Chris Marker - Chris Marker

Chris Marker
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Nació
Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve

( 07/29/1921 )29 de julio de 1921
Fallecido 29 de julio de 2012 (2012-07-29)(91 años)
París, Francia
Ocupación Director de cine, fotógrafo, periodista, artista multimedia
Sitio web chrismarker.org (EN)
chrismarker.ch (FR)

Chris Marker ( francés:  [maʁkɛʁ] ; 29 de julio de 1921 - 29 de julio de 2012) fue un escritor, fotógrafo, director de documentales, artista multimedia y ensayista cinematográfico francés . Sus películas más conocidas son La Jetée (1962), Una sonrisa sin gato (1977) y Sans Soleil (1983). Marker generalmente se asocia con el subconjunto Left Bank de la Nueva Ola francesa que ocurrió a fines de los años cincuenta y sesenta, e incluyó a otros cineastas como Alain Resnais , Agnès Varda y Jacques Demy .

Su amigo y colaborador en algún momento Alain Resnais lo llamó "el prototipo del hombre del siglo XXI". El teórico del cine Roy Armes ha dicho de él: "Marker es inclasificable porque es único ... El cine francés tiene sus dramaturgos y sus poetas, sus técnicos y sus autobiógrafos, pero solo tiene un verdadero ensayista: Chris Marker".

Vida temprana

Marker nació como Christian François Bouche-Villeneuve . Siempre fue esquivo sobre su pasado y se sabe que se niega a las entrevistas y no permite que le tomen fotografías; su lugar de nacimiento está muy disputado. Algunas fuentes y el propio Marker afirman que nació en Ulaanbaatar , Mongolia. Otras fuentes dicen que nació en Belleville, París y otros, en Neuilly-sur-Seine . La edición de 1949 de Le Cœur Net da su cumpleaños el 22 de julio. El crítico de cine David Thomson ha dicho: "El propio Marker me dijo que Mongolia tiene razón. Desde entonces he llegado a la conclusión de que Belleville tiene razón, pero eso no estropea la verdad espiritual de Ulan Bator". Cuando se le preguntó sobre su naturaleza reservada, Marker dijo: "Mis películas son suficientes para ellos [la audiencia]".

Marker era un estudiante de filosofía en Francia antes de la Segunda Guerra Mundial . Durante la ocupación alemana de Francia, se unió a los Maquis (FTP) , una parte de la Resistencia francesa . En algún momento de la guerra abandonó Francia y se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como paracaidista, aunque algunas fuentes afirman que esto no es cierto. Después de la guerra, comenzó su carrera como periodista, primero escribiendo para la revista Esprit , una revista neocatólica marxista donde conoció al también periodista André Bazin . Para Esprit , Marker escribió comentarios políticos, poemas, cuentos y reseñas de películas.

Durante este período, Marker comenzó a viajar por el mundo como periodista y fotógrafo, vocación que persiguió durante el resto de su vida. La editorial francesa Éditions du Seuil lo contrató como editor de la serie Petite Planète ("Pequeño mundo"). Esa colección dedicó una edición a cada país e incluyó información y fotografías, y luego sería publicada en traducción al inglés por Studio Vista y The Viking Press . En 1949, Marker publicó su primera novela, Le Coeur net ( The Forthright Spirit ), que trataba de la aviación. En 1952, Marker publicó un ensayo ilustrado sobre el escritor francés Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même .

Carrera temprana (1950-1961)

Durante su primera carrera como periodista, Marker se interesó cada vez más por el cine y, a principios de la década de 1950, experimentó con la fotografía. Por esta época, Marker conoció y se hizo amigo de muchos miembros del Left Bank Film Movement , incluidos Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti y los novelistas Marguerite Duras y Jean Cayrol . Este grupo se asocia a menudo con los directores de la Nueva Ola francesa que se destacaron durante el mismo período de tiempo, y los grupos eran a menudo amigos y compañeros de trabajo periodísticos. El término Left Bank fue acuñado por primera vez por el crítico de cine Richard Roud , quien los describió como poseedores de "afición por una especie de vida bohemia y una impaciencia con la conformidad de la Right Bank, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés por el cine experimental ”, así como una identificación con la izquierda política . Anatole Dauman produjo muchas de las primeras películas de Marker.

