Cinerama - Cinerama

Escena de This is Cinerama
Una pantalla Cinerama en Bellevue, Amsterdam
John Harvey y Willem Bouwmeester instalaron el equipo y la pantalla Cinerama en Pictureville en Bradford , Inglaterra, en 1993.

Cinerama es un proceso de pantalla ancha que originalmente proyectaba imágenes simultáneamente desde tres proyectores sincronizados de 35 mm en una pantalla enorme y profundamente curvada, subtendiendo 146 ° de arco. El proceso de marca registrada fue comercializado por la corporación Cinerama. Fue el primero de una serie de procesos novedosos introducidos durante la década de 1950, cuando la industria del cine reaccionaba a la competencia de la televisión. Cinerama se presentó al público como un evento teatral, con asientos reservados y programas impresos, y los miembros de la audiencia a menudo vestían sus mejores atuendos para la noche.

La pantalla de proyección Cinerama, en lugar de ser una superficie continua como la mayoría de las pantallas, está hecha de cientos de tiras verticales individuales de material de pantalla perforado estándar, cada una de aproximadamente 78  pulgadas (~ 22 mm) de ancho, con cada tira en ángulo para mirar a la audiencia. , para evitar que la luz dispersada por un extremo de la pantalla profundamente curvada se refleje a través de la pantalla y lave la imagen en el extremo opuesto. La pantalla está acompañada de un sistema de sonido envolvente direccional, discreto y de siete pistas de alta calidad.

El sistema original consistía en disparar con tres cámaras sincronizadas que compartían un solo obturador. Este proceso se abandonó más tarde en favor de un sistema que utilizaba una sola cámara e impresiones de 70 mm . Este último sistema perdió el campo de visión de 146 ° del sistema original de tres bandas y su resolución fue notablemente más baja. Cinerama de tres tiras no utilizó lentes anamórficos , aunque dos de los sistemas utilizados para producir las impresiones de 70 mm ( Ultra Panavision 70 y Super Technirama 70) emplearon anamórficos. Más tarde, se produjeron impresiones de reducción anamórfica de 35 mm para exhibirlas en cines con lentes de proyección anamórficos compatibles con CinemaScope .

Historia

Proceso y producción

El cinerama fue inventado por Fred Waller (1886-1954) y languideció en el laboratorio durante varios años antes de que Waller, junto con Hazard "Buzz" Reeves, lo llamara la atención de Lowell Thomas , quien, primero con Mike Todd y luego con Merian C. Cooper , produjo una demostración comercialmente viable de Cinerama que se estrenó en Broadway el 30 de septiembre de 1952. La película, titulada This is Cinerama , fue recibida con entusiasmo. Fue el resultado de muchos años de desarrollo. Un precursor fue la secuencia final de triple pantalla en el Napoléon mudo (1927) dirigida por Abel Gance ; Sin embargo, el clásico de Gance se consideró perdido en la década de 1950, solo se conocía de oídas, y Waller no podría haberlo visto en realidad. Waller había desarrollado anteriormente un sistema de 11 proyectores llamado "Vitarama" en la exhibición de la Industria del Petróleo en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Una versión de cinco cámaras, la Waller Gunnery Trainer, se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial.

La palabra "Cinerama" combina cine con panorama , origen de todos los neologismos "-orama" (la palabra "panorama" proviene de las palabras griegas "pan", que significa todo , y "orama", que se traduce en lo que se ve , una vista o un espectáculo ). Se ha sugerido que Cinerama podría haber sido un anagrama intencional de la palabra estadounidense; pero una publicación en línea de Dick Babish, que describe la reunión en la que se nombró, dice que esto es "puramente accidental, por delicioso que sea".

