Cine de Portugal - Cinema of Portugal

Cine de Portugal
Cine de Portugal
	Maria do Mar (1930), dirigida por Leitão de Barros .
No de pantallas	544 (2013)
• Per cápita	5,8 por 100.000 (2011)
Distribuidores principales	Zon Lusomundo Audiovisuais 51,6% ; Columbia Tristar Warner 27,9% ; Clmc - Multimédia 9,0%
Largometrajes producidos (2013)
Total	13
Ficticio	8
Animado	-
Documental	5
Número de ingresos (2013)
Total	12,546,745
• Per cápita	1,5 (2012)
Películas nacionales	3,4%
Taquilla bruta (2013)
Total	65,5 millones de euros
Películas nacionales	2.147.338,33 € (3,3%)

El Cine de Portugal comenzó con el nacimiento del medio a finales del siglo XIX. El cine se introdujo en Portugal en 1896 con la proyección de películas extranjeras y la primera película portuguesa fue Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confiança , realizada en el mismo año. La primera sala de cine se inauguró en 1904 y la primera película portuguesa con guión fue O Rapto de Uma Actriz (1907). La primera película sonora totalmente hablada , A Severa , se realizó en 1931. A partir de 1933, con A Canção de Lisboa , el Siglo de Oro duraría las dos décadas siguientes, con películas como O Pátio das Cantigas (1942) y A Menina da Rádio (1944). Aniki-Bóbó (1942), el primer largometraje de Manoel de Oliveira , marcó un hito, con un estilo realista que antecede por algunos años al neorrealismo italiano . En la década de 1950, la industria se estancó. A principios de la década de 1960 nace el movimiento Cinema Novo (literalmente "Nuevo Cine"), que muestra el realismo en el cine, en la línea del neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa , con películas como Dom Roberto (1962) y Os Verdes Anos (1963). ). El movimiento se hizo particularmente relevante después de la revolución de los claveles de 1974. En 1989, João César Monteiro 's Recordações da Casa Amarela ganó el León de Plata en el Festival de Venecia y en 2009, João Salaviza ' s Arena ganó el cortometraje de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Varias otras películas portuguesas han competido por importantes premios cinematográficos como la Palma de Oro y el Oso de Oro . João Sete Sete (2006) fue el primer largometraje de animación portugués. El cine portugués cuenta con un importante apoyo del Estado, y el Instituto do Cinema e do Audiovisual del gobierno brinda apoyo financiero a las películas.

Películas mudas

La historia del cine portugués comenzó el 18 de junio de 1896, en el Real Colyseu da Rua da Palma nº 288, en Lisboa , cuando Edwin Rousby presentó el Animatograph de Robert William Paul, utilizando un proyector de Teatrograph. Esto sitúa el debut del cine en Portugal alrededor de seis meses después de la presentación inaugural de los hermanos Lumière en París.

Los primeros días

El público portugués conoció la proyección fotográfica, primero a partir de cicloramas , dioramas y vistas estereoscópicas y, posteriormente, de la linterna mágica , con la proyección de fotografías transparentes a través de una placa de vidrio y luego coloreadas. El 28 de diciembre de 1894, el fotógrafo alemán Carlos Eisenlohr inauguró su "Exposición Imperial" en las galerías del Hotel Avenida Palace. Presentó una novedad a este público de Lisboa ya conocedor: la fotografía en vivo, mostrada no a través de un Kinetograph de Edison , como se anunció en ese momento, sino por el Elektrotachyscop o Schnellseher, también llamado Electro-Tachiscópio Eisenlohr, un invento de Ottomar Anschutz . El dispositivo proyectaba imágenes de acciones, de un perro que pasaba o el galope de un caballo, contenidas en pequeños discos que producían imágenes en movimiento de períodos extremadamente cortos.

A principios de 1895, la tabaquería Tabacaria Neves presentó el Kinetoscopio de Edison (de hecho, una copia de dicho invento, construido en Londres por Robert William Paul , encargado por el griego George Georgiades, que presentó la máquina en Lisboa). A diferencia de los inventos anteriores, el kinestoscopio permitía la visualización individual y una película compuesta por 1.380 fotografías que permitían una proyección de 20 segundos de 20 segundos.

