Chou Wen-chung - Chou Wen-chung

Chou Wen-chung
周文 中
Chou Wen-chung, compositor chino-estadounidense de música contemporánea.  musica clasica.jpg
Nació ( 07/28/1923 )28 de julio de 1923
Murió 25 de octubre de 2019 (25/10/2019)(96 años)
Nueva York, Nueva York
Esposos)
Chang Yi-an
( M.  1962⁠-⁠2016)

Chou Wen-Chung ( chino :; pinyin : , Zhou Wenzhong , 28 julio 1923 a 25 octubre 2019) fue un estadounidense de origen chino compositor de la música clásica contemporánea . Emigró en 1946 a Estados Unidos y recibió su formación musical en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Columbia . Chou es reconocido por Nicolas Slonimsky como uno de los primeros compositores chinos que intentó traducir auténticos melo-ritmos orientales a los términos de la música occidental moderna.

Vida

Primeros años en China

Chou nació en Yantai (Chefoo), Shandong . Creció en China y desarrolló un amor temprano por la música. ("Sights and Sounds" es un ensayo de Chou sobre las primeras influencias en su música.) La música de Qin , en particular, ha demostrado ser un terreno fértil para su exploración futura. Chou describió sus primeras exploraciones de los instrumentos musicales:

Mientras estaba en Qingdao, descubrí por primera vez el significado de la música en la vida cuando escuché a nuestra familia ayudar a disfrutar de su tiempo libre tocando instrumentos, cantando y bebiendo. También me fascinaron los pedales de armonio, con los que jugaba al principio como acelerador de coche, y luego descubrí su efecto dinámico ... Sin embargo, fue en Wuhan donde descubrí el violín cuando mis hermanos mayores y yo compramos un tamaño de niño. violín como juguete. ¡Mi hermano mayor, Wen-tsing, inmediatamente comenzó a tomar lecciones y me reclutó como su "alumno"! Toqué el erhu, estudié violín y me enseñé un popurrí de instrumentos, como mandolina, armónica y sierra musical.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue persuadido de estudiar ingeniería civil para ayudar a modernizar China. Después de la secundaria, Chou estudió Arquitectura en la Universidad de Saint John, Shanghai en China. Chou declaró en su biografía: "Elegí la arquitectura como un compromiso entre el arte y la ciencia, en gran parte influenciado por el comentario de John Ruskin sobre la arquitectura como 'música congelada'". En un semestre, el estudio de Chou se interrumpió debido al estallido de la Guerra Mundial. II y Chou tuvieron que mudarse y continuaron sus estudios en la Universidad de Guangxi y la Universidad de Chongqing . Chou asistió a la Universidad de Guangxi durante 1942-1944 y logró encontrar tiempo para componer música por su cuenta y educarse sobre la cultura occidental leyendo libros de la biblioteca a pesar de los ataques aéreos nocturnos y su estudio de ingeniería civil. Chou tuvo que mudarse nuevamente en 1944 y continuó sus estudios en la Universidad de Chongqing, donde recibió su licenciatura en ingeniería civil.

Punto de inflexión: estudio y enseñanza de música en los Estados Unidos

En 1946, Chou rechazó una beca en arquitectura en la Universidad de Yale para dedicarse a la música, estudiando con Nicolas Slonimsky en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y con Edgard Varèse y Otto Luening en Nueva York. En una conversación con Frank J. Oteri publicada en NewMusicBox en 2013, Chou describió las dificultades que tenía en ese momento:

Durante más de una semana me quedé en mi habitación. No podía decidir si realmente quería continuar con esta beca. ¿Puedes creerlo? La única forma en que podía venir a este país era conseguir una beca para Yale y registrarme como estudiante. Así que fui a ver al decano y le dije que había decidido no [continuar]. Después de haber sido decano yo mismo, sé cómo se sentía. Pero sentí que no tenía otra opción. Eso te muestra otra cosa importante sobre ser artista. Si tienes convicción en tu arte, tienes que ser atrevido. No te importa lo que digan los críticos o otros artistas. Lo vas a hacer. Tienes que entender el riesgo que asumí. Me dieron una beca tremenda. No tenía otro dinero. No pude sobrevivir. Además tendría un problema con el gobierno estadounidense, la oficina de inmigración, ya que mi visa se basaba en ir a Yale. Pero nunca pensé en esas preguntas. Tomé un tren de regreso a Boston, donde vivía mi hermano, y pensé que realmente me echaría o me enviaría de regreso a China. Pero no. Cogió una carta y dijo: “Esta es la carta de tu padre. Léelo ". Lo abrí. Era la letra de mi padre. “Sé que Wen-chung realmente quiere ser compositor, estudiar música. Si tiene que hacerlo, déjelo.