Cómo se proyecta Cinerama con tres proyectores

El sistema fotográfico utilizó tres cámaras de 35 mm entrelazadas y equipadas con lentes de 27 mm, aproximadamente la distancia focal del ojo humano. Cada cámara fotografió un tercio de la imagen en un patrón entrecruzado, la cámara derecha tomó la parte izquierda de la imagen, la cámara izquierda tomó la parte derecha de la imagen y la cámara central disparó hacia adelante. Las tres cámaras se montaron como una unidad, fijadas a 48 grados entre sí. Un solo obturador giratorio frente a las tres lentes aseguraba la exposición simultánea en cada una de las películas. Las tres cámaras en ángulo fotografiaron una imagen que no solo era tres veces más ancha que una película estándar, sino que cubría 146 grados de arco, cerca del campo de visión humano, incluida la visión periférica. La imagen fue fotografiada con seis orificios de rueda dentada de altura, en lugar de los cuatro habituales que se utilizan en los procesos convencionales de 35 mm. La imagen fue fotografiada y proyectada a 26 fotogramas por segundo en lugar de los 24 habituales.

Según el historiador cinematográfico Martin Hart, en el sistema Cinerama original "la relación de aspecto de la cámara [era] de 2,59: 1" con una "imagen de pantalla óptima, sin restricciones arquitectónicas, [de] aproximadamente 2,65: 1, con los extremos superior e inferior recortado ligeramente para ocultar anomalías ". Además comenta sobre la falta de fiabilidad de "numerosos sitios web y otros recursos que le dirán que Cinerama tenía una relación de aspecto de hasta 3: 1".

En los cines, la película Cinerama se proyectó desde tres cabinas de proyección dispuestas en el mismo patrón entrecruzado que las cámaras. Se proyectaban sobre una pantalla profundamente curvada, cuyos tercios exteriores estaban hechos de más de 1100 tiras de material montadas en "persianas" como una persiana veneciana vertical, para evitar que la luz proyectada en cada extremo de la pantalla se reflejara en el extremo opuesto y se lavara. fuera de la imagen. Este fue un espectáculo costoso y con asientos reservados, y los proyectores Cinerama se ajustaron con cuidado y se manejaron con habilidad. Para evitar que las imágenes adyacentes creen una banda vertical sobreiluminada donde se superponen en la pantalla, los peines vibrantes en los proyectores, llamados "jiggolos", bloquean alternativamente la imagen de un proyector y luego del otro; el área de superposición no recibió por tanto más iluminación total que el resto de la pantalla, y las imágenes rápidamente alternas dentro de la superposición suavizaron la transición visual entre los "paneles" de imágenes adyacentes. Se tuvo mucho cuidado para hacer coincidir el color y el brillo al producir las impresiones. Sin embargo, las costuras entre los paneles solían ser notables. Las limitaciones ópticas con el diseño de la propia cámara significaban que si las escenas distantes se unían perfectamente, los objetos más cercanos no lo hacían ( error de paralaje ). Un objeto cercano podría dividirse en dos al cruzar las costuras. Para evitar llamar la atención sobre las costuras, las escenas a menudo se componían con objetos sin importancia como árboles o postes en las costuras, y la acción se bloqueaba para centrar a los actores dentro de los paneles. Esto le dio a la composición una apariencia claramente " similar a un tríptico ", incluso cuando las costuras en sí mismas no eran obvias. A menudo era necesario que los actores de diferentes secciones "hicieran trampa" donde miraban para parecer que se miraban entre sí en la imagen proyectada final. Los entusiastas dicen que las costuras no eran molestas; los detractores no están de acuerdo. Lowell Thomas , un inversor en la empresa con Mike Todd , todavía estaba entusiasmado con el proceso en sus memorias treinta años después.

Sistema de sonido

Además del impacto visual de la imagen, Cinerama fue uno de los primeros procesos en utilizar sonido magnético multipista. El sistema, desarrollado por Hazard E. Reeves , uno de los inversores de Cinerama, reproducía una película magnética de 35 mm con revestimiento completo con siete pistas de sonido dirigidas a un diseño de altavoces similar al SDDS más moderno . Había cinco altavoces detrás de la pantalla, dos en el lateral y en la parte trasera del auditorio con un ingeniero de sonido que dirigía el sonido entre los altavoces envolventes de acuerdo con un guión. Los proyectores y el sistema de sonido se sincronizaron mediante un sistema que utiliza motores selsyn .

