Cristo rezagado en Todes Banden , BWV 4 - Christ lag in Todes Banden, BWV 4

Cristo rezagado en Todes Banden
BWV 4
Cantata coral de JS Bach
Parte de soprano del coro de apertura con texto de la propia mano de Bach, Thomaskirche, Leipzig , 1724/1725
Llave	Mi menor
Ocasión	Primer día de Pascua
Coral	" Cristo rezagado en Todes Banden " por Martín Lutero
Realizado	24 de abril de 1707 ( 24 de abril de 1707 )
Publicado	1851 ( 1851 )
Duración	Unos 20 minutos
Movimientos	8
Vocal	SATB
Instrumental	Cornetto 3 trombones 2 violines 2 violas continuo

Christ lag en Todes Banden (también deletreado Todesbanden ; "Cristo yacía en los lazos de la muerte" o "Cristo yacía en los lazos de la muerte"), BWV  4 , es una cantata para la Pascua del compositor alemán Johann Sebastian Bach , una de sus primeras cantatas eclesiásticas. . Se acepta que es una obra temprana en parte por razones estilísticas y en parte porque hay indicios de que probablemente fue escrita para una representación en 1707. Bach completó muchas otras obras del mismo género, aportando ciclos completos de cantata para todas las ocasiones de el año litúrgico . John Eliot Gardiner lo describió como el "primer intento conocido de Bach de pintar narrativa en la música".

Christ lag en Todes Banden es una cantata coral , un estilo en el que tanto el texto como la música se basan en un himno . En este caso, la fuente fue el himno del mismo nombre de Martín Lutero , el himno principal de la Pascua en la iglesia luterana. La composición se basa en las siete estrofas del himno y su melodía, que se deriva de modelos medievales. Bach usó las palabras inalteradas de una estrofa del coral en cada uno de los siete movimientos vocales, en el formato de variaciones de coral per omnes versus (para todas las estrofas), y usó su melodía como un cantus firmus . Después de una sinfonía de apertura , las variaciones se ordenan simétricamente: coro-dueto-solo-coro-solo-dueto-coro, con el foco en la cuarta estrofa central sobre la batalla entre la vida y la muerte. Todos los movimientos están en Mi menor , y Bach logra variedad e intensifica el significado del texto a través de muchas formas y técnicas musicales.

Christ lag en Todes Banden es la primera cantata de Bach para la Pascua - de hecho, su única composición original existente para el primer día de la fiesta - y su cantata coral más antigua que se conserva. Estaba relacionado con su solicitud para un puesto en una iglesia luterana en Mühlhausen . Más tarde lo interpretó dos veces como Thomaskantor en Leipzig , comenzando en 1724 cuando celebró por primera vez la Pascua allí. Solo esta segunda versión sobrevive. Está compuesto por cuatro partes vocales y un conjunto instrumental barroco con dos componentes, un "coro" instrumental de cornetto y tres trombones doblando las voces corales (solo en la segunda actuación de Leipzig en 1725 se usaron estos), y una sección de cuerda de dos violines, dos violas y continuo. Si bien esta puntuación refleja los recursos a disposición de Bach (los músicos de cornetto y metales habrían estado disponibles debido a la tradición de la banda de la ciudad en Leipzig), estaba pasada de moda y ejemplifica un estilo Choralkonzert ( concierto coral ) del siglo XVII ; la puntuación perdida de las actuaciones anteriores fue quizás similar.

Gardiner llama a la configuración de Bach del himno de Lutero "una pieza de drama musical audaz e innovadora", y observa "su total identificación con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero".

Historia de la composición

Fondo

Se cree que Bach escribió Christ lag en Todes Banden en 1707. Era un organista profesional de 22 años, empleado desde 1703 en Arnstadt como organista de la Iglesia Nueva (que reemplazó a la Bonifatiuskirche quemada y que hoy se conoce como la Iglesia de Bach ). . A los 18 años, había inspeccionado el nuevo órgano construido por Johann Friedrich Wender , lo invitaron a tocar un domingo y lo contrataron. El órgano fue construido en el tercer nivel de una iglesia con forma de teatro. Los deberes de Bach como músico de iglesia implicaban cierta responsabilidad en la música coral, pero se desconoce el año exacto en que comenzó a componer cantatas. Christ lag en Todes Banden forma parte de un pequeño grupo de cantatas que sobreviven desde sus primeros años. Según el musicólogo Martin Geck , muchos detalles de la partitura reflejan una "práctica organística".

