Cristo despidiéndose de su Madre - Christ taking leave of his Mother
Cristo despidiéndose de su Madre es un tema del arte cristiano , que se encuentra más comúnmente en el arte del norte de los siglos XV y XVI. Cristo se despide de su madre María , a menudo bendiciéndola, antes de partir para su último viaje a Jerusalén , que sabe que lo conducirá a su Pasión y muerte; de hecho, esta escena marca el comienzo de su Pasión. En las primeras versiones, por lo general, solo se muestran estas dos figuras, con la mitad de su longitud o menos.
Después de Durero, el tema suele tener un entorno paisajístico e incluye asistentes (generalmente las Tres Marías ) de María, que a menudo se desmaya de angustia y es sostenida por ellos. Se pueden mostrar los santos Pedro , Juan Evangelista , María Magdalena y otros apóstoles. Probablemente sea más común en grabados que en pinturas.
Tema en cuestion
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El tema no ilustra ningún pasaje bíblico, pero se deriva de una de las "Meditaciones sobre la vida de Cristo" de Pseudo-Bonaventura (1308), y el "Marienleben" (en alemán para " Vida de la Virgen "; sobre 1300) de Philipp von Seitz , también conocido como Bruder Philipp, der Kartäuser ( alemán para ' Hermano Philipp, el Cartujo ' ). La escena se utilizó en obras de la Pasión y otros dramas religiosos. Puede estar representado en Cristo bendiciendo con la Virgen en oración , una obra de Robert Campin de principios del siglo XV (Filadelfia), y está pintado varias veces por Gerard David a finales de siglo (Dublín, Basilea, Múnich, Metropolitan New York); muchos artistas menores ya estaban pintando el tema, especialmente en Alemania.
La conciencia sobre el tema se difundió aún más mediante grabados, por Alberto Durero en su muy popular serie de xilografías sobre la Vida de la Virgen (ca. 1505), y nuevamente en su serie de xilografías Passion (1509), y también por Lucas van Leyden . Como era habitual entonces, muchos pintores provinciales utilizaron las composiciones de los grabados directamente como base para sus pinturas, por ejemplo, una versión de su retablo homónimo del pintor de Nuremberg conocido como el "Maestro del retablo de Schwabach" (1506, Compton Verney House ), que usa a su compatriota Durero.
El primer tercio del siglo XVI fue el período de máxima popularidad para el tema; para la Escuela del Danubio, en particular, las oportunidades de expresividad y un fondo paisajístico hicieron que el tema fuera atractivo. Las versiones incluyen versiones muy intensas de Albrecht Altdorfer y Wolf Huber (ambas alrededor de 1520 y en la National Gallery de Londres ). El Huber es un fragmento cortado con solo el grupo alrededor de la Virgen y el brazo de Cristo entrando por la derecha. Ambas obras tienen un fondo de bosque exuberante, una Virgen que se desmaya , y muestran las figuras femeninas con vestidos en gran parte contemporáneos.
Una de las primeras de las pocas representaciones italianas, un Correggio temprano de alrededor de 1514 ( National Gallery, Londres ) claramente (bajo rayos X ) usó la composición de Durero como punto de partida, antes de cambiarla. Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlín ) también pintó el tema, y hay un Lucas Cranach el Viejo (ca 1520) en Viena. Después de 1550, el tema se ve con menos frecuencia, aunque el Palacio Pitti tiene una obra que es al menos de la escuela de Paolo Veronese . Una pintura de El Greco de 1595 es algo atípico.
Galería
Alberto Durero , xilografía, 29,5 × 21,1 cm, de la serie sobre la Vida de la Virgen , c. 1507
Correggio , probablemente antes de 1514, Londres, con Juan el Evangelista y (?) María Magdalena.
Bernhard Strigel , 1520, Berlín. San Pedro encabeza a los discípulos esperando a Cristo.
Lorenzo Lotto 1521, Berlín, con San Pedro , San Juan y María Magdalena .
Vidriera de Quaker City Glass Company, 1912 en la Iglesia Evangélica Luterana Alemana de San Mateo en Charleston, SC.
