrumentos descendientes son la guitarra portuguesa y la corsa Cetera , ambos tipos de cítara.
Hoy se conoce principalmente por fuentes artísticas y literarias. Los primeros ejemplos incluyen la poesía provenzal (allí llamada la citola ) del siglo XII; sin embargo, se mostró más ampliamente en obras de arte medievales durante los siglos XIII y XIV en miniaturas manuscritas y esculturas. El arte no mostró un instrumento de forma uniforme, sino un instrumento con numerosas variaciones. La variedad mostrada en el arte ha llevado al instrumento a ser calificado de "ambiguo". Por la obra de arte, los eruditos saben que generalmente era un instrumento de cuatro cuerdas y podía tener cualquier cosa, desde una "hoja de acebo" hasta un cuerpo redondeado en forma de guitarra (que se puede llamar cuerpo en "forma de T"). Si bien existen pinturas y esculturas, solo un instrumento ha sobrevivido a los siglos.
El único superviviente, asociado con el castillo de Warwick , se hizo alrededor de 1290-1300. Actualmente se conserva en la colección del Museo Británico . En algún momento, probablemente en el siglo XVI, se convirtió en un instrumento tipo violín con un puente alto, agujeros en 'F' y diapasón en ángulo; por lo tanto, la parte superior del instrumento no es representativa de su apariencia original. Ese instrumento contribuyó a una gran confusión. Fue etiquetado como un violín en el siglo XVIII, un gittern a principios del siglo XX y finalmente un citole, comenzando después de 1977. Esa confusión es en sí misma ilustrativa de la confusión sobre la naturaleza de citoles y gitterns; una vez que los instrumentos y sus tradiciones desaparecieron, los estudiosos de los siglos posteriores no sabían qué imágenes y esculturas iban con qué nombres de la poesía y otra literatura. Además, los estudiosos han traducido pasajes de tal manera que no siempre se puede confiar en la literatura en sí. Un ejemplo citado por la Encyclopædia Britannica de 1911 : se puede encontrar una referencia específica a la cita en la Biblia de Wycliffe (1360) en 2 Samuel vi. 5: " Harpis y sitols y tympane ". Sin embargo, la Versión Autorizada tiene salterios y la lira Vulgata . La Britannica también supuso que se suponía que la citole era otro nombre para el salterio, un instrumento en forma de caja que se ve a menudo en los misales iluminados de la Edad Media , también susceptible de confundirse con el gittern . Si los términos se superpusieron en el uso medieval ha sido objeto de controversia moderna. La controversia de citole versus gittern se resolvió en gran medida en un artículo de 1977 de Lawrence Wright, titulado The Medieval Gittern and Citole: A Case of Mistaken Identity .
Caracteristicas
La citole estaba tallada en un solo bloque de madera y tenía una tapa armónica separada pegada a la parte superior. Todo lo demás era una sola pieza de madera que incluía un cuello, los lados, la parte inferior, las puntas de los hombros (o brazos que se proyectaban desde los lados) y una perilla en el extremo opuesto al cuello.
Una de las características más destacadas de los citolitos anteriores era un cuello profundo, tan grueso que se tallaba un agujero para el pulgar dentro del cuello. Esta característica retrocedió gradualmente a medida que el instrumento se transformó en la cítara , primero se hizo más grande y luego se convirtió en un gancho en la parte posterior del cuello (una característica de algunas cítaras). El mástil en sí era corto, generalmente más corto que la longitud del cuerpo, y las manos de los jugadores no tienen que moverse mucho para alcanzar todos los trastes.
Otra característica documentada fue la parte posterior, que no estaba curvada en forma de cuenco, ni plana como una guitarra moderna, sino que se inclinaba "hacia arriba desde cada lado hasta un borde central extendido en el mástil". La parte posterior y la caja de resonancia también podrían inclinarse entre sí, acercándose cerca de la parte inferior del instrumento, en lugar de ser paralelas como una guitarra moderna o formar un cuenco como un laúd o gittern . La mayoría de las obras de arte de citole muestran un punto en la parte inferior (a menudo con la forma de una flor de lis o un trébol , formando un punto fijo donde se pueden unir las cuerdas. Las clavijas se muestran tanto como montadas periódicamente en el extremo del instrumento , así como horizontalmente en el costado de una caja de clavijas como un violín. El cithole de Warwick no es un buen ejemplo de esto porque se modificó; originalmente tenía seis clavijas montadas en los extremos. Los orificios de las clavijas se cubrieron durante la modificación, pero eran visibles cuando el instrumento fue radiografiado.