En Arnstadt, el Kantor (músico de iglesia) Heindorff era responsable de la música de iglesia en la Iglesia Alta (Liebfrauenkirche) y la Iglesia Nueva donde Bach era el organista. Por lo general, dirigía música en la Iglesia Alta y nombraría un prefecto de coro para la música vocal en la Iglesia Nueva. El musicólogo Christoph Wolff señala que "someter sus obras al liderazgo cuestionable de un prefecto" no era lo que habría hecho Bach. Por lo tanto, la mayoría de las cantatas de la época no son para ocasiones dominicales, sino restringidas a ocasiones especiales como bodas y funerales. Christ lag en Todes Banden es la única excepción, pero probablemente no fue compuesto para Arnstadt sino para una solicitud para un puesto más importante en la iglesia Divi Blasii en Mühlhausen .

Las primeras cantatas de Bach

Las primeras cantatas de Bach son Choralkonzerte ( conciertos de coral ) en el estilo del siglo XVII, diferente del formato recitativo y cantata de aria asociado con Neumeister que Bach comenzó a utilizar para las cantatas de iglesia en 1714. Wolff señala la relación de las primeras cantatas de Bach con las obras de Dieterich Buxtehude , con quien Bach había estudiado en Lübeck . Christ lag en Todes Banden muestra similitudes con una composición de Johann Pachelbel basada en el mismo coral pascual. Aunque no hay evidencia de que Bach y Pachelbel se conocieran, Bach creció en Turingia mientras que Pachelbel tenía su base en la misma región, y el hermano mayor y maestro de Bach, Johann Christoph Bach, estudió con Pachelbel en Erfurt . Otra de las obras de Pachelbel parece estar referenciada en la primera cantata de Bach, Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , y se ha especulado recientemente que Bach quería rendir homenaje a Pachelbel después de su muerte en 1706.

Los textos de las primeras cantatas de Bach se extrajeron principalmente de pasajes e himnos bíblicos. Los rasgos característicos de sus cantatas posteriores, como los recitativos y las arias de poesía contemporánea, aún no estaban presentes, aunque es posible que Bach los haya escuchado en oratorios de Buxtehude, o incluso antes. En cambio, estas primeras cantatas incluyen elementos del siglo XVII como motetes y conciertos corales. A menudo comienzan con una sinfonía instrumental o sonata (sonatina). La siguiente tabla enumera las siete obras existentes compuestas por Bach hasta 1708, cuando pasó a la corte de Weimar.

Las primeras cantatas de Bach

Fecha	Ocasión	BWV	Incipit	Fuente de texto
1707 ?	Penitencia	150	Nach dir, Herr, verlanget mich	Salmo 25 , anónimo.
1707 ?	Pascua de Resurrección	4	Cristo rezagado en Todes Banden	Lutero
1707 ?	Penitencia	131	Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir	Salmo 130
1 de enero de 1708 ?	Día de Año Nuevo	143	Lobe den Herrn, meine Seele	principalmente Salmo 146 , dos estrofas de Jakob Ebert 's himno " Du Friedefürst, Herr Jesu Cristo "
4 de febrero de 1708	Inauguración del ayuntamiento	71	Gott ist mein König	principalmente el Salmo 74 , con citas bíblicas adicionales
5 de junio de 1708 ?	¿Boda?	196	Der Herr denket an uns	Salmo 115 : 12-15
16 de septiembre de 1708 ?	Funeral	106	Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit ( Actus tragicus )	recopilación de siete citas bíblicas, tres himnos y poesía libre

Bach utiliza los limitados tipos de instrumentos a su disposición para combinaciones inusuales, tales como dos grabadoras y dos viole da gamba en la cantata funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , también conocido como Actus Tragicus . Utiliza instrumentos del grupo de continuo como partes independientes, como un violonchelo en Nach dir, Herr, verlanget mich y un fagot en Der Herr denket an uns . La cantata para la inauguración de un ayuntamiento está ricamente compuesta para trompetas, instrumentos de viento y cuerdas. Wolff señala:

El grado general de dominio por el que estas primeras piezas se comparan favorablemente con las mejores composiciones eclesiásticas de la primera década del siglo XVIII ... demuestra que el joven Bach no se limitó a tocar el órgano y el clave, sino que, animado por su visita a Buxtehude. , dedicó considerable tiempo y esfuerzo a la composición vocal. Las pocas de estas primeras obras que existen, cada una de las cuales es una obra maestra por derecho propio, deben constituir solo un remanente ... de un conjunto mayor de composiciones similares.

