Fantasía coral (Beethoven) - Choral Fantasy (Beethoven)

Fantasía Coral
por Ludwig van Beethoven
Beethoven 3.jpg
Detalle de un retrato de Beethoven de 1804-05 por JW Mähler
Nombre nativo Fantasía
Llave Do menor , modulando a Do mayor
Opus Op . 80
Idioma alemán
Compuesto 1808
Duración Unos 20 minutos
Puntuación
  • piano
  • solistas vocales
  • coro mixto
  • orquesta
Estreno
Fecha 22 de diciembre de 1808
Localización Theater an der Wien , Viena
Artistas intérpretes o ejecutantes Ludwig van Beethoven (piano)

La Fantasía para piano, solistas vocales, coro mixto y orquesta, Op.  80, generalmente llamada la Fantasía Coral , fue compuesta en 1808 por Ludwig van Beethoven, entonces de 38 años .

Beethoven pretendía que la Fantasía sirviera como obra final del concierto benéfico que organizó para sí mismo el 22 de diciembre de 1808; los intérpretes estaban formados por solistas vocales, coro mixto, una orquesta y el propio Beethoven como solista de piano. La Fantasía fue diseñada para incluir a todos los participantes en el programa y así une todas estas fuerzas musicales.

El trabajo se destaca como una especie de precursor de la Novena Sinfonía posterior .

Antecedentes, composición y estreno

La Fantasía se presentó por primera vez en la Akademie el 22 de diciembre de 1808 , un concierto benéfico que también vio los estrenos de la Quinta y Sexta Sinfonías y el Cuarto Concierto para Piano , así como una interpretación de extractos de la Misa en Do mayor . Para concluir este memorable programa de conciertos, Beethoven quiso un "final brillante" que uniera en una sola pieza los diferentes elementos musicales destacados en la noche del concierto: piano solo, coro mixto y orquesta. La Fantasía , Op. 80, escrito poco antes, fue así compuesto expresamente para cumplir este papel. El propio Beethoven interpretó la parte de piano y el solo de apertura ofrece un ejemplo de su estilo de improvisación (en el estreno, de hecho, improvisó esta sección).

Beethoven escribió el artículo durante la segunda quincena de diciembre de 1808 en un tiempo inusualmente corto para sus estándares. Encargó a un poeta, cuya identidad está en disputa, que escribiera las palabras poco antes de la actuación para que se ajustaran a las partes ya escritas. Según Carl Czerny , alumno de Beethoven , el poeta fue Christoph Kuffner  [ de ] , pero el erudito posterior de Beethoven, Gustav Nottebohm, dudó de esta atribución y sugirió que pudo haber sido Georg Friedrich Treitschke , quien en 1814 preparó el texto final de la ópera Fidelio de Beethoven .

La actuación de estreno parece haber sido bastante problemática; según el secretario del compositor, Anton Schindler , "simplemente se vino abajo", un resultado muy probablemente atribuible a un tiempo de ensayo insuficiente. Por un error en la ejecución de la pieza, se detuvo a la mitad y se reinició. En palabras de Ignaz von Seyfried :

Cuando el maestro sacó su Fantasía orquestal con coros, arregló conmigo en el ensayo un tanto apresurado, con partes de voz húmedas como de costumbre, que la segunda variación debería tocarse sin repetición. Por la noche, sin embargo, absorto en su creación, se olvidó por completo de las instrucciones que había dado, repitió la primera parte mientras la orquesta acompañaba la segunda, que no sonó del todo edificante. Un poco tarde, el concertino, Unrath, se dio cuenta del error, miró con sorpresa a sus compañeros perdidos, dejó de tocar y gritó secamente: "¡Otra vez!" Un poco disgustado, el violinista Anton Wranitzky preguntó '¿Con repeticiones?' 'Sí', fue la respuesta, y ahora la cosa se puso recta como una cuerda.

La fantasía coral y la novena sinfonía

La obra incluye una secuencia de variaciones sobre un tema que se considera una versión temprana de un tema de variación mucho más conocido, a saber, aquel en el que Beethoven puso las palabras de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller en su Novena Sinfonía. . Los dos temas se comparan a continuación.


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Michael Broyles ha sugerido otra similitud musical: las dos obras comparten esencialmente la misma secuencia armónica en sus momentos culminantes, los acordes (en Do mayor ) C – F – D– (G) –E , donde el E ♭ se destaca de su contexto armónico y se realiza fortissimo . Las palabras cantadas en este punto son (para la Fantasía Coral ) "Lieb und Kraft" ("amor y fuerza") y (para la Novena Sinfonía) "Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen". ("Sobre la tienda de las estrellas, sobre las estrellas debe habitar").

También hay afinidades en los textos. El tema del texto de la Fantasía Coral , la fraternidad universal con el encuentro de las artes, evoca sentimientos similares a los del texto "Oda a la alegría".

El propio Beethoven reconoció el parentesco de las dos obras. En una carta de 1824, cuando estaba escribiendo la Novena Sinfonía, describió su proyecto como "un escenario de las palabras del inmortal ' Lied an die Freude ' de Schiller, de la misma manera que mi pianoforte fantasia con coro, pero en un tono mucho más grandioso. escala."

El tema de la fantasía coral está tomado de una obra anterior de Beethoven: es una versión ligeramente modificada del " Gegenliebe " del compositor , un lied para voz aguda y piano escrito en c. 1794-1795.

