Cultura china - Chinese culture

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Historia de China
ANTIGUO
Neolítico c. 8500 - c. 2070 a. C.
Xia c. 2070 - c. 1600 aC
Shang c. 1600 - c. 1046 a. C.
Zhou c. 1046-256 aC
  Western Zhou
  Este de Zhou
    Primavera y otoño
    Estados en guerra
IMPERIAL
Qin 221-207 a. C.
Han 202 a. C. - 220 d. C.
  Han occidental
  Xin
  Han oriental
Tres reinos 220-280
  Wei , Shu y Wu
Jin 266–420
  Jin occidental
  Jin del Este Dieciséis reinos
Dinastías del Norte y del Sur
420–589
Sui 581–618
Tang 618–907
  ( Wu Zhou 690–705)
Cinco dinastías y
diez reinos

907–979
Liao 916–1125
Canción 960–1279
  Canción del Norte Xia occidental
  Canción del Sur Jin Liao occidental
Yuan 1271-1368
Ming 1368-1644
Qing 1636-1912
MODERNO
República de China en el continente 1912-1949
República Popular de China desde 1949 hasta el presente
República de China en Taiwán desde 1949 hasta el presente
La porcelana está tan identificada con China que se la llama "china" en el uso cotidiano del inglés.
Qinghuaci (cerámica azul y blanca), el tipo de porcelana más famoso durante la dinastía Qing . En el período moderno temprano , también fue una mercancía importante del comercio internacional de China.

La cultura china ( chino simplificado : 中华 文化 ; chino tradicional : 中華 文化 ; pinyin : Zhōnghuá wénhuà ) es una de las culturas más antiguas del mundo, que se originó hace miles de años. La cultura prevalece en una gran región geográfica en el este de Asia y es extremadamente diversa y variada, con costumbres y tradiciones que varían mucho entre provincias , ciudades e incluso pueblos. Los términos 'China' y la masa de tierra geográfica de 'China' han cambiado a lo largo de los siglos, siendo el apellido el Gran Qing antes de que el nombre 'China' se convirtiera en algo común en la modernidad.

La civilización china se considera históricamente una cultura dominante del este de Asia. Dado que China es una de las primeras civilizaciones antiguas , la cultura china ejerce una profunda influencia en la filosofía, la virtud, la etiqueta y las tradiciones de Asia . El idioma chino , la cerámica , la arquitectura , la música , la danza , la literatura , las artes marciales , la cocina , las artes visuales , la filosofía , la etiqueta empresarial , la religión , la política y la historia tienen una influencia global, mientras que sus tradiciones y festivales también son celebrados, inculcados y practicados por Gente alrededor del mundo.

Identidad

Desde la dinastía Qin hasta finales de la dinastía Qing (221 a. C. - 1840 d. C.), el gobierno chino dividió al pueblo chino en cuatro clases : terrateniente , campesino , artesano y comerciante . Los terratenientes y los campesinos constituían las dos clases principales, mientras que los comerciantes y los artesanos se agrupaban en las dos menores. En teoría, a excepción del cargo de Emperador, nada era hereditario.

El grupo étnico mayoritario de China, los chinos Han, son un grupo étnico y una nación del este de Asia . Constituyen aproximadamente el 92% de la población de China, el 95% de Taiwán ( taiwaneses Han ), el 76% de Singapur , el 23% de Malasia y aproximadamente el 17% de la población mundial , lo que los convierte en el grupo étnico más grande del mundo , con más de 1.3 mil millones de personas.

En la China moderna, hay 56 grupos étnicos oficialmente etiquetados . A lo largo de la historia de China, muchos grupos étnicos no chinos se han asimilado a los chinos Han, han conservado sus distintas identidades étnicas o se han desvanecido. Al mismo tiempo, la mayoría de los chinos Han ha mantenido distintas tradiciones culturales regionales y lingüísticas a lo largo de los siglos. El término Zhonghua Minzu ( chino simplificado : 中华民族 ; chino tradicional : 中華民族 ) se ha utilizado para describir la noción de nacionalismo chino en general. Gran parte de la identidad tradicional dentro de la comunidad tiene que ver con distinguir el apellido .