Inconvenientes

Edificio Radiocentro CMQ . La Habana, Cuba.

El sistema Cinerama tenía algunos inconvenientes obvios. Si una de las películas se rompía, tenía que ser reparada con una babosa negra exactamente igual al metraje faltante. De lo contrario, los fotogramas correspondientes habrían tenido que cortarse de las otras tres películas (las otras dos películas más la película de la banda sonora) para preservar la sincronización. El uso de lentes con zoom era imposible ya que las tres imágenes ya no coincidían. Quizás la mayor limitación del proceso es que la imagen parece natural sólo desde dentro de un "punto óptimo" bastante limitado. Vista desde fuera del punto óptimo, la imagen puede verse distorsionada.

El sistema también requirió un poco de improvisación por parte de los productores cinematográficos. No fue posible filmar ninguna escena en la que alguna parte de la escena estuviera cerca de la cámara, ya que los campos de visión ya no se encontraban exactamente. Además, cualquier material de primer plano tenía una curvatura notable en las uniones. También fue difícil filmar a los actores hablando entre sí cuando ambos estaban filmados, porque cuando se miraban durante la filmación, la imagen resultante mostraba que los actores parecían mirar más allá de los demás, particularmente si aparecían en diferentes películas. Los primeros directores evitaron este último problema disparando a un solo actor a la vez y cortando entre ellos. Los directores posteriores resolvieron dónde hacer que los actores buscaran crear una toma natural. Se requirió que cada actor no mirara a su compañero actor, sino a un lugar de referencia predeterminado.

Finalmente, las tres películas individuales temblarían y se entrelazarían levemente a medida que las películas se movían a través de los proyectores. Este movimiento normal de fotograma a fotograma suele ser imperceptible para las audiencias de cine donde solo se utiliza un proyector. Sin embargo, en Cinerama, esto dio como resultado que la imagen central se moviera constantemente ligeramente en relación con cada una de las imágenes laterales. Los desplazamientos cambiantes fueron perceptibles en los dos puntos donde la imagen central se encontraba con las imágenes laterales, lo que resultó en lo que para muchos espectadores parecían ser líneas verticales temblorosas en un tercio y dos tercios del camino a través de la pantalla mientras las dos imágenes se tocaban constantemente. se movieron en relación con los demás. Los proyectores Cinerama utilizaron un dispositivo para difuminar ligeramente las líneas de unión y hacer que la fluctuación sea menos notoria. Los sistemas futuros como Circle-Vision 360 ° corregirían esto al tener áreas enmascaradas entre las pantallas. Los nervios continuaron, pero los espectadores eran menos conscientes de ellos debido a que las imágenes contiguas ya no estaban tan juntas.

El impacto que estas películas tuvieron en la pantalla grande no se puede evaluar a partir de la televisión o el video, ni siquiera de las impresiones de alcance, que unen las tres imágenes con las costuras claramente visibles. Debido a que fueron diseñados para verse en una pantalla curva, la geometría parece distorsionada en la televisión; alguien que camina de izquierda a derecha parece acercarse a la cámara en ángulo, alejarse en ángulo y luego repetir el proceso en el otro lado de la pantalla.

Estreno

la cúpula de Cinerama en Los Ángeles

La primera película de Cinerama, This Is Cinerama , se estrenó el 30 de septiembre de 1952 en el Broadway Theatre de Nueva York . El New York Times consideró que era noticia de primera plana. Entre las personas notables que asistieron se encontraban: el gobernador de Nueva York, Thomas E. Dewey ; el violinista Fritz Kreisler ; James A. Farley ; El director de Metropolitan Opera , Rudolf Bing ; El presidente de NBC, David Sarnoff ; El presidente de CBS, William S. Paley ; El compositor de Broadway Richard Rodgers ; y el magnate de Hollywood Louis B. Mayer .