La forma general del instrumento variaba, pero comúnmente se ilustraban cuatro formas: los instrumentos en forma de hoja de acebo, los instrumentos en forma de T, los instrumentos en forma de jarrón y los instrumentos en forma de pala.
Las citolas de hoja de acebo tenían un contorno como una hoja de acebo, con hasta cinco esquinas (una en cada esquina y otra en el extremo inferior). En diferentes obras de arte, las esquinas se muestran como faltantes; por ejemplo, redondeando la sección inferior del instrumento para que no haya esquinas allí, sino solo el punto en la parte inferior. Un ejemplo ilustrado serían las sirenas de "Li livres dou tresor" de Brunetto Latini. Un ejemplo tallado sería el de la catedral de Estrasburgo .
Las citolas en forma de T tenían una forma de T prominente en la parte superior del instrumento, donde sobresalían las proyecciones de los hombros o los brazos (a menudo tréboles), y un fondo redondeado. Los ejemplos en la ilustración incluyen las citas del Salterio de la Reina María. Los ejemplos tallados incluyen citoles en la catedral de Estrasburgo .
Las citolas en forma de jarrón tenían un fondo redondeado y una sección cuadrada con pequeñas terminaciones redondeadas en los hombros (en lugar de las grandes proyecciones en una t ). Podrían tener una cintura prominente como la ciudad del Castillo de Warwick y las ciudades en vidrieras en la Catedral de Lincoln y la Catedral de Évreux en Haute-Normandie. Un ejemplo, con una cintura menos prominente es la ciudad de Robert de Lisle.
Las citolas en forma de pala tienen un fondo redondeado, que se asemeja en sillouette a una pala o pala. Algunos de ellos pueden superponerse con las citolas en forma de T, pero las citolas en forma de pala carecen de las proyecciones de los hombros y, en cambio, tienen alas que apuntan hacia arriba. Un ejemplo de este estilo es el c. 1180–1196 Escultura de la ciudad de Parma de Benedetto Antelami. El arte con esta forma se encuentra principalmente en Italia.
Cuerdas y afinación
Cuerdas sueltas y cursos
La mayoría de las representaciones de la ciudad en dibujos manuscritos y esculturas la muestran ensartada con cuatro cuerdas. Sin embargo, algunos muestran instrumentos encordados en tres, cuatro o cinco cuerdas individuales. La ciudad del Museo Británico originalmente tenía clavijas para seis cuerdas (los agujeros se taparon cuando el instrumento se convirtió en violín y se reveló bajo la fotografía de rayos X). En ese instrumento, el mástil no es lo suficientemente ancho para seis cuerdas individuales, como se encadena en una guitarra moderna. Un arreglo posible para esas seis cuerdas sería tres hileras de dos cuerdas. Esto sería similar a las representaciones en escultura, incluida una escultura de la citole montada en la Colegiata de Santa María la Mayor , que se ha interpretado en tres hileras (dos de dos cuerdas, una de una sola cuerda).
Las cuerdas suelen ir desde pines en la parte superior del instrumento, a lo largo de la caja de resonancia y sobre un puente. En la parte inferior del instrumento hay variaciones. El trébol es un punto de anclaje y los instrumentos tienen diferentes formas de anclarse a él. Algunos muestran claramente cordales estilo violín atados a él y algunos citoles tienen un círculo donde debería estar el cordal, tal vez un anillo al que se sujetan las cuerdas o un agujero.