El académico de Bach Richard DP Jones señala en El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach :

Su notable talento para la ilustración de texto es evidente incluso en las primeras cantatas, particularmente en las dos mejores de ellas, el Actus tragicus , BWV 106, y Christ lag en Todes Banden , BWV 4. Ya sentimos una mente poderosa detrás de las notas en el motívico. unidad de las primeras cantatas, en el uso de la repetición para unir sus formas de mosaico ...

Lecturas y coral

Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron de la Primera carta a los Corintios ("Cristo es nuestro cordero de Pascua" - 1 Corintios 5: 6–8 ) y del Evangelio de Marcos (la Resurrección de Jesús  - Marcos 16: 1–8 ).

El reformador Martín Lutero escribió varios himnos en alemán para ser usados ​​en los servicios de la iglesia. Su himno " Christ lag in Todes Banden " se basó en el himno latino " Victimae Paschali Laudes ", y se publicó por primera vez en 1524. Se convirtió en el principal himno de Pascua en el luteranismo alemán . El himno enfatiza la lucha entre la vida y la muerte. La tercera estrofa se refiere al "aguijón de la muerte", como se menciona en 1 Corintios 15 . La quinta estrofa se relaciona con el " Osterlamm ", el Cordero Pascual . La "sangre" del sacrificio ("Su sangre marca nuestras puertas") se refiere a la señalización de las puertas antes del éxodo de Egipto . La estrofa final recuerda la tradición de hornear y comer el Pan de Pascua , con la "vieja levadura" aludiendo nuevamente al éxodo, en contraste con la "Palabra de Gracia", concluyendo "Cristo sólo ... alimentaría el alma". A diferencia de la mayoría de las cantatas corales que Bach compuso más tarde en Leipzig, el texto de la coral se conserva sin cambios, lo que volvió a hacer sólo en cantatas corales tardías.

Actuaciones

Christ lag en Todes Banden sobrevive en una versión de la década de 1720 cuando Bach ocupaba el cargo de Thomaskantor (director de música sacra) en Leipzig. Existe evidencia documental que sugiere que esta cantata del Domingo de Pascua se estrenó en 1707. Se sabe que Bach interpretó una cantata de su propia composición en la Pascua de 1707 como parte de su solicitud para el puesto de organista de la iglesia Divi Blasii en Mühlhausen, y esto pudo haber sido el retraso de Cristo en Todes Banden . En ese momento, Bach ya estaba demostrando ingenio en la música para teclados, como se conoce por las primeras obras de la Colección Neumeister . Christ lag en Todes Banden es un hito significativo en su música vocal. Se completó siete años antes de su secuencia de cantatas de Weimar, comenzada en 1714 con Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , y 17 años antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724 con O Ewigkeit, du Donnerwort. , BWV 20 .

Bach se habría sentido atraído por Mühlhausen por su condición de ciudad imperial libre y la tradición de la música vocal en sus iglesias. Wolff señala que Bach posiblemente envió otras dos partituras de cantata con su solicitud, y una vez que supo la fecha de la audición, pudo haber compuesto Christ lag en Todes Banden además. Un mes después de Pascua, el 24 de mayo de 1707, se llegó a un acuerdo para contratar a Bach, que parece haber sido el único candidato considerado seriamente.

Bach volvió a interpretar la cantata mientras Thomaskantor estaba en Leipzig, sobre todo en su primera Pascua allí el 9 de abril de 1724. También la interpretó al año siguiente, el 1 de abril de 1725, en su segundo ciclo de cantatas de Leipzig , un ciclo de cantatas corales basado en himnos luteranos. . Siguió en el ciclo unas cuarenta cantatas de nueva composición. Esta obra temprana encaja en el ciclo en el sentido de que se basa en un coral, pero su estilo es diferente a los demás.

