concierto coral -Choral concerto
El concierto coral ( ruso : хоровой концерт , khorovoy kontsert , ucraniano : Хоровий концерт , khorovyj kontsert , ocasionalmente conocido como "concierto vocal" o "concierto de iglesia") es un género de música sacra que surgió en el Imperio Ruso a mediados del s. siglo XVII y siguió siendo popular hasta principios del siglo XIX. Los conciertos corales son composiciones cortas para voces no acompañadas , que normalmente contienen secciones múltiples y distintas, con interludios solistas ocasionales. El texto de las composiciones generalmente se seleccionaba de los salmos y otros textos bíblicos , con escenarios ocasionales de secuencias de días festivos . Los conciertos corales estaban destinados al uso litúrgico ; se cantaban en el momento de la Divina Liturgia cuando el clero tomaba la Sagrada Comunión , antes de la Comunión de los fieles .
A pesar de su nombre, no necesariamente tienen que ajustarse al estilo de concierto de la música clásica occidental . Las obras fueron muy variadas en estilo, incorporando elementos tan diversos como la música folklórica , el canto popular, la danza y la música de marcha ; esta adaptabilidad contribuyó a la longevidad y popularidad del concierto coral como género.
Fondo
La música litúrgica cristiana oriental tiene antiguas raíces bizantinas , con un enfoque particular en los cantos . Tradiciones como el canto ruso Znamenny , el canto ucraniano de Kiev y Carpatho-Rusyn Prostopinije son únicas dentro de la cristiandad y son una característica distintiva de la música litúrgica rusa, ucraniana y Carpatho-Rusyn .
Los cantos sagrados y la polifonía (canto de varias partes) que se encuentran en gran parte de la música folclórica y secular eran difíciles de reconciliar. Las iglesias orientales finalmente relajaron sus restricciones sobre la interpretación de cantos polifónicos y la música de iglesia de varias partes comenzó a desarrollarse en el siglo XVII. Sin embargo, la prohibición de la Iglesia Ortodoxa Griega sobre el uso de instrumentos musicales en la iglesia permaneció en vigor. Esta prohibición fue el resultado de un deseo de permanecer fiel a la antigua tradición bizantina del canto a capella.
En el largo siglo XVIII , la música de la iglesia ortodoxa en el Imperio Ruso atravesó un período de occidentalización ; la casi ubicuidad de la música italiana contribuyó a esto, al igual que la transmisión del canto polifónico de la Polonia católica y Lituania a los cristianos ortodoxos y católicos bizantinos en Ucrania y Rusia. La popularidad de esta música, así como la amplia aceptación de la música eclesiástica polifónica, condujo a un cese casi total en el uso del canto tradicional.
El nacionalismo en ascenso contribuyó a un interés más profundo por la música folclórica, tanto desde el punto de vista ideológico como estético. El siglo XVIII vio la adopción de melodías populares en los llamados "géneros elevados", como sinfonías , cantatas , oratorios y ópera seria . Sin embargo, el deseo de crear un alto género " para -litúrgico", comparable con las misas , réquiems y pasiones de Europa occidental , quedó insatisfecho.
Desarrollo
El género de los conciertos corales se desarrolló a partir de la prohibición del uso de instrumentos, el surgimiento de la polifonía como la principal forma de música vocal, la casi desaparición del canto tradicional y las demandas de la corte imperial rusa de "arte elevado " en musica sagrada. Combinando canciones espirituales populares con elementos de la música clásica occidental, la polifonía se convirtió en una forma única "sin sustituto ni alternativa". Si bien evolucionó en Rusia, debido a la presencia de compositores de la corte italianos (Manfredini, Galuppi) y ucranianos formados en Italia (Berezovsky, Bortniansky, Vedel), la polifonía y el concierto coral también han sido llamados "totalmente occidentales ... en diferencias con el carácter de la música rusa anterior".
Compositores
Los conciertos corales disfrutaron de su primer período de popularidad en la década de 1760, durante la Ilustración rusa . El compositor ucraniano Maksym Berezovsky fue el primer compositor destacado de la forma y contribuyó con al menos 18 conciertos al repertorio. Otros compositores incluyeron a Stepan Degtyarev , cuatro de cuyos conciertos todavía se interpretan hoy. Artemy Vedel , otro ucraniano, compuso muchos conciertos corales, siendo el más conocido Na rekakh Vavilonskikh (" Por las aguas de Babilonia ").
El compositor más prolífico de conciertos corales fue Dmytro Bortniansky , un compositor ucraniano que había estudiado en Italia . Compuso 35 conciertos para coro simple, 10 conciertos para coro doble y 14 arreglos "parecidos a un concierto" de Tyebe Boga hvalim (la misma oración llamada en Occidente " Te Deum "). Pyotr Ilyich Tchaikovsky , encargado de editar la vasta obra de Bortniansky en 1881, preguntó con tristeza "¡Oh, este Bortniansky! ¿Por qué escribió tanto?" Bortniansky compuso durante las décadas de 1780 y 1790, convirtiéndose en un maestro de la naturaleza altamente adaptable del género. Sus conciertos finales, compuestos en la década de 1810, se corresponden con la desaparición de la extrema popularidad del género.
Las contribuciones al campo se limitaron después de la muerte de Bortniansky. Alexei Lvov compuso 5 conciertos corales, ninguno de los cuales es conocido hoy en día. Sin embargo, colocó varios textos de Cuaresma de una manera que vinculaba el estilo de Bortniansky con una sensibilidad romántica temprana . Alexander Arkhangelsky compuso 20 conciertos en un "estilo cargado de emociones" similar.
Pavel Chesnokov , Alexander Kastalsky , Alexander Gretchaninov , Maximilian Steinberg y Sergei Rachmaninoff se encontraban entre los muchos compositores de finales de la era zarista y principios de la era soviética que continuaron la tradición de los conciertos corales. Bajo su capacidad, la forma se expandió en expresividad y proporción.
Conciertos corales posteriores
Varios compositores rusos posteriores rindieron homenaje al estilo antiguo de los conciertos corales. Se proporciona una lista seleccionada.
- 1911: Semana de la Pasión de Pavel Grechaninov
- 1921-1926: Semana de la Pasión de Maximilian Steinberg .
- 1970: Lebyodushka , Vadim Salmanov . Ganó el premio estatal Glinka.
- 1973: Kontsert pamyati AA Yulova , Georgy Sviridov . En memoria de AA Yulova.
- 1984-85: Concierto para coro mixto , Alfred Schnittke . Cantado con textos extraídos del Libro de oración armenio de San Gregorio de Narek .
- 1990: Psalmus poenitentialis , Vladimir Tarnopolsky . Basado en temas católicos .
notas
Referencias
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