Materiales de cuerda
Ha habido diferencias de opinión entre los investigadores con respecto a las cadenas de cables en la citole. Un investigador, Thurston Dart, declaró en 1948 que la citole estaba ensartada con hilos de alambre. La información se incluyó en el artículo de Dart sobre la cítara con cuerdas de metal, un instrumento descendiente de la citole. Tres décadas más tarde, otro investigador, Ephraim Segerman, consideró el tema de las cuerdas de alambre versus las cuerdas de metal para la citole y se le ocurrió una razón por la cual la citole no usaba cuerdas de metal: tales cuerdas no estaban ampliamente disponibles durante la vida de la citole (se convirtió en obsoleto en la segunda mitad del siglo XIV). Segerman dijo que durante su uso, la citole probablemente se ensartaba con cuerdas de tripa , aunque las cuerdas de hierro y metal se volvieron más comúnmente disponibles a fines del siglo XIV, gracias a la energía hidráulica, cuando la citole era en gran parte obsoleta. El uso de cuerdas de metal no era completamente imposible, ya que algunas arpas en Europa (especialmente en Irlanda) se habían ensartado con cuerdas de plata, oro y latón; sin embargo, el uso anterior de cuerdas de plata, oro y bronce parece haberse limitado al arpa y el salterio irlandeses .
Puente
En la mayoría de las ciudades, el puente se muestra colocado en la parte inferior del instrumento. En la ciudad de Parma, se coloca en el centro de la caja de resonancia. Los detalles precisos del puente son difíciles de distinguir con la mayoría de las ilustraciones. El puente de la ciudad de Robert de Lisle es típico de muchos de los puentes dibujados. Mirar la imagen es un proceso para determinar: ¿la forma es la del puente desde arriba apoyado en la caja de resonancia (sin información sobre la altura y la forma de la parte superior y inferior del puente), o muestra la vertical? vista con la parte superior e inferior del puente y no hay información sobre el ancho del puente en la caja de resonancia?
Una imagen que da información tridimensional es la de la ciudad de la catedral de Exeter, realizada en escultura. El instrumento esculpido tiene un puente grueso, construido como la esquina de un marco, colocado en la caja de resonancia con la esquina hacia arriba y los dos extremos en la caja de resonancia como un triángulo. Las cuerdas pasaban por la esquina afilada, que actuaba como puente.
Trastes
Tanto las citolas de cuello profundo como las de cuello libre se representan en ilustraciones con trastes. Los trastes a menudo se muestran en pares (dos trastes para marcar una posición en el mástil). El número de posiciones de los trastes varía. Una ciudad de Cantigas de Santa María tiene cuatro trastes, las otras cinco. La citole del Salterio de Robert de Lisle (cuello profundo con orificio para el pulgar) está representada con cinco trastes. Las citas del Queen Mary Psalter parecen mostrar cinco. La abadía de la ciudad de St. Savin, la ciudad de la catedral de Lincoln (vidrieras) y la ciudad de la pintura de Giorgiano muestran ocho. Como no ha sobrevivido ningún instrumento con trastes, la naturaleza de los trastes es una conjetura. Las opciones incluyen el uso de cuerdas atadas alrededor del cuello como trastes y algún tipo de traste montado permanentemente. La mayoría de las ilustraciones no son lo suficientemente detalladas como para saber cuál se utiliza. Una excepción es la pintura de Giorgiano, que muestra el traste alrededor del cuello, trastes de cuerda atados. La citole de cuello profundo de St. Savin también se detalla y no muestra cuerdas que recorren todo el camino alrededor del cuello. El Palacio Ducal Studiolo Cittern / Citole muestra cortes en el mástil en lugar de trastes.
Afinación
No se han descubierto documentos contemporáneos a la Edad Media que citen la citole por su nombre cuando hablan de tuning. Como resultado, los investigadores han tenido que mirar otros instrumentos para inferir cómo se habría sintonizado la citole. Un documento citado es The Berkeley Manuscript. Biblioteca de Música de la Universidad de California, MS. 744 . El profesor Ephraim Segerman argumentó que la entrada en el documento de un instrumento parecido a un laúd con la etiqueta "cithara" se aplicaba a la citola. Comenzando con una nota, las cuerdas estaban separadas por una segunda, una cuarta y una cuarta (como cdg-c '). Pensó que más apropiado que otras afinaciones, porque la separación con un segundo también ocurría en las afinaciones utilizadas por los instrumentos descendientes, la cetra y la cítara . La afinación sería útil para determinados modos de música. El segundo permitiría el uso de un dron alterno, donde se producía un tono de dron en una cuerda con melodía en otra; entonces los dos cambiarían roles. Esto sería útil al mezclar canciones del modo Lidio (la afinación natural de la citale) y el modo Mixolidio .