Escribiendo en The New York Times unos días después del estreno del sistema, el crítico de cine Bosley Crowther escribió:

Algo las mismas sensaciones que la audiencia en Koster y Bial's Music Hall debió haber sentido esa noche, hace años, cuando las imágenes en movimiento se exhibieron públicamente por primera vez en una pantalla grande probablemente las sintieron las personas que presenciaron la primera proyección pública de Cinerama. noche ... los gritos estridentes de las damas y el asombro de los hombres con los ojos saltones cuando la enorme pantalla se abrió a su tamaño completo y se representó un paseo trepidantemente realista en una montaña rusa, atestiguando el impacto de la sorpresa. La gente se recostó en un estado de asombro hechizado mientras el programa escénico fluía a través de la pantalla. Realmente era como si la mayoría de ellos estuvieran viendo películas por primera vez ... el efecto de Cinerama en esta exhibición inicial es franca y exclusivamente "sensacional", en el sentido literal de la palabra.

Si bien observó que el sistema "puede ser aclamado por proporcionar una emoción de entretenimiento nueva y válida", Crowther expresó cierta reserva escéptica y dijo que "el tamaño y el barrido de la pantalla Cinerama parecerían hacerla poco práctica para las técnicas de narración que se emplean ahora. en el cine ... Es difícil ver cómo Cinerama se puede utilizar para la intimidad. Pero los artistas encontraron formas de usar la película. Bien pueden darnos algo nuevo aquí ".

Una revisión técnica de Waldemar Kaempffert publicada en The New York Times el mismo día elogió el sistema. Elogió el sistema de sonido estereofónico y señaló que "la fidelidad de los sonidos era irreprochable. Los aplausos en La Scala sonaban como aplausos y no como trozos de madera golpeados entre sí". Sin embargo, señaló que "no hay nada nuevo acerca de estos efectos de sonido estereofónicos. Los Bell Telephone Laboratories y el profesor Harold Burris-Meyer del Stevens Institute of Technology demostraron los principios subyacentes hace años". Kaempffert también señaló:

No hay duda de que Waller ha logrado un avance notable en cinematografía. Pero hay que decir que a los lados de su gigantesca pantalla hay alguna distorsión más notoria en unas partes de la casa que en otras. Las tres proyecciones se combinaron admirablemente, sin embargo, había bandas visibles de demarcación en la pantalla.

Sedes

Aunque los cines existentes se adaptaron para mostrar películas de Cinerama, en 1961 y 1962 la Fundación Cooper sin fines de lucro de Lincoln, Nebraska , diseñó y construyó tres cines "super-Cinerama" circulares casi idénticos en Denver, Colorado ; St. Louis Park, Minnesota (un suburbio de Minneapolis ); y Omaha, Nebraska . Fueron considerados los mejores lugares para ver películas de Cinerama. Los teatros fueron diseñados por el arquitecto Richard L. Crowther de Denver, miembro del Instituto Americano de Arquitectos .

El primer teatro de este tipo, el Cooper Theatre, construido en Denver, presentaba una pantalla de celosía de 146 grados (que medía 105 pies por 35 pies), 814 asientos, salones de cortesía a los lados del teatro para relajarse durante el intermedio (incluidas las concesiones y las instalaciones para fumadores). ) y un techo que conducía el aire y la calefacción a través de pequeñas ranuras de ventilación para inhibir el ruido del equipo de ventilación del edificio. Fue demolido en 1994 para dar paso a una librería Barnes & Noble .

El segundo, también llamado Cooper Theatre, fue construido en St. Louis Park en 5755 Wayzata Boulevard. La última película presentada allí fue Dances with Wolves en enero de 1991, y en ese momento el Cooper era considerado el "buque insignia" de la cadena de teatros Plitt . Se hicieron esfuerzos para preservar el teatro, pero en ese momento no calificaba para el estatus de hito histórico nacional o estatal (ya que no tenía más de cincuenta años) ni existían leyes de preservación locales. Fue demolido en 1992. Un complejo de oficinas con un TGI Friday's en el extremo oeste de la propiedad está allí hoy.