Música

Estructura y puntuación

Bach estructuró la cantata en ocho movimientos: una sinfonía instrumental y siete movimientos vocales correspondientes a las estrofas del himno. La duración se da como 22 minutos.

El título de las partes originales de la primera representación de Leipzig es (con la letra de Johann Christoph Altnickol ): "Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Trombon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach ", en esta última versión, Bach marcó la obra para cuatro partes vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)) y un conjunto instrumental barroco formado por cuerdas, metales y continuo. Las partes de metal, un coro de cornetto (Ct) y tres trombones (Tb) que tocan colla parte con las voces a veces, pueden haber sido agregadas en la década de 1720. Posiblemente también representen la partitura original, al estilo de la tradición policoral del siglo XVII.

La partitura de la cantata Christ lag en Todes Banden ha sido calificada de "arcaica" y su estilo "medieval":

• La sección de cuerdas consta de dos partes de violín (Vl) y dos partes de viola (Va); Esto indica una práctica más antigua como, por ejemplo, encontrada en las cantatas de la iglesia del siglo XVII por los antepasados ​​de Bach (ver Altbachisches Archiv ), y en Jesus Christus ist um unsrer Missetat willen verwundet , un escenario de Pasión de principios del siglo XVIII (o más antiguo) que Bach tenía actuó pocos años después de componer la cantata Christ lag en Todes Banden . En la primera mitad del siglo XVIII, el estándar para una sección de cuerdas pronto evolucionó a dos partes de violín, una de viola y de continuo.
• La corneta utilizada en la cantata era un instrumento que pertenecía a una época anterior: hacia el segundo cuarto del siglo XVIII había desaparecido casi por completo de las composiciones de Bach.
• Los instrumentos de metal solo se utilizaron para la versión de la obra del 1 de abril de 1725. Las otras representaciones (24 de abril de 1707, 8 de abril de 1708 y 9 de abril de 1724) se realizaron sin instrumentos de viento (es decir, Cornetto y tres trombones).
• La primera versión (1707 y 1708) concluyó con la letra del Verso 7 de la Coral, pero la música fue la del Movimiento 2 (Verso 1 de la Coral). En 1724 y 1725, Bach cambió esto a la configuración coral de 4 partes que se usa ahora.
• Hay relativamente poca distinción entre las secciones corales de la cantata y las secciones para solistas vocales; un editor comentó que "toda la cantata se puede cantar a coro". Esto se compara con la demarcación más clara entre movimientos corales y movimientos para solistas vocales en las obras posteriores de Bach. Sin embargo, el número de voces que el compositor pretendía por parte sigue siendo algo polémico y las grabaciones de la obra difieren considerablemente en las configuraciones implementadas.
• La armonía es a menudo modal , en lugar del sistema tonal moderno .

En la siguiente tabla de movimientos, la puntuación y las claves siguen el Neue Bach-Ausgabe . Las claves y las firmas de tiempo se han tomado del libro de todas las cantatas del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4) y alla breve (2/2). No se muestra el continuo, tocado en todas partes.

Los movimientos de Cristo se retrasan en Todes Banden , BWV 4

No.	Título	Escribe	Vocal	Latón	Instrumentos de cuerda	Llave	Tiempo.
1	Sinfonía				2Vl 2Va	Mi menor
Versus 1		Coro	SATB	Ct 3 TB	2Vl 2Va	Mi menor
Versus 2	Den Tod niemand zwingen kunnt	Aria Duetto	SA	Ct Tb		Mi menor
Versus 3	Jesucristo, Gottes Sohn	Aria	T		2Vl	Mi menor
Versus 4	Es war ein wunderlicher Krieg	Coro	SATB			Mi menor
Versus 5	Hier ist das rechte Osterlamm	Aria	B		2Vl 2Va	Mi menor	3/4
Versus 6	So feiern wir das hohe Fest	Aria Duetto	S T			Mi menor
Versus 7	Wir essen und leben wohl	Coral	SATB	Ct 3 TB	2Vl 2Va	Mi menor

Melodía de himno

El himno de Lutero se basa en el himno de Pascua del siglo XII " Christ ist erstanden " (Cristo ha resucitado), que se basa tanto en el texto como en la melodía de la secuencia de la Pascua, Victimae paschali laudes . Lutero publicó una nueva versión en 1524 y fue adaptada por Johann Walter en su himnario para coro de Wittenberg, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Una versión ligeramente modificada apareció en 1533 en un himnario de Kluge. Esta melodía coral habría sido familiar para las congregaciones de Bach. Bach compuso otros arreglos durante su carrera, incluidos los dos preludios corales BWV 625 y BWV 718, y el "Fantasia super Christ lag in Todes Banden ", BWV 695. Las obras para órgano de Bach y la versión de la cantata (ver más abajo) utilizan el pasaje notas y patrones rítmicos regulares de la versión de 1533.

