Circus World (película) - Circus World (film)

Mundo del circo
Circus World.jpg
Dirigido por Henry Hathaway
Producido por Samuel Bronston
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica por Dimitri Tiomkin
Cinematografía Jack Hildyard
Editado por Dorothy Spencer

Empresa de producción
Distribuido por
Organización de rango de Paramount Pictures (EE. UU.) (Reino Unido)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
135 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 9 millones (estimación)
Taquilla $ 1,6 millones (alquileres en Estados Unidos / Canadá)

Circus World (estrenada como The Magnificent Showman en el Reino Unido) es una película dramática de 1964 protagonizada por John Wayne , Claudia Cardinale y Rita Hayworth . Fue dirigida por Henry Hathaway y producida por Samuel Bronston , con guión de Ben Hecht , Julian Zimet (escrito bajo el seudónimo de Julian Halevy) y James Edward Grant , a partir de una historia de Bernard Gordon y Nicholas Ray .

La idea de Circus World se originó en el guionista Bernard Gordon. Nicholas Ray fue asignado inicialmente para dirigir el proyecto hasta que sufrió un infarto mientras filmaba 55 Days at Peking (1963). Fue reemplazado por Frank Capra, quien más tarde entró en diferencias creativas con el coguionista James Edward Grant y John Wayne. En el verano de 1963, Capra fue reemplazado por Henry Hathaway. El rodaje comenzó en septiembre de 1963 y concluyó en febrero de 1964.

Antes del estreno de la película, el fracaso financiero de La caída del Imperio Romano (1964) hizo que Samuel Bronston Productions acumulara graves deudas con el financiero Pierre S. du Pont III . Sería la última de una serie de epopeyas de gran presupuesto producidas por Bronston en España. La película se estrenó en el Cinerama Theatre de Loew el 25 de junio de 1964. Recibió críticas mixtas de los críticos de cine y fue una decepción financiera.

Gráfico

Matt Masters ( John Wayne ), una estrella de circo del Salvaje Oeste en el molde de Buffalo Bill Cody , compró un circo en quiebra en 1885 y lo reconstruyó con éxito en una combinación de tres pistas y extravagancia del Salvaje Oeste, mezclando actos de Wild West Show con actos de circo convencional en una combinación ganadora. Ha realizado giras con éxito por los Estados Unidos durante más de una década. Ahora que el siglo está a punto de cambiar, quiere llevar su espectáculo a Europa.

Su jefe de circo, Cap Carson ( Lloyd Nolan ), está en contra de llevar el espectáculo al otro lado del Atlántico. Sostiene que Europa trae mala suerte a los circos estadounidenses. También llama a Matt sobre su razón para hacer una gira europea: Masters quiere encontrar al gran amor perdido de su vida, Lili Alfredo ( Rita Hayworth ), y se da cuenta de que esta gira la dejará sin aliento si no es por otra razón que verla. niño, Toni Alfredo ( Claudia Cardinale ), hija adoptiva de Masters. Una de sus estrellas occidentales y aspirante a socio, Steve McCabe ( John Smith ), también intenta disuadir a Masters, pero sin éxito. Masters compra un carguero, le cambia el nombre de Circus Maximus y el espectáculo zarpa hacia Europa.

En Barcelona, ​​el primer puerto de escala, el Circus Maximus se vuelca en el muelle y pone el espectáculo en el baño. Masters tiene que liberar a la mayoría de sus artistas, subir a bordo a sus animales y volver a realizar un acto para el Ed Purdy Wild West Show, un elemento básico en el circuito circense europeo. Abajo pero no fuera, Masters no desperdicia el desastre. "Mientras recorría Europa a expensas de Ed Purdy", como dice Masters, él, Cap, Steve y Toni actúan como exploradores que permitirán a Masters relanzar el Matt Masters Circus más grande y mejor que nunca.