Formulario

Audio externo
icono de audio Fantasía coral interpretada por la Dexter Community Orchestra y el Washtenaw Community Orchestra Chorus en 2009

La Fantasía Coral , que dura unos 20 minutos, se divide en dos movimientos , interpretados sin pausa:

  1. Adagio
  2. Final. Allegro - Meno allegro (Allegretto) - Allegro molto - Adagio ma non troppo - Marcia , assai vivace - Allegro - Allegretto ma non troppo quasi andante con moto Schmeichelnd hold und lieblich klingen - Presto

La pieza está compuesta para piano solo , coro mixto , dos soprano solistas, un alto solista, dos tenores solistas, un bajo solista y una orquesta compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagot , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .

The Fantasy se abre con una introducción lenta pero virtuosa de 26 compases de piano, modulando de Do menor a Do mayor y viceversa. La parte principal de la pieza, marcada "Finale", comienza con un tema Allegro tocado por violonchelos y bajos . A continuación, el piano solo introduce el tema coral en una versión ornamentada. Luego, las flautas, oboes, clarinetes y cuarteto de cuerdas tocan variaciones sobre el tema, respectivamente. Una versión orquestal completa del tema, tocada con una dinámica fuerte, conduce a una línea de piano más lírica.

La orquesta acompaña una parte de piano pesada de corchea mientras la pieza se modula de Do menor a Do mayor. Una sección en La mayor tranquila y fluida , que termina con una sección de llamada y respuesta entre lengüetas dobles, trompa y piano, conduce a Marcia , una variación en Fa mayor del tema principal en estilo de marcha. Una repetición del tema instrumental de la primera transición de Allegro a la entrada coral.

Entra el coro con las sopranos y contraltos cantando el tema principal, armonizado en tríadas . Luego, los tenores y los bajos cantan el tema, después de lo cual la orquesta se une a todo el coro en una interpretación de tutti . Una coda presto con orquesta, coro y piano cierra la pieza.

Texto

Schmeichelnd hold und lieblich klingen
unseres Lebens Harmonien,
und dem Schönheitssinn entschwingen
Blumen sich, die ewig blühn.
Fried und Freude gleiten freundlich
wie der Wellen Wechselspiel.
Was sich drängte rauh und feindlich,
ordnet sich zu Hochgefühl.

Wenn der Töne Zauber walten
und des Wortes Weihe spricht,
muss sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.
Äuß're Ruhe, inn're Wonne
herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne
läßt aus beiden Licht entstehn.

Großes, das ins Herz gedrungen,
blüht dann neu und schön empor.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,
hallt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,
froh die Gaben schöner Kunst
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,
lohnt den Menschen Göttergunst.

Gracioso, encantador y dulce es el sonido
de las armonías de nuestra vida,
y de un sentido de belleza surgen
Flores que florecen eternamente.
La paz y la alegría avanzan en perfecta concordia,
como el juego cambiante de las olas.
Todo lo duro y hostil se
ha convertido en un deleite sublime.

Cuando reina el encanto de la música,
hablando de la palabra sagrada, la
Magnificencia toma forma,
La noche y la tempestad se vuelven a la luz:
La paz exterior y la dicha interior
Reinan sobre los afortunados.
Todo el arte en el sol de primavera
Deja que la luz fluya de ambos.

La grandeza, una vez que ha traspasado el corazón,
florece de nuevo en toda su belleza.
Una vez que el ser ha tomado vuelo,
un coro de espíritus resuena en respuesta.
Aceptad, pues, bellas almas,
gozosamente los dones del gran arte.
Cuando el amor y la fuerza se unen,
la gracia divina se otorga al hombre.

La pieza termina con la repetición de frases de las últimas cuatro líneas.

Como se señaló anteriormente, las palabras fueron escritas apresuradamente, y Beethoven quizás no estaba del todo satisfecho con ellas. Más tarde escribió a su editor Breitkopf & Härtel :

Es posible que desee imprimir otro texto, ya que el texto, como la música, se escribió muy rápidamente ... Aún con otro conjunto de palabras, quiero que se mantenga la palabra kraft ["fuerza"] o una similar en su lugar.

Como Kalischer et al. Observe, la palabra Kraft "se trata con gran estilo en la música".

Un nuevo texto en alemán fue escrito por un poeta y político comunista alemán Johannes R. Becher en 1951, manteniendo la palabra Kraft en la misma posición. El texto de Becher, inspirado en el permiso explícito de Beethoven para cambiar la letra, es una oda a la paz que refleja la atmósfera de la posguerra. Las letras de Becher se utilizaron en varias grabaciones, especialmente en Alemania Oriental , por ejemplo las de Franz Konwitschny o Herbert Kegel .

Notas

Referencias

  • Albrecht, Theodore et al. (1996) Cartas a Beethoven y otra correspondencia: 1824-1828 . Prensa de la Universidad de Nebraska.
  • Broyles, Michael (1987) Beethoven: La aparición y evolución del estilo heroico de Beethoven . Taylor y Francis.
  • Kalischer, Alfred Christlieb  [ de ] , John South Shedlock y Arthur Eaglefield Hull (1972) Cartas de Beethoven . Publicaciones de Courier Dover.
  • Kinderman, William (1995) Beethoven . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press.
  • Lühning, Helga  [ de ] (1990) Beethoven: Lieder und Gesänge, Band II . Múnich: G. Henle.

enlaces externos