Arte y arquitectura chola - Chola art and architecture

El templo de Brihadisvara en Thanjavur , completado en 1010. El vimana en primer plano todavía es mucho más alto que las gopuras de la derecha.

El período de las Cholas imperiales (c. 850 EC - 1250 EC) en el sur de la India fue una época de mejora continua y refinamiento del arte y la arquitectura Chola. Utilizaron la riqueza obtenida a través de sus extensas conquistas para construir templos de piedra duraderos y exquisitas esculturas de bronce, en un entorno cultural casi exclusivamente hindú .

Los Cholas construyeron sus templos a la manera tradicional de la dinastía Pallava , quienes fueron influenciados por la escuela de arquitectura Amaravati . Los artistas y artesanos de Chola extrajeron sus influencias de otras escuelas de arte y arquitectura contemporánea y elevaron el diseño del templo de Chola a mayores alturas. Los reyes Chola construyeron numerosos templos en todo su reino, que normalmente comprendía las llanuras, el centro y norte de Tamil Nadu y, en ocasiones, todo el estado de Tamil Nadu, así como partes adyacentes de las modernas Karnataka y Andhra Pradesh. En la evolución de la arquitectura del templo Chola podemos ver aproximadamente tres fases principales, comenzando con la fase temprana, comenzando con Vijayalaya Chola y continuando hasta Sundara Chola, la fase media de Rajaraja Chola y Rajendra Chola cuando los logros escalados nunca alcanzaron alturas antes o desde y la fase final durante el período Chalukya Chola de Kulottunga Chola I hasta la desaparición del imperio Chola.

Los Cholas, además de sus templos, también construyeron muchos edificios como hospitales, edificios de servicios públicos y palacios. Muchos de estos edificios se mencionan en sus inscripciones y en relatos contemporáneos. El palacio dorado que Aditya Karikala supuestamente construyó para su padre Sundara Chola es un ejemplo de tal edificio. Sin embargo, estos edificios eran de materiales perecederos como madera y ladrillos cocidos y no han sobrevivido a los estragos del tiempo.

Período Chola Temprano

Pallavas fue la primera dinastía del sur de la India reconocible que se entregó a la búsqueda de innovaciones arquitectónicas. Las primeras semillas de la arquitectura del templo Chola en Tamil Nadu posiblemente se sembraron durante este período. La arquitectura del templo evolucionó desde los templos de las cuevas tempranas y los templos monolíticos de Mamallapuram hasta los templos de Kailasanatha y Vaikuntaperumal de Kanchipuram. Este estilo arquitectónico formó la base a partir de la cual los Cholas, que estuvieron en estrecho contacto con los Pallavas durante sus períodos de declive, tomaron algunas lecciones valiosas según Nilakanta Sastri, en su Historia del sur de la India .

Vijayalaya Choleswaram

Los primeros Cholas construyeron numerosos templos. Aditya I y Parantaka I fueron prolíficos constructores de su fe. Las inscripciones de Aditya tengo constancia de que construyó varios templos a lo largo de las orillas del río Kaveri. Estos templos eran mucho más pequeños en comparación con las enormes estructuras monumentales de las Cholas posteriores y probablemente eran estructuras de ladrillo en lugar de piedra.

El Vijayalacholeswaram cerca de Pudukkottai en Tamil Nadu es un ejemplo de un edificio Chola primitivo sobreviviente. El estilo de esta estructura muestra claramente las influencias de Pallava en el diseño. Tiene una disposición inusual de un garba griha circular (donde reside la deidad) dentro de un prakara cuadrado - corredor circular. Por encima de esto se eleva la vimana o la torre en cuatro pisos decrecientes de los cuales los tres inferiores son cuadrados y el superior circular. Cada nivel está separado del siguiente por una cornisa. Toda la estructura está coronada por una cúpula que, a su vez, está rematada con una kalasa de piedra , una cresta. En el interior de las paredes se pueden ver rastros muy tenues de pinturas. Estas pinturas no están fechadas antes del siglo XVII. El pequeño templo de Nageswara en Kumbakonam también es del mismo período.