La máquina que se utilizó para las películas en el Real Colyseu no fue el Cinematograph de los hermanos Lumiére , sino un competidor, el Theatrograph , de Robert W. Paul. La máquina se proyectaba detrás de la pantalla, permitiendo que aparecieran imágenes de tamaño natural durante aproximadamente un minuto. La primera presentación fue bien recibida y en los meses siguientes, muchas de las mismas máquinas se arremolinaban en los cines de Lisboa, compitiendo por el favor del público cinematográfico.

En el Real Colyseu de la Rua da Palma de António Santos Júnior, el 18 de junio de 1896, Edwin Rousby mostró películas de la casa de producción de Robert William Paul, para quien Rousby trabajaba. Con aproximadamente un minuto de duración cada una, estas "vistas animadas" fueron filmadas por operadores que trabajaban para el productor británico: "Bailes parisinos", "El Pont Neuf en París", "El tren", "La danza serpentina", "Un barbero y tienda de lustrabotas en Washington ".

Luego, Rousby conoció a Manuel Maria da Costa Veiga, un fotógrafo con habilidades eléctricas y mecánicas, quien lo ayudó a preparar sus sesiones. El propio Costa Veiga comenzó a actuar como expositor, adquiriendo un projectoscopio de Edison ese mismo año y proyectando películas en las sedes de Lisboa.

Robert W. Paul también envió a su operador Henry Short al sur de Europa, para registrar las vistas animadas de paisajes para que las utilizara la productora inglesa. Short pasó por Portugal, registrando varias vistas que, aunque destinadas a mostrarse en Londres, se integrarían en el programa de Rousby en sus sesiones portuguesas de 1897.

Su éxito es contundente, y prolongó sus estancias en Portugal y aumentó las sesiones. Sin embargo, cuando Rousby prosiguió con su gira por el Teatro-Circo Príncipe Real, en Oporto , la fotografía animada también ganó un profesional que pasaría a fundar el cine portugués: Aurélio da Paz dos Reis .

Saída do Pessoal da Fábrica Confiança , la primera película portuguesa, de Aurélio Paz dos Reis

De julio a agosto, Rousby presentó sus películas en el Teatro do Príncipe Real (ahora Teatro Sá da Bandeira), sin alcanzar, sin embargo, el nivel de éxito en Lisboa.

Los pioneros y las casas productoras

Tres años después de iniciar su actividad expositiva, Costa Veiga compró una cámara de cine y realizó la primera película, Aspectos da Praia de Cascais ("Vistas de la playa de Cascais"), con imágenes del Rey D. Carlos bañándose en Cascais . Comenzó a registrar visitas oficiales y otros eventos políticos nacionales relevantes. Fundó la primera productora portuguesa, Portugal Film, con sede cerca de su casa en Algés .

En 1909 se instala en Lisboa Portugália Film, formada por João Freire Correia y Manuel Cardoso, financiada por D. Nuno de Almada, y la "Empresa Cinematográfica Ideal", Júlio Costa. Freire Correia, fotógrafa, compró un proyector para la inauguración del Salão Ideal ao Loreto en 1904, el primer cine portugués. Fundó su productora cinco años más tarde, para la que haría varias películas, incluida Batalha de Flores ("La batalla de las flores") que cosechó un gran éxito. También fue director de fotografía de O Rapto de Uma Actriz ("El secuestro de una actriz") , la primera película portuguesa con guión, dirigida por Lino Ferreira en 1907.

Freire Correia dirigió dos documentales de gran éxito en 1909: A Cavalaria Portuguesa ("La caballería portuguesa") y O Terramoto de Benavente ("El terremoto de Benavente"). El primero ya mostraba alguna técnica de captura de imágenes, mostrando la destreza de la caballería portuguesa de tal manera que creaba una sensación de peligro, aunque ficticia, para el público. El terremoto se filmó en abril y se mostró dos días después, a una velocidad notable, y se exportaron 22 copias al exterior. También sería responsable de la producción de dos versiones de Os Crimes de Diogo Alves ("Los crímenes de Diogo Alves"), cuya dirección confió primero a Lino Ferreira en 1909 pero que quedó incompleta, y una segunda con João Tavares dirigiendo una. en 1911.

Los primeros intentos notables de películas sonoras incluyen la incompleta Grisette (1908) dirigida por Freire Correia, que utilizó adaptaciones del método Gaumont mediante el cual intentó sincronizar la imagen y el sonido. Portugália también produjo la primera adaptación cinematográfica de una obra literaria: Carlota Ângela se basó en la obra del mismo nombre de Camilo Castelo Branco y fue dirigida por João Tavares, en 1912.