Se informa que otro investigador, Christopher Page, dijo en su trabajo de 1986 Voces e instrumentos de la Edad Media: práctica instrumental y canciones en Francia 1100-1300 que la evidencia apunta a que las cuerdas están afinadas en cuartas y quintas y octavas.
Agujeros
En las ilustraciones están presentes dos estilos diferentes de orificios de sonido . Un tipo se parece a los orificios de sonido de los laúdes , un círculo cortado cerca del centro de la caja de resonancia en una talla circular grande y elaborada llamada rosa. Las rosas de citole no son tan elaboradas como lo serían las rosas de laúd en siglos posteriores. Este tipo es visible en las imágenes del Salterio de la Reina María y el Salterio de Ormesby.
Otro tipo de boca consiste en agujeros perforados en la caja de resonancia y, a veces, en los lados del instrumento. Los agujeros en la caja de resonancia se cortaron en las cuatro esquinas del instrumento. Además, se han cortado agujeros en un círculo, colocados donde estaría una rosa si hubiera una presente. Este último tipo se encuentra en las Cantigas de Santa María, la ciudad de San Savin. Otras obras de arte que cuentan con las bocas son la escultura tallada en la Catedral de Burgos y la Catedral de León . Los instrumentos con agujeros cortados en los lados incluyen el cittern Studiolo del Palacio Ducal y la citole con la etiqueta "Lámina 4: Colegiata de Toro: Puerta Oeste, ca 1240" en la página web de Christian Rault: La aparición de nuevos enfoques para los instrumentos de pulsación, siglos XIII-XV .
Rendimiento
Citole y vielle, trabajando juntos
Laurence Wright llamó a la vielle y la citole "un par simétrico", diciendo que los dos no solo se ilustran con frecuencia jugando juntos, sino que también se enumeran comúnmente juntos en la literatura. También señaló que cuando se muestran juntos, con frecuencia tienen cordales similares, diapasones similares que se extienden sobre la caja de resonancia de los instrumentos y trastes similares (que eran raros para los vielles pero más comunes en el arte cuando se toca con citoles). Otro solapamiento entre los dos instrumentos fue mencionado por Mauricio Molina en su artículo "Li autres la citole mainne hacia una reconstrucción de la práctica de interpretación de la citole", fue que existen dos documentos que prevén que la citole se sintonice en octavas, quintas y cuartas como la vielle. Molina reflexionó un poco sobre el motivo del emparejamiento de los dos instrumentos. Señaló que la música de baile era común y que la ciudad casi siempre tenía la vielle para acompañar. Pensando en instrumentos modernos de punteo y arco, especuló que los dos se complementaban, diciendo que el propósito de la citale en tal música sería "ayudar a aclarar la articulación borrosa de la vielle con su ataque agudo; apretar la ejecución del conjunto a través de su constante ritmo rítmico. subdivisión; y asegurar la entonación del instrumento arqueado con su zumbido y sus trastes ". También pensó que aumentaría el volumen general.
Otra ventaja de que los instrumentos sean similares (incluidos trastes y afinación similares) es que un músico podría ser más versátil al tocar tanto un instrumento de arco como una citola.
Acordes de drones
El Apéndice A Instrumento musical apropiado para una reina: La metamorfosis de una citole medieval señaló que la forma en que se sostenía la citole permitía un movimiento muy limitado de las manos en el instrumento y sugería que la citole tocaba principalmente acordes de drones . El artículo sugirió que se usaban como instrumentos rítmicos, tocando algunas notas repetidamente para mantener el tiempo. Esto, sugiere el artículo, fue una razón para emparejar los instrumentos con violines. Esto sería especialmente cierto en el caso de las citolas de cuello profundo con orificio para el pulgar, que evitaría que la mano en el cuello se mueva hacia arriba y hacia abajo.
