Christine McHorse - Christine McHorse

Christine McHorse
Nació
Christine Nofchissey

( 21/12/1948 )21 de diciembre de 1948
Morenci, Arizona , Estados Unidos
Murió 17 de febrero de 2021 (02/17/2021)(72 años)
Santa Fe, Nuevo México
Nacionalidad Nación Navajo , Estadounidense
Educación Instituto de Artes Indígenas Americanas
Ocupación Artista y escultor de cerámica

Christine McHorse (21 de diciembre de 1948-17 de febrero de 2021), también conocida como Christine Nofchissey McHorse , fue una artista de cerámica navajo de Santa Fe, Nuevo México .

Primeros años

Nacida como Christine Nofchissey el 21 de diciembre de 1949 en Morenci, Arizona , fue la quinta de nueve hijos de Mark y Ethel Yazzie Nofchissey. McHorse vivió de una reserva en su infancia, pero pasó los veranos en Fluted Rock, Arizona , pastoreando ovejas y aprendiendo sobre la historia oral navajo de su abuela, Zonith Bahe.

A los 14 años, McHorse conoció a Picasso, Gaudi y Matisse en su internado, y dijo que estos artistas "nos abrieron un mundo completamente nuevo" (refiriéndose a ella ya sus hermanas mayores que también asistían a la escuela).

De 1963 a 1968, estudió en el Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA) en Santa Fe, Nuevo México , cuando era una escuela secundaria para las artes en el campus de la Escuela Indígena de Santa Fe . Originalmente con la intención de estudiar soplado de vidrio, decidió estudiar cerámica cuando la especialidad de soplado de vidrio se suspendió el año en que llegó, estudiando con Ralph Pardington (cerámica), Charles Loloma (joyería), Allan Houser (artes de fundición) y Fritz Scholder (diseño). Conoció a su futuro esposo Joel P. McHorse en IAIA y fue influenciada por su futura abuela, Lena Archuleta de Taos Pueblo , para comenzar a trabajar con cerámica.

Archuleta inspiró e instruyó a McHorse en el uso de la arcilla micácea reluciente que era común en el área de Taos, y McHorse continuó usando esa arcilla en su trabajo.

Vida personal

En 1969, McHorse se casó con Joel P. McHorse, un indio de Taos Pueblo y compañero de estudios de arte a quien conoció en el Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA) . Tuvieron dos hijos, Joel Christopher y Jonathan Thomas, que originalmente vivían en Taos pero luego se mudaron a Santa Fe.

Arte y reconocimiento

La obra de arte de McHorse se inspira en las culturas navajo, pueblo y anglo. La cerámica de McHorse se creó con un método tradicional de construcción de bobinas y basó su trabajo en diseños y leyendas navajos tradicionales, influenciados por el arte de Pueblo, pero su trabajo no es de apariencia tradicional.

Gran parte de su trabajo tiene una superficie negra característica, creada al privar a la arcilla de oxígeno durante la cocción y hacer que sus creaciones sean populares en los lugares de arte contemporáneo. Ella prefirió hacer la cocción en el modo tradicional, pero usó el horno eléctrico para precocer piezas más grandes, algunas de hasta dos pies, para evitar la posibilidad de rotura. Ella usó madera de cedro y corteza de álamo como combustible para su fuego al aire libre. Aunque comúnmente los alfareros navajos han aplicado brea de pino-pino hervida a la superficie de las ollas cocidas para hacerlas impermeables, McHorse utilizó la brea para aumentar el contraste de valor en sus diseños incisos.

Su gran cerámica tiene el sonido del vidrio cuando se golpea.

McHorse expuso en el mercado indio de Santa Fe durante 23 años, ganando 38 premios tanto de cerámica como de escultura. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Heard , el Museo de Arte de Denver , el Museo Nacional del Indio Americano , Navajo Nation Museum , y mucho más. El trabajo de McHorse también aparece en el catálogo Dark Light: The Ceramics of Christine Nofchissey McHorse (Fresco Fine Art Publications).

Muerte

McHorse murió por complicaciones de COVID-19 el 17 de febrero de 2021 en Santa Fe durante la pandemia de COVID-19 en Nuevo México . Ella tenía 72 años.