El templo Koranganatha en Srinivasanallur cerca de Hirapalli es un ejemplo del período de Parantaka I. Este templo está situado a orillas del río Kaveri, y es un pequeño templo con hermosas esculturas en cada superficie. La base del muro tiene una hilera de animales míticos esculpidos que fueron una característica única de la arquitectura Chola. El primer piso está hecho de ladrillos enlucidos.

El templo de Muvarkovil en el área de Pudukkottai fue construido por un feudatorio de Parantaka Chola II durante la segunda mitad del siglo X. Como sugiere el nombre, el complejo del templo tiene tres santuarios principales uno al lado del otro en una fila, a lo largo de la dirección norte-sur, mirando hacia el oeste. De estos tres, solo dos, los vimanams (torres) central y sur ahora existen. Del tercero o del santuario del norte, solo queda el sótano. El estilo arquitectónico de estos santuarios muestra una clara concordancia con los templos Chola posteriores.

Período medieval

gangaikonda cholapuram

La construcción de templos recibió un gran impulso a partir de la conquista y el genio de Rajaraja Chola y su hijo Rajendra Chola I . Se construyeron varios santuarios más pequeños durante la primera fase de este período. Entre ellos destaca el templo Tiruvalisvaram cerca de Tirunelveli . El templo está cubierto de exquisitas esculturas y frisos, algunos de ellos con figuras cómicas. Toda la cornisa de la torre del templo está adornada con diseños de enredaderas y follaje. Otros ejemplos de tales templos se pueden ver en el Templo Vaidyanatha en Tirumalavadi y el Templo Uttara Kailasa en Thanjavur .

La madurez y la grandeza a la que había evolucionado la arquitectura Chola encontraron expresión en los dos magníficos templos de Thanjavur y Gangaikondacholapuram . El magnífico templo de Siva de Thanjavur , terminado alrededor de 1009, es un monumento digno de los logros materiales de la época de Rajaraja. El más grande y más alto de todos los templos indios, es una obra maestra que constituye la marca de la marea alta de la arquitectura del sur de la India .

Es en este templo donde se advierten por primera vez dos gopuras (torres de entrada, aquí orientadas en la misma dirección). Son arquitectónicamente coetáneos con el vimana principal y se mencionan en las inscripciones como Rajarajan tiruvasal y Keralantakan tiruvasal . A pesar del tamaño masivo de las gopuras , la vimana , que se eleva majestuosamente a una altura de 190 pies, continúa dominando y es solo en el período posterior que se produce un cambio en la gradación de magnitud.

La evidencia epigráfica revela que Rajaraja comenzó a construir este templo en su decimonoveno año de reinado y se completó el día 275 de su vigésimo quinto año de reinado (1010), tomando solo 6 años. Rajaraja nombró este templo como Rajarajesvaram y la deidad Shiva en forma linga como Peruvudaiyar , el templo también se conoce en el nombre de la deidad como Peruvudaiyarkovil . En un período posterior, los gobernantes de Maratha y Nayaks construyeron varios santuarios y gopurams del templo. En un período posterior, cuando el idioma sánscrito fue más popular durante el gobierno de Maratha, el templo fue nombrado en sánscrito como Brihadisvaram y la deidad como Brihadisvara.

Este templo lleva en sus paredes la evidencia grabada de los elaborados procedimientos administrativos y financieros relacionados con la administración diaria del templo. Las inscripciones dan, además de una amplia historia de la época, una enumeración completa de todas las imágenes metálicas instaladas en el templo. Con un número aproximado de sesenta y seis, se hace referencia a estos iconos con una descripción de los más mínimos detalles de tamaño, forma y composición. Esto por sí solo es una mina de información para el historiador del arte.