El tercer super-Cinerama, el Indian Hills Theatre , se construyó en Omaha, Nebraska . Cerró el 28 de septiembre de 2000 como resultado de la quiebra de Carmike Cinemas y la última película presentada fue el drama musical de rap Turn It Up. El teatro fue demolido el 20 de agosto de 2001.

Un cuarto, el Kachina Cinerama Theatre, fue construido en Scottsdale, Arizona por Harry L. Nace Theatres en Scottsdale Road y se inauguró el 10 de noviembre de 1960. Tenía capacidad para 600 personas. Más tarde se convirtió en un teatro Harkins, luego cerró en 1989 para dar paso a Scottsdale Galleria.

Los lugares fuera de los EE. UU. Incluyeron el cine Regent Plaza en Melbourne , Australia , que fue adaptado para Cinerama en 1960 para mostrar This is Cinerama y Seven Wonders of the World . El Imperial Theatre de Montreal y el Glendale de Toronto fueron los hogares canadienses de Cinerama. This is Cinerama recibió su estreno en Londres el 30 de septiembre de 1954 en el Casino Cinerama Theatre , Old Compton Street, anteriormente un teatro en vivo. La película duró 16 meses y fue seguida por los otros tres relatos de viajes. How the West Was Won tuvo su estreno mundial en el Casino el 1 de noviembre de 1962 y se desarrolló hasta abril de 1965, después de lo cual el Casino cambió a Cinerama de lente única de 70 mm. Londres tenía otros tres lugares de striptease, lo que la convierte en la única ciudad del mundo con tres teatros Cinerama. Estos fueron el Coliseum Cinerama , de julio de 1963 y el Royalty Cinerama de noviembre de 1963, al igual que el Casino, ambos convertidos en locales en vivo. El Coliseo reprodujo solo una película en tres tiras ( El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ) antes de cambiar a una sola lente de 70 mm desde diciembre de 1963, y Royalty tenía dos series de Brothers Grimm separadas por una serie de The Best of Cinerama antes de cambiar también a 70 mm de un solo objetivo a mediados de 1964. Estos lugares de Londres fueron operados directamente por Cinerama, en otras partes del Reino Unido, tres lugares de Cinerama fueron operados por los dos circuitos principales del Reino Unido, ABC en ABC Bristol Road, Birmingham y Coliseum, Glasgow, Rank en Gaumont, Birmingham y Queens, Newcastle y por independientes en Park Hall, Cardiff, Theatre Royal, Manchester y Abbey, Liverpool. La mayoría de estas conversiones de los cines existentes se produjeron justo cuando Cinerama estaba cambiando a una sola lente y, por lo tanto, tuvo una vida corta como tres lugares antes de cambiar a 70 mm.

Roman Cinerama Theatre (ahora Isetann Cinerama Recto ) en Quezon Boulevard en Recto, Manila y Nation Cinerama Theatre en Araneta Center , Quezon City fueron los únicos cines Cinerama construidos en Filipinas en la década de 1960. Ambos teatros ya no existen cuando Roman Super Cinerama se incendió a fines de la década de 1970 y se convirtió en Isetann Cinerama Recto en 1988, mientras que Nation Cinerama cerró a principios de la década de 1970 y ahora es Manhattan Parkview Residences construido por Megaworld Corporation.

El último teatro Cinerama construido fue el Southcenter Theatre en 1970, inaugurado cerca del Southcenter Mall de Tukwila, Washington . Cerró en 2001.

Cinerama también compró RKO-Stanley Warner (que consta de teatros que antes eran propiedad de Warner Bros. y RKO Pictures ) en 1970.

Stanley Warner

Stanley Warner Corporation adquirió el 35% de la empresa, así como los derechos de exhibición, producción y distribución de Cinerama en 1953 durante la producción de Seven Wonders of the World, que se planeó como continuación.