Premios seleccionados

  • 1985: Salón Anual de Cerámica de Denver, primer premio
  • 1990: Exposición de artesanos navajos del Museo del Norte de Arizona, Lo mejor del espectáculo
  • 1994: Mercado Indio de Santa Fe (SFIM), Mejor en la División, 1994
  • 1994, 1987 y 1989: Ceremonial Indígena Intertribal de Gallup, Gallup, Nuevo México, primer lugar,
  • 2001: Premio SFIM a la mejor clasificación en escultura, 2001
  • 2006: Premio SFIM Challenge
  • 2012: SFIM Best Sculpture: la primera vez que el premio lo ganó un alfarero en lugar de un escultor

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

  • 1972 : Taos Pueblo Arts and Crafts Shop, Nuevo México (hasta 1977)
  • 1983: Universidad Brigham Young, Provo, Utah
  • 1985: Galería Eileen Kremen, Fullerton, California
  • 1985: Ocho Exposición de Artesanía y Artista del Norte, San Ildefonso Pueblo, Nuevo México
  • 1987: Galería Kornbluth, Fair Lawn, Nueva York
  • 1988: anii ánáádaalyaa'íí: Continuity and Innovation in Recent Navajo Art , Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe, Nuevo México
  • 1989: Cerámica Navajo , Southwest Museum, Los Ángeles, California
  • 1989: Scripps 45th Ceramics Annual , Lang Art Gallery, Scripps College, Claremont, California
  • 1989: From this Earth: Pottery of the Southwest , Museo de Arte y Cultura Indígena, Museo de Nuevo México, Santa Fe
  • 1990: The Cutting Edge , exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Popular Americano, Nueva York; Lugares: Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña, Nueva Bretaña, Connecticut; Museo de Arte Laguna, Laguna Beach, California; Museo Telfair, Savannah, Georgia; Museo de Arte de Tampa, Tampa, Florida; Museo Whatcom, Bellingham, Washington
  • 1994: Honrando el legado , Museo del Norte de Arizona, Flagstaff
  • 1994: Diversidad de expresión: Arte popular de Nuevo México, Capitolio del estado de Nuevo México / Galería del gobernador, Santa Fe
  • 1994: Arte Contemporáneo de la Nación Navajo , exposición itinerante organizada por el Museo de Arte de Cedar Rapids (Iowa); Lugares: Museo de Albuquerque, Albuquerque, Nuevo México; Museo de Arte de la Universidad, Universidad Estatal de Nueva York, Albany, Nueva York; Museo del Suroeste, Midland, Texas
  • 1996: Mujeres artistas contemporáneas de Occidente, 1946-1996 , Karan Ruhlen Gallery, Santa Fe, Nuevo México
  • 2019 : Hearts of Our People: Native Women Artists , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN

Colecciones públicas

Otras lecturas

Libros

  • Cerámica Navajo: tradiciones e innovaciones , por Russell P. Hartman, Northland Press, Flagstaff, 1987
  • Más allá de la tradición, el arte indio contemporáneo y su evolución por Lois Essary Jacka, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1988
  • anii ánáádaalyaa'íí: Continuity and Innovation in Recent Navajo Art , catálogo de la exposición de Bruce Bernstein y Susan McGreevy, Wheelwright Museum, Santa Fe, 1988
  • Museo de Arte Popular Estadounidense Enciclopedia de Arte Popular y Artistas Estadounidenses del Siglo XX por Chuck y Jan Rosenak, Nueva York, 1990
  • The People Speak: Navajo Folk Art por Chuck y Jan Rosenak, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1994
  • Tradiciones duraderas, arte de los navajos de Lois Essary Jacka, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1994
  • Arte popular estadounidense contemporáneo: una guía de coleccionista , por Chuck y Jan Rosenak, Nueva York, 1996.

Artículos

  • New York Times, 17 de marzo de 1985
  • entrevista con Rebecca Friedman, THE Magazine, noviembre de 1994
  • "Las ollas de oro destacan por su elegante belleza", por Dottie Indyke, Santa Fe New Mexican's Pasatiempo, 2 de junio de 1995
  • "Meet the Masters", de Michael Hice, Indian Artist Magazine, primavera de 1996
  • "El regalo brillante de la Madre Tierra", por Melinda Elliott, Revista de Nuevo México, vol. 74, no. 7, agosto de 1996.

Referencias