Cine de Canadá - Cinema of Canada
Cine de Canadá | |
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No de pantallas | 3,114 (2015) |
• Per cápita | 9,6 por 100.000 (2015) |
Distribuidores principales |
Universal 20,9% Disney 18,7% Warner Bros.13,3% |
Largometrajes producidos (2015) | |
Total | 103 |
Ficticio | 77 (74,8%) |
Documental | 26 (25,2%) |
Número de ingresos (2015) | |
Total | 118.000.000 |
Taquilla bruta (2015) | |
Total | C $ 986 millones |
Películas nacionales | C $ 18,8 millones (1,9%) |
El cine de Canadá , o el cine canadiense , se remonta a principios del siglo XX junto con el auge del cine en sí.
La industria cinematográfica de Canadá alberga varios estudios , ubicados principalmente en cuatro centros metropolitanos: Toronto , Vancouver , Montreal y Halifax . Las industrias y comunidades tienden a ser de naturaleza regional y de nicho. Aproximadamente 1.000 largometrajes anglófonos canadienses y 600 francófonos canadienses han sido producidos, o parcialmente producidos, por la industria cinematográfica canadiense desde 1911.
El cine de Canadá de habla inglesa está fuertemente entrelazado con el de Estados Unidos . Como tal, aunque existe una tradición cinematográfica claramente canadiense, hay películas canadienses que no tienen una identidad canadiense discernible (p. Ej., Porky's y Meatballs ), coproducciones canadienses-estadounidenses filmadas en Canadá (p. Ej., My Big Fat Greek Wedding y Saw series), producciones estadounidenses filmadas en Canadá (por ejemplo, las películas Night at the Museum y Final Destination ) y películas estadounidenses con directores y / o actores canadienses. Los directores canadienses que son más conocidos por sus películas producidas en Estados Unidos incluyen a Norman Jewison , Jason Reitman , Paul Haggis y James Cameron ; Cameron, en particular, escribió y dirigió la tercera y tercera película más taquillera de todos los tiempos , Avatar y Titanic , respectivamente.
Otros cineastas notables de o con sede en Canadá incluyen a David Cronenberg , Guy Maddin , Atom Egoyan , Patricia Rozema , Sarah Polley , Deepa Mehta , Thom Fitzgerald , John Greyson , Clement Virgo , Allan King , Michael McGowan y Michael Snow , Claude Jutra , Gilles. Carle , Denys Arcand , Jean Beaudin , Robert Lepage , Denis Villeneuve , Jean-Marc Vallée , Léa Pool , Xavier Dolan , Philippe Falardeau y Michel Brault .
Los actores canadienses que lograron el éxito en Hollywood incluyen a Mary Pickford , Norma Shearer , Christopher Plummer , Donald Sutherland , Michael J. Fox , Keanu Reeves , Jim Carrey , Ryan Gosling , Rachel McAdams , Ryan Reynolds y Seth Rogen, entre cientos de otros.
Historia
Primeros años
Las primeras películas que se rodaron en Canadá fueron realizadas en Niagara Falls, por los franceses Auguste y Louis Lumière en junio de 1896 y Edison Studios en diciembre de 1896. James Freer es reconocido como el primer cineasta canadiense. Un agricultor de Manitoba , sus documentales se proyectaron ya en 1897 y se realizaron una gira por Inglaterra , bajo el título Diez años en Manitoba , en un esfuerzo por promover la inmigración a Manitoba.
La primera película de ficción, Hiawatha, el Mesías del Ojibway , fue realizada en 1903 por Joe Rosenthal. El primer largometraje canadiense, Evangeline , fue producido por Canadian Bioscope Company en 1913 y filmado en Nueva Escocia.
En 1917, la provincia de Ontario estableció el Ontario Motion Picture Bureau , "para llevar a cabo trabajos educativos para agricultores, escolares, trabajadores de fábricas y otras clases". La Oficina de Películas del Gobierno Canadiense hizo lo mismo en 1918. El Servicio de Imágenes Patrióticas y Educativas de la Columbia Británica , que produjo y distribuyó cortometrajes sobre la Columbia Británica en un intento de contrarrestar el "americanismo" en las películas de Hollywood, funcionó de 1920 a 1923.
La Ley de películas cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían proyectarse en los cines británicos y que se rodarían en Gran Bretaña, así como en naciones del Imperio Británico que estimularon la producción cinematográfica canadiense. Sin embargo, la Ley de películas cinematográficas de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al especificar que solo las películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña se incluirían en la cuota, una ley que redujo drásticamente la producción cinematográfica canadiense.
En 1938, el gobierno de Canadá invitó a John Grierson , un crítico de cine y cineasta británico, a estudiar el estado de la producción cinematográfica del gobierno y esto condujo a la Ley Nacional de Cine de 1939 y al establecimiento de la Junta Nacional de Cine de Canadá . una agencia del gobierno canadiense. En parte, se fundó para crear propaganda en apoyo de la Segunda Guerra Mundial, y la Ley Nacional de Cine de 1950 le dio el mandato de "interpretar a Canadá para los canadienses y otras naciones". A finales de la década de 1950, los cineastas quebequenses de la NFB y la serie de películas Candid Eye de la NFB fueron pioneros en los procesos documentales que se conocieron como " cine directo " o cinema vérité .
Las medidas del gobierno federal ya en 1954 y durante las décadas de 1960 y 1970, tenían como objetivo fomentar el desarrollo de una industria cinematográfica en Canadá; en 1968 se estableció la Canadian Film Development Corporation (que más tarde se convertiría en Telefilm Canada ) y un esfuerzo por estimular la producción nacional a través de refugios fiscales alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1970 (ver Albóndigas más adelante).