El templo se encuentra dentro de un fuerte, ut 200 pies de altura y se conoce como Dakshina Meru (Montaña del Sur). El Shikharam octogonal (cresta) descansa sobre un solo bloque de granito que pesa 81 toneladas. Se cree que este bloque fue subido por una rampa construida especialmente en un sitio a 6 kilómetros del templo. Enormes Nandis (figuras del toro sagrado) salpican las esquinas del Shikharam, y el Kalasam en la parte superior por sí solo tiene unos 3,8 metros de altura. Cientos de figuras de estuco adornan el Vimanam, aunque es posible que algunas de ellas se hayan agregado durante el período Maratha. La deidad principal es un lingam y es un enorme, ubicado en un santuario de dos pisos, y las paredes que rodean el santuario deleitan a los visitantes como un almacén de murales y esculturas. El templo está construido íntegramente en granito en un lugar donde no hay fuente de granito.

Aunque el templo de Gangaikonda Cholapuram sigue el plano del gran templo de Thanjavur en la mayoría de los detalles, tiene características propias. De los restos se puede ver que solo tenía un muro de recinto y una gopura, mientras que el templo de Thanjavur tiene dos gopuras y recintos. Es más grande en planta, aunque no tan alto, el vimana tiene 100 pies cuadrados en la base y 186 pies de alto. El templo, que forma un gran rectángulo de 340 pies de largo y 110 pies de ancho, ocupa el centro de un inmenso recinto amurallado construido principalmente con fines defensivos. La vimana tiene la misma construcción que en Thanjavur, pero el número de niveles que componen el cuerpo piramidal es de solo ocho frente a 13 en Thanjavur. La diferencia más importante radica en la introducción de curvas en el lugar de las fuertes líneas rectas del Thanjavur vimana . El cuerpo piramidal es ligeramente cóncavo en su contorno en sus ángulos, mientras que los lados están curvados para producir un contorno algo convexo. Estas curvas realzan la belleza de la forma del vimana aunque distraen de su majestuosidad y poder.

Periodo posterior

Rueda de carro con radios, Templo Airavateswarar, Darasuram c. 1200 EC El carro tirado por caballos está tallado en el frente del mandapam . El carro y su rueda están tan finamente esculpidos que incluyen hasta el más mínimo detalle.

El estilo Chola continuó floreciendo durante un siglo más y se expresó en una gran cantidad de templos. De estos dos grandes templos son dignos de comparación con los de Rajaraja y Rajendra.

El templo de Airavateswara en Darasuram cerca de Thanjavur construido durante el reinado de Rajaraja Chola II es una estructura magnífica típica de la etapa de desarrollo arquitectónico alcanzado en el siglo XII d. C. Este templo tiene artísticos pilares de piedra y decoraciones en sus paredes, en un estilo que bordea el manierismo, con énfasis en miembros alargados y rasgos pulidos. Las mejores entre ellas son las figuras de basalto negro oscuro en los nichos del templo de Dakshinamurti, la imagen en el lado sur de Shiva en una actitud de enseñanza, y hacia el oeste, Shiva brota de la columna de luz para convencer a Brahma y Vishnu de su superioridad. . El mandapam delantero tiene la forma de un enorme carro tirado por caballos.

El último ejemplo de este período es el templo Kampaheswarar en Tribhuvanam cerca de Kumbakonam, que ha sobrevivido en buen estado, construido por Kulothunga Chola III . La arquitectura de este templo es similar a los templos de Tanjore, Gangaikondacholapuram y Darasuram.

Escultura y bronces

Con pilares muy ornamentados con detalles precisos y paredes ricamente esculpidas, el templo Airavateswara en Darasuram es un ejemplo clásico del arte y la arquitectura Chola.
Icono de Chola Bronce. Shiva y Parvathi c. 1200 d.C.