"Cinerama" de una sola película

Los crecientes costos de hacer películas con pantalla ancha de tres cámaras hicieron que Cinerama dejara de hacer tales películas en su forma original poco después del primer lanzamiento de How the West Was Won . El uso de Ultra Panavision 70 para ciertas escenas (como la secuencia de la balsa del río) posteriormente impresas en los tres paneles Cinerama, demostró que una imagen de pantalla ancha más o menos satisfactoria podía fotografiarse sin las tres cámaras. En consecuencia, Cinerama interrumpió el proceso de las tres películas, con la excepción de un solo teatro (Cinerama Theatre de McVickers en Chicago) que mostraba Cinerama's Russian Adventure , una coproducción estadounidense-soviética extraída de imágenes de varias películas soviéticas filmadas en los tres rivales soviéticos. formato de película conocido como Kinopanorama en 1966.

Cinerama continuó durante el resto de la década de 1960 como una marca utilizada inicialmente con el proceso de pantalla ancha Ultra Panavision 70 (que produjo una relación de aspecto de 2,76 similar al Cinerama original, aunque no simulaba el campo de visión de 146 grados). "Se utilizaron impresiones y lentes especiales para proyectar las impresiones de 70 mm en la pantalla curva. Las películas filmadas en Ultra Panavision para la presentación de Cinerama de una sola lente fueron It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Battle of the Bulge (1965), The Greatest Story Ever Told (1965), The Hallelujah Trail (1965) y Jartum (1966).

El Super Panavision 70, menos amplio pero aún espectacular, se utilizó para filmar las presentaciones de Cinerama Grand Prix (1966); 2001: A Space Odyssey (1968), que también contó con escenas filmadas en Todd-AO y MCS-70); Ice Station Zebra (1968); y Krakatoa, East of Java (1969), que también contó con escenas filmadas en Todd-AO.

Los otros sistemas de 70 mm utilizados para Cinerama de película única (Sovscope 70 y MCS-70) eran similares a Super Panavision 70 . Algunas películas se rodaron en el proceso Super Technirama 70 de resolución algo más baja para el lanzamiento de Cinerama, incluyendo Circus World (1964) y Custer of the West (1967).

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el nombre Cinerama se utilizó como una empresa de distribución de películas, reeditando irónicamente copias reducidas de Cinemascope de una sola tira de 70 mm y 35 mm de This Is Cinerama (1972).

Legado

La empresa Cinerama existe hoy como una entidad de la cadena Pacific Theatres . En los últimos años, las copias nuevas y supervivientes de Cinerama se han proyectado en los siguientes lugares:

En 1998, el cofundador de Microsoft, Paul Allen, compró Martin Cinerama de Seattle, que luego se sometió a una importante restauración / actualización para convertirse en Seattle Cinerama .

A partir de 2015, Pictureville Cinema, Seattle Cinerama y Cinerama Dome continúan realizando proyecciones periódicas de películas Cinerama con tres proyectores. El Cinerama Dome fue diseñado para el sistema de tres proyectores, pero en realidad nunca se instaló hasta los últimos años, ya que se inauguró con la primera de las películas de Cinerama de 70 mm, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).

El documental, Cinerama Adventure (2003) dirigido por David Strohmaier, analizó la historia del proceso Cinerama, además de recrear digitalmente la experiencia Cinerama a través de clips de verdaderas películas Cinerama (utilizando transferencias de copias originales de Cinerama). Y Turner Entertainment (a través de Warner Bros.) ha obtenido nuevas copias de Cinerama de How the West Was Won (1962) para exhibirlas en verdaderos cines Cinerama de todo el mundo.

Los sucesores de Cinerama, Todd-AO , CinemaScope y los diversos formatos de 70 mm, intentaron igualar o superar su grandeza evitando sus problemas con mayor o menor grado de éxito. En las salas de cine de hoy, el sistema IMAX de gran formato continúa la tradición, aunque la pantalla es más alta y, a menudo, menos ancha.