1960
La película de terror surrealista en 3-D de 1961 The Mask fue la primera película canadiense que se comercializó ampliamente en los Estados Unidos desde la era del cine mudo. Se dice que el drama Nobody Waved Good-bye (1964) del cineasta de Toronto Don Owen "inauguró virtualmente el largometraje inglés-canadiense moderno" y estuvo en la lista del Festival Internacional de Cine de Toronto de 1984 de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos . El drama de 1965 de David Secter Winter Kept Us Warm fue la primera película anglo -canadiense que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Larry Kent dirigió películas de contracultura de bajo presupuesto como The Bitter Ash (1963), Sweet Substitute (1964) y High (1967). Wavelength, la película estructural experimental de 45 minutos de Michael Snow de 1967, se considera un hito del cine de vanguardia y fue nombrada por Village Voice como una de las 100 mejores películas del siglo XX.
La comedia dramática de Gilles Carle de 1965 La vie heureuse de Léopold Z (El mundo feliz de Leopold Z) ayudó a inaugurar un cine nacional popular en Quebec. El drama de 1967 de Michel Brault Entre la mer et l'eau douce (Entre agua salada y dulce) disfrutó de un éxito de crítica y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1969 . Esta película ayudó a lanzar la carrera de la actriz Geneviève Bujold , quien se convertiría en una estrella importante de las películas canadienses e internacionales. La película de suspenso de 1968 de Paul Almond , Isabel , protagonizada por Bujold, ganó cuatro premios del cine canadiense y fue una de las primeras películas canadienses distribuidas por un importante estudio de Hollywood.
1970
1970 vio el lanzamiento de la película de drama influyente Goin abajo del camino , dirigida por Toronto 's Donald Shebib . Esta película ha sido incluida en cada una de las encuestas del Festival Internacional de Cine de Toronto que se realiza una vez por década sobre las mejores películas canadienses de todos los tiempos . Bob Clark dirigió varias películas canadienses notables en la década de 1970, incluida la primera película slasher Black Christmas (1974) y el thriller de misterio Murder by Decree (1979), que obtuvo cinco premios Genie , incluido el de mejor actor para Christopher Plummer . El director David Cronenberg, radicado en Toronto, surgió por primera vez como una figura notable en el cine canadiense a fines de la década de 1970 con las películas de terror corporal seminal Shivers (1975), Rabid (1977) y The Brood (1979).
El director de Montreal Claude Jutra ganó elogios de la crítica por dramas históricos como Mon Oncle Antoine (Mi tío Antoine) (1971) y Kamouraska (1973). La primera película ha sido un elemento fijo en las encuestas TIFF de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos . Gilles Carle películas 's La Vraie Naturaleza de Bernadette (la verdadera naturaleza de Bernadette) (1972) y La Mort d'un Bûcheron (la muerte de un leñador) (1973) ambos ganaron varios premios del cine canadiense y se introdujeron en el Cannes Festival . Denys Arcand se consagró como un cineasta destacado con La maudite galette (Dinero sucio) (1972) y Réjeanne Padovani (1973). Michel Brault se convirtió en el primer (y hasta la fecha, único) canadiense en ganar el premio al Mejor Director en Cannes, compartiendo el premio por su película de 1974 Orders (Les Ordres) , que a menudo figura como una de las mejores películas canadienses de todos los tiempos . El drama histórico de 1977 de Jean Beaudin , JA Martin Photographer ( fotógrafo de JA Martin) ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz por Monique Mercure .
Decenio de 1980
Esta década vería a David Cronenberg dirigir los clásicos de terror corporal Scanners (1981), Videodrome (1983) y Dead Ringers (1988), el último de los cuales ganó 10 premios Genie, incluida la mejor película , y es considerada una de las mejores películas canadienses. de todos los tiempos . Entre los colaboradores frecuentes de Cronenberg en esta época se encontraban los actores Nicholas Campbell , Stephen Lack y Robert A. Silverman , el director de fotografía Mark Irwin y el compositor Howard Shore .
La década de 1980 vio el surgimiento del grupo de directores de Toronto New Wave, poco afiliado , que incluía a Atom Egoyan , John Greyson , Bruce McDonald y Patricia Rozema, entre otros. La comedia dramática de Rozema de 1987, He oído a las sirenas cantando, fue el primer largometraje canadiense en inglés en ganar un premio en el Festival de Cine de Cannes, y ganó un premio Genie a la mejor actriz por Sheila McCarthy . Guy Maddin, con sede en Winnipeg, lanzó su carrera como director de largometrajes con Tales from the Gimli Hospital de 1988 .
Montreal 's Denys Arcand ganó el reconocimiento internacional en la década de 1980 con películas como de 1986 Le Déclin de l'imperio Américain (La decadencia del imperio americano) y de 1989 Jesús de Montreal (Jesús de Montreal) , que cada uno premios ganados en el Cannes Festival y se llevó a casa varios premios Genie, incluida la mejor película. El drama de 1980 de Francis Mankiewicz Les Bons débarras (Good Riddance) ganó ocho premios Genie , incluida la mejor película, y ha sido nombrada en varias ocasiones como una de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos por el Festival Internacional de Cine de Toronto . El thriller criminal Un Zoo la nuit (Zoológico nocturno) de Jean-Claude Lauzon de 1987 se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1987 y ganó un récord de 13 premios Genie, incluida la mejor película.
Micheline Lanctôt dirigió las películas dramáticas L'Homme à tout faire (El manitas) (1980) y Sonatine (1984), convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio Genie a la mejor dirección por esta última película. Léa Pool ganó varios elogios por dramas como La Femme de l'hôtel (Una mujer en tránsito) (1984), que ganó un premio Genie a la mejor actriz por Louise Marleau , y Anne Trister (1986).