El período Chola también se destaca por sus esculturas y bronces. Entre los especímenes existentes en los diversos museos del mundo y en los templos del sur de la India, se pueden ver muchas hermosas figuras de Siva en diversas formas acompañadas por su consorte Parvati y los otros dioses, semidioses y diosas del panteón Saivaita, Vishnu y su consorte Lakshmi , los Nayanmars, otros santos Saiva y muchos más. Aunque en general se ajustaba a las convenciones iconográficas establecidas por una larga tradición, el escultor también pudo ejercitar su imaginación dentro de los límites de la iconografía hindú canónica y trabajó con mayor libertad durante los siglos XI y XII. Como resultado, las esculturas y los bronces muestran la gracia, la grandeza y el gusto clásicos. El mejor ejemplo de esto se puede ver en la forma de Nataraja , el Divino Danzarín.

Propósito de los iconos

Si bien la escultura de piedra y la imagen del santuario interior que da poder al templo permanecieron inamovibles, los conceptos religiosos cambiantes durante el período alrededor del siglo X exigieron que las deidades participaran en una variedad de roles públicos similares a los de un monarca humano. Como resultado, se crearon grandes imágenes de bronce para llevarlas fuera del templo y participar en los rituales diarios, procesiones y festivales del templo. Las orejetas redondas y los agujeros que se encuentran en las bases de muchas de estas esculturas son para los postes que se usaron para transportar las imágenes pesadas. Las deidades de bronce que participaron en tales festividades estaban suntuosamente vestidas y decoradas con preciosas joyas. Todas sus necesidades y comodidades fueron atendidas por una batería de sacerdotes, músicos, cocineros, devadasis, administradores y patrocinadores del templo. El público laico abarrotó la ruta procesional para tomar un darshan y admiró a su amada deidad por la espléndida representación de la figura y los grandes trajes y joyas.

Detalle de una estatua de Rajaraja Chola I en el templo Brihadisvara

Aunque la fundición de bronce tiene una larga historia en el sur de la India, durante el período Chola se fundieron un número mucho más grande y mucho mayor de esculturas de bronce en todos los tamaños, desde masivas hasta en miniatura, lo que atestigua aún más la importancia de la escultura de bronce durante este período. . Cuando están en el culto, estas imágenes están adornadas con trajes de seda, guirnaldas y joyas con gemas incrustadas, acorde con el avatar particular y el contexto religioso. Decorar los bronces de los templos de esta manera es una tradición de al menos mil años y tales decoraciones se mencionan en las inscripciones Chola del siglo X.

En los últimos tiempos, muchos de estos inestimables bronces de Chola han sido robados de sus templos o museos, sacados de contrabando de la India y han llegado a los museos privados de los coleccionistas de arte.

Técnica de cera perdida

Los bronces del período Chola se crearon mediante la técnica de la cera perdida . Es conocido en términos artísticos como "Cire Perdue". Los textos sánscritos de Shilpa lo llaman Madhu Uchchishtta Vidhana .

La cera de abejas y el kungilium (un tipo de alcanfor ) se mezclan con un poco de aceite y se amasan bien. La figura está esculpida a partir de esta mezcla dando forma a todos los detalles minuciosos. Este es el modelo de cera original.

A continuación, se recubre toda la figura con arcilla hecha de termiteros hasta que el molde tenga el espesor necesario. Luego se seca todo y se cuece en un horno con tortas de estiércol de vaca. El modelo de cera se derrite y fluye, mientras que parte se evapora.

La aleación metálica de bronce se funde y se vierte en el molde de arcilla vacío. Esta aleación de bronce en particular se conoce como Pancha Loham . Cuando el metal ha llenado todas las grietas y se ha asentado, endurecido y enfriado, el molde se rompe. A continuación, se limpia la figura de bronce así obtenida, se añaden detalles más finos, se eliminan las imperfecciones, se alisa y se pule bien. Por tanto, cada icono de bronce es único y el molde no se puede utilizar para crear copias.