En 1952, Marker hizo su primera película, Olympia 52 , un documental de 16 mm sobre los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952 . En 1953 colaboró ​​con Resnais en el documental Statues Also Die . La película examina el arte africano tradicional , como esculturas y máscaras, y su declive con la llegada del colonialismo occidental. Ganó el Prix ​​Jean Vigo de 1954 , pero la censura francesa lo prohibió por sus críticas al colonialismo francés.

Después de trabajar como asistente de dirección en Resnais's Night and Fog en 1955, Marker realizó Sunday in Peking , un breve documental " ensayo cinematográfico " en el estilo que caracterizó la producción de Marker durante la mayor parte de su carrera. Marker rodó la película en dos semanas mientras viajaba por China con Armand Gatti en septiembre de 1955. En la película, el comentario de Marker se superpone a escenas de China, como tumbas que, contrariamente a la comprensión occidentalizada de las leyendas chinas, no contienen los restos de la dinastía Ming. emperadores.

Después de trabajar en el comentario de la película Le mystère de l'atelier quinze de Resnais en 1957, Marker continuó refinando su estilo con el largometraje documental Letter from Siberia . Una película de ensayo sobre la narrativización de Siberia, contiene el comentario característico de Marker, que toma la forma de una carta del director, en la larga tradición de tratamientos epistolares de los exploradores franceses del mundo "subdesarrollado". La carta analiza el movimiento de Siberia hacia el siglo XX y algunas de las prácticas culturales tribales que se remontan al pasado. Combina imágenes filmadas por Marker en Siberia con imágenes de noticiarios antiguos, secuencias de dibujos animados, imágenes fijas e incluso una ilustración de Alfred E. Neuman de Mad Magazine , así como un comercial de televisión falso como parte de un ataque humorístico a la cultura de masas occidental. Al producir un metacomentario sobre la narratividad y el cine, Marker utiliza la misma breve secuencia fílmica tres veces pero con comentarios diferentes: la primera alaba a la Unión Soviética, la segunda la denuncia y la tercera adopta una postura aparentemente neutral u "objetiva".

En 1959, Marker hizo la película animada Les Astronautes con Walerian Borowczyk . La película fue una combinación de dibujos tradicionales con fotografía fija. En 1960 realiza Description d'un combat , un documental sobre el Estado de Israel que reflexiona sobre su pasado y futuro. La película ganó el Oso de Oro al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlín de 1961 .

En enero de 1961, Marker viajó a Cuba y rodó la película ¡Cuba Sí! La película promueve y defiende a Fidel Castro e incluye dos entrevistas con él. Termina con un epílogo antiamericano en el que Estados Unidos se siente avergonzado por el fiasco de la invasión de Bahía de Cochinos , y posteriormente fue prohibido. El ensayo prohibido se incluyó en el primer volumen de comentarios cinematográficos recopilados de Marker, Commentaires I , publicado en 1961. Al año siguiente, Marker publicó Coréennes , una colección de fotografías y ensayos sobre las condiciones en Corea .

La Jetée y Le Joli Mai (1962-1966)

Marker se hizo conocido internacionalmente por el cortometraje La Jetée ( El muelle ) en 1962. Cuenta un experimento post-guerra nuclear en viajes en el tiempo utilizando una serie de fotografías filmadas desarrolladas como un fotomontaje de diferente ritmo, con narración y efectos de sonido limitados. . En la película, un superviviente de una tercera guerra mundial futurista está obsesionado con recuerdos distantes y desconectados de un muelle en el aeropuerto de Orly , la imagen de una mujer misteriosa y la muerte de un hombre. Los científicos que experimentan en viajes en el tiempo lo eligen para sus estudios, y el hombre viaja en el tiempo para contactar a la misteriosa mujer y descubre que la muerte del hombre en el aeropuerto de Orly fue suya. Excepto por una toma de la mujer mencionada anteriormente durmiendo y despertando repentinamente, la película está compuesta en su totalidad por fotografías de Jean Chiabaud y está protagonizada por Davos Hanich como el hombre, Hélène Châtelain como la mujer y el cineasta William Klein como un hombre del futuro.

La Jetée fue la inspiración para Mamoru Oshii 'característica debut en 1987 de acción en vivo s El Gafas Rojo (y más tarde de piezas de película de 2001 de Oshii Avalon ) y también inspiró Terry Gilliam ' s 12 Monos (1995) y Jonás Cuarón 's Año uña (2007), así como muchas de las tomas de Mira Nair en su película de 2006 The Namesake .

Mientras filmaba La Jetée , Marker estaba haciendo simultáneamente el ensayo-película documental de 150 minutos Le joli mai , estrenado en 1963. A partir de la primavera de 1962, Marker y su operador de cámara Pierre Lhomme filmaron 55 horas de metraje entrevistando a personas al azar en las calles. de París. Las preguntas, formuladas por el Marker invisible, van desde sus vidas personales, así como cuestiones sociales y políticas de relevancia en ese momento. Como lo había hecho con los montajes de paisajes y arte indígena, Marker creó un ensayo cinematográfico que contrastó y yuxtapuso una variedad de vidas con su comentario característico (hablado por los amigos de Marker, el cantante y actor Yves Montand en la versión francesa y Simone Signoret en la versión inglesa). ). La película ha sido comparada con las películas Cinéma vérité de Jean Rouch y criticada por sus practicantes en ese momento. El término "Cinéma vérité" era en sí mismo un anatema para Marker, que nunca lo utilizó. En cambio, prefirió su propio término "ciné, ma vérité", que significa "cinéma, mi verdad". Se mostró en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1963 , donde ganó el premio a la Mejor ópera prima . También ganó el premio Golden Dove en el Festival DOK de Leipzig.

Después del documental Le Mystère Koumiko en 1965, Marker realizó Si j'avais quatre dromadaires , una película de ensayo que, como La Jetée , es un fotomontaje de más de 800 fotografías que Marker había tomado durante los últimos 10 años en 26 países. El comentario involucra una conversación entre un fotógrafo ficticio y dos amigos, quienes discuten las fotos. El título de la película es una alusión a un poema de Guillaume Apollinaire . Fue la última película en la que Marker incluyó "material de viaje" durante muchos años.

SLON e ISKRA (1967-1974)

En 1967, Marker publicó su segundo volumen de ensayos cinematográficos recopilados, Commentaires II . Ese mismo año, Marker organizó la película ómnibus Loin du Vietnam , una protesta contra la guerra de Vietnam con segmentos aportados por Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray y Joris Ivens . La película incluye imágenes de la guerra, de ambos lados, así como protestas contra la guerra en Nueva York y París y otras actividades contra la guerra.

A partir de esta colección inicial de cineastas con agendas políticas de izquierda, Marker creó el grupo SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , "Sociedad para el lanzamiento de nuevas obras", pero también la palabra rusa para "elefante"). SLON era un colectivo cinematográfico cuyos objetivos eran hacer películas y alentar a los trabajadores industriales a crear sus propios colectivos cinematográficos. Sus miembros incluyeron a Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair y John Tooker. Marker suele ser acreditado como director o codirector de todas las películas realizadas por SLON.

Después de los acontecimientos de mayo de 1968 , Marker sintió la obligación moral de abandonar su propia carrera cinematográfica personal y dedicarse a SLON y sus actividades. La primera película de SLON trataba sobre una huelga en una fábrica de Rhodiacéta en Francia, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) en 1968. Más tarde, ese mismo año, SLON hizo La Sixième face du pentagone , sobre una protesta contra la guerra en Washington, DC y fue un reacción a lo que SLON consideró un reportaje injusto y censurado de tales eventos en la televisión convencional. La película fue filmada por François Reichenbach , quien recibió el crédito de codirector. La Bataille des dix Millones se hizo en 1970 con Mayoux como codirector y Santiago Álvarez como camarógrafo y trata sobre la cosecha de azúcar de 1970 en Cuba y sus desastrosos efectos en el país. En 1971, SLON realizó Le Train en marche , un nuevo prólogo de la película Schastye de 1935 del cineasta soviético Aleksandr Medvedkin , que había sido reeditada recientemente en Francia.

En 1974, SLON se convirtió en ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , pero también el nombre del periódico político de Vladimir Lenin Iskra , que también es una palabra rusa para "chispa").

Regreso al trabajo personal (1974-1986)

En 1974 volvió a su trabajo personal e hizo una película fuera de ISKRA. La Solitude du chanteur de fond es un documental de una hora sobre el concierto benéfico del amigo de Marker, Yves Montand , para refugiados chilenos. El concierto fue la primera actuación pública de Montand en cuatro años, y el documental incluye fragmentos de películas de su larga carrera como cantante y actor.

Marker había estado trabajando en una película sobre Chile con ISKRA desde 1973. Marker había colaborado con el sociólogo belga Armand Mattelart y los miembros de ISKRA Valérie Mayoux y Jacqueline Meppiel para filmar y recopilar los materiales visuales, que luego Marker editó juntos y proporcionó el comentario. La película resultante fue el documental de dos horas y media La Spirale , estrenado en 1975. La película narra los acontecimientos en Chile, comenzando con la elección en 1970 del presidente socialista Salvador Allende hasta su asesinato y el golpe de estado resultante en 1973.

Luego, Marker comenzó a trabajar en una de sus películas más ambiciosas, A Grin Without a Cat , estrenada en 1977. El título de la película se refiere al gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas . La metáfora compara la promesa del movimiento socialista global antes de mayo de 1968 (la sonrisa) con su presencia real en el mundo después de mayo de 1968 (el gato). El título original francés de la película es Le fond de l'air est rouge , que significa "el aire es esencialmente rojo" o "la revolución está en el aire", lo que implica que el movimiento socialista estaba en todas partes del mundo.

La película pretendía ser un retrato integral de los movimientos políticos desde mayo de 1968, un resumen del trabajo en el que había participado durante diez años. La película se divide en dos partes: la primera mitad se centra en las esperanzas y el idealismo antes de mayo de 1968, y la segunda mitad en la desilusión y las desilusiones desde esos hechos. Marcador de la película comienza con la secuencia de Odessa Pasos de Sergei Eisenstein película 's El acorazado Potemkin , que señala marcador es una creación ficticia de Eisenstein que todavía ha influido en la imagen del evento histórico. Marker usó muy pocos comentarios en esta película, pero la estructura de montaje de la película y la preocupación por la memoria la convierten en una película de Marker. Tras su estreno, la película fue criticada por no abordar muchos temas actuales de la Nueva Izquierda, como el movimiento de mujeres, la liberación sexual y la autogestión de los trabajadores. La película se relanzó en los EE. UU. En 2002.

A fines de la década de 1970, Marker viajó extensamente por todo el mundo, incluido un período prolongado en Japón. A partir de esta inspiración, publicó por primera vez el ensayo fotográfico Le Dépays en 1982, y luego utilizó la experiencia para su siguiente película Sans Soleil , estrenada en 1982.

Sans Soleil traspasa los límites de lo que podría denominarse documental. Es un ensayo, un montaje , mezclando piezas de documental con ficción y comentarios filosóficos, creando una atmósfera de ensueño y ciencia ficción. Los temas principales son Japón, África, la memoria y los viajes. Una secuencia en el medio de la película tiene lugar en San Francisco, y en gran medida hace referencia a Alfred Hitchcock 's Vértigo . Marker ha dicho que Vértigo es la única película "capaz de retratar recuerdos imposibles, recuerdos insanos". Los comentarios de la película se atribuyen al camarógrafo ficticio Sandor Krasna y se leen en forma de cartas por una mujer anónima. Aunque se centró en Japón, la película también se rodó en otros países como Guinea Bissau , Irlanda e Islandia . Sans Soleil se mostró en el Festival de Cine de Berlín de 1983, donde ganó el premio OCIC. También fue galardonado con el Trofeo Sutherland en lospremios del British Film Institute de 1983.

En 1984, el productor Serge Silberman invitó a Marker a documentar la realización de la película Ran de Akira Kurosawa . A partir de esto, Marker hizo AK , estrenada en 1985. La película se centra más en la personalidad remota pero educada de Kurosawa que en la realización de la película. La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1985 , antes de que se estrenara la propia Ran .

En 1985, Simone Signoret, amiga y vecina de Marker, murió de cáncer. Marker luego hizo el documental de televisión de una hora Mémoires pour Simone como tributo a ella en 1986.

Multimedia y carrera posterior (1987-2012)

A partir de Sans Soleil , Marker desarrolló un profundo interés en la tecnología digital . De 1985 a 1988, trabajó en un programa conversacional (un prototipo de chatbot) llamado "Dialector", que escribió en Applesoft BASIC en un Apple II . Incorporaba elementos audiovisuales además de los fragmentos de diálogo y poesía que "Computadora" intercambiaba con el usuario. La versión 6 de este programa se revivió desde un disquete (con la ayuda y el permiso de Marker) y se emuló en línea en 2015.

Su interés por la tecnología digital también lo llevó a su película Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), un CD-ROM multimedia interactivo , producido para el Centre Pompidou (versión en francés) y de Exact Change (versión en inglés). Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos en 2005 para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls at Noon Prelude: The Hollow Men, que fue influenciada por el poema de TS Eliot .

Marker vivía en París y rara vez concedía entrevistas. Una excepción fue una larga entrevista con Libération en 2003 en la que explicó su enfoque del cine. Cuando se le pedía una foto de sí mismo, generalmente ofrecía una fotografía de un gato. (Marker fue representado en el documental de Agnes Varda de 2008 Las playas de Agnes con un dibujo de un gato, hablando con una voz alterada tecnológicamente). El propio gato de Marker se llamaba Guillaume-en-égypte . En 2009, Marker encargó a un Avatar de Guillaume-en-Egypte que lo representara en las obras de machinima . El avatar fue creado por Exosius Woolley y apareció por primera vez en el cortometraje / machinima, Ouvroir the Movie de Chris Marker .

En el lanzamiento de 2007 Criterion Collection de La Jetée y Sans Soleil , Marker incluyó un breve ensayo, "Trabajar con un presupuesto reducido". Confesó haber filmado todo Sans Soleil con una cámara de película muda y haber grabado todo el audio en una grabadora de casetes de audio primitiva . Marker también le recuerda al lector que solo una escena corta en La Jetée es de una imagen en movimiento, ya que Marker solo pudo tomar prestada una cámara de cine por una tarde mientras trabajaba en la película.

Desde 2007 hasta 2011, Marker colaboró ​​con el marchante de arte y editor Peter Blum en una variedad de proyectos que se exhibieron en las galerías Peter Blum en los vecindarios de Soho y Chelsea de la ciudad de Nueva York. Las obras de Marker también se exhibieron en la Galería Peter Blum en la calle 57 en 2014. Estos proyectos incluyen varias series de fotografías impresas tituladas PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? y mirando hacia atrás ; un conjunto de fotograbados titulado Después de Durero ; un libro, PASAJEROS ; e impresiones digitales de carteles de películas, cuyos títulos a menudo se apropiaron, incluidos Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People y Rin Tin Tin . Las videoinstalaciones Silent Movie y Owls at Noon Prelude: The Hollow Men se exhibieron en Peter Blum en 2009. Estas obras también se exhibieron en la Bienal de Venecia 2014 y 2015, Whitechapel Gallery en Londres, el MIT List Visual Arts Center en Cambridge, Massachusetts. , el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard, la Photobiennale de Moscú, Les Recontres d'Arles de la Photographie en Arles, Francia, el Centre de la Photographie en Ginebra, Suiza, el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, el Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio, The Museum of Modern Art en Nueva York y Pacific Film Archive en Berkeley, California. Desde 2014, las obras de arte de Estate of Chris Marker están representadas por Peter Blum Gallery, Nueva York.

Marker murió el 29 de julio de 2012, cuando cumplía 91 años.

Obras

Filmografia

Colaboraciones cinematográficas

  • Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
    • Nota: En una entrevista de 1995, Resnais afirma que la versión final del comentario fue una colaboración entre Marker y Jean Cayrol (fuente: Comentario de la película ).
  • Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
    • Nota: Acreditado como "Chris y Magic Marker".
  • Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
    • Nota: bajo el seudónimo "Jacopo Berenizi" Marker escribió el comentario de este corto sobre los cazadores de ballenas en las Azores. Los dos volverían a este tema en Vive la Baleine ( Comentario de película ) de 1972 .
  • Broadway a la luz (Klein 1957)
    • Nota: Marker escribió el texto introductorio de esta película.
  • Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
    • Nota: Marker escribió el comentario de este cortometraje ficticio ( Comentario de la película ).
  • Le Siècle a soif (Vogel 1958)
    • Nota: Marker escribió y pronunció todos los comentarios de este cortometraje sobre jugo de frutas en verso alejandrino ( Comentario de la película ).
  • La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
    • Nota: Marker presenta un comentario de este "sombrío trabajo sobre la vida cotidiana de los pescadores en la isla de Sein de Bretaña" ( comentario de la película ).
  • L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
    • Nota: Marker finalmente fue acreditado como escritor por este, aparentemente, él escribió el diálogo ( Comentario de la película ).
  • Django Reinhardt (Paviot 1959)
    • Nota: Marker narró este ( comentario de película ).
  • Jouer à Paris (Varlin 1962)
    • Nota: Esto fue editado por Marker; esencialmente, esta película es una posdata de 27 minutos de Le Joli Mai recopilada a partir de imágenes sobrantes y organizada en torno a un nuevo comentario ( Comentario de la película ).
  • A Valparaíso (Ivens 1963)
    • Nota: esta gema fue escrita por Marker. Se siente como una película de Marker.
  • Les Chemins de la fortune (Kassovitz 1964)
    • Nota: Al parecer, Marker ayudó a editar y organizar este diario de viaje de Venezuela ( comentario de la película ).
  • La Douceur du village (Reichenbach 1964)
    • Nota: Editado por Marker.
  • La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
    • Nota: Marker editó este (en su mayoría) corto existencialista animado de ciencia ficción y (posiblemente) colaboró ​​en el guión ( Comentario de la película ).
  • Le volcan interdit (Tazieff 1966)
    • Nota: Marker narra este documental sobre el volcán.
  • Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
    • Nota: Marker hizo la adaptación textual (Comentario de la película.
  • Sobre vous parle de Flins (Devart 1970)
    • Nota: Marker ayudó a filmar y editar este corto (Comentario de la película).
  • Expreso de L'Afrique (Tessier et Lang 1970)
    • Nota: Marker escribió el texto introductorio de esta película con el nombre "Boris Villeneuve" ( Comentario de la película ).
  • Kashima Paradise (Le Masson et Deswarte 1974)
    • Nota: Marker colaboró ​​en el comentario de este documental sobre la destrucción de Kashima y Narita (Comentario de la película).
  • La Batalla de Chile (Guzmán, 1975-1976)
    • Nota: Marker ayudó a producir y contribuyó al guión de este, quizás el más grande de todos los documentales ( Comentario de la película ).
  • Una hermana y muchos hermanos (Makavejev 1994)
    • Nota: Las cintas de marcador de Makavejev circulan entre los invitados a una fiesta en su honor mientras abundan las palmadas joviales en la espalda ( Comentario de la película ).

Serie fotográfica

  • Coreanos (1957, impreso en 2009)
  • Crush Art (2003-2008)
  • "¿Quelle heure est-elle?" (2004-08)
  • PASAJEROS (2008-2010)
  • Mirando hacia atrás (varios años)

Impresiones digitales

  • Sin aliento (1995, impreso en 2009)
  • Hiroshima Mon Amour (1995, impreso en 2009)
  • Owl People (1995, impreso en 2009)
  • Rin Tin Tin (1995, impreso en 2009)

Fotograbados

  • Después de Durero (2005-2007, impreso en 2009)

Instalaciones de video

  • Película muda (1995)
  • Búhos al mediodía Preludio: Los hombres huecos (2005)

Bibliografía (trabajos independientes de Marker)

  • Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, París)
  • Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, París)
  • Comentarios I (1961, Editions du Seuil, París)
  • Coréennes (1962, Editions du Seuil, París)
  • Comentarios II (1967, Editions du Seuil, París)
  • Le Dépays (1982, Ediciones Herscher, París)
  • Película muda (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée ciné-roman (1996 / segunda impresión 2008, MIT Press, Cambridge; diseñado por Bruce Mau )
  • Mirando hacia atrás (2007, MIT Press, Cambridge)
  • Immemory (CDROM) (1997 / 2a impresión 2008, Exact Change, Cambridge)
  • Tiempo interior de la televisión (2010, The Otolith Group, Londres)

Referencias

enlaces externos