Movimientos

A diferencia de las cantatas posteriores de Bach, todos los movimientos están en el mismo tono. La cantata comienza con una sinfonía instrumental. Las siete estrofas se tratan en siete movimientos como variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), con la melodía siempre presente como un cantus firmus . Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya .

La secuencia simétrica de las siete estrofas es una característica que se encuentra con mayor frecuencia en las composiciones maduras de Bach: coro - dúo - solo - coro - solo - dúo - coro. La musicóloga Carol Traupman-Carr destaca la variedad de tratamiento de las siete estrofas, conservando la misma tonalidad y melodía:

1. Fantasía coral polifónica
2. Dúo , con " walking bass " en continuo
3. Trio sonata
4. Polifónico e imitativo , tejido alrededor de la melodía coral.
5. Homofónico con una elaborada línea de continuo.
6. Duet, usando una textura de trío sonata con una extensa imitación.
7. Entorno coral a cuatro voces (versión Leipzig)

John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, llama a la configuración de Bach del himno de Lutero "una pieza de drama musical audaz e innovadora", observando que Bach estaba "basándose en raíces musicales medievales (la melodía del himno se deriva del siglo XI). plainsong Victimae paschali laudes ) ", y destacando la" identificación total de Bach con el espíritu y la letra del candente y dramático himno de Lutero ". Bach podría seguir "el ideal de Lutero en el que la música da vida al texto".

Sinfonía

La cantata comienza con una sinfonía instrumental, una obra al estilo de una obertura a una ópera veneciana contemporánea , con pasajes acordes y polifonía ocasional . Introduce la primera línea de la melodía. El ambiente es sombrío, recordando los "lazos de la muerte" del primer verso del himno: la muerte de Cristo en la cruz y el entierro.

Versus 1

La estrofa inicial, " Cristo rezagado en Todes Banden " (Cristo yacía en los lazos de la muerte) se trata como una fantasía coral . Sin apertura instrumental, el movimiento comienza con la melodía coral cantada por la soprano en notas muy largas, con todas las demás partes entrando poco después de que la soprano comience cada declaración coral. La línea de alto se deriva de la melodía coral, mientras que las partes de viola refuerzan principalmente las voces de alto y tenor. Las partes del violín son independientes y, como señala Traupman-Carr, "activan aún más la textura con un intercambio virtualmente continuo de fragmentos de semicorchea". La figura en los violines conocida como suspiratio (suspiro) refleja "el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte".

El Halleluja final es más rápido, renunciando al formato de fantasía por una fuga a cuatro partes en estilo motete, con todos los instrumentos doblando las voces. El estilo del movimiento recuerda el estilo antico del siglo XVI , aunque el estilo sigue siendo inconfundiblemente de Bach.

Versus 2

La segunda estrofa, " Den Tod niemand zwingen kunnt " (Nadie podría vencer a la muerte), está ambientada a dúo de soprano y alto, sobre un ostinato continuo. Se trata de "la humanidad indefensa y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado". Bach tiene la música casi congelada en las primeras palabras " den Tod " (muerte), y la palabra " gefangen " (encarcelado) está marcada por una fuerte disonancia entre la soprano y el alto. En el Halleluja, las voces se imitan entre sí en notas largas en rápida sucesión, creando una secuencia de suspensiones .

Versus 3

La tercera estrofa, " Jesus Christus, Gottes Sohn " (Jesucristo, el Hijo de Dios), es un trío de tenor, dos violines obbligato y continuo. El tenor canta la melodía coral casi sin cambios. Los violines ilustran primero cómo Cristo ataca al enemigo. La música se detiene por completo en la palabra "nichts" (nada). Luego, los violines presentan en cuatro notas el contorno de la cruz, y finalmente el tenor canta un alegre "Aleluya" con un virtuoso acompañamiento de violín.