En 2008, se lanzó un disco Blu-ray de How The West Was Won , que ofrece una recreación de Cinerama para ver en casa. Las tres imágenes de Cinerama se unieron digitalmente para que la imagen resultante no tenga las costuras visibles de las copias más antiguas. Además, como segunda opción de visualización, se utilizó la tecnología de mapeo 3D para producir una imagen que se aproxima a la pantalla curva, llamada "SmileBox".

El 14 de enero de 2012, se usó una cámara Cinerama original para filmar una secuencia en Lasky-DeMille Barn , el hogar original de Famous Players-Lasky , que luego pasaría a llamarse Paramount Pictures . Esta fue la primera película fotografiada en el proceso Cinerama en casi 50 años. Esta secuencia es parte de una nueva producción de 12 minutos filmada íntegramente en el proceso de tres paneles. La nueva película, In the Picture , se presentó en un festival Cinerama en el Cinerama Dome en Hollywood, California, el 30 de septiembre de 2012.

Características

Todos menos dos de los largometrajes producidos utilizando el proceso original de Cinerama de tres tiras eran diarios de viaje o documentales episódicos como This Is Cinerama (1952), la primera película filmada en Cinerama. Otros relatos de viaje presentados en Cinerama fueron Cinerama Holiday (1955), Seven Wonders of the World (1955), Search for Paradise (1957) y South Seas Adventure (1958). También hubo un corto comercial, Renault Dauphine (1960).

Incluso cuando los diarios de viaje de Cinerama comenzaban a perder audiencia a finales de los 50, el espectacular diario de viaje Windjammer (1958) se lanzó en un proceso competitivo llamado Cinemiracle que afirmaba tener líneas divisorias menos perceptibles en la pantalla gracias al reflejo de las imágenes laterales. de espejos (esto también permitió que los tres proyectores estuvieran en la misma cabina). Debido al pequeño número de cines Cinemiracle, las impresiones especialmente convertidas de Windjammer se exhibieron en los cines Cinerama en ciudades que no tenían cines Cinemiracle, y finalmente Cinerama compró el proceso.

Solo se hicieron dos películas con historias tradicionales, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm y Cómo se ganó el oeste . Con el fin de hacer que estas películas sean compatibles con sistemas de película única para lanzamientos estándar posteriores, se filmaron a 24 fotogramas / s, no a los 26 fotogramas / s del Cinerama tradicional.

Los siguientes largometrajes se han anunciado como presentados "en Cinerama":

Año Título Filmado en Notas
1952 Esto es cinerama Cinerama de 3 tiras relanzado en 1972 en Cinerama de 70 mm
1955 Cinerama vacaciones Cinerama de 3 tiras
1956 Siete maravillas del mundo Cinerama de 3 tiras
1957 Buscar el paraíso Cinerama de 3 tiras
1958 Aventura en los mares del sur Cinerama de 3 tiras
1958 Windjammer Cinemiracle de 3 lamas Posteriormente expuesto en Cinerama
1962 El maravilloso mundo de los hermanos Grimm Cinerama de 3 tiras
1962 Vacaciones en España Todd-70 Una versión reeditada de Scent of Mystery ; convertido a Cinemiracle de 3 tiras y exhibido tanto en Cinemiracle como en Cinerama
1962 Como fue ganado el Oeste Cinerama de 3 lamas Algunas secuencias fueron filmadas en Ultra Panavision 70
1963 Lo mejor de Cinerama Cinerama de 3 tiras
1963 Es un mundo loco, loco, loco, loco Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1964 Mundo del circo Súper Technirama 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1964 Vacaciones mediterráneas filmado en MCS-70; presentado en Cinerama de 70 mm
1965 La cabeza dorada Súper Technirama 70 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Europa
1965 La Fayette Súper Technirama 70 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Europa
1965 Crónica de los años llameantes Sovscopio 70 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Europa
1965 El tulipán negro MCS-70 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Europa
1965 La historia más grande jamás contada Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1965 El camino del aleluya Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1965 Batalla de la protuberancia Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1966 La aventura rusa de Cinerama Kinopanorama Presentado en Cinerama de 3 lamas y de 70 mm
1966 Jartum Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1966 Gran Premio Super Panavision 70 con algunas secuencias en MCS-70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1967 Custer del Oeste Súper Technirama 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1968 2001: una odisea espacial Super Panavision 70 con algunas escenas en Todd-AO y MCS-70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1968 Estación de hielo Zebra Super Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm
1969 Krakatoa, al este de Java Super Panavision 70 y Todd-AO Presentado en Cinerama de 70 mm
1970 Canción de Noruega Super Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Reino Unido y Canadá
1972 El gran vals Panavision de 35 mm Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Reino Unido
1974 ¡Corre, corre, Joe! Todd-AO 35 Presentado en Cinerama de 70 mm solo en Reino Unido
2015 el odioso ocho Ultra Panavision 70 Presentado en Cinerama de 70 mm