Júlio Costa, en asociación con João Almeida, adquirió el Salão Ideal de Freire Correia y Nuno Almada en 1908 e inició la empresa de producción y distribución Empresa Cinematográfica Ideal. Remodelada y adecuada reinstalado, el Salón Ideal presentó un precursor de las películas sonoras , la "Animatografo Falado" (hablado Animatograph ), donde un grupo de personas que leyó el guión y el sonido producido en sincronía con la proyección de la película. El grupo estaba formado por bomberos voluntarios de Ajuda , del que formaban parte no solo Júlio Costa sino también António Silva , el actor de las comedias portuguesas del Siglo de Oro.

Mientras esperaba la construcción de su estudio en la Rua Marquês Ponte de Lima, Júlio Costa comenzó a filmar "vistas". Comienza a filmar largometrajes con Chantecler Atraiçoado ("Chantecler Betrayed") y luego con Rainha depois de Morta ("Reina después de la muerte"), de Carlos Santos, la primera película portuguesa con un motivo histórico. La empresa de Júlio Costa fue pionera en agrupación, producción, distribución y exhibición, juntas por primera vez. La empresa detendría su actividad después de un incendio sospechoso.

En 1918 se funda Lusitânia Film, una productora con una ambiciosa perspectiva, liderada por Celestino Soares y Luís Reis Santos. Remodelaron el antiguo estudio de Cine Portugália, en São Bento , y comenzaron a filmar documentales. El mismo año, Costa Veigam realiza dos cortometrajes al aire libre, dirigidos por el joven Leitão de Barros : Malmequer ("Daisy") y Mal de Espanha ("Evil From Spain"). Comenzó el rodaje de O Homem dos Olhos Tortos ("El hombre de los ojos torcidos"), la historia basada en un serial policial de Reinaldo Ferreira y dirigida por Leitão de Barros. Sin embargo, debido a las presiones financieras, la película nunca se completó. Una conspiración bien organizada cerraría la empresa que pretendía filmar A Severa como su próxima producción.

Tras el cierre del "ciclo de Lisboa", se fundó la primera productora de Oporto, que aseguró durante algunos años la producción continua de cine en el país.

Cineastas extranjeros

Tras fundar una productora que lleva su nombre en 1910, el expositor de Oporto Nunes de Mattos, incorpora Invicta Film a su denominación social dos años después. La compañía filmó documentales y eventos de actualidad, entre ellos O Naufrágio do Silurian ("El hundimiento del Silúrico"), de los cuales 108 copias fueron enviadas a Europa. En noviembre de 1917, de Mattos fundó la segunda "Invicta Film, Lda", aumentando el número de socios y la equidad. Henrique Alegria se hizo cargo de la dirección de arte y adquirieron la Quinta da Prelada, en Oporto, donde se construyeron los estudios y laboratorios del productor.

En 1918 partieron hacia París y volvieron a traer un equipo técnico de los estudios Pathé dirigido por Georges Pallu, director que sería el autor de prácticamente todos los largometrajes de la productora de Oporto. También en el equipo estaban André Lecointe, arquitecto-decorador; Albert Durot, operador de cámara y Georges y Valentine Coutable, la pareja que sería, respectivamente, el laboratorio principal y el editor en jefe. Durot sería reemplazado más tarde por Maurice Laumann, también de Pathé.

Durante seis años, Invicta Film produjo varias películas y documentales, enriqueciendo el panorama cinematográfico portugués. En 1924, sin embargo, la empresa experimentó graves problemas financieros, lo que provocó el despido de todo su personal y continuó solo con el trabajo de laboratorio. Cerraron en 1928.

Rino Lupo, otro hito de la cinematografía, apareció en escena a través de Pallu, quien aprobó su dirección de Mulheres da Beira ("Mujeres de Beira"), tras un relato de Abel Botelho , con fotografía de Artur Costa de Macedo. Aunque los desacuerdos económicos y el incumplimiento de los plazos obligaron a su salida de la empresa, Lupo siguió dirigiendo Os Lobos ("Los lobos"), otra perla del cine mudo portugués. Dirigió otros, pero sin la calidad de sus trabajos anteriores.