Su primer nuevo empleado es Tojo the Clown y Wire-Dancing Ballerina ( Richard Conte y Katharyna respectivamente). Tienen un acto único; Tojo está vestido como un payaso, pero camina por la cuerda floja sobre una jaula llena de leones mientras entrena a la bailarina (su sobrina Giovanna) mientras baila sobre un cable en el suelo. Entre bastidores, Masters descubre que Tojo es un viejo conocido: Aldo Alfredo, cuñado de su amor perdido Lili Alfredo. A pesar de sus reservas a la hora de contratar a un posible enemigo, Masters toma la iniciativa y ni él ni Aldo admiten a Toni, que es la sobrina de Aldo, que se han conocido antes; o que Tojo el Payaso es su tío. Aldo le asegura a Matt que la vendetta ha terminado, y Giovanna comienza a entrenarse para el acto de bailarina que interpretará en la cuerda floja.

Su segundo nuevo acto es Emile, un entrenador de animales francés que tiene un acto espectacular con leones que se acuestan sobre él en el ring. Masters se ofrece a enfrentarse a él si cambia de leones a tigres (Masters tiene muchos tigres pero pocos leones). El entrenador insiste en que no quiere cambiar a trabajar con tigres; su esposa lo convence de que lo haga. Para cuando el circo está listo para relanzarse, Emile se ha adaptado tanto a trabajar con una variedad diferente de grandes felinos que cuando una pareja se enferma, exige que Masters contrate a un médico para "SUS tigres".

La tercera incorporación a la lista de artistas es Margo Angeli, una artista del trapecio alto, coincidentemente donde Toni quiere trabajar en lugar de en el espectáculo del Salvaje Oeste o como parte de Clown Alley, donde Matt la tiene trabajando. En realidad, Margo es la desaparecida Lili Alfredo, obsesionada por la culpa de haber estado atrapada en un triángulo amoroso, culpándose a sí misma por la muerte de su marido volador que se había caído, o se perdió la captura de Aldo a propósito después de enterarse de que él era parte. de un triángulo amoroso? Se había escapado del mundo del circo y siguió corriendo, encontrando consuelo primero en la Iglesia y luego en la botella.

Como Masters había esperado, el atractivo de su hija sacó a Lili de su escondite. Habla con su hija durante una presentación del Wild West Show de Ed Purdy sin identificarse, y Masters la ve. Los dos tienen una confrontación intensa en un bar, que termina con Masters golpeando una botella llena de brandy frente a Lili y diciéndole que debe decidir si el alcohol o su hijo es más importante para ella; pero que si ella no se recupera, en lo que a él respecta, ella está muerta para él. Lili deja de beber y se entrena para buscar un puesto en el nuevo Matt Masters Circus, luego en los cuarteles de invierno cerca de Madrid.

Mientras tanto, Toni se ha enamorado de Steve y él de ella, a pesar de una diferencia de edad de al menos una década. Matt tiene que aceptar el hecho de que su pequeña adoptada es una mujer adulta, con una mente propia. La reaparición de "Margo" ayuda, y en secreto le divierten los intentos de Toni de emparejarla con Matt. Matt lo está haciendo bastante bien solo, como Toni observa con placer. Ama a su padre adoptivo y quiere que sea feliz.

Inevitablemente, la verdad sale a la luz. La tarde del ensayo del primer espectáculo de la temporada de circo en Viena, con Masters exigiendo a sus artistas el mismo espectáculo que ofrecerán esa noche, Toni encuentra un póster de The Flying Alfredos en la vivienda de su carromato con "Suicide" pintado. en él en rojo. También encuentra un recorte de periódico del Flying Alfredos que le permite identificar a "Margo" como su madre. Hay una confrontación tormentosa con muchas palabras apasionadas y llenas de odio por parte de Toni entre ella, Lili y Matt; y Matt tiene que decirle que él era el segundo hombre del triángulo amoroso. Toni los maldice a ambos y sale corriendo, justo antes de que un toque de corneta convoque al espectáculo para el ensayo general.

El ensayo se abre con asientos vacíos con el Gran Desfile, con los artistas marchando detrás de las banderas de las naciones cuyos ciudadanos están en el espectáculo: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania Imperial, Suiza, Islandia, Suecia, Italia y muchos. más. A mitad de Grand Parade, se produce un incendio en Wardrobe y se extiende a Big Top. La acción rápida de Lili, Matt, Steve, Toni, Cap y Aldo previene lesiones a los artistas del circo y logra salvar aproximadamente la mitad de la carpa de las llamas. Lo único positivo que salió del fuego es un acercamiento entre Toni y Lili.