Regional

Dongyang Luzhai
Residencia de la familia Lu en Dongyang, construida en el período Ming.
Casco antiguo de Fenghuang
El condado de Fenghuang , una antigua ciudad que alberga muchos restos arquitectónicos de los estilos Ming y Qing.
Yixian Hongcun
Hongcun , un pueblo del condado de Yi en la histórica región de Huizhou, en el sur de la provincia de Anhui.
Xinye
Xinye , un pueblo conocido por su arquitectura bien conservada de la era Ming y Qing y sus antiguos edificios residenciales.
Flower Theatre, un gremio del período Qing.

Durante los 361 años de guerra civil posteriores a la dinastía Han (202 a. C. - 220 d. C.), se produjo una restauración parcial del feudalismo cuando surgieron familias ricas y poderosas con grandes extensiones de tierra y un gran número de semi-siervos. Dominaron importantes puestos civiles y militares del gobierno, poniendo los puestos a disposición de los miembros de sus propias familias y clanes. Después del surgimiento amarillo de la dinastía Tang, el gobierno extendió el sistema de examen imperial como un intento de erradicar este feudalismo. La cultura tradicional china cubre grandes territorios geográficos, donde cada región generalmente se divide en distintas subculturas. Cada región suele estar representada por tres elementos ancestrales. Por ejemplo, Guangdong está representado por chenpi , jengibre envejecido y heno . Otros incluyen ciudades antiguas como Lin'an ( Hangzhou ), que incluyen hojas de té , troncos de brotes de bambú y nueces de nogal . Tales distinciones dan lugar al antiguo proverbio chino: "十里 不同 風, 百里 不同 俗 / 十里 不同 風": "la praxis varía en diez li , las costumbres varían en cien li ". Las 31 divisiones a nivel provincial de la República Popular China agrupadas por sus antiguas áreas administrativas desde 1949 hasta 1980, que ahora se conocen como regiones tradicionales.

Estructura social

Desde el período de los Tres Soberanos y los Cinco Emperadores , alguna forma de monarca chino ha sido el principal gobernante sobre todo. Los diferentes períodos de la historia tienen diferentes nombres para las distintas posiciones dentro de la sociedad. Conceptualmente, cada período imperial o feudal es similar, con el gobierno y los oficiales militares ocupando un lugar alto en la jerarquía , y el resto de la población bajo la ley china regular . Desde finales de la dinastía Zhou (1046-256 a. C.) en adelante, la sociedad tradicional china se organizó en un sistema jerárquico de clases socioeconómicas conocido como las cuatro ocupaciones .

Sin embargo, este sistema no cubría a todos los grupos sociales, mientras que las distinciones entre todos los grupos se volvieron borrosas desde la comercialización de la cultura china en la dinastía Song (960-1279 EC). La educación china antigua también tiene una larga historia; desde la dinastía Sui (581–618 d. C.), los candidatos educados se prepararon para los exámenes imperiales que reclutaron a los graduados de exámenes para el gobierno como académicos-burócratas . Esto llevó a la creación de una meritocracia , aunque el éxito solo estaba disponible para los hombres que podían pagar la preparación de la prueba. Los exámenes imperiales requerían que los solicitantes escribieran ensayos y demostraran dominio de los clásicos confucianos. Aquellos que aprobaron el nivel más alto del examen se convirtieron en funcionarios académicos de élite conocidos como jinshi , una posición socioeconómica muy estimada. Una importante estructura mitológica se desarrolló en torno al tema de la mitología de los exámenes imperiales . Los oficios y las manualidades solían ser enseñados por un shifu . La historiadora Ban Zhao escribió las Lecciones para mujeres de la dinastía Han y describió las cuatro virtudes que las mujeres deben respetar , mientras que estudiosos como Zhu Xi y Cheng Yi ampliarían esto. El matrimonio chino y las prácticas sexuales taoístas son algunos de los rituales y costumbres que se encuentran en la sociedad.

Con el surgimiento del poder económico y militar europeo a partir de mediados del siglo XIX, los sistemas de organización social y política no chinos ganaron adeptos en China. Algunos de estos posibles reformadores rechazaron totalmente el legado cultural de China, mientras que otros buscaron combinar las fortalezas de las culturas china y europea. En esencia, la historia de la China del siglo XX es una de experimentación con nuevos sistemas de organización social, política y económica que permitirían la reintegración de la nación tras el colapso dinástico.