Esta década vio el lanzamiento de varias películas de terror canadienses que se convertirían en las favoritas de culto, como Prom Night (1980), Happy Birthday to Me (1981) y My Bloody Valentine (1981). La película de ciencia ficción de 1981 Threshold le valió a Donald Sutherland un premio Genie al mejor actor . La comedia de 1983 de Bob y Doug Mackenzie Strange Brew , dirigida y protagonizada por Rick Moranis y Dave Thomas , fue una de las primeras películas de comedia canadienses en inglés en lograr el éxito comercial y se considera un clásico de culto. La película ganó más de $ 8,5 millones en taquilla con un presupuesto de $ 4 millones y ganó el premio Golden Reel a la película nacional más taquillera del año.
Decenio de 1990
Atom Egoyan dirigió varias películas que obtuvieron grandes elogios de la crítica en la década de 1990: The Adjuster (1991) ganó premios en varios festivales, Exotica (1994) ganó el premio FIPRESCI en Cannes, así como ocho premios Genie, incluyendo Mejor Película y The Sweet Hereafter. (1997) se convirtió en la primera película canadiense en ganar el Gran Premio de Cannes, ganó siete Genies, incluida la de Mejor Película, y fue nominada a dos premios en los 70 Premios de la Academia . Esta última película se cita con frecuencia como una de las mejores películas canadienses de todos los tiempos , y ocupa el tercer lugar en las encuestas TIFF de 2004 y 2015 . Los actores Maury Chaykin , Bruce Greenwood , Elias Koteas , Don McKellar y Sarah Polley aparecieron cada uno en dos de estas películas, y la esposa de Egoyan, Arsinée Khanjian, actuó en las tres.
David Cronenberg polarizó tanto al público como a la crítica en la década de 1990 con películas como Naked Lunch (1991), Crash (1996) y Existenz (1999). Bruce McDonald dirigió favoritos de culto como Highway 61 (1991) y Hard Core Logo (1996), el último de los cuales ganó la Encuesta de Críticos de Cine de Toronto como Mejor Película Canadiense . El debut como director de Don McKellar Last Night (1998) contó con un elenco de estrellas canadienses notables como Sandra Oh (que ganó su segundo premio Genie a la mejor actriz ), Callum Keith Rennie , Sarah Polley , David Cronenberg , Geneviève Bujold y el propio McKellar . La película recibió un premio en Cannes junto con el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la Mejor Película Canadiense y tres premios Genie.
Varias películas canadienses notables que exploran el tema de la sexualidad fueron puestos en libertad en esta década, incluyendo John Greyson 's paciencia Cero (1993) y de los lirios (1996) y Thom Fitzgerald ' s El Jardín Colgante (1997). El debut cinematográfico de 1995 del director de Toronto Clement Virgo , Rude, fue nominado a ocho premios Genie, ganó la Encuesta de Críticos de Cine de Toronto a la Mejor Película Canadiense y se le atribuye haber ayudado a marcar el comienzo de una estética cinematográfica Canadiense Negra . El controvertido thriller erótico de Lynne Stopkewich de 1996 Kissed ganó un premio Genie a la mejor actriz por Molly Parker . La película de terror de ciencia ficción independiente de Vincenzo Natali de 1997 , Cube, alcanzó un estatus de culto significativo y luego generaría una serie de películas .
Jean-Claude Lauzon 's 1992 la mayoría de edad - película de fantasía película Léolo ganó tres premios Genie y ahora se considera una de las mejores películas canadienses de todos los tiempos , sino que iba a ser su última película como su vida se vio truncada por un 1997 accidente aéreo. Denis Villeneuve de Montreal hizo su debut como director de largometraje con el drama de 1998 Un 32 août sur terre (32 de agosto en la Tierra) , que se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1998 .
La comedia de hockey sobre hielo de 1997 Les Boys (The Boys) se convirtió en el mayor éxito de taquilla nacional en la historia de Canadá hasta ese momento, con una recaudación que superó los $ 7 millones en Quebec junto con otros $ 4 millones en los EE. UU. Y generaría una serie de secuelas. y una serie de televisión.
2000
Denis Villeneuve continuó su ascenso en la década de 2000 con las películas Maelström (2000) y Polytechnique (2009), que se llevaron a casa múltiples premios Genie, incluida la mejor película . Denys Arcand 's Las invasiones bárbaras (Las invasiones bárbaras) (2003) fue la primera película canadiense en ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y ganó dos premios en Cannes, así como seis Genios incluyendo Mejor Película y una segunda mejor Victoria de actor para Rémy Girard . La película biográfica de 2005 sobre hockey sobre hielo Maurice Richard (The Rocket) , dirigida por Charles Binamé , ganó nueve Genies, incluidos premios de actuación para Roy Dupuis (su segunda victoria como Mejor Actor), Julie Le Breton y Stephen McHattie . Jean-Marc Vallée 's 2005 la mayoría de edad película LOCO ganó 11 premios Genie, incluyendo Mejor Película, y en 2015 fue clasificada entre las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos por el Toronto International Film Festival críticos. El primer largometraje del director de Montreal Xavier Dolan en 2009, J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre) , que también protagonizó, obtuvo tres premios en el Festival de Cine de Cannes de 2009 .
La película épica de 2001 Atanarjuat: The Fast Runner , dirigida por el cineasta inuit Zacharias Kunuk , ganó la Caméra d'Or (Cámara de Oro) en Cannes, obtuvo seis premios Genie, incluida la Mejor Película , y fue nombrada la mejor película canadiense de todos los tiempos. por una encuesta del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 entre cineastas y críticos. Ararat, el drama histórico de 2003 de Atom Egoyan , ganó cinco premios Genie, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Actriz por Arsinée Khanjian . Sarah Polley hizo su debut como directora de largometrajes con Away from Her (2006), que recibió dos nominaciones en los Premios de la Academia 80 y ganó siete premios Genie, incluyendo Mejor Película y una tercera victoria sin precedentes como Mejor Actor para Gordon Pinsent . El drama de la Primera Guerra Mundial Passchendaele (2008), dirigido y protagonizado por Paul Gross , recogió cinco Genies, incluida la Mejor Película, y recibió el Premio Golden Reel por la película más taquillera de Canadá en 2008.
El director de Winnipeg , Guy Maddin , conocido por incorporar la estética de las películas de la era del Silencio en su trabajo, ganó reconocimiento internacional en la década de 2000 por películas como Cowards Bend the Knee (2003), The Saddest Music in the World (2003), Brand Upon the ¡Cerebro! (2006) y My Winnipeg (2007), la última de las cuales ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la Mejor Película Canadiense y fue nombrada por Roger Ebert como la décima mejor película de la década. Los actores Darcy Fehr y Louis Negin aparecieron cada uno en tres de estas películas.
Esta década vio el lanzamiento de numerosas películas populares de comedia canadienses como FUBAR (2002), Men with Brooms (2002), Bon Cop Bad Cop (2006), Fido (2006) y Trailer Park Boys: The Movie (2006). La comedia policial De père en flic (Father and Guns) (2009) fue un éxito de taquilla en Quebec y luego sería seguida por una secuela .
2010
Los premios Genie se fusionaron con los premios Gemini de TV en 2013 y cambiaron su nombre a Canadian Screen Awards .
Xavier Dolan continuó su ascenso a la prominencia en la década de 2010, dirigiendo y, a veces, protagonizando películas ganadoras de múltiples premios como Les amours imaginaires (Heartbeats) (2010), Laurence Anyways (2012), Tom à la ferme (Tom at the Farm) (2013), Mommy (2014) y Juste la fin du monde (It's Only the End of the World) (2016), la última de las cuales se convirtió en la segunda película canadiense en ganar el Gran Premio de Cannes.
Incendies, la película de Denis Villeneuve de 2010, fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y ganó ocho premios Genie, incluida la Mejor Película . Siguió esto con el thriller psicológico neo-noir surrealista en inglés Enemy (2013), que ganó numerosos elogios, incluido el premio 2014 de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la Mejor Película Canadiense , antes de partir hacia Hollywood.
Philippe Falardeau ganó elogios por la película Monsieur Lazhar de 2011 , que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y ganó seis premios Genie, incluida la Mejor Película . La película de 2012 de Kim Nguyen , Rebelle (War Witch), obtuvo diez premios Canadian Screen Awards, incluida la mejor película, y fue nominada para un premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera , por lo que por tercer año consecutivo una película de Quebec fue nominada. El drama de 2013 Le Démantèlement (El desmantelamiento) , dirigido por Sébastien Pilote , ganó un segundo premio al mejor actor para Gabriel Arcand en los Canadian Screen Awards . El drama Antigone de Sophie Deraspe de 2019 fue bien recibido por la crítica y ganó cinco premios Canadian Screen Awards, incluida la Mejor Película .
Esta década vio impresionantes debuts como directora de varios cineastas canadienses de habla inglesa. El largometraje debut como director de Brandon Cronenberg , la película de terror de ciencia ficción Antiviral de 2012 , compitió en la categoría Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . Albert Shin dirigió las películas In Her Place (2014) y Disappearance at Clifton Hill (2019), ambas nominadas a múltiples premios Canadian Screen . El largometraje debut como director de Matthew Rankin , la comedia dramática histórica surrealista The Twentieth Century (2019), ganó premios en varios festivales de cine y se llevó a casa tres Canadian Screen Awards.
La década de 2010 vio un resurgimiento en películas canadienses de terror y explotación como Hobo with a Shotgun (2011), Backcountry (2014), The Void (2016), Les Affamés (Ravenous) (2017), Pyewacket (2017) y Random Acts of Violencia (2019).
Producción y distribución contemporáneas
Como en todo cine, la línea divisoria entre la radiodifusión y el cine continúa difuminándose en Canadá a medida que convergen los medios de producción y distribución.
Una producción cinematográfica canadiense típica se hace con dinero de una compleja gama de incentivos y financiación del gobierno, fondos exigidos por el gobierno de las emisoras, las propias emisoras y los distribuidores de películas. Las coproducciones internacionales son cada vez más importantes para los productores canadienses. Las películas más pequeñas a menudo son financiadas por consejos de artes (en todos los niveles de gobierno) y colectivos cinematográficos.
La National Film Board of Canada es reconocida internacionalmente por su producción de animación y documentales. Más recientemente ha sido criticado por su orientación cada vez más comercial; sólo un tercio de su presupuesto se destina ahora a la producción de nuevas películas.
Gran parte de la industria cinematográfica de Canadá presta servicios a productores estadounidenses y películas impulsadas por la distribución estadounidense, y esta parte de la industria ha sido apodada " Hollywood North ".
Los principales centros de producción son Toronto , Montreal y Vancouver . En 2011, Toronto ocupó el tercer lugar en América del Norte, solo detrás de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , en la producción total de la industria; sin embargo, durante varios años anteriores, la producción de la industria de Vancouver superó a la de Toronto.
Alliance Atlantis (adquirida por CanWest Global Communications en 2007) es el principal distribuidor canadiense de películas estadounidenses e internacionales y en 2003 dejó de producir películas (y casi toda la televisión) para centrarse casi exclusivamente en la distribución. Lions Gate Entertainment también se ha convertido en un importante distribuidor en los últimos años.
La distribución sigue siendo un problema para los cineastas canadienses, aunque una red establecida de festivales de cine también proporciona una importante exposición de marketing y audiencia para las películas canadienses. Los festivales más grandes y destacados son el Festival Internacional de Cine de Toronto , considerado uno de los eventos más importantes del cine norteamericano, y el Festival Internacional de Cine de Vancouver , pero una gran cantidad de festivales de cine en todo el país, tanto eventos de interés general como festivales especializados. dedicados a géneros particulares de películas, brindan importantes oportunidades para que los cineastas canadienses e internacionales ganen exposición. Véase también Lista de festivales de cine en Canadá . Sin embargo, muy a menudo, la mayor oportunidad de una película canadiense para lograr una audiencia significativa proviene de la negociación de los derechos de transmisión de televisión con una emisora como CBC Television , Crave o Showcase .
Premios de cine y celebraciones
Los premios nacionales de cine de Canadá se introdujeron por primera vez en 1949 como Canadian Film Awards . A menudo plagados de problemas organizativos, fueron asumidos en 1978 por la Academia de Cine y Televisión Canadiense para convertirse en los Premios Genie ; en 2012, la Academia fusionó los premios Genie con su programa de premios Gemini para la producción de televisión en inglés para crear los premios Canadian Screen Awards contemporáneos .
Aunque todas las películas canadienses, independientemente del idioma, pueden optar a los Canadian Screen Awards, Québec Cinéma también presenta el programa Prix Iris para la producción cinematográfica en Quebec. Algunas otras regiones de Canadá también tienen sus propios premios regionales de producción de cine y televisión, incluidos los Premios Rosie en Alberta y los Premios Leo en Columbia Británica.
Muchos de los festivales de cine de Canadá otorgan premios para honrar a las mejores películas canadienses e internacionales proyectadas en cada evento anual; los más famosos e importantes son los premios otorgados por los festivales de cine de Toronto y Vancouver. El Premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto , en particular, se ha ganado una reputación internacional como uno de los primeros premios "precursores" importantes de la carrera de nominaciones al Premio de la Academia . Los premios anuales de la crítica también son presentados por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto , el Círculo de Críticos de Cine de Vancouver y la Association québécoise des critiques de cinéma.
Varios capítulos locales de ACTRA , el sindicato canadiense de actores y actrices, presentan premios ACTRA anuales para honrar las actuaciones en la producción de cine y televisión dentro del área de servicio local del capítulo; ACTRA presentó anteriormente los principales premios nacionales de televisión de Canadá de 1972 a 1986, cuando fueron asumidos por la Academia de Cine y Televisión Canadienses como los Premios Gemini. Los premios de artesanía también son presentados por el Gremio de Directores de Canadá para dirección de cine y televisión, el Gremio de Escritores de Canadá para escritura de guiones, la Sociedad Canadiense de Cinematógrafos para cinematografía de cine y televisión, y la Alianza Canadiense de Cine y Televisión Diseño de Vestuario y Artes para diseño de vestuario.
Además, el Festival Internacional de Cine de Toronto encuesta a críticos de cine y programadores de festivales de todo Canadá para anunciar una lista anual de los diez mejores de Canadá de los mejores largometrajes y cortometrajes canadienses del año.
Organizaciones y publicaciones
Organizaciones cinematográficas en Canadá
Organizaciones no gubernamentales
- Academia de Cine y Televisión Canadiense
- Sociedad de Cineastas Independientes de Calgary
- Editores de cine canadienses
- Centro de Cine Canadiense
- Instituto Canadiense de Cine
- Sociedad Canadiense de Cinematógrafos
- Ciné-Asie
- Cinema Politica
- Organización documental de Canadá
- Sociedad de Cine y Video Artes
- Cooperativa de cineastas independientes de Ottawa
- Enlace de cineastas independientes de Toronto
- Québec Cinéma
- Carrete Canadá
- Cooperativa Saskatchewan Filmpool
- Cinemateca TIFF
- Asociación de Críticos de Cine de Toronto
- Video de Trinity Square
- Obras volátiles
- Winnipeg Film Group
- Gremio de Escritores de Canadá
Organizaciones gubernamentales
- Comisión de Cine de BC (BC)
- Cine y música de Manitoba (MB)
- Asociación de Cinematografía - Canadá
- Junta Nacional de Cine de Canadá
- Société de développement des entreprises culturelles (QC)
- Telefilm Canadá
Organizaciones desaparecidas
- Atelier national du Manitoba
- Fideicomiso de preservación audiovisual de Canadá
- BravoFACT
- Servicio de imágenes patrióticas y educativas de la Columbia Británica (agencia gubernamental)
- Oficina de Películas del Gobierno Canadiense (agencia gubernamental)
- Desafío para el cambio
- Programa Federal de Cine para Mujeres (programa gubernamental)
- Comisión de Cine de Greater Victoria
- Junta de Revisión de Cine de Ontario (agencia del gobierno provincial)
Colecciones y expositores
Cines canadienses
Cadenas / marcas
- Cinémas Guzzo (Quebec)
- Cineplex Entertainment (ver también la lista de salas de cine Cineplex )
- Centro de entretenimiento (Ontario)
- Imagina cines
- Corporación IMAX
- Cines emblemáticos
- Cines Rainbow y Magic Lantern
- SimEx-Iwerks
Cadenas difuntas
Salas de cine individuales
- Teatro Broadway (Saskatoon)
- Teatro CAA (Ottawa)
- Teatro Corona (Montreal)
- Teatro Garneau
- Teatro lírico (Swift Current, SK)
- Teatro Outremont (Montreal)
- Teatro del parque (Vancouver)
- Teatro Port Elmsley Drive-In
- Princess Theatre (Edmonton)
- Teatro Rex (Whitewood, SK)
- Teatro Roxy (Saskatoon)
- Teatro Rio (Vancouver)
- Escenario de la Alianza Industrial Stanley (Vancouver)
- Centro Internacional de Cine de Vancouver (Vancouver)
- Teatro Vogue (Vancouver)
Antiguos teatros:
- Ouimetoscopio (Montreal)
- Teatro Barrie Uptown (Barrie, ON)
- ByTowne Cinema (Ottawa)
- Cine Capitol (Ottawa)
- Teatro Capitol (Woodstock, ON)
- Teatro Elgin (Ottawa)
- Teatro de Sevilla (Montreal)
- Teatro Snowdon (Montreal)
- York Theatre (Montreal)
Revistas de cine
- 24 imágenes
- Ciné-Bulles
- CineAcción
- Cine Canadá
- Alcance del cine
- Alcantarillado del cine
- Revista FPS
- TheGATE.ca
- Reproducción
- Punto de vista
- Rue Morgue
- Secuencias
- Tomar uno
- Tributo
- ¿Y si?
Escuelas de cine
- El Instituto de Arte de Vancouver
- Centro de Cine Canadiense
- Escuela de Cine y Televisión de las Islas del Golfo
- Institut national de l'image et du son
- Escuela de Cine Mel Hoppenheim
- Instituto Nacional de Pantalla
- Sheridan College
- Escuela de Cine de Toronto
- Instituto Trebas
- Departamento de Cine de la Universidad de Regina
- Escuela de Cine de Vancouver
Problemas en la industria cinematográfica canadiense
De todas las industrias culturales canadienses, el cine anglo-canadiense es el que tiene más dificultades para escapar de la sombra de su homólogo estadounidense. Entre los presupuestos de marketing de las películas convencionales y las redes de distribución de películas controladas en gran parte por Estados Unidos, ha sido casi imposible que las películas más distintivas de Canadá se abrieran paso a una audiencia más amplia.
Aunque las películas canadienses a menudo han recibido elogios de la crítica, y el National Film Board ha ganado más premios de la Academia que casi cualquier otra institución (tanto por su trabajo de animación como documental ), en muchas ciudades canadienses los cinéfilos ni siquiera tienen la opción de ver tales películas. ya que tienen mala distribución y no se proyectan en los cines. El boceto de One This Hour Has 22 Minutes parodiaba a un director parecido a Atom Egoyan cuyas películas habían ganado numerosos premios internacionales, pero que en realidad nunca habían sido estrenadas o exhibidas.
Casi todas las películas canadienses no recuperan sus costos de producción en taquilla. Por ejemplo, Men With Brooms ganó CA $ 1,000,000 en su lanzamiento nacional general, que para los estándares canadienses es bastante alto. Sin embargo, se realizó con un presupuesto de más de CA $ 7.000.000. Las películas francocanadienses , por otro lado, suelen tener más éxito; como ocurre con la televisión en francés, la diferencia de idioma hace que el público de Quebec sea mucho más receptivo a las películas producidas en Canadá. En la mayoría de los años, la película canadiense más taquillera es una película en idioma francés de Quebec. (Véase también Cine de Quebec .) En comparación, las películas australianas , realizadas en un país con una población menor que la de Canadá, obtienen con mayor frecuencia su dinero del mercado nacional. Muchos lo hacen comparativamente mejor; el ejemplo más conocido es Mad Max , realizado con el entonces desconocido Mel Gibson , y con un presupuesto de 350.000 dólares australianos, y que recaudó 5,6 millones de dólares australianos solo en su lanzamiento nacional.
Aunque muchos canadienses se han hecho un nombre en Hollywood , a menudo han comenzado sus carreras en Los Ángeles , a pesar de que Toronto , Vancouver o Montreal son prósperos centros cinematográficos por derecho propio. Algunos actores o directores que han comenzado sus primeras carreras en Canadá incluyen: David Cronenberg , John Candy , Lorne Michaels , Dan Aykroyd , Michael J. Fox , Mike Myers , Ivan Reitman , Derek Harvie , Seth Rogen , Eugene Levy , Tom Green , Scott Mosier y Paul Haggis . Sin embargo, a pesar de estos éxitos, varios actores han favorecido mudarse a Los Ángeles para seguir adelante con sus carreras.
Las dificultades de Canadá en la industria cinematográfica son a menudo difíciles de explicar. Se han propuesto las siguientes explicaciones de por qué las películas y la televisión canadienses a menudo no lograron establecer una audiencia en Canadá o internacionalmente:
- Las películas etiquetadas como películas estadounidenses a menudo podrían describirse mejor como colaboraciones entre Canadá y Estados Unidos. Además, las películas que a veces se designan como producciones "estadounidenses" a menudo implican un porcentaje más alto de participación canadiense, pero se favorece la designación "estadounidense" a efectos fiscales. Además, a diferencia de otros países que tienden a tener ciudadanos con acentos discernibles, los medios estadounidenses rara vez destacan o identifican a los actores, directores o productores como de origen canadiense, dejando la falsa percepción de que pocos canadienses trabajan en la industria.
- La industria cinematográfica de Canadá compite directamente con la de Estados Unidos. Los costos de producción entre los dos países son similares (son más bajos en Australia), lo que significa que las películas canadienses a menudo necesitan un presupuesto igual al de una película estadounidense de calidad similar. Los estudios de cine canadienses rara vez, o nunca, tienen el presupuesto para hacer películas que puedan competir directamente con la tarifa más popular de Hollywood . En cambio, la gran mayoría de las películas canadienses son dramas basados en personajes o comedias extravagantes del tipo que a menudo atraen a los críticos y al público de las películas artísticas más que al público masivo.
- Durante la década de 1970, la política fiscal de Canadá alentó la realización de películas simplemente para obtener un crédito fiscal significativo . Como tal, muchas películas se produjeron simplemente con fines fiscales y la calidad dejó de ser importante. Por ejemplo, a los productores de películas canadienses se les permitió deducir una tarifa de los costos de producción, algo que no está permitido en los Estados Unidos, donde los productores solo pueden cobrar una tarifa una vez que la película recupera sus costos de producción (la situación exacta que impulsó la trama en Los productores ). Esta regla, en particular, dio lugar a una gran avalancha de películas B de fabricación canadiense en las décadas de 1970 y 1980.
- Mientras que los cineastas británicos y australianos abrazan su herencia cultural en el cine, las películas canadienses a menudo no tienen una conexión discernible con Canadá. A menudo, a muchas personas les sorprende que películas como Porky's , Children of a Lesser God y The Art of War se produjeran parcialmente en Canadá, ya que son indistinguibles de las películas realizadas íntegramente en los Estados Unidos.
- Cuando hay grandes producciones canadienses, los papeles principales suelen ser para actores estadounidenses o británicos. Por ejemplo, en The Apprenticeship of Duddy Kravitz , tanto el papel de Duddy como el de su padre fueron para actores nacidos en Estados Unidos (el entonces desconocido Richard Dreyfuss y el actor de carácter establecido Jack Warden, respectivamente). Joseph Wiseman , quien interpretó al tío de Duddy, nació en Montreal, pero no había vivido ni trabajado en Canadá en más de cuarenta años. Aunque este fenómeno no es tan común hoy como lo era en la década de 1970, las películas canadienses todavía a veces seleccionan actores extranjeros famosos: Michael Caine protagonizó la película de 2003 The Statement , Helena Bonham Carter interpretó el papel principal en Margaret's Museum de 1996 y Olivia Newton- John tuvo un papel protagónico en Score: A Hockey Musical .
- A diferencia de la radio y la televisión, que tienen estrictas regulaciones de contenido canadienses , no existe protección para el contenido canadiense en las salas de cine. Las redes de distribución de las salas de cine canadienses están controladas en gran medida por el sistema de estudios estadounidense y, de hecho, Canadá es el único país no estadounidense que los estudios de Hollywood consideran parte del mercado nacional . Como resultado, los presupuestos de marketing y las oportunidades de proyección de películas canadienses son limitados. En muchas ciudades fuera de los mercados metropolitanos más grandes de Canadá, los cines locales casi nunca reservan una película canadiense, e incluso en muchos de los principales mercados, las películas canadienses generalmente solo están disponibles en los cines de repertorio o en el circuito de festivales de cine . Una vez más, la excepción es Québec, que tiene muchas películas de producción franco-canadiense que se proyectan en múltiples pantallas en toda la provincia junto con películas de producción francesa y películas estadounidenses dobladas o subtituladas.
- En un fenómeno que puede compararse con la teoría de la vergüenza cultural , un número considerable de canadienses rechaza reflexivamente todas las películas canadienses por considerarlas inherentemente inferiores a las tarifas de los estudios de Hollywood. Esto no está necesariamente relacionado con la realidad, ya que se han realizado muchas películas aclamadas por la crítica en Canadá, pero la idea, sin embargo, presenta un obstáculo importante para los cineastas canadienses que buscan crear una audiencia para su trabajo.
Porky's y albóndigas
Durante muchos años, la película canadiense más exitosa de todos los tiempos en la taquilla canadiense fue Porky's ; fue producido por un equipo canadiense (aunque dirigido por Bob Clark , un estadounidense, y filmado en Florida ), pero solo con uno de los principales estudios estadounidenses respaldando la distribución. ( Porky ' registro se informó ampliamente como roto en 2006 por la comedia policial bilingüe Bon Cop, Bad Cop , pero que la evaluación no toma en cuenta la inflación. Porky todavía conserva su estatus como la película canadiense de mayor éxito a nivel internacional.)
Meatballs es un excelente estudio de caso sobre críticas comunes a la industria cinematográfica canadiense. Producida y rodada íntegramente en Canadá con un presupuesto de CA $ 1,600,000, fue un gran éxito, una de las películas canadienses de mayor éxito financiero de todos los tiempos. Al igual que con Children of a Lesser God , aunque tiene lugar en un campamento de verano , no hay nada reconocible canadiense sobre la ubicación o los personajes, excepto por unsuéter de los Montreal Canadiens . El papel protagónico fue para el comediante estadounidense Bill Murray en su primer papel destacado en una película. El principal interés amoroso fue interpretado por la canadiense Kate Lynch , quien ganó el premio Genie ese año a la mejor actriz. El casting de estadounidenses en la "era del refugio fiscal", así como en la actualidad, a menudo se dirige a una audiencia estadounidense. Sin embargo, le proporcionó a Murray su papel destacado. Casi toda su taquilla fue en Estados Unidos, donderecaudó 43 millones de dólares . Recibió un lanzamiento mucho más limitado en Canadá.
En 2010, Resident Evil: Afterlife recaudó más de $ 280 millones en taquilla a nivel internacional y casi $ 7 millones a nivel nacional, lo que la convierte en la producción más exitosa en la historia del cine canadiense.
Desarrollos actuales
El Departamento de Herencia Canadiense otorgó a Telefilm Canada más fondos en 2001 para ayudar a desarrollar la industria cinematográfica canadiense, con el objetivo de que los largometrajes canadienses obtengan el cinco por ciento de la taquilla nacional para 2005. Telefilm dividió esto entre las películas inglesas que luego capturaron cuatro por ciento. por ciento del mercado y películas francesas al 12 por ciento. Al principio, la nueva iniciativa no parecía progresar mucho: a finales de 2003, las películas inglesas representaban sólo el uno por ciento de la taquilla nacional, mientras que las películas francesas representaban el 20 por ciento. El objetivo general del Fondo de Largometrajes de Canadá ahora es que los largometrajes canadienses acaparen el cinco por ciento de la taquilla nacional para 2006, con un año de retraso. Ahora es 2014 y no han cumplido su objetivo.