Estilo

Los bronces de Chola son pocos adornos intrincados en comparación con los bronces posteriores del período Vijayanagar y Nayaka. Hay una gracia gentil, una elegancia moderada y tranquila, una belleza etérea, extraterrestre y, sobre todo, una vida que palpita y palpita y, por lo tanto, da vida a la escultura de bronce. Mediante las expresiones faciales, los gestos o mudras, la postura corporal general y otros bronces que lo acompañan podemos imaginar el entorno y el contexto religioso de la figura del dios o diosa; qué instrumento o arma sostiene; en qué se apoya; y lo que está haciendo o está a punto de hacer.

Por ejemplo, en la postura Rishabaandhika o Vrishabavahana murthy , vemos a Shiva de pie con una pierna cruzada juvenilmente sobre la otra y su brazo elegantemente flexionado y levantado como si estuviera descansando o apoyado en algo. En esta elegante postura, se puede suponer que el joven y atlético Shiva está apoyado en su bull-vahana, Nandhi, sobre cuyos hombros descansa Su brazo.

Estatua de bronce de Chola de Nataraja en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

El más famoso de todos los iconos de bronce es el de Nataraja o Adavallar. El simbolismo presenta a Shiva como señor de la danza cósmica de creación y destrucción . Es activo, pero distante, como los dioses en el Friso del Partenón . Alrededor de Shiva, un círculo de llamas representa el universo , cuyo fuego se sostiene en la palma trasera izquierda de Shiva. Su brazo delantero izquierdo cruza su pecho, la mano apuntando en posición de "trompa de elefante" ( gaja hasta ) a su pie izquierdo levantado, lo que significa liberación. Su pie derecho pisotea al enano Apasmara , que representa la ignorancia .

La mano delantera derecha de Shiva se levanta en el gesto de bendición de "no temas" ( abhaya mudra ), mientras que su mano trasera derecha sostiene un tambor con el que golpea la medida de la danza. La serpiente , un emblema de Siva, se enrosca alrededor de su brazo. Su cabello sostiene la luna creciente - otro emblema - y una pequeña imagen del Ganges , la diosa del río cuya precipitada caída del cielo a la tierra es rota por los mechones enmarañados de Siva.

Shiva como Nataraja o Adavallar también está acompañado por su consorte Sivakami.

Fondos del museo

Las colecciones notables de los bronces se encuentran en el museo dentro del Palacio Thanjavur Maratha , el Museo del Gobierno, Chennai , el Museo Pondicherry y el Museo Indio, Kolkata . Esculturas de bronce India, Chola exteriores son propiedad de la British Museum , de Nueva York Museo Metropolitano de Arte , el Museo Norton Simon , en Pasadena , y el Museo de Arte Asiático de San Francisco.

Frescos de Chola

Chola Fresco de bailarinas. Templo de Brihadisvara c. 1100 d.C.

En 1931, SK Govindasamy, profesor de la Universidad de Annamalai, descubrió los frescos de Chola dentro del corredor circumambulatorio del Templo Brihadisvara . Estas son las primeras pinturas de Chola descubiertas. El paso del pasillo es oscuro y las paredes a ambos lados están cubiertas con dos capas de pinturas desde el suelo hasta el techo.

Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplica una masa suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardó de dos a tres días en fraguar. En ese breve lapso, se pintaron cuadros tan grandes con pigmentos orgánicos naturales.

Otro fresco encontrado en el templo de Brihadisvara

Durante el período Nayak , las pinturas de Chola fueron pintadas. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un ardiente espíritu de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por Rajaraja Chola.

Otras artesanías

El arte de hacer adornos de oro y piedras preciosas había alcanzado una etapa avanzada a principios del siglo XI. En las inscripciones de Thanjavur se menciona una gran cantidad de adornos.

Notas

Referencias

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enlaces externos