Versus 4

" Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen " (Fue una batalla extraña la que libraron la vida y la muerte), es el centro de la estructura simétrica. Lo cantan las cuatro voces, acompañado únicamente por el continuo. El Alto canta el canto firme, transpuesta por un quinto a B- Dorian , mientras que las otras voces siguen unos a otros en una fuga Stretto con entradas sólo un latido aparte hasta que caen uno a uno. En el Halleluja final en las cuatro voces, el bajo desciende casi dos octavas.

Versus 5

La estrofa cinco, " Hier ist das rechte Osterlamm " (Aquí está el verdadero cordero de Pascua), es cantada solo por el bajo, acompañado al principio por una línea cromática descendente en el continuo que se ha comparado con el Crucifixus de la Misa en B menor, pero cambiando a "un pasaje bailable de corcheas continuas" cuando entra la voz. Para cada línea de la estrofa, el bajo canta una melodía coral, luego repite las palabras en contrapunto a la parte de la melodía repetida en las cuerdas, a veces transpuesta . Taruskin describe esto: "Con sus intercambios antifonales entre el cantante y las cuerdas en masa ... este escenario suena como una parodia de un aria de ópera veneciana estilo pasacalles, vintage de 1640". El bajo canta los victoriosos Hallelujas finales, que abarcan dos octavas.

Versus 6

" So feiern wir das hohe Fest " (Así celebramos la fiesta alta), es un dúo para soprano y tenor acompañado únicamente por el ostinato continuo. El coral es compartido por las voces, con la soprano cantándolo en mi menor, el tenor en si menor. El movimiento es una danza de alegría: la palabra "Wonne" (alegría) se traduce en una figuración que a Gardiner le recuerda a Purcell . Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso, reflejando la presencia de la palabra " feiern " (celebrar) en el texto. Puede que sea la primera vez que Bach utiliza estos ritmos.

Versus 7

El escenario original de Bach de la estrofa final, " Wir essen und leben wohl " (Comemos y vivimos bien), se pierde; puede haber sido una repetición del coro de apertura. En Leipzig, proporcionó un sencillo escenario de cuatro partes.

Manuscritos y publicación

Se pierde la partitura original de Bach. Un juego de partes autógrafos ha sobrevivido y se conserva en el Bach-Archiv Leipzig . Las partes fueron copiadas de la partitura autógrafa por seis escribas, cuatro de ellos conocidos por su nombre, incluido el compositor.

Una partitura manuscrita de Franz Hauser , que data de c. 1820-1839, está en manos de la Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Tiene un comentario en la página 178: "Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original /: Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. D 16. Oct. 33. / fHauser" (Después de las partes originales del autógrafo en la Thomasschule , rendido en una partitura, Leipzig, 16 de octubre de 1833).

La cantata se publicó por primera vez en 1851 como número 4 en el primer volumen de Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . Medio siglo después, apareció una partitura vocal de la cantata en la Edición Octavo Original de Novello , bajo el título Christ Lay in Death's Dark Prison . La reducción para piano fue de John E. West y la traducción del texto de la cantata, de Paul England. En 1905, esta partitura vocal fue reeditada en los Estados Unidos por H. W. Gray. La traducción de Henry S. Drinker Cristo yacía envuelto en la muerte apareció en una partitura editada por Arnold Schering y publicada por Eulenburg en 1932. En 1967, W. W. Norton volvió a publicar la edición de la partitura de Schering con una introducción y bibliografía ampliada de Gerhard Herz. Breitkopf & Härtel , el editor de la BGA, produjo varias ediciones de la cantata por separado, por ejemplo, en 1968 una partitura vocal con la reducción para piano de Arno Schönstedt y la traducción de Charles Sanford Terry ( Cristo yacía en la lúgubre prisión de la muerte ).