Matt de alguna manera obtiene permiso del Emperador para montar el circo en los terrenos del Palacio Imperial. El espectáculo es un gran éxito, con un nuevo acto como cabeza de cartel: Lili y Toni Alfredo realizan una rutina de swing a quince metros en el aire. En última instancia, Matt, Lili, Toni y el nuevo socio de Matt y el nuevo prometido de Toni, Steve, se muestran saludando a los aplausos de la gente y de la Corona.

Elenco

Producción

Desarrollo

La idea inicial de la película fue concebida por el guionista Bernard Gordon . En 1961, Philip Yordan recomendó a Gordon que produjeran otra película a gran escala, en la que Gordon sugirió una película de circo ambientada en Europa . Escribiendo en su autobiografía, Gordon se centró en la idea de que "el gran circo se mueve por todo el mundo donde sea que un sitio colorido pueda prestarse a un truco único y atrevido". Mientras estaba bajo contrato para producir otra película para Samuel Bronston, el director Nicholas Ray estuvo de acuerdo con la idea y trabajó con Gordon en un tratamiento en París .

En agosto de 1962, Paramount Pictures anunció que coproducirían una película de circo en colaboración con Bronston, que se titularía provisionalmente Esos fueron los días y se desarrollaría a principios del siglo XX. John Wayne se adjuntó a la estrella y el proyecto fue dirigido por Nicholas Ray. El rodaje estaba previsto para España en agosto de 1963, tras la finalización de 55 días en Pekín (1963) y La caída del Imperio Romano (1964). Se esperaba que el presupuesto fuera de $ 6,5 millones. Sin embargo, al mes siguiente, Ray había sufrido un ataque cardíaco mientras filmaba 55 Days at Peking .

En noviembre, Bronston anunció que Ray sería reemplazado por Frank Capra , momento en el que el proyecto se retituló Circus . Desconfiado de los problemas del guión, Wayne se alistó en James Edward Grant para que lo ayudara a reelaborarlo. Grant inicialmente se mostró reacio, pero Bronston le ofreció un contrato de tres películas al que aceptó. Mientras Grant coescribía el guión, entró en diferencias creativas y encontró que el guión de Capra era "tan increíblemente anticuado que Duke aparece a veces como Harold Lloyd , a veces como Oliver Hardy y a veces como ... Stan Laurel . Cuando lees esto es fácil de entender por qué este tipo no ha tenido un éxito desde que murió [el guionista] Robert Riskin ". Según Capra, Grant le dijo que él y Wayne "te dejarían inconsciente en un guión en una semana. Todo lo que tienes que tener en una película de John Wayne es una dama hoity-toity con grandes tetas que Duke puede arrojar sobre sus rodillas y azotar," y una colección de idiotas que puede aplastar en la cara cada cinco minutos. En el medio, te llenas de bromas, banderas y persecuciones. Eso es todo lo que necesitas, sus fans se lo comen ".

Cuando Wayne llegó a España, rechazó el guión de Capra por carecer de interés e inviable. Yordan había querido despedir a Capra, aunque costaría 150.000 dólares en indemnización. Finalmente, Capra fue despedido del proyecto en julio de 1963, por lo que fue reemplazado por Henry Hathaway . Ese mismo mes, The New York Times informó que Capra quería hacer de la película una comedia ligera, mientras que Bronston insistía en que fuera un melodrama romántico. También informaron que los disparos se reanudarían en el mismo verano.

Con Hathaway a bordo, inicialmente buscó a Wendell Mayes para que lo ayudara a salvar el guión, pero ya estaba contratado para otro proyecto cinematográfico para Twentieth Century Fox . Hathaway luego reclutó a Ben Hecht para que reestructurara el guión durante dos semanas conservando el naufragio inicial y las escenas del incendio de la carpa, pero improvisando el resto. El guionista Julian Halevy (un seudónimo de Julian Zimet) también fue contratado para reescrituras en el set.