Orígenes
Orígenes medievales
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En la entrada de la citole en la edición de 1985 del New Grove Dictionary of Musical instruments, el musicólogo Laurence Wright dijo que había abundante evidencia de que la citole se originó en Italia o España y se movió hacia el norte. Para Italia, sugirió como un ejemplo temprano una escultura en Parma por el escultor Benedetto Antelami , diciendo que era "la escultura datable más antigua de una ciudad y una de las mejores". Él caracterizó esta ciudad por tener forma de "pala". Basado en la falta de evidencia generalizada, pictórica y lingüísticamente, Wright sintió que un origen italiano del instrumento era menos probable.
Sintió que España era un candidato mucho más probable para haber inventado el instrumento debido a la amplia distribución de posibles obras de arte de la ciudad. Un ejemplo incluye los violines de cintura de Rylands Beatus (c. 1175 d.C.), con pegheads doblados hacia atrás (como laúdes y citoles), así como una clavija estilo violín (clavija plana con clavijas al frente). Otra imagen temprana que menciona Wright es una ciudad de hojas de acebo en la escultura en Carboeiro , c. 1238–1266. Wright también menciona que el rey Alfonso el Sabio, que tenía las Cantigas de Santa María escritas e ilustradas, tenía dos "citolers" en su corte en ese momento.
Según Alice C. Margerum, la mayoría de las referencias a la citole y las obras de arte que la muestran datan del período de 1175 a 1390. Señala que el término citole en la lengua vernácula de diferentes lenguas europeas ("latín, occitano, francés, castellano , Anglo-normando y alemán ") floreció en" la segunda mitad del siglo XIII ". Ella compiló un mapa que muestra dos conjuntos de datos: lugares con esculturas de ciudades y lugares que produjeron manuscritos de ciudades. La mayor parte de la escultura se muestra como el norte de España y el sureste de Inglaterra, con algunas en el norte de Francia. Los manuscritos se muestran más en el norte de Francia y el suroeste de Inglaterra, con algunos en la gran Francia, España e Italia.
Orígenes más antiguos y más especulativos
Documentos creados durante el Renacimiento carolingio . Las imágenes pueden estar basadas en dibujos anteriores de cythara (tipos de laúd) europeos o pueden documentar un "renacimiento de la kithara romana ".
Wright también escribió sobre la evidencia histórica de orígenes más antiguos de la citole (y otros instrumentos europeos, incluidos los violines). Sopesó los pros y los contras de dos teorías diferentes para el desarrollo de la citole. En su opinión, las dos opciones en ese momento (1984) eran 1) la teoría de Winternitz que remontaba la citole hasta el kithara clásico , agregando un diapasón, y 2) una relación con el violín o un "instrumento de cuello oriental". Usó el Airtam Frieze como ejemplo, pero advirtió sobre la asunción de ascendencia directa a este instrumento en particular. Discutió el hecho de que había una brecha de 200 años entre los manuscritos carolingios de los siglos IX y X (el Salterio de Stuttgard, el Manuscrito de Utrecht y la Biblia de Carlos el Calvo) y la siguiente evidencia en 1198 d.C., que era una escultura en Parma). Dio una solución para vincular los manuscritos más antiguos con la evidencia posterior, algunos de los manuscritos del Apocalipsis Beatus que datan de los siglos IX al XIII. Un problema que tomó con las representaciones de los Beatus Manuscripts es que están en gran parte estilizadas y es difícil decir de manera concluyente que alguno de los instrumentos son cítolas. Los más cercanos eran del Rylands Beatus , que tenía características obvias de violín y citole, pero que también compartía características con los laúdes (que definitivamente estaban en la Península Ibérica cuando se hicieron los manuscritos del Apocalipsis). Concluyó que era posible (si se contaban algunos de los instrumentos de los Manuscritos del Apocalipsis como citoles) que se tuvieran que permitir algunos instrumentos ovalados y en forma de pera (normalmente vistos como violines o violines punteados) como citoles.
La teoría de Winternitz, una cadena continua
El Dr. Emanuel Winternitz habló sobre la evolución de los instrumentos musicales con el tiempo, en una conferencia y en el artículo de 1961 La supervivencia del Kithara y la evolución del cítrico . Desde esta perspectiva, los instrumentos musicales cambian a medida que los luthiers construyen nuevos instrumentos; los instrumentos conservan características de instrumentos más antiguos debido a las preferencias del cliente. Winternitz vio un patrón en el que a la antigua cítara se le daba un diapasón y se convertía en instrumentos de cuello. Interpretó las ilustraciones de la Biblia de Carlos el Calvo, el Salterio de Utrecht y el Salterio de Stuttgard como ilustrando esta transformación, y dio muchos más ejemplos en libros y artículos que escribió. Parte de su idea era que las civilizaciones experimentan constantemente renacimientos en los que redescubren y recrean el pasado. Señaló al Renacimiento carolingio como uno de estos renacimientos, que recreaba de nuevo los instrumentos antiguos. También creía que desde la época clásica había una "corriente de tradición" ininterrumpida.
Para Winternitz, en el Salterio de Stuttgart, los rasgos antiguos eran visibles en sus ilustraciones de la cythara del siglo IX. El instrumento tenía una "superestructura" que le recordaba el "yugo" de la cítara y las "enormes alas ornamentales" que eran restos de los brazos de la cítara.
Según la teoría, se construyó un cuello entre los dos brazos de la lira, y luego los brazos de la lira se convirtieron en vestigios, como "alas" (en las "hebillas" de la cítara). Imágenes de los libros del siglo IX, la Biblia de Carlos el Calvo y el Salterio de Utrecht, ilustran esta teoría. El desarrollo continuó desde la lira de cithara temprana, a través de las formas de instrumentos (llamados genéricamente cithara), pasando por la citole y convirtiéndose en cittern. Winternitz le dio crédito a un profesor Westwood por hacer los descubrimientos del Salterio de Utrecht, citando el artículo de 1859 de Westwood, Archæological Notes of a Tour in Denmark, Prussia, and Holland : " ... frecuentemente muestra el antiguo kithara al lado de un instrumento que tiene el cuerpo de un kithara pero un mástil en lugar del yugo, es decir, un cítrico, es decir, si queremos proyectar este término ya en el siglo IX. Los trastes suelen estar cuidadosamente indicados en el mástil, la graciosa curvatura del las alas corresponden precisamente a las de los brazos de los kitharas cercanos " .
Otra teoría, Laurence Wright y violines punteados
El musicólogo Laurence Wright, a quien se le atribuye haber aclarado las diferencias entre el gittern y la citole, no estaba completamente convencido de la continua transformación de Winternitz . En la entrada que escribió para la citole en 1985 en The New Grove Dictionary of Musical Instruments , dijo que la citole solo podría haber sido creada a partir de los violines punteados que eran comunes en Europa en ese momento (otros instrumentos relacionados con estos incluyen la guitarra violín , y la pronta Vielle y viola ). Tres puntos que señaló fueron que no existía un registro continuo de instrumentos con las alas vestigiales en las esquinas superiores durante el período anterior de 200 años antes del 1200 d.C., que los instrumentos españoles que se pensaba que eran citoles no tenían las alas vestigiales, y que el nombre citole no existía antes del siglo XII.
Violines arrancados de Asia
Ephraim Segerman también habló sobre violines punteados. Una teoría de los instrumentos de cuerda con diapasones se explicó en su artículo de 1999, A Short History of the Cittern , donde parte del artículo explicaba la existencia de instrumentos cortos parecidos a un laúd en Asia Central, y mencionaba su entrada en Europa alrededor del siglo VIII. Citando el libro de Werner Bachman de 1969, The Origins of Bowing, Segerman mencionó que en Asia Central se inventaron laúdes cortos que eran tan anchos como profundos, mucho más largos que anchos, con 3-5 cuerdas y punteados con una púa pesada. Algunos se ampliaron y profundizaron aún más, convirtiéndose en el barbat y entrando en Europa como el oud . Se amplió otra línea de laúdes, pero no se hizo más profunda. Esta línea entró en Europa, convirtiéndose en los violines punteados (vielle, viola, giga, citole).