Chou estudió composición con Otto Luening en la Universidad de Columbia y, de 1949 a 1954, tomó lecciones en privado con Edgard Varèse, quien se convirtió en un mentor y amigo de toda la vida.

Sintetizar los sonidos occidentales y orientales ha sido una búsqueda de Chou a lo largo de su vida. Durante sus primeros años de composición en Nueva York, una experiencia cambió la perspectiva de Chou sobre cómo incorporar diferentes elementos culturales. Peter Chang describió este incidente en detalle:

En una ocasión, Chou mostró sus fugas con sabor a chino a Bohuslav Martinů , quien comenzó a leerlas en el piano y de repente se detuvo después de unos compases. Miró a Chou y simplemente pronunció una palabra: "¿Por qué?" Chou no pudo responder. Tal vergüenza lo perturbó profundamente y le hizo darse cuenta de que sustituir los modos pentatónicos por heptatónicos en la fuga, que se había desarrollado en la tradición heptatónica y triádica, era como poner palabras chinas en la boca de Bach. La fuga era el lenguaje natural de Bach, pero no el suyo. Chou creía que esta era una de las mejores lecciones que había tenido porque, comenzando con la palabra "por qué", tenía que satisfacer sus propias preguntas antes de seguir adelante.

Después de esa experiencia y gracias al estímulo de Slonimsky, Chou decidió no buscar la combinación artificial de melodía china y armonía occidental, sino estudiar seriamente la música y la cultura china. El encuentro de Chou con la cultura occidental lo ayudó a ver y apreciar su propia cultura desde una nueva perspectiva. Para volver a aprender e interpretar su propia tradición, en 1955, Chou pasó dos años investigando la música clásica china y el teatro con una beca de la Fundación Rockefeller . Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1958.

Slonimsky comentó cómo Chou fusionó con éxito dos materiales musicales aparentemente incompatibles y escribió: Cuando las melodías pentatónicas de Oriente se armonizan de esta manera convencional, la incompatibilidad entre la melodía y el entorno armónico es tal que la esencia misma de la melodía oriental se destruye. Aún más difícil es la representación de intervalos microtonales peculiares de algunos países de Oriente. Chou Wen-Chung es posiblemente el primer compositor chino que ha intentado traducir auténticos melo-ritmos orientales a los términos de la música occidental moderna ... el problema de la conciliación entre pentatonicismo melódico y disonancia.

Carrera académica

En 1954, se convirtió en el primer asistente técnico en el Laboratorio de Música Electrónica de Columbia y, al mismo tiempo, fue nombrado director de un proyecto de investigación sobre la música y el teatro chinos. Esta investigación reforzó sus propias convicciones estéticas y lo llevó a sintetizar las teorías de la caligrafía, el qin, los tonos únicos y el I Ching , todo lo cual representó un nuevo terreno en su pensamiento compositivo. Como presidente de la División de Música de la Universidad de Columbia , contribuyó decisivamente a que su programa de composición tuviera un claro sentido de la visión artística. Chou también se distinguió como vicedecano de la Escuela de Artes y director del Centro Fritz Reiner de Música Contemporánea de la Universidad de Columbia. Sus estudiantes notables incluyen a Zhou Long , Chen Yi , Tan Dun , Chinary Ung , David Froom , Ge Gan-ru , Bright Sheng , James Tenney , Jing Jing Luo , Michael Rosenzweig , Faye-Ellen Silverman , Jacques-Louis Monod y Hsiung- Zee Wong . Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: T to Z # Chou Wen-chung .

Carrera como embajadora cultural

En 1978, Chou Wen-chung estableció el Centro de Intercambio de Arte entre Estados Unidos y China en la Universidad de Columbia para promover el entendimiento mutuo entre los dos países a través del canal de la cultura. Fue la primera organización en abordar la necesidad de reconectar a los líderes de las artes en China y los Estados Unidos después de que se cortaron las relaciones diplomáticas durante treinta años. El Centro organizó intercambios en ambas direcciones. Distinguidos artistas como el violinista Isaac Stern , el dramaturgo Arthur Miller , la escritora Susan Sontag y el coreógrafo Alwin Nikolais visitaron China, mientras que destacadas figuras culturales de China como el dramaturgo Cao Yu y el actor Ying Ruocheng visitaron los Estados Unidos. educación artística dirigida por Howard Gardner de Project Zero en la Universidad de Harvard. En la década de 1990, el ámbito del Centro se amplió para incluir programas centrados en las artes de las nacionalidades étnicas en la provincia de Yunnan y cuestiones relevantes de la preservación del medio ambiente.