Fundición

En marzo de 1963, se informó que David Niven y Claudia Cardinale habían acordado unirse al elenco. Sin embargo, en agosto siguiente, Niven había sido reemplazada por Rod Taylor y Rita Hayworth se había unido al elenco. Poco antes de la filmación, Taylor se retiró del proyecto porque no estaba contento con el tamaño de su papel y fue reemplazado por John Smith .

Rodaje

La fotografía principal comenzó en septiembre de 1963 con el rodaje de locaciones en Barcelona, ​​al que siguió el rodaje en el estudio de producción de Bronston en Madrid. A finales de diciembre de 1963, mientras se filmaba una escena de incendio de circo culminante, se produjo un incendio en el set, que quemó 40 pies cuadrados del set en Aranjuez. Wayne, Hayworth y otro personal del estudio salieron ilesos mientras varios animales eran sacados del set.

Los historiadores del cine han especulado que en el momento en que se hizo esta película, Rita Hayworth podría haber estado sufriendo de la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano . Solo tenía 46 años en el momento en que se hizo la película, a menudo llegaba tarde al set y tenía problemas para recordar sus líneas, y se informó que a menudo estaba borracha y era abusiva en el set. John Wayne había esperado previamente trabajar con ella, pero supuestamente llegó a despreciar lo que veía como un comportamiento poco profesional.

Lanzamiento

Antes del estreno de la película, Paramount Pictures había lanzado The Fall of the Roman Empire , que se había convertido en una decepción financiera. En marzo de 1964, se informó que Pierre S. du Pont III se había hecho cargo de Samuel Bronston Production como administrador principal, lo que garantizaba que Circus World estaría terminado. A pesar de esto, se informó que la inversión de Paramount en Circus World permanecería protegida y seguiría adelante con los planes de distribución según lo programado. El 25 de junio de 1964, la película se estrenó en el Cinerama Theatre de Loew con asientos reservados.

Medios domésticos

El 7 de abril de 2014, Anchor Bay Entertainment lanzó una edición de Blu-ray de la región B en el Reino Unido.

Recepción

Taquilla

La película ganó $ 1.6 millones en alquileres de taquilla en América del Norte.

Reacción crítica

Bosley Crowther , en una reseña para The New York Times , describió la película como una "imagen tristemente trivial y obvia que Samuel Bronston ha producido y Henry Hathaway ha dirigido. E incluso con la pantalla Cinerama, la disposición de un proyector, sin líneas, es pictóricamente común. Los actos del circo son las habituales actuaciones planas de elefantes, caballos, perros, trapecistas y caminantes de alambre, todos fotografiados sin interés. Sólo uno, que tiene que ver con un domador de leones y su feroz esposa, tiene un poco de ingenio. Y la exposición del drama es tan superficial, sin estilo ni encanto, que da la impresión de que los actores están trabajando como soldados ". Time escribió: "Aunque es bastante agradable, este espectáculo de Bronston, el menos pretencioso, no se puede comparar con El espectáculo más grande de la Tierra . Es sólo una pequeña lágrima romántica, es Stella Dallas con polvo de estrellas". Además, concluyeron afirmando que "[para] ver la película es algo así como sostener un elefante en tu regazo durante 2 horas y 15 minutos. Difícilmente puedes medir lo que tienes allí, pero deja una impresión definitiva: es grande, es de buen corazón y es muy divertido para los niños ".

Variety elogió la película como una "gran boda de espectáculo y romance en la gran pantalla y en la taquilla. Debería complacer a las masas en todas partes, y especialmente a las mujeres y los niños. El ritmo, según lo dirigido por Henry Hathaway, es cada vez más lento. La trama combina acción, color, escenografía, melodrama, desastre por fuego y catástrofe por agua. Detrás de todo está el sexo familiar, la moral pasada de moda y una amplia schmaltz ". En el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 40% basada en 5 reseñas con una calificación promedio de 4.64 / 10.

Adaptación de cómic

  • Dell Movie Classic: Circus World (septiembre-noviembre de 1964)

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos