Chinoiserie -Chinoiserie

Una jarra de porcelana de Viena , 1799, decorada para imitar otro producto chino raro, laca

Chinoiserie ( Inglés: / ʃ del ɪ n w ɑː z ər i / , Francés:  [ʃinwazʁi] ; Loanword del francés chinesca , desde chinois , "chino"; chino simplificado :中国风; chino tradicional :中國風; pinyin : Zhōngguófēng ; lit. 'estilo chino') es lainterpretación e imitación europea de las tradiciones artísticas chinas y otrastradiciones artísticas del este asiático , especialmente en las artes decorativas , diseño de jardines , arquitectura , literatura , teatro y música . La estética de Chinoiserie se ha expresado de diferentes formas según la región. Su reconocimiento deriva de la corriente del orientalismo , que estudió las culturas del Lejano Oriente desde un punto de vista histórico, filológico, antropológico, filosófico y religioso. Apareciendo por primera vez en el siglo XVII, esta tendencia se popularizó en el siglo XVIII debido al aumento del comercio con China y el resto de Asia oriental.

Como estilo, la chinoiserie está relacionada con el estilo rococó . Ambos estilos se caracterizan por una decoración exuberante, asimetría, un enfoque en los materiales y una naturaleza estilizada y temática que se enfoca en el ocio y el placer. Chinoiserie se centra en temas que los europeos de la época colonial pensaban que eran típicos de la cultura china .

Historia

El jardín chino , un cuadro chinoiserie de François Boucher ; 1742; óleo sobre lienzo; 40,5 x 48 cm

La chinoiserie entró en el arte y la decoración europeos a mediados y finales del siglo XVII; el trabajo de Athanasius Kircher influyó en el estudio del orientalismo . La popularidad de la chinoiserie alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII cuando se asoció con el estilo rococó y con obras de François Boucher , Thomas Chippendale y Jean-Baptist Pillement. También se popularizó por la afluencia de productos chinos e indios traídos anualmente a Europa a bordo de compañías de las Indias Orientales inglesas , holandesas , francesas y suecas . Hubo un resurgimiento de la popularidad de la chinoiserie en Europa y los Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1920, y hoy en día en el diseño de interiores y la moda de élite.

Aunque generalmente se entiende como un estilo europeo, la chinoiserie fue un fenómeno global. Las versiones locales de chinoiserie se desarrollaron en India, Japón, Persia y particularmente en América Latina. A través del Manila Galeon Trade , los comerciantes españoles trajeron grandes cantidades de porcelana china, laca, textiles y especias de comerciantes chinos con sede en Manila a los nuevos mercados españoles en Acapulco, Panamá y Lima . Luego, esos productos inspiraron a artistas y artesanos locales como ceramistas que fabricaban cerámica de Talavera en Puebla de Los Ángeles.

Popularización

Hubo muchas razones por las que la chinoiserie ganó tanta popularidad en Europa en el siglo XVIII. Los europeos tenían una fascinación por Asia debido a su acceso aumentado, pero aún restringido, a nuevas culturas a través del comercio ampliado con el este de Asia, especialmente con China. La 'China' indicada en el término 'Chinoiserie' representaba en la mente de los europeos una región más amplia del mundo que podría abarcar a la propia China, pero también a Japón, Corea, el sudeste asiático, India o incluso Persia. En el arte, el estilo de "Oriente" se consideró una fuente de inspiración; la atmósfera rica en imágenes y los diseños armónicos del estilo oriental reflejaban la imagen de un mundo ideal, del que extraer ideas para remodelar la propia cultura. Por esta razón, el estilo de Chinoiserie debe considerarse como un resultado importante del intercambio entre Occidente y Oriente. Durante el siglo XIX, y especialmente en su último período, el estilo de Chinoiserie fue asimilado bajo la definición genérica de exotismo . Aunque la raíz de la palabra 'Chinoiserie' es 'China' (China), los europeos de los siglos XVII y XVIII no tenían una conceptualización clara de cómo era China en realidad. A menudo, términos como 'Oriente', 'Lejano Oriente' o 'China' se usaban por igual para significar la región de Asia oriental que tenía la cultura china adecuada como un representante importante, pero el significado del término podría cambiar según los diferentes contextos. Sir William Chambers, por ejemplo, en su obra Una disertación sobre jardinería oriental de 1772, se refiere genéricamente a China como el "Oriente". En los registros financieros de Luis XIV durante los siglos XVII y XVIII ya se registraban expresiones como 'façon de la Chine', estilo chino, o 'à la chinoise', hecho a la manera china. En el siglo XIX, el término 'Chinoiserie' apareció por primera vez en la literatura francesa. En la novela L'Interdiction publicada en 1836, Honoré de Balzac usó Chinoiserie para referirse a las artesanías hechas en el estilo chino. A partir de este momento, el término ganó impulso y comenzó a usarse con más frecuencia para referirse a objetos producidos en el estilo chino, pero a veces también para indicar objetos agraciados de pequeña dimensión o de escasa importancia. En 1878, 'Chinoiserie' entró formalmente en el Dictionnaire de l'Académie .

Después de la difusión de las narraciones de Marco Polo , el conocimiento de China que tenían los europeos siguió derivando esencialmente de los informes elaborados por comerciantes y enviados diplomáticos. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, los jesuitas asumieron un papel relevante en este intercambio de información, cuya continua recopilación de inteligencia misionera y transcripción lingüística dio al público europeo una nueva visión más profunda del imperio chino y su cultura.

Si bien los europeos solían tener ideas inexactas sobre el este de Asia, esto no excluía necesariamente su fascinación y respeto. En particular, los chinos que tenían "un arte exquisitamente terminado ... [y] cuyo ceremonial de la corte era aún más elaborado que el de Versalles" eran vistos como muy civilizados. Según Voltaire en su Art de la Chine , "El hecho es que hace cuatro mil años, cuando no sabíamos leer, ellos [los chinos] sabían todo lo esencialmente útil de lo que nos jactamos hoy". Además, la filosofía india fue cada vez más admirada por filósofos como Arthur Schopenhauer, que consideraba a los Upanishads como la "producción de la sabiduría humana más elevada" y "la lectura más provechosa y edificante que ... es posible en el mundo".

Chinoiserie no era universalmente popular. Algunos críticos vieron el estilo como "... un alejamiento de la razón y el gusto y un descenso a un mundo moralmente ambiguo basado en el hedonismo, la sensación y los valores percibidos como femeninos". Se consideró que carecía de la lógica y la razón sobre las que se había fundado el arte antiguo. El arquitecto y autor Robert Morris afirmó que "... consistía en meros caprichos y quimeras, sin reglas ni orden, no requiere fertilidad de genio para poner en práctica". Aquellos con una visión más arqueológica de Oriente, consideraban que el estilo chinoiserie, con sus distorsiones y enfoque caprichoso, era una burla del arte y la arquitectura chinos actuales. Finalmente, otros creían que el interés por la chinoiserie indicaba una "confusión cultural" generalizada en la sociedad europea.

Persistencia después del siglo XVIII

Chinoiserie persistió en los siglos XIX y XX, pero su popularidad disminuyó. Hubo una notable pérdida de interés en la decoración de inspiración china después de la muerte en 1830 del rey Jorge IV , un gran defensor del estilo. La Primera Guerra del Opio de 1839-1842 entre Gran Bretaña y China interrumpió el comercio y provocó una mayor disminución del interés en el Oriente. China cerró sus puertas a las exportaciones e importaciones y para muchas personas la chinoiserie se convirtió en una moda del pasado.

A medida que las relaciones chino-británicas se estabilizaron hacia finales del siglo XIX, se produjo un resurgimiento del interés por la chinoiserie. El príncipe Alberto , por ejemplo, reasignó muchas obras de chinoiserie del Pabellón Real de George IV en Brighton al más accesible Palacio de Buckingham. Chinoiserie sirvió para recordar a Gran Bretaña su antigua gloria colonial que se estaba desvaneciendo rápidamente con la era moderna.

Porcelana china

Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la porcelana de exportación china (y para el caso la porcelana de exportación japonesa ; los europeos eran generalmente vagos en cuanto al origen de las importaciones "orientales"), con sólo un éxito parcial. Uno de los primeros intentos exitosos, por ejemplo, fue la porcelana Medici fabricada en Florencia a finales del siglo XVI, ya que el Casino de San Marco permaneció abierto desde 1575-1587. A pesar de que nunca fue de naturaleza comercial, el siguiente gran intento de replicar la porcelana china fue la fábrica de pasta blanda en Rouen en 1673, con Edme Poterat, ampliamente conocido como creador de la tradición francesa de cerámica de pasta blanda, abriendo su propia fábrica en 1647. Finalmente, se hicieron esfuerzos para imitar la porcelana de pasta dura , que se tenía en alta estima. Como tal, la imitación directa de los diseños chinos en loza comenzó a fines del siglo XVII, se introdujo en la producción europea de porcelana, más naturalmente en artículos de té, y alcanzó su punto máximo en la ola de chinoiserie rococó (c. 1740-1770).

Los primeros indicios de chinoiserie aparecen a principios del siglo XVII, en las artes de las naciones con empresas de las Indias Orientales activas, Holanda e Inglaterra , y luego, a mediados del siglo XVII, también en Portugal. La cerámica vidriada con estaño (ver delftware ) hecha en Delft y otras ciudades holandesas adoptó una auténtica decoración Ming en azul y blanco de principios del siglo XVII. Después de la publicación de un libro de Johan Nieuhof, las 150 imágenes alentaron la chinoiserie y se hicieron especialmente populares en el siglo XVIII. Los primeros artículos de cerámica en la porcelana de Meissen y otras fábricas imitaban naturalmente los diseños chinos, aunque las formas de los "artículos útiles", de mesa y de té, permanecieron típicamente occidentales, a menudo basadas en formas en plata. Los artículos decorativos, como los jarrones, seguían formas chinas.

Cuadro

Las ideas de las artes decorativas y pictóricas de Oriente impregnaron la escena artística y artesanal europea y estadounidense. Por ejemplo, en los Estados Unidos, "a mediados del siglo XVIII, Charleston había importado una impresionante variedad de artículos de lujo de exportación asiáticos [como] ... pinturas". Los aspectos de la pintura china que se integraron en las artes visuales europeas y estadounidenses incluyen composiciones asimétricas, temas alegres y un sentido general de capricho.

William Alexander (1767-1816), un pintor, ilustrador y grabador británico que viajó al este de Asia y China en el siglo XVIII, fue influenciado directamente por la cultura y el paisaje que vio en el este. Presentó una representación idealizada y romantizada de la cultura china, pero fue influenciado por "signos visuales preestablecidos". Si bien los paisajes de Chinoiserie que Alexander describió reflejaban con precisión el paisaje de China, "paradójicamente, es esta imitación y repetición de los signos icónicos de China lo que niega la posibilidad misma de autenticidad y los convierte en estereotipos". La representación de China y Asia oriental en la pintura europea y estadounidense dependía de la comprensión de Oriente por las ideas preconcebidas occidentales, más que de las representaciones de la cultura oriental tal como era en realidad.

Diseño de interiores

Representación de un biombo chino como decoración de interiores en el óleo Chopin (1873) de Albert von Keller
Lona de revestimiento de paredes pintada, Geelvinck-Hinlopen Huis
La Casa China en Potsdam (Alemania)
El " pueblo chino " en Tsarskoe Selo , encargado por Catalina la Grande
El " Palacio Chino " en Palermo , encargado por Fernando III de Sicilia

Varios monarcas europeos, como Luis XV de Francia , dieron un favor especial a la chinoiserie, ya que combinaba bien con el estilo rococó . Habitaciones enteras, como las del Château de Chantilly , se pintaron con composiciones chinas, y artistas como Antoine Watteau y otros aportaron una artesanía experta al estilo. Los palacios centroeuropeos como el Castillo de Wörlitz o el Castillo de Pillnitz incluyen habitaciones decoradas con elementos chinos, mientras que en el palacio de Sanssouci en Potsdam hay una Casa del Dragón (Das Drachenhaus) y la Casa China (Das Chinesische Haus). Los pabellones de placer de "gusto chino" aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes y rusos del barroco tardío y rococó, y en los paneles de azulejos de Aranjuez, cerca de Madrid . Las aldeas chinas se construyeron en el parque montañoso de Wilhelmshöhe cerca de Kassel, Alemania; en Drottningholm , Suecia y Tsarskoe Selo , Rusia . Las mesas de té de caoba y los gabinetes de porcelana de Thomas Chippendale , especialmente, fueron adornados con vidriado y barandas calados, c. 1753-1770, pero también se naturalizaron los homenajes sobrios al mobiliario de los primeros eruditos Qing , ya que el tang evolucionó hasta convertirse en una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y sillones de listones cuadrados que se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios de diseño chinos se incluyen en la chinoiserie convencional. Los medios de la Chinoiserie incluían imitaciones de cerámica "japonesa" de laca y artículos de estaño pintados (tôle) que imitaban el japonés , papeles pintados en hojas de los primeros tiempos , según los grabados de Jean-Baptiste Pillement , y estatuillas de cerámica y adornos de mesa.

En los siglos XVII y XVIII, los europeos comenzaron a fabricar muebles que imitaban muebles lacados chinos. Con frecuencia estaba decorado con ébano y marfil o con motivos chinos como pagodas. Thomas Chippendale ayudó a popularizar la producción de muebles Chinoiserie con la publicación de su libro de diseño El caballero y el director del ebanista: una gran colección de los diseños más elegantes y útiles de muebles para el hogar, en el gusto más moderno. Sus diseños proporcionaron una guía para los intrincados muebles chinoiserie y su decoración. Sus sillas y gabinetes a menudo estaban decorados con escenas de pájaros coloridos, flores o imágenes de lugares imaginarios exóticos. Las composiciones de esta decoración eran a menudo asimétricas.

El mayor uso de papel tapiz en los hogares europeos en el siglo XVIII también refleja la fascinación general por los motivos chinosiserie. Con el auge de la villa y el creciente gusto por los interiores iluminados por el sol, la popularidad del papel tapiz creció. La demanda de papel tapiz creado por artistas chinos comenzó primero con los aristócratas europeos entre 1740 y 1790. El lujoso papel tapiz disponible para ellos habría sido único, hecho a mano y caro. Más tarde, el papel tapiz con motivos chinoiserie se volvió accesible para la clase media cuando pudo imprimirse y, por lo tanto, producirse en una variedad de grados y precios.

Los patrones en el papel tapiz Chinoiserie son similares a las pagodas, diseños florales y escenas imaginarias exóticas que se encuentran en los muebles y la porcelana chinoiserie. Al igual que los muebles chinoiserie y otras formas de arte decorativo, el papel tapiz chinoiserie se colocaba típicamente en dormitorios, armarios y otras habitaciones privadas de una casa. Se esperaba que los patrones en el papel tapiz complementaran los objetos decorativos y los muebles de una habitación, creando un telón de fondo complementario.

Arquitectura y jardines

La comprensión europea del diseño de jardines chino y asiático se ejemplifica con el uso de la palabra Sharawadgi , entendida como belleza, sin orden que toma la forma de una irregularidad estéticamente agradable en el diseño del paisaje. La palabra viajó junto con los artículos de laca importados de Japón, donde shara'aji era un idioma en la evaluación del diseño en las artes decorativas. Sir William Temple (1628-1699), refiriéndose a tales obras de arte, introduce el término sharawadgi en su ensayo Sobre los jardines de Epicuro, escrito en 1685 y publicado en 1690. Bajo la influencia de Temple, los jardineros y paisajistas europeos utilizaron el concepto de sharawadgi para crear jardines. que se creía que reflejaban la asimetría y el naturalismo presentes en los jardines de Oriente.

Estos jardines a menudo contienen varias plantas fragantes, flores y árboles, rocas decorativas, estanques o lagos con peces y senderos serpenteantes. Con frecuencia están rodeados por una pared. Las características arquitectónicas colocadas en estos jardines a menudo incluyen pagodas, salones ceremoniales utilizados para celebraciones o días festivos, pabellones con flores y elementos de temporada.

Paisajes como los Kew Gardens de Londres muestran una clara influencia china en la arquitectura. La monumental Gran Pagoda de 163 pies en el centro de los jardines, diseñada y construida por William Chambers , exhibe fuertes elementos arquitectónicos ingleses, lo que resulta en un producto de culturas combinadas (Bald, 290). Se construyó una réplica en el Englischer Garten de Munich , mientras que el Jardín Chino de Oranienbaum incluye otra pagoda y también una casa de té china. Aunque el surgimiento de un enfoque más serio en el neoclasicismo desde la década de 1770 en adelante tendió a reemplazar los diseños de inspiración oriental, en el apogeo del mobiliario "griego" de la Regencia, el Príncipe Regente vino con una caja de Brighton Pavilion , y la fábrica de porcelana de Worcester de Chamberlain imitada " Imari "mercancías. Si bien los estilos clásicos reinaban en las salas de desfile, las casas de lujo, desde Badminton House (donde el "dormitorio chino" fue amueblado por William y John Linnell , ca 1754) y Nostell Priory hasta Casa Loma en Toronto, a veces presentaban una habitación completa decorada en el estilo chinoiserie, completo con cama de estilo chino, papel tapiz con temática de fénix y porcelana . Los exotismos posteriores agregaron temas turcos imaginarios, donde un "diwan" se convirtió en un sofá .

Casa de té en la calle Myasnitskaya en Moscú

Una de las cosas que contribuyó a la popularidad de la chinoiserie fue la moda del siglo XVIII por beber té. La cultura femenina y doméstica de beber té requería una adecuada chinoiserie mise en scène . Según Beevers, "beber té era una parte fundamental de la sociedad educada; gran parte del interés tanto en los productos de exportación chinos como en la chinoiserie surgió del deseo de crear entornos apropiados para el ritual de beber té". Después de 1750, Inglaterra importaba 10 millones de libras de té al año, lo que demuestra lo generalizada que estaba esta práctica. El gusto por la porcelana chinaiserie, tanto los artículos de exportación como las imitaciones europeas, y el consumo de té estaba más asociado con las mujeres que con los hombres. Varias mujeres aristocráticas y socialmente importantes fueron famosas coleccionistas de porcelana chinaiserie, entre ellas la reina María II , la reina Ana , Henrietta Howard y la duquesa de Queensbury, todas mujeres socialmente importantes. Esto es significativo porque sus hogares sirvieron de ejemplo de buen gusto y sociabilidad. Un solo incidente histórico en el que hubo una "intensa competencia entre Margaret, segunda duquesa de Portland , y Elizabeth, condesa de Ilchester , por un plato japonés azul y blanco", muestra cómo las consumidoras adineradas afirmaron su poder adquisitivo y su necesidad de jugar un papel en la creación de la moda imperante.

Crítica literaria

El término también se utiliza en la crítica literaria para describir un estilo de escritura amanerado "al estilo chino", como el empleado por Ernest Bramah en sus historias de Kai Lung , Barry Hughart en sus novelas Master Li y Number Ten Ox y Stephen Marley en su Serie Chia Black Dragon .

Moda

El término también se utiliza en la industria de la moda para describir "diseños en textiles, moda y artes decorativas que se derivan de los estilos chinos".

Ver también

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes
  • Chang, Sheng-Ching (張 省 卿) , 《東方 啓蒙 西方 - 十八 世紀 德國 沃里兹 (Wörlitz) 自然 風景 園林 之 中國 元素 (Dongfang qimeng Xifang - shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuangulino zhi Zhi (Oriente iluminando Occidente: elementos chinos en los jardines paisajísticos del siglo XVIII de Wörlitz en Alemania), 台北 (Taipei) : 輔仁 大學 出版社 (Furendaxue chubanshe; Librería de la Universidad Fu Jen), 2015.
  • Eerdmans, Emily (2006). "El estilo de la corte internacional: William & Mary y Queen Anne: 1689-1714, el llamado de Oriente". Antigüedades y diseño inglés clásico: estilos y muebles de época; La colección de antigüedades de Hyde Park . Nueva York: Rizzoli International Publications. págs. 22-25. ISBN 978-0-8478-2863-0.
  • Honor, Hugh (1961). Chinoiserie: La visión de Cathay . Londres: John Murray.

enlaces externos