Modo de extensión de video "Cinerama"

RCA usa la palabra "Cinerama" para referirse a un modo de visualización que llena una pantalla de video 16: 9 con video 4: 3 con, en palabras del fabricante, "poca distorsión". Los manuales de los productos que ofrecen este modo no ofrecen una explicación detallada. Una publicación en línea dice que consiste en "un ligero recorte en la parte superior e inferior combinada con un ligero estiramiento solo en los lados", y lo elogia. La publicación sugiere que otros proveedores brindan una función similar con diferentes nombres. Mitsubishi lo llama modo "estirado". El televisor RCA Scenium también tiene un "modo estirado" y es una imagen 4: 3 extendida en línea recta.

No existe una conexión obvia entre este modo de video y cualquiera de los procesos de imágenes en movimiento de Cinerama. No está claro por qué se usa el nombre, a menos que el tramo no lineal evoque vagamente a una pantalla curva. (Irónicamente, algunos procesos de cine de pantalla ancha, no Cinerama, mostraron una falla conocida como "paperas anamórficas", que consistía en un tramo lateral de objetos más cerca de la cámara).

En los EE. UU., RCA no parece haber registrado la palabra "Cinerama" como marca comercial; a la inversa, una serie de marcas registradas en "Cinerama", por ejemplo, SN 74270575, todavía están "activas" y son propiedad de Cinerama, Inc.

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • "El entrenador de artillería flexible de Waller". Por Fred Waller. En: Revista de la SMPTE , Vol. 47, julio de 1946, págs. 73–87
  • "Aquí se muestra un nuevo sistema de proyección de películas; se utiliza una pantalla gran angular gigante". Bosley Crowther, The New York Times , 1 de octubre de 1952, pág. 1
  • "Imágenes en movimiento aparentemente sólidas producidas por pantalla curva y visión periférica". Waldemar Kaempffert , The New York Times , 5 de octubre de 1952, pág. E9
  • "Mirando Cinerama: una inspección asombrosa y cómica de un nuevo sistema de proyección de películas". Bosley Crowther, The New York Times , 5 de octubre de 1952, pág. X1
  • Robert E. Carr y RM Hayes: Películas en pantalla ancha. A History and Filmography of Wide Gauge Filmmaking , MC Farland & Company, Inc., 1988. ISBN  0-89950-242-3 Capítulo II. "Los procesos de trama de películas múltiples y curvas profundas" págs. 11–54
  • Thomas, Lowell: Hasta mañana: de Quaker Hill a Katmandú , GK Hall 1977, ISBN  0-8161-6553-X Capítulo "La vida maravillosa y la muerte prematura de Cinerama"
  • Receptor RCA "Scenium" HD50LPW165 ; La descripción completa del modo Cinerama en el libro de instrucciones dice "La imagen de una señal de video 4: 3 está centrada, expandiéndose en la dirección horizontal para llenar la pantalla con poca distorsión", mientras que en el modo "Estirar" "La imagen de una señal 4: 3 la señal de video se estira horizontalmente en aproximadamente un 33% mientras que el tamaño vertical permanece igual ".

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