Valores espirituales

Monasterio colgante , un templo con la combinación de taoísmo , budismo y confucianismo .
La cueva Fengxian (c. 675 d.C.) de las Grutas de Longmen , encargada por Wu Zetian .
Grutas de la puerta del dragón de Luo Yang
Dentro de una cueva de las grutas de Longmen

La mayor parte de la espiritualidad se deriva del budismo chino , el taoísmo y el confucianismo . El tema de qué escuela fue la más influyente siempre se debate ya que han surgido muchos conceptos como el neoconfucianismo , el budismo y muchos otros. La reencarnación y otros conceptos de renacimiento son un recordatorio de la conexión entre la vida real y la otra vida. En la cultura empresarial china, el concepto de guanxi , que indica la primacía de las relaciones sobre las reglas, está bien documentado. Si bien muchas deidades son parte de la tradición, algunas de las figuras sagradas más reconocidas incluyen a Guan Yin , el Emperador de Jade y Buda .

El budismo chino ha dado forma a la cultura china en una amplia variedad de áreas que incluyen arte , política, literatura , filosofía , medicina y cultura material. La traducción de un gran cuerpo de escrituras budistas indias al chino y la inclusión de estas traducciones junto con obras compuestas en China en un canon impreso tuvo implicaciones de gran alcance para la difusión del budismo en toda China. El budismo chino también está marcado por la interacción entre las religiones indias , la religión china y el taoísmo .

Religión

La religión china se orientó originalmente a adorar al dios supremo Shang Di durante las dinastías Xia y Shang, con el rey y los adivinos actuando como sacerdotes y usando huesos de oráculo . La dinastía Zhou la orientó hacia la adoración del concepto más amplio del cielo. Una gran parte de la cultura china se basa en la noción de que existe un mundo espiritual. Innumerables métodos de adivinación han ayudado a responder preguntas, incluso sirviendo como una alternativa a la medicina. Folklores ha ayudado a llenar el vacío entre cosas que no se pueden explicar. A menudo existe una línea difusa entre mito, religión y fenómeno inexplicable. Desde entonces, muchas de las historias se han convertido en fiestas tradicionales chinas . Otros conceptos se han extendido al exterior de la mitología en símbolos espirituales como el dios de la puerta y los leones guardianes imperiales . Junto con la creencia en lo santo, también está el mal. Prácticas como el exorcismo taoísta que lucha contra mogwai y jiangshi con espadas de madera de durazno son solo algunos de los conceptos transmitidos de generación en generación. Algunos rituales chinos de adivinación todavía se utilizan hoy en día después de miles de años de refinamiento.

El taoísmo es una tradición religiosa o filosófica de origen chino que enfatiza vivir en armonía con el Tao ( , literalmente "Camino", también romanizado como Dao ). El Tao es una idea fundamental en la mayoría de las escuelas filosóficas chinas ; en el taoísmo, sin embargo, denota el principio que es la fuente, el patrón y la sustancia de todo lo que existe. El taoísmo se diferencia del confucianismo por no enfatizar los rituales rígidos y el orden social. La ética taoísta varía según la escuela en particular, pero en general tiende a enfatizar el wu wei (acción sin esfuerzo), la "naturalidad", la simplicidad, la espontaneidad y los Tres Tesoros : 慈 "compasión", 儉 / 俭 "frugalidad" y 谦 " humildad". Las raíces del taoísmo se remontan al menos al siglo IV a. C. El taoísmo temprano extrajo sus nociones cosmológicas de la Escuela de Yinyang (naturalistas) y fue profundamente influenciado por uno de los textos más antiguos de la cultura china, el Yijing , que expone un sistema filosófico sobre cómo mantener el comportamiento humano de acuerdo con los ciclos alternos de naturaleza. El " legalista " Shen Buhai también pudo haber sido una gran influencia, al exponer una realpolitik de wu wei. El Tao Te Ching , un libro compacto que contiene enseñanzas atribuidas a Laozi ( chino : 老子 ; pinyin : Lǎozǐ ; Wade-Giles : Lao Tzu ), es ampliamente considerado la obra clave de la tradición taoísta, junto con los escritos posteriores de Zhuangzi .

Filosofía y legalismo

El confucianismo, también conocido como ruismo, fue la filosofía oficial a lo largo de la mayor parte de la historia de la China imperial , y el dominio de los textos confucianos fue el criterio principal para ingresar a la burocracia imperial . Varias corrientes de pensamiento más autoritarias también han sido influyentes, como el legalismo . A menudo había conflictos entre las filosofías, por ejemplo, los neoconfucianos de la dinastía Song creían que el legalismo se apartaba del espíritu original del confucianismo. Hoy en día, los exámenes y la cultura del mérito siguen siendo muy valorados en China. En los últimos años, varios nuevos confucianos (que no deben confundirse con el neoconfucianismo) han defendido que los ideales democráticos y los derechos humanos son bastante compatibles con los "valores asiáticos" confucianos tradicionales.

El confucianismo se describe como tradición, una filosofía, una religión, una religión humanista o racionalista, una forma de gobernar o simplemente una forma de vida. El confucianismo se desarrolló a partir de lo que más tarde se llamó las Cien Escuelas de Pensamiento a partir de las enseñanzas del filósofo chino Confucio (551-479 a. C.), quien se consideraba a sí mismo un retransmisor de los valores de la edad de oro de la dinastía Zhou de varios siglos antes. En la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), los enfoques confucianos superaron al "proto-taoísta" Huang-Lao , como ideología oficial, mientras que los emperadores mezclaron ambos con las técnicas realistas del legalismo.

Cien escuelas de pensamiento

Lugares de nacimiento de notables filósofos chinos de las Cien Escuelas de Pensamientos de la dinastía Zhou.

Las Cien Escuelas de Pensamiento fueron filosofías y escuelas que florecieron desde el siglo VI hasta el 221 a.C., durante el período de Primavera y Otoño y el período de los Reinos Combatientes de la antigua China. Una era de gran expansión cultural e intelectual en China, estuvo plagada de caos y sangrientas batallas, pero también fue conocida como la Edad de Oro de la filosofía china porque una amplia gama de pensamientos e ideas se desarrollaron y discutieron libremente. Este fenómeno ha sido llamado la Contención de Cien Escuelas de Pensamiento (百家爭鳴 / 百家争鸣 ; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; "cientos de escuelas compiten"). Los pensamientos e ideas discutidos y refinados durante este período han influido profundamente en los estilos de vida y la conciencia social hasta el día de hoy en China y en todo el Este de Asia. La sociedad intelectual de esta época se caracterizó por eruditos itinerantes, que a menudo fueron empleados por varios gobernantes estatales como asesores sobre los métodos de gobierno, la guerra y la diplomacia. Este período terminó con el surgimiento de la dinastía imperial Qin y la posterior purga de la disidencia . Una fuente tradicional para este período es el Shiji , o Registros del Gran Historiador de Sima Qian . La sección autobiográfica del Shiji , el "Taishigong Zixu" (太史 公 自序), se refiere a las escuelas de pensamiento que se describen a continuación.

Mohism era una antigua filosofía china de la lógica , racional, el pensamiento y la ciencia desarrollada por los académicos eruditos que estudiaron bajo el antiguo filósofo chino Mozi (c 470 aC-391 aC c..) Y plasmado en un libro del mismo nombre: el Mozi . Otro grupo es la Escuela de Militares (兵家; Bingjia ) que estudió guerra y estrategia; Sunzi y Sun Bin fueron líderes influyentes. La Escuela de Naturalistas era una filosofía de la era de los Reinos Combatientes que sintetizaba los conceptos de yin-yang y los Cinco Elementos ; Zou Yan es considerado el fundador de esta escuela. Su teoría intentó explicar el universo en términos de fuerzas básicas en la naturaleza: los agentes complementarios del yin (oscuro, frío, femenino, negativo) y yang (luz, caliente, masculino, positivo) y los Cinco Elementos o Cinco Fases (agua, fuego, madera, metal y tierra).

Idioma

Gama de grupos de dialectos chinos según el Atlas de idiomas de China .

El antiguo estándar escrito era el chino clásico . Fue utilizado durante miles de años, pero fue utilizado principalmente por eruditos e intelectuales que forma la clase "superior" de la sociedad llamada "shi da fu (士大夫)". Era difícil pero posible para la gente común ascender a esta clase aprobando exámenes escritos. Más tarde, la caligrafía se comercializó y las obras de artistas famosos se convirtieron en posesiones preciadas. La literatura china tiene un largo pasado; la obra clásica más antigua en chino, el I Ching o "Libro de los cambios" data de alrededor del año 1000 a. C. Un florecimiento de la filosofía durante el período de los Reinos Combatientes produjo obras tan notables como las Analectas de Confucio y el Tao Te Ching de Laozi . (Véase también: los clásicos chinos .) Las historias dinásticas se escribieron a menudo, comenzando con los Seminales Registros del Gran Historiador de Sima Qian , que se escribieron entre el 109 a. C. y el 91 a. C. La dinastía Tang fue testigo de un florecimiento poético , mientras que los Cuatro Grandes Las novelas clásicas de la literatura china se escribieron durante las dinastías Ming y Qing. El grabado en forma de tipos móviles se desarrolló durante la dinastía Song . Se formaron academias de académicos patrocinados por el imperio para comentar sobre los clásicos tanto en forma impresa como manuscrita. Royalty también participó con frecuencia en estas discusiones.

Los filósofos, escritores y poetas chinos fueron muy respetados y desempeñaron un papel clave en la preservación y promoción de la cultura del imperio. Sin embargo, algunos eruditos clásicos se destacaron por sus atrevidas descripciones de la vida de la gente común, a menudo para disgusto de las autoridades. A principios del siglo XX, la mayoría de la población todavía era analfabeta y se hablaban muchos idiomas mutuamente ininteligibles ( mandarín , wu , yue ( cantonés ), min nan (ban-lam-gu), jin , xiang , hakka , Gan , Hui , Ping , etc.) en diferentes regiones impidieron la comunicación con personas de otras áreas. Sin embargo, el lenguaje escrito mantiene la comunicación abierta y pasa las órdenes oficiales y la documentación en toda la región de China. Los reformadores se propusieron establecer un idioma nacional y se decidieron por el mandarín con sede en Beijing como forma hablada. Después del Movimiento del 4 de mayo , el chino clásico fue reemplazado rápidamente por el chino vernáculo escrito , siguiendo el modelo del vocabulario y la gramática del idioma hablado estándar.

Caligrafía

Caligrafía china escrita por el poeta Wang Xizhi (王羲之) de la dinastía Jin

La caligrafía china es una forma de escritura estéticamente agradable ( caligrafía ) o la expresión artística del lenguaje humano en una forma tangible. Existen algunas estandarizaciones generales de los diversos estilos de caligrafía en esta tradición. La caligrafía china y la pintura con tinta y aguada están estrechamente relacionadas: se logran utilizando herramientas y técnicas similares, y tienen una larga historia de arte compartido. Las características distintivas de la pintura y la caligrafía chinas incluyen un énfasis en el movimiento cargado de vida dinámica. Según Stanley-Baker, "la caligrafía es pura vida experimentada a través de la energía en movimiento que se registra como huellas en la seda o el papel, con el tiempo y el ritmo en el espacio cambiante como sus principales ingredientes". La caligrafía también ha llevado al desarrollo de muchas formas de arte en China, incluido el tallado de sellos , pisapapeles ornamentados y piedras de entintar .

Los cuatro tesoros del estudio : pincel, tinta, papel y piedra de tinta en las tradiciones
caligráficas chinas .

En China, la caligrafía se conoce como Shūfǎ (書法 / 书法), literalmente: "la forma / método / ley de la escritura"; Shodō ( 書 道 / 书 道 ) en Japón (literalmente: "la forma / principio de escritura"); y Seoye (서예; 書 藝) en Corea (literalmente: "la habilidad / criterio de la escritura"). La caligrafía china se considera normalmente como una de las "artes" (chino 藝術 / 艺术 pinyin : yìshù ) en los países donde se practica. La caligrafía china se centra no solo en los métodos de escritura, sino también en cultivar el carácter de uno (人品) y se enseña como una búsqueda (- 書法; pinyin : shūfǎ , "las reglas para escribir caracteres Han ").

Literatura

La dinastía Zhou a menudo se considera la piedra de toque del desarrollo cultural chino. Los conceptos cubiertos dentro de los textos clásicos chinos presentan una amplia gama de temas que incluyen poesía , astrología , astronomía , calendario , constelaciones y muchos otros. Algunos de los primeros textos más importantes incluyen el I Ching y el Shujing dentro de los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos . Muchos conceptos chinos como Yin y Yang , Qi , Cuatro Pilares del Destino en relación con el cielo y la tierra fueron teorizados en los períodos preimperiales. Al final de la dinastía Qing, la cultura china se embarcaría en una nueva era con el chino vernáculo escrito para los ciudadanos comunes. Hu Shih y Lu Xun serían pioneros en la literatura moderna. Después de la fundación de la República Popular China , el estudio de la literatura moderna china se ha incrementado gradualmente con el tiempo. La literatura de la era moderna ha formado un aspecto en el proceso de formación de interpretaciones modernas de la nacionalidad y la creación de un sentido de espíritu nacional.

Poesía en la dinastía Tang

Una copia de la era de la dinastía Tang del prefacio de los poemas de Lantingji Xu compuestos en el Encuentro del Pabellón de Orquídeas , originalmente atribuido a Wang Xizhi (303-361 d.C.) de la dinastía Jin.

La poesía Tang se refiere a la poesía escrita en o alrededor de la época o en el estilo característico de la dinastía Tang de China (18 de junio de 618 - 4 de junio de 907, incluido el reinado de Wu Zetian entre 690 y 705 ) o sigue un cierto estilo, a menudo considerado como el Edad de oro de la poesía china . Durante la dinastía Tang, la poesía siguió siendo una parte importante de la vida social en todos los niveles de la sociedad. Se requería que los eruditos dominaran la poesía para los exámenes de la función pública, pero el arte estaba teóricamente disponible para todos. Esto condujo a un gran registro de poesía y poetas, un registro parcial de los cuales sobrevive en la actualidad. Dos de los poetas más famosos de la época fueron Li Bai y Du Fu . La poesía Tang ha tenido una influencia constante en la literatura mundial y la poesía moderna y cuasi moderna. La antología Quantangshi ("Complete Tang Poems") compilada a principios del siglo XVIII incluye más de 48,900 poemas escritos por más de 2,200 autores.

El Quantangwen (全 唐文, "Complete Tang Prose"), a pesar de su nombre, contiene más de 1.500 fu y es otra fuente ampliamente consultada de poesía Tang. A pesar de sus nombres, estas fuentes no son exhaustivas, y los manuscritos descubiertos en Dunhuang en el siglo XX incluían muchos shi y algunos fu , así como diversas lecturas de poemas que también se incluyeron en las antologías posteriores. También hay colecciones de obras de poetas individuales, que generalmente pueden fecharse antes que las antologías Qing, aunque pocas antes del siglo XI. Solo alrededor de un centenar de poetas Tang tienen ediciones recopiladas de este tipo. Otra fuente importante son las antologías de poesía compiladas durante la dinastía Tang, aunque solo trece de tales antologías sobreviven en su totalidad o en parte. Muchos registros de poesía, así como otros escritos, se perdieron cuando la capital Tang de Changan fue dañada por la guerra en los siglos VIII y IX, de modo que mientras sobreviven más de 50,000 poemas Tang (más que en cualquier período anterior de la historia china), esto todavía representa probablemente sólo una pequeña porción de la poesía que se produjo realmente durante el período. El catálogo de la biblioteca imperial 721 informa que muchos poetas del siglo VII han dejado enormes volúmenes de poesía, de los cuales sólo sobrevive una pequeña parte, y existen lagunas notables en las obras poéticas incluso de Li Bai y Du Fu, los dos más importantes. célebres poetas Tang.

Ci en la dinastía Song

Ci (辭 / 辞) son una forma poética, un tipo de poesía lírica , hecha en la tradición de la poesía clásica china . Ci uso un conjunto de métricas poéticas derivadas de un conjunto base de ciertos patrones, en tipos formales de ritmo fijo, tono fijo y longitud de línea variable, o ejemplos de modelos: el patrón rítmico y tonal del ci se basa en ciertos, melodías musicales definitivas. También se les conoce como Changduanju (長短句 / 长短句, "líneas de longitud irregular") y Shiyu (詩 餘 / 诗 馀, "lo que está al lado de la poesía"). Normalmente, el número de caracteres en cada línea y la disposición de los tonos eran determinado por uno de alrededor de 800 patrones establecidos, cada uno asociado con un título particular, llamado cípái 詞牌 / 词牌. Originalmente fueron escritas para ser cantadas con una melodía de ese título, con ritmo, rima y tempo establecidos. La dinastía Song también fue un período de gran literatura científica, y vio la creación de obras como Su Song 's Xin Yixiang Fayao y Shen Kuo ' s sueño piscina Ensayos . También hubo grandes obras de la historiografía y grandes enciclopedias, como la Sima Guang 's Zizhi Tongjian de 1