Carrera musical

Fue protegido del compositor Edgard Varèse . Chou buscó en su música no simplemente propagar conceptos varèsianos, sino ir más allá de la sombra de su maestro. De la tradición puramente occidental de Varèse, la música de Chou evolucionó a partir de la polinización intercultural, integrando Oriente y Occidente, con la comprensión necesaria de ambas culturas. Se le puede considerar como el fundador del idioma musical chino contemporáneo, cuya música establece el estándar y un ejemplo a imitar por las generaciones venideras.

Las ideas revolucionarias de Chou provocaron una percepción más amplia e integrada de la música china por parte de académicos y laicos de Oriente y Occidente. Reconoció la contribución intrínseca de la música qin y el concepto de tono único a la música china y, lo que es más importante, reconoció su valor para los compositores. ("The Twain Meet" de Leighton Kerner.) También fue importante para su música el refinamiento de los tonos individuales. Creía que Occidente dominaba las estructuras formales, mientras que Oriente sigue siendo ineficaz para controlar las sutiles inflexiones de los tonos. Al emular los logros occidentales en el diseño formal, empleó estos matices no como mera decoración, sino como un claro elemento estructural. El arte de la caligrafía, en sus diversos niveles de significado, sirve constantemente como fundamento filosófico de la música. Una espontaneidad controlada y una intensidad tranquila derivada de un conocimiento íntimo de su arte y su cultura, junto con un proceso de crecimiento tan orgánico e inevitable como el de la naturaleza, siguen siendo elementos estilísticos indispensables. En última instancia, no buscó tanto fusionar las tradiciones divergentes de Oriente y Occidente como interiorizar y trascender los modismos y técnicas contemporáneos para crear un estilo íntimamente personal que refleje una sensibilidad genuina y moderna. ("Chou Wen-chung" de Nicolas Slonimsky )

Chou escribió para una variedad de medios. Sus obras han sido interpretadas por las orquestas de Chicago, Filadelfia, Nueva York, San Francisco, Berlín, París y Tokio. Recibió subvenciones de las Fundaciones Rockefeller, Guggenheim y Koussevitsky, del Instituto Nacional de las Artes y las Letras, la Fundación Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. Fue profesor emérito de composición musical Fritz Reiner en la Universidad de Columbia (donde también fue director del Centro de Intercambio de Arte entre Estados Unidos y China) y miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras .

Fue compositor residente en Tanglewood, Bennington y la Universidad de Illinois. Sus puestos en organizaciones musicales incluyeron la presidencia de Composers Recordings, Inc. (CRI) y el presidente del Consejo Editorial de Asian Music. También fue miembro honorario vitalicio de la Asian Composers League. Otras organizaciones de música contemporánea a las que estaba afiliado incluían League ISCM, Yaddo Corporation, American Composers Alliance, American Music Center y American Society of University Composers.

Chou Wen-chung fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y en 2001 fue nombrado Officier des Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés. En 2018, el Conservatorio de Música de Xinghai en Guangzhou abrió el Centro de Investigación Musical Chou Wen-chung para continuar con el legado del compositor e iniciar proyectos en apoyo de la música contemporánea. Recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Nueva Inglaterra en 2019.

Estilos de composición y desarrollos

Periodo temprano

Las primeras obras de Chou comparten características comunes como el uso de la poesía china como inspiración y la cita directa de melodías chinas. Composiciones representativas de este período son Landscapes (1949), All in the Spring Wind (1952-1953), And the Fallen Petals (1954) y Willow Are New (1957).

Chou citó una canción folclórica tradicional Fengyang Flower Drum in Landscapes y esta pieza orquestal está inspirada en poemas que evocan el paisaje y la atmósfera de una pintura de paisaje china. Estos poemas "Bajo el acantilado, en la bahía", "El dolor de la partida" y "Una racha de luz moribunda" se utilizan como subtítulos para indicar los estados de ánimo de diferentes secciones de Paisaje.

Los eruditos chinos tradicionalmente inscriben poesía en una pintura y muchas de las primeras composiciones de Chou tienen inscripciones de antiguos poemas chinos. La poesía china sirvió de inspiración para And the Fallen Petals y All in the Spring Wind . Ambas obras están basadas en un poema de la dinastía Tang del Sur titulado "Yi Jiangnan - Reminiscencia de los Territorios del Sur" de Li Yu . Peter Chang comentó que a través de estas primeras obras, Chou desarrolló un modo de pensamiento musical en términos de principios artísticos visuales y literarios chinos, como el énfasis en el control del flujo de tinta en la caligrafía, la brevedad en las pinturas de paisajes, la poesía en forma musical y pictórica. Representación del qin tocando gestos.

Período de madurez

En este período, la fuente de inspiración de Chou provino del libro filosófico, el I Ching ( Libro de los cambios ), cuyo contenido, dijo, representa "los elementos germinales de todo lo que sucede en el universo, incluidos los fenómenos naturales, los asuntos humanos y las ideas". . " Basado en los conceptos de yin y yang presentados en I Ching , Chou creó modos variables - un sistema de contenido de intervalo y contenido de tono que corresponde a los trigramas y hexagramas en I Ching . Chou aplicó y experimentó con los principios del I-Ching en estructuras armónicas, temáticas, texturales y rítmicas.

A partir de finales de la década de 1950, Chou comenzó a experimentar con modos variables en sus composiciones. Jianjun Clasificó las obras de Chou en dos categorías: composición “relacionada con la pentatónica” o “basada en modos variables”. La mayoría de las primeras obras de Chou están relacionadas con la pentatónica y Chou se inspiró en las melodías pentatónicas tradicionales chinas. La metáfora de la pieza (1960) marca el comienzo del período medio de Chou cuando Chou utilizó los modos variables como método de composición para la organización del tono. Posteriormente, Chou aplicó los modos a otras obras como Cursive (1963), Pien (1966) y Yun (1969). Chou afirmó que la estructura de Pien se basa en el concepto de equilibrio entre las fuerzas positivas y negativas como se indica en el I-Ching.

El ideograma es otro concepto evolutivo con el que Chou experimentó al intentar sintetizar elementos occidentales y orientales y reproducir sonidos chinos a través de instrumentos occidentales. Chou es un calígrafo consumado y después de años de practicar los diversos estilos y escrituras de los escritos caligráficos chinos, Chou comenzó a ver los paralelos en el arte de la caligrafía y la música. Chou escribió: “La escritura cursiva representa la esencia del arte de la caligrafía china, ya que su expresividad depende únicamente del flujo espontáneo pero controlado de la tinta que, a través de las pinceladas, proyecta no solo líneas fluidas en interacción, sino también densidad, textura y aplomo ... Estas cualidades, traducidas en términos musicales, se encuentran a menudo en la música para instrumentos de viento y cuerda del este. Chou compara el flujo de tinta con la densidad de la música y experimentó con los ideogramas del estilo de escritura cursiva en la pieza Cursive en 1963.

Los trabajos posteriores de Chou se movieron hacia la abstracción y desarrolló aún más el modo variable para hacerlo más flexible. Algunas composiciones notables son Beijing in the Mist (1986), Echoes from the Gorge (1996), Windswept Peaks (1994), Concierto para violín y orquesta (1991) y Clouds (1998).

Chou escribió su segundo cuarteto de cuerda, Streams (2003) en respuesta a Art of Fugue de Bach, que fue encargado por el Brentano String Quartet. En 2007, el maestro de gayageum, Yi Ji-young, le encargó que escribiera una obra para gayageum y un conjunto de instrumentos tradicionales coreanos. Su grupo, Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK) estrenó Eternal Pine en 2008. Chou escribió una versión para instrumentos occidentales, Ode to Eternal Pine (2009), para el New York New Music Ensemble (NYNME) y una versión para instrumentos tradicionales chinos. , Sizhu Eternal Pine (2012; su primer y único trabajo para un conjunto completo de instrumentos chinos), para la Orquesta China de Taipei .

Vida personal

Chou Wen-chung nació en una familia de literatos con raíces ancestrales en el antiguo centro cultural de Changzhou en la provincia de Jiangsu. Su hermano mayor, Wen Tsing Chow, fue pionero en el uso de computadoras digitales en sistemas de guía de misiles, satélites y naves espaciales para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y la NASA.

Chou Wen-chung se casó con Chang Yi-an (nacida en Shanghai en 1927, murió el 12 de abril de 2016) en 1962. Tuvieron dos hijos.

Referencias

Fuentes

enlaces externos