En los años 20 se crean otras tres empresas para cubrir el hueco de los estudios: Caldevilla Film, Fortuna Film y Pátria Film. Estos también siguen el patrón portugués, contratando técnicos extranjeros por su experiencia en producciones portuguesas. Aunque los directores traídos de las productoras francesas se presentaban como estrellas reconocidas en sus países, de hecho, a menudo construían sus carreras sin tener los antecedentes reivindicados.

Raúl de Caldevilla fundó en 1920 su Película Caldevilla, colocando la producción en Lisboa, en la Quinta das Conchas, en Lumiar . El francés Maurice Mariaud fue el director elegido para las obras Os Faroleiros ("Los hombres del faro") y As Pupilas do Senhor Reitor ("Las salas del decano"), para las dos únicas producciones del estudio. La empresa cerraría debido a un grave desacuerdo financiero entre sus socios.

Virgínia de Castro e Almeida, escritora de libros infantiles, fundó en Lisboa el estudio Fortuna Film y contrata a un abogado francés, Roger Lion , para dirigir producciones basadas en sus libros. Lion trajo a su esposa, la actriz Gil-Clary, Maxudian, y los camarógrafos Daniel Quintin y Marcel Bizot, y filmaron A Sereia de Pedra ("La sirena de piedra") y Olhos da Alma ("Ojos del alma"), la último rodado en Nazaré , en lo que fue su primer registro de pantalla.

Henrique Alegria dejó Invicta Film en 1922, para fundar Pátria Film con Raul Lopes Freire. Compraron Quinta das Conchas, donde Maurice Mariaud dirige O Fado . Esta empresa también dejaría de operar después de rodar Aventuras de Agapito - Fotografia Comprometedora ("Aventuras de Agapito - Fotografía comprometedora"), la cuarta película dirigida por Roger Lion en Portugal.

La nueva generación

A finales de los años veinte, los "jóvenes turcos" inician la era de las fincas cinematográficas, con el regreso de Leitão de Barros y la aparición del joven António Lopes Ribeiro (que pronto lanzaría Manoel de Oliveira ), Jorge Brum do Canto , Chianca de García y Arthur Duarte . Su agenda era alejarse de las producciones anteriores, inspirándose en los diseños estéticos de los cines francés, alemán y ruso. Los repartos también siguen este movimiento, llevando a la pantalla a los protagonistas de la Revista, en contraste con el mundo del teatro. Estrellas como Eduardo Brazão, Brunilde Júdice, António Pinheiro o Pato Moniz se desvanecen y surge una nueva escuela con la presencia de Vasco Santana , António Silva , Maria Matos , Ribeirinho o Maria Olguim.

Al mismo tiempo, la relación del Estado con el cine también cambiaría a partir de finales de los años 20. Los poderes instalados entendieron que estos jóvenes dominaban la prensa cinematográfica e influenciaron a las masas con sus perspectivas y sabiamente vieron a la industria como un medio privilegiado de propaganda para su nuevo régimen.

António Lopes Ribeiro inició su carrera beneficiándose de la ley de los 100 metros. El filme Uma Batida em Malpique ( "A cazar Malpique") y Bailando ao Sol ( "Dancing in the Sun") (1928), este último con fotografía de Aníbal Contreiras. Posteriormente partió con Leitão de Barros en una visita a los principales estudios europeos, donde conocerá a Dziga Vertov y Eiseinstein .

De Barros, que proyectó en casa de Lopes Ribeiro la película de 9,5 mm que había realizado con su cuñado en Nazaré, se animó con el viaje y volvió a rodar con Nazaré, Praia de Pescadores ("Nazaré, Playa de Pescadores "). De nuevo en Nazaré, de Barros filma Maria do Mar ("María del mar"), la segunda etnoficción en la historia del cine, y un hito para la hasta entonces desoladora estética cinematográfica portuguesa. También dirigió Lisboa, Crónica Anedótica ("Lisboa, una crónica anecdótica") (1929), donde en una serie de múltiples escenas de la ciudad, muestra a Chaby Pinheiro , las estrellas repetidas Adelina Abranches y Alves da Cunha, Nascimento Fernandes y el inolvidable Vasco. Santana y Beatriz Costa .

Inspirado por Marcel l'Herbier, Jorge Brum do Canto abrió con A Dança dos Paroxismos ("La danza de los paroxismos") en 1928, interpretando el papel principal con su propio guión. Sin embargo, solo se abrió a una audiencia privada en 1930, para ser visto nuevamente en 1984.