La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1985, editada por Alfred Dürr , con el comentario crítico publicado el año siguiente. En 1995, Carus produjo una edición revisada del Christ lag de Hänssler de 1981 en Todes Banden , editado por Reinhold Kubik . Tanto la edición de Hänssler como la de Carus contenían Cristo yacía en la fría traducción de la prisión de la muerte de Jean Lunn . Carus siguió la de la NBA ... en la ortografía de Todes Banden para el título alemán. En 2007, Carus volvió a publicar su edición de partituras con una introducción de Hans-Joachim Schulze . Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito autógrafo y de la partitura de Hauser. También en el siglo XXI, Serenissima Music publicó una partitura vocal de Christ lag en Todes Banden compatible con el material de interpretación de Kalmus basado en la BGA.

Grabaciones

Las cantatas de Bach cayeron en la oscuridad después de su muerte y, en el contexto de su resurgimiento , el retraso de Cristo en Todes Banden se destaca por ser registrado temprano y haber sido registrado con frecuencia; A partir de 2016, la Web de Bach Cantatas enumera 77 grabaciones completas diferentes, la primera de las cuales data de 1931. La primera grabación fue una versión catalana arreglada por Francesc Pujol con Lluís Millet dirigiendo el Orfeó Català : esta actuación de 1931 fue editada en tres discos de 78 rpm por la etiqueta de "la Voz de su Amo" ( Voz de su Amo ) en 1932. la cantata se registró dos veces bajo la dirección de Nadia Boulanger , una versión grabada en París 1937 y 1938 una versión grabada en Boston.

Hay varias grabaciones de las décadas inmediatamente posteriores a la guerra. Robert Shaw grabó la cantata en 1946 y nuevamente en 1959. Günther Ramin dirigió la Thomanerchor en 1950, aniversario de la muerte de Bach. El mismo año, Fritz Lehmann dirigió el coro de la Musikhochschule Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer-Dieskau . Karl Richter y su Münchener Bach-Chor lo grabaron por primera vez en 1958.

Nikolaus Harnoncourt grabó Christ lag en Todes Banden en 1971 en una interpretación históricamente informada con instrumentos originales y cantantes masculinos (las dos partes superiores son cantadas por niños y el contratenor Paul Esswood ). Esto fue al comienzo del primer proyecto para grabar todas las cantatas sagradas de Bach, "JS Bach - Das Kantatenwerk" en Teldec . Christ lag en Todes Banden se ha incluido desde entonces en los otros "sets completos", dirigidos por Rilling , Gardiner , Koopman , Leusink y Suzuki (los detalles de estas grabaciones se dan en el artículo de discografía).

Transcripciones

En 1926, Walter Rummel publicó un arreglo para piano del cuarto movimiento de la cantata, "Jesus Christus, Gottes Sohn". George Copeland grabó esta transcripción en 1938 (reeditada en CD 2001) y Jonathan Plowright la grabó en 2005.

Después de haber grabado su orquestación del preludio coral Christ lag en Todesbanden , BWV 718 , en 1931, Leopold Stokowski grabó su arreglo para orquesta sinfónica del cuarto movimiento de BWV 4 en 1937. Como coral de la cantata de Pascua Christ lag en Todesbanden la partitura del arreglo fue protegido por derechos de autor en 1950 y publicado por Broude Brothers. Posteriormente el arreglo también fue grabado por José Serebrier y Robert Pikler .

Actuaciones notables

Actuaciones en Alemania

En 2000 la cantata se interpretó en Eisenach , en la iglesia donde fue bautizado Bach, como parte de la Romería de la Cantata de Bach del Coro de Monteverdi (la grabación en vivo se publicó en 2007).

Actuaciones en el Reino Unido

La música de la cantata se interpretó ya en 1914 en los Proms (en ese momento en el Queen's Hall ), aunque la obra completa no se escuchó en esta serie de conciertos hasta 1978, cuando se presentó en la iglesia de San Agustín, Kilburn .

La cantata fue puesta en escena con éxito por English Touring Opera en 2012. Fue emparejada con la ópera The Emperor of Atlantis y arreglada por Iain Farrington para las mismas fuerzas instrumentales que la ópera (conjunto de cámara que incluye instrumentos no disponibles para Bach como el saxofón).

El Coro Monteverdi interpretó la cantata en 2013 en el Royal Albert Hall . Esta actuación, que contó con la participación del público, formó parte de un "Maratón de Bach" de nueve horas.

Notas

Referencias

Fuentes citadas

Fuentes generales

• "Cristo lag en Todes Banden (versión temprana) BWV 4; BC A 54a / Chorale cantata (1er Día de Pascua)" . Sitio web digital de Bach, gestionado por Bach Archive , SLUB , SBB y la Universidad de Leipzig . 2014 . Consultado el 21 de diciembre de 2014 .
• "Cristo lag en Todes Banden (versión de Leipzig) BWV 4; BC A 54a / Chorale cantata (1er Día de Pascua)" . Sitio web digital de Bach. 2014 . Consultado el 21 de diciembre de 2014 .
• "D-LEb Thomana 4" . Sitio web digital de Bach. 2014 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
• "DB Mus. Ms. Bach P 1159 / XI, fascículo 5" . Sitio web digital de Bach, gestionado por Bach Archive , SLUB , SBB y la Universidad de Leipzig . 2014 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .

Ediciones en inglés

• West, John E., ed. (1900-1905). Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte . Traducido por Inglaterra, Paul. Novello & Co. hdl : 1802/29490 . OCLC  678916151 .
• West, John E., ed. (1905). Cristo yace en la oscura prisión de la muerte (Cristo rezagado en Todesbanden): Cantata de Pascua . Traducido por Inglaterra, Paul. Nueva York, NY: The HW Gray Co., Inc.
• Schering, Arnold , ed. (1932). Cantata No. 4: Cristo rezagado en Todesbanden - Cristo yacía envuelto por la muerte . Traducido por Drinker, Henry S. Nueva York, NY: Eulenburg. OCLC  12938956 .
• Hauptmann, Moritz , ed. (1933). Cantata No. 4: Cristo rezagado en Todesbanden, BWV 4 . Kalmus .
• Herz, Gerhard, ed. (1967). Cantata n. ° 4: Cristo rezagado en Todesbanden: una puntuación autorizada, antecedentes, análisis, opiniones y comentarios . W. W. Norton . OCLC  2869218 .
• Schönstedt, Arno, ed. (1968). Kantate Nr. 4 am Osterfest: "Rezago de Cristo en Todesbanden" - Cantata nº 4 para la Pascua: "Cristo yacía en la lúgubre prisión de la Muerte" . Traducido por Terry, Charles Sanford. Breitkopf & Härtel .
• Schreck, Gustav ; Marissen, Michael , eds. (2012). Cantata No. 4: Cristo rezagado en Todesbanden - BWV 4 . Serenissima. ISBN 978-1-932419-48-1.

Ediciones

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• Kubik, Reinhold, ed. (2007). Cristo rezagado en Todes Banden - Cristo yacía en la fría prisión de la muerte - BWV 4 (PDF) . Traducido por Lunn, Jean. Carus . OCLC  762198060 .

Libros

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• Geck, Martín (2006). Johann Sebastian Bach: vida y obra . Traducido por John Hargraves. Harcourt. ISBN 978-0-15-100648-9.
• Jones, Richard DP (2007). El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen I: 1695-1717: Música para deleitar el espíritu . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-816440-1.
• Taruskin, Richard (2010). Música en los siglos XVII y XVIII . La historia de Oxford de la música occidental. 2 . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538482-6.
• Wolff, Christoph (2002). Johann Sebastian Bach: el músico erudito . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-393-32256-9.
• Zwang, Philippe; Zwang, Gérard (2005). Guide pratique des cantates de Bach (Segunda edición revisada y aumentada) (en francés). L'Harmattan. págs.  43–44 . ISBN 978-2-296-42607-8.

Fuentes en línea

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Periódicos

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• Hewett, Ivan (2013). "Maratón de Bach, Albert Hall, revisión" . El telégrafo . Consultado el 4 de mayo de 2015 .

Otras lecturas

• Wolff, Christoph , ed. (1997), El mundo de las cantatas de Bach: primeras cantatas seleccionadas , WW Norton, ISBN 0-393-33674-3

enlaces externos

• Christ lag en Todes Banden, BWV 4 : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Christ lag en Todes Banden , interpretada por Ensemble Orlando Fribourg , Laurent Gendre (director), 2016
• Traducción al inglés de Z. Philip Ambrose, alojada en la Universidad de Vermont
• Mincham, Julian (2010). "Capítulo 42 BWV 4 & BWV 42, cada uno comenzando con una sinfonía" . jsbachcantatas.com . Consultado el 16 de abril de 2010 .