Segerman también sobre la relación entre violines pulsados y citoles, diciendo que distinguir un violín pulsado de un citole era a menudo "[n] o más que conjeturas". Volviendo a la teoría del desarrollo continuo de Winternitz, Segerman dijo que una buena manera de vincular un instrumento en el arte medieval con la identidad de la ciudad era buscar alguna señal de que se estaba pensando en la cítara-lira en el diseño.
Ver también
Galería
Inglaterra . Citole de hoja de acebo de 5 puntos, del manuscrito All Souls College, Oxford, MS vii, f.7.
Inglaterra . Citole del Salterio de la Reina María c. 1320 que muestra la vista superior del instrumento. Boca de sonido de estilo europeo.
Italia. Sirenas, una con una citola de 5 puntas en forma de acebo, de "Li livres dou tresor" de Brunetto Latini , c. 1300.
España , de mediados a finales del siglo XIV. El santo visigodo , San Millán , tocando una citole. También fue conocido como San Millán en español, Emilianus o Aemilianus en latín.
Francia , siglo XIII. Citole y arpa de la Escuela de Mont-Saint-Michel, ms 222 Bibliothèque d'Avranches.
Inglaterra , c. 1320. Centauro con citole, del Salterio de la Reina María , muestra un cuello libre (la mano podía deslizarse arriba y abajo del cuello). No tenía orificio para el pulgar.
Inglaterra . Ángel con citole. Arte del margen derecho del Salterio de Peterborough (copia de Bruselas), c. antes de 1321. El cuello grueso de Citole es apenas visible en los bordes del diapasón.
Inglaterra , East Anglia. Ángel jugando citole en c. 1310 ilustración del "Salterio de Ormesby".
Inglaterra . Citole, antes de 1321, Peterborough Psalter , Bruselas.
Inglaterra , una ciudad de la Catedral de Lincoln, siglo XIV. Esta imagen muestra un instrumento con 8 trastes (el noveno es un traste final, como la cejilla de una guitarra o mandolina). También tiene seis clavijas, lo que indica seis cuerdas.
Dos ángeles (con citole a la izquierda y vielle. La vielle tiene trastes. De la Missale, Winterteil, principios del siglo XIV.
Referencias
- Kevin, P. (2008). "Un instrumento musical digno de una reina: la metamorfosis de una ciudad medieval" (PDF) . Boletín de investigación técnica del Museo Británico . 2 : 13-28.
- Margerum, Alice C. (2015). Robinson, James; Speakman, Naomi; Buehler-McWilliams, Kathryn (eds.). The British Museum Citole: Nuevas perspectivas (PDF) . Londres: The British Museum Press. ISBN 978-086159-186-2.
- Wright, Laurence (mayo de 1977). "El Gittern medieval y la Citole: un caso de identidad equivocada". La Revista de la Sociedad Galpin . 30 : 8–42. doi : 10.2307 / 841364 . JSTOR 841364 .
- Wright, Laurence (1985). "Citole". En Sadie, Stanley (ed.). Nuevo Diccionario Grove de Instrumentos Musicales . Nueva York: Grove's Dictionaries of Music Inc. ISBN 978-0943818054.
Atribución:
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Citole ". Encyclopædia Britannica . 6 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 397.
enlaces externos
- Página del Museo Británico de la única ciudad sobreviviente. 109 fotografías.
- Dos fotos de ciudades españolas y enlace a un artículo de historia en español
- Investigación exhaustiva sobre la citole y su desarrollo. Comparaciones con gittern y cittern .
- Tallas de la catedral de Estrasburgo que muestran citoles.
- El libro electrónico "El viaje de Dante a la polifonía" de Francesco Ciabattoni analiza lo que se conocía de la citole / cithara a principios del siglo XIII.
- Gittern
- Citole de construcción moderna con buenas imágenes que muestran el doble cuello y la forma cónica de la parte superior e inferior del instrumento.
- Ciudadela de construcción moderna con orificio para el pulgar más pequeño.
- Ciudad moderna construida según el estilo de la ciudad del tabernáculo de San Savin.