Manoel de Oliveira rodó Douro, Faina Fluvial ("Douro, River Works"), con Lopes Ribeiro persuadiéndolo de llevarlo al V Congreso Internacional de la Crítica, donde recibió los elogios de Pirandello . Pero nuevamente será Leitão de Barros quien deje huella en la historia del cine, con A Severa , basada en la obra de Júlio Dantas , con la dirección del primer talkie portugués . Estaba por comenzar una nueva era del cine portugués.

Películas sonoras

1930-1940

Con el comienzo de la dictadura de derecha del Estado Novo en 1933, se inició un nuevo género cinematográfico, basado en la comedia y los géneros musicales, conocido como "A Comédia À Portuguesa", centrado en la vida contemporánea y los asuntos de la luz, y el intención de sacar la mente de las personas de los tiempos difíciles que atravesó.

En 1942 se estrenó Aniki-Bóbó , el primer largometraje de ficción de Manoel de Oliveira, que sólo volvería a hacer cine de ficción veintiún años después. Marcó un hito en el cine portugués no solo porque se diferenciaba del tono más en boga en ese momento, ya que trataba temas sociales, sino también porque era anterior a las primeras películas italianas del neorrealismo en unos años.

La Edad de Oro , como se le conoce, comenzó ese mismo año con el estreno de A Canção de Lisboa , y dominó el país durante las siguientes dos décadas. Otros títulos famosos de esta época popular son Aldeia da Roupa Branca (1938), O Pátio das Cantigas y O Pai Tirano (1941), O Costa do Castelo (1943), A Menina da Rádio (1944) y O Leão da Estrela (1947). ).

Durante este período, las películas históricas también emergieron como un género importante en la industria portuguesa, como un medio para que el partido estatal desarrollara su propaganda nacionalista y valores conservadores, a saber, As Pupilas do Senhor Reitor (1935), Bocage (1936), Amor de Perdição (1943), Inês de Castro (1945), Camões (1946) y Frei Luís de Sousa (1950). Un subgénero de estas películas nacionalistas fueron las relacionadas con la cultura del fado y el ascenso a la popularidad de Amália Rodrigues , el gran nombre de la canción portuguesa . Algunas de esas películas fueron Capas Negras y Fado, História de Uma Cantadeira , ambas de 1947.

Camões , dirigida por José Leitão de Barros , fue una selección oficial en el primer Festival de Cine de Cannes en 1946.

1950

Los años cincuenta fueron principalmente años de estancamiento con la continuidad de las mismas películas realizadas en las décadas anteriores, la censura gubernamental y la glorificación del imperio colonial - ver Chaimite (1953); aunque los primeros signos de los vientos venideros los estaban dando películas como Saltimbancos (1951) y Nazaré (1952), ambas dirigidas por Manuel Guimarães e inspiradas en el neorrealismo italiano.

En 1958 abre la Cinemateca portuguesa con una retrospectiva de películas americanas que inspiraron a los cineastas franceses de la Nouvelle Vague, evento alabado por los entonces nuevos críticos Alberto Seixas Santos y António Pedro Vasconcelos.

En 1959 , Rapsodia portuguesa , dirigida por João Mendes , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 .

1960-1970

La nueva década trajo una nueva generación de películas, liderada por Dom Roberto (1962), Os Verdes Anos y Pássaros de Asas Cortadas (1963). La nueva fase se denominó Cinema Novo o Novo Cinema (Nuevo Cine), y se refiere al cine portugués realizado entre 1963 y la revolución de 1974 por directores como Fernando Lopes , Paulo Rocha o António da Cunha Telles , entre otros. Como otras nuevas oleadas de la época, la influencia del neorrealismo italiano y las florecientes ideas de la Nouvelle Vague se podía sentir profundamente.

El término Novo Cinema se utiliza ahora para evitar confusiones con el movimiento brasileño del mismo nombre. Este movimiento adquiere especial relevancia después de la Revolución de los Claveles , persiguiendo ciertas experiencias de la Nueva Ola francesa, tanto en el campo de la antropología visual como del cine político . La generación de los setenta, aprovechando las nuevas libertades, explora el realismo y la leyenda , la política y la etnografía , hasta finales de los ochenta, en conjunto con algunos directores de las colonias liberadas, como Flora Gomes . Portugal tiene una notable tradición en el campo de la docuficción y la etnoficción desde Leitão de Barros , contemporáneo de Robert Flaherty .

Las películas de este período también incluyen Belarmino (1964), Domingo à Tarde (1965), Sete balas para Selma (1967) y O Cerco (1969). En 1973, The Vows , dirigida por António de Macedo , compitió por el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 1973 .

Decenio de 1980

A Ilha dos Amores , dirigida por Paulo Rocha , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1982 . Otros reconocimientos de este período incluyen, en 1985 Manoel de Oliveira ganando un León de Oro Honoríficoen el Festival de Cine de Venecia ; O Bobo , dirigida por José Álvaro Morais , ganador del Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1987; Los caníbales , dirigida por de Oliveira, en competición por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1988 ; y en 1989 Recordações da Casa Amarela , dirigida por João César Monteiro , ganadora del León de Plata en el 46º Festival Internacional de Cine de Venecia .

Decenio de 1990

En 1994 Maria de Medeiros ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el 51 Festival Internacional de Cine de Venecia por su trabajo en Três Irmãos , dirigida por Teresa Villaverde . El Convento , dirigido por Manoel de Oliveira , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 . Po di Sangui , dirigida por Flora Gomes , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1996 . En 1997 Genealogías de un crimen , dirigida por Raúl Ruiz , compitió por el Oso de Oro en el 47 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . La Carta , dirigida por Manoel de Oliveira , compitió por la Palma de Oro y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . Time Regained , dirigida por Raúl Ruiz , también compitió por la Palma de Oro.

2000

Los elogios notables de esta década fueron I'm Going Home , dirigida por Manoel de Oliveira , en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2001 ; El Principio de Incertidumbre , también dirigido por De Oliveira, competía por el mismo premio el año siguiente . En 2004, de Oliveira ganó un León de Oro de Honor en el Festival de Cine de Venecia .

En 2005 se estrenaron trece largometrajes portugueses, uno de ellos de animación coproducido con España, Midsummer Dream . La película más exitosa del año fue O Crime do Padre Amaro , con más de 300.000 espectadores y recaudando más de 1,3 millones de euros. Al año siguiente se estrenaron 22 largometrajes, cinco de ellos documentales. La película más exitosa ese año fue Filme da Treta , con más de 270.000 espectadores, recaudando más de 1 millón de euros. En 2006 se produjeron 19 largometrajes. En 2007, 15, en 2008, 21 y en 2009, 23. Colossal Youth , dirigida por Pedro Costa , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2006 . Tres años después, Arena , dirigida por João Salaviza , ganó la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes 2009 .

El primer largometraje de animación portugués, João Sete Sete , se estrenó en 2006 en Cinanima .

2010

En 2010 Portugal produjo 22 largometrajes. Al año siguiente, produjo 19, siendo el más exitoso comercialmente Blood of My Blood de João Canijo con 20,953 visitas y una recaudación bruta de 97,800 €. La participación del cine nativo en la taquilla portuguesa fue del 0,7%.

En el lado artístico, una de las películas de mayor éxito fue Joaquim Sapinho Es este lado de la resurrección , que se presentó en el programa Visiones en el Festival Internacional de Cine de Toronto con un estreno en Estados Unidos en la Filmoteca de Harvard en Boston.

En el 62º Festival Internacional de Cine de Berlín , en 2012, Tabu , dirigido por Miguel Gomes , compitió por el Oso de Oro y Rafa , dirigido por João Salaviza , ganó el Oso de Oro al Mejor Cortometraje. The Lines of Wellington compitió por el León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . A 11 de noviembre de 2012, la película portuguesa más taquillera del año fue Balas & Bolinhos - O Último Capítulo con 1.243 millones de euros brutos, seguida de Morangos com Açúcar - O Filme con 1.208 millones de euros.

Festivales

Ver también

Referencias

Bibliografía

(en portugués) Cine - bibliografía de José de Matos-Cruz
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enlaces externos

En Inglés

Historial de documentos: Portugal
ICA (Oficina de Cine y Audiovisuales)
European-films.net - Reseñas, avances, entrevistas, noticias y avances de los últimos y próximos
José de Matos-Cruz - historiador del cine portugués
Selección de películas mudas portuguesas de no ficción en el European Film Gateway

En portugues

Cinema português (instituto Camões)
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