Según Telefilm Canada, From Script to Screen , la política de largometrajes de dos años creada para mejorar la tasa de éxito de las películas canadienses, está obteniendo resultados. Antes de la iniciativa, la cuota de mercado de las películas canadienses era del 1,4% y ahora es del 3,6%. Además, el cine en francés representa el 20 por ciento del mercado.
En los últimos años, ha habido un resurgimiento cultural en la corriente documental de Canadá antes mencionada. Las películas que exploran la identidad y el papel de Canadá en el escenario mundial se han vuelto populares. Debido a una división política y social entre sus homólogos estadounidenses, los documentales independientes canadienses han comenzado a ganar un estatus de culto. Algunos ejemplos actuales son el documental canadiense The Corporation , premiado y más taquillero de Mark Achbar , y el éxito clandestino Escape to Canada de Albert Nerenberg . Estas películas no solo fomentan el talento local, inspiran a la industria local, sino que también crean una voz única para el propio Canadá.
En 2015, dos coproducciones canadienses, financiadas en parte por Telefilm Canada, fueron nominadas a Mejor Película en los 88 Premios de la Academia : Room y Brooklyn .
Películas notables
A pesar de todos los desafíos de la industria, bastantes películas canadienses han logrado tener un impacto cultural. Algunas de las películas canadienses más famosas o importantes incluyen:
Antes de 1960
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1960
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1970
Decenio de 1980
Decenio de 1990
2000
2010
Cineastas notables
Directores
El cine canadiense tiende a estar más dirigido por el director que por las estrellas, y tiene mucho más en común con el modelo cinematográfico de autor europeo que con el sistema de estrellas de Hollywood. Los directores de cine canadienses más famosos son muy a menudo el verdadero poder estelar de sus películas, más que los actores que seleccionan. Los directores de cine canadienses notables incluyen:
Los directores canadienses expatriados notables que están o han trabajado principalmente en Hollywood incluyen:
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Actores
Si bien innumerables actores nacidos en Canadá han trabajado en Hollywood durante décadas, hay un gran número que ha disfrutado de un éxito significativo en el cine nacional de Canadá. Esta es una lista de artistas que han recibido múltiples nominaciones a los premios Canadian Screen Award y / o han aparecido en muchas películas notables hechas en Canadá (incluidas coproducciones internacionales). La mayoría de estos actores son canadienses, pero también se incluyen algunos artistas nacidos en el extranjero que han logrado una distinción notable en la industria cinematográfica canadiense.
Los actores de cine canadienses expatriados notables que están o han trabajado principalmente en Hollywood y solo ocasionalmente, si acaso, aparecieron en películas producidas en Canadá incluyen:
Productores
Escritores
Ver también
- Historia de la animación canadiense
- Pioneros canadienses en Hollywood temprano
- Lista de películas canadienses
- Lista de actores canadienses
- Las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos
- Organización documental de Canadá
- Northern (género)
- Documentos calientes
- Lista de lugares de rodaje en Metro Vancouver
- Lista de películas rodadas en Toronto
- Montreal en el cine
- Cine mundial
Referencias
Citas
Fuentes
Libros
- Marchessault, Janine; Straw, Will (20 de marzo de 2019). El manual de Oxford del cine canadiense . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-022911-5.
- Thompson, Wayne C. (2014). Canadá 2014 (30 ed.). Rowman y Littlefield. ISBN 978-1475812404.
Artículos
- Leach, James (1980). "Entornos destruidos de Don Owen" (PDF) . La revisión de Dalhousie.
- Fleischer, David (2016). "Donde se filmó el clásico de culto Strange Brew en Toronto" . Torontoista.
Otras lecturas
- Foster, Charles (2000). Stardust and Shadows: Canadians in Early Hollywood , Dundurn Press, ISBN 1-55002-348-9
- Gittings, Christopher E (2001), cine nacional canadiense: ideología, diferencia y representación , Routledge, ISBN 0-415-14282-2
- Graham, Gerald G (1989), tecnología cinematográfica canadiense, 1896–1986 , University of Delaware Press, ISBN 0-87413-347-5
- Melnyk, George (2004), Cien años de cine canadiense , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3568-X
- Melnyk, George (2007), Grandes directores de cine canadienses , University of Alberta Press, ISBN 978-0-88864-479-4
- Morris, Peter (1978). Sombras asediadas: una historia del cine canadiense, 1895-1939 , McGill-Queen's University Press, ISBN 0-7735-0322-6
- Rist, Peter (2001), Guía del cine (s) de Canadá , Greenwood Press, ISBN 0-313-29931-5
- Walz, Eugene P (2002), Mejores películas de Canadá: Ensayos críticos sobre 15 películas canadienses , Rodopi, ISBN 90-420-1209-9
- Wise, Wyndham (2001), Guía esencial del cine canadiense , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3512-4
- Género de la nación: Canadian Women's Cinema , ed. por Kay Armatage, Janine Marchessault , Brenda Longfellow , University of Toronto Press, 2006
- Rodaje desde el este: Cine en el Atlántico canadiense por Darrell Varga, 2015, McGill-Queen's University Press
enlaces externos
- Base de datos de largometrajes canadienses
- Enciclopedia del cine canadiense
- Película canadiense en línea
- Toronto Film Map : mapa de largometrajes o programas de televisión ambientados en Toronto , que indica la disponibilidad en las bibliotecas de la Universidad de Toronto y la biblioteca pública de Toronto.