Christopher Alden (director) - Christopher Alden (director)
Christopher Alden (nacido en 1949 en Nueva York) es un director de teatro y ópera estadounidense. Es el hermano gemelo de David Alden , también director de ópera. Ambos hermanos pertenecen a una generación de directores modernistas que incluye a Robert Wilson y Peter Sellars . y son conocidos por poner en escena producciones de ópera revisionistas.
Vida temprana
Alden y su gemelo idéntico David provenían de una familia del mundo del espectáculo. Su padre era el dramaturgo Jerome Alden y su madre era la bailarina de Broadway Barbara Gaye . Como tal, los hermanos se sintieron atraídos por el teatro musical desde una edad temprana. Cuando tenían ocho años, escuchaban grabaciones de la opereta de Gilbert & Sullivan , y cuando eran adolescentes, a mediados de los sesenta, con frecuencia compraban entradas para las salas de estar de pie en el Metropolitan Opera . A los 13 años, ambos habían decidido que querían ser directores de ópera.
Christopher estudió teatro en la Universidad de Pennsylvania y comenzó su carrera en los escenarios como actor, apareciendo en Joseph Papp ‘s New York Shakespeare Festival producción de dos caballeros de Verona a principios de los años 70. Pero pronto fue aprendiz del director de ópera Jean-Pierre Ponnelle , trabajando como su asistente en Houston, París y Salzburgo. En 1974, Alden organizó sus primeras producciones de ópera en Nueva York ( Francis Poulenc 's Los pechos de Tiresias ) y Omaha ( La Traviata y El barbero de Sevilla ). Siguieron más asignaciones durante la década de 1970 en Santa Fe Opera , Opera Theatre de St. Louis y Dallas Opera , así como una relación continua con Opera Omaha .
Dirección de carrera
En 1982, Michael Milenski de Long Beach Opera contrató a Alden para montar una puesta en escena convencional de La Boheme . Sin embargo, al año siguiente vio una producción surrealista de Benjamin Britten 's Muerte en Venecia que era una brecha crítica y artística tanto para Alden y Long Beach Opera. El crítico musical de Los Angeles Times , Martin Bernheimer, escribió que "Alden cuenta la historia con sombras y sugerencias ... Guiado por la música, usa a las personas como escenario e ideas como vestuario. Para ilustrar los conflictos filosóficos centrales entre Apolo y Dionisio, el director presenta imágenes atrevidas inimaginables por el compositor y libretista ".
Alden siguió una larga y fructífera colaboración con Long Beach Opera que produjo algunas configuraciones no convencionales de Claudio Monteverdi 's coronación de Poppea , Orfeo y El retorno de Ulises ; Britten La Violación de Lucrecia ; Jacques Offenbach 's La Vie Parisienne y Barba Azul y el estreno mundial de Stewart Wallace y Michael Korie ' s esposa de Hopper .
A principios de los años 90, comenzó una larga relación de manera similar con la Opera de San Francisco , la organización de los estrenos americanos de Aribert Reimann 's Ghost Sonata y Hans Werner Henze 's Das verratene Meer , así como nuevas producciones de Los cuentos de Hoffmann , coronación de Poppea , Virgil Thomson 's La Madre de Todos nosotros y Wallace y Korie de Harvey Milk .
Hizo su debut con la New York City Opera ya en 1979 con una puesta en escena de Gioachino Rossini 's Le Comte Ory y llegó a crear producciones para NYCO y Glimmerglass Opera que incluían Handel ' s Imeneo , La Violación de Lucrecia , La Madre de Todos nosotros , Barba Azul , La muchacha italiana en Argel , John Philip Sousa 's The Glass Blowers , Mozart ' s Don Giovanni . Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción de Leonard Bernstein 's A Quiet Place programado para hacer su estreno Nueva York en octubre de 2010.
Alden ha trabajado con varias compañías de ópera estadounidenses importantes y regionales, como Lyric Opera of Chicago , Houston Grand Opera , Seattle Opera , Boston Lyric Opera , Pittsburgh Opera , Dallas Opera y Los Angeles Opera . Creó la producción de estreno mundial de Anthony Davis ' Tania en el Festival de Teatro American Music de Filadelfia en 1992. Montó Jonathan Dove ' s versiones reducidas de Das Rheingold y Die Walküre para la orquesta Eos de Nueva York en 2002-2004. Para el Spoleto Festival de EE.UU. , produjo el estreno americano de Gluck 's L'Ile de Merlin en 2007.
Su trabajo en Europa ha abarcado asignaciones a Welsh National Opera , Scottish Opera (donde dirigió el estreno mundial de David Horne 's amigo del pueblo ), Inglés National Opera (puesta en escena El Makropoulos Case con Charles Mackerras en 2006). Él y el director británico David Pountney codirigida Ocho Grandes pequeño , una aclamada serie de ocho óperas cortas para Opera North en 2005. Alden también ha trabajado en la Opéra Comique de París (donde presentó un proyecto de ley de triple de Georges Bizet 's Djamileh , Le docteur Miracle y Don Procopio ), la Ópera de Colonia, la Ópera Zuid en Holanda, así como en Bilbao, Amberes, Mannheim, Karlsruhe y Ginebra.
Visión modernista
Como director de ópera, Christopher Alden es conocido por su uso de imágenes contemporáneas y, en ocasiones, por un estilo visual minimalista, aunque nunca tan escaso como su contemporáneo Robert Wilson . Él comparó su propia producción de 1984 de Coronation of Poppea con "un video de rock new wave" y con frecuencia ha expresado su deseo de conectar el mundo interior del teatro de ópera con la sensibilidad moderna de un público más joven. Tiene buen ojo para los gestos teatrales atrevidos que a menudo son dramáticamente efectivos pero a veces se consideran groseros. Su uso de la sexualidad abierta, la violencia brutal y el humor satírico exagerado ha agriado su relación con patrocinadores conservadores (más notablemente, una producción de Rigoletto criticada por la crítica para Chicago Lyric que la compañía declaró no "revivible").
Aunque algunas audiencias de ópera pueden desanimarse por su arte, el objetivo de Alden nunca es sorprender por el valor de la conmoción. Más bien, su enfoque del arte escénico, con sus símbolos culturales anacrónicos, caracterizaciones de sangre y agallas y efectos visuales llamativos, está impulsado por el deseo de revelar cuán poderosamente las historias de ópera pueden resonar con la experiencia moderna. Alden ha dicho que "por fascinante que sea la época en la que se compuso una ópera, tengo una responsabilidad primordial con el mundo en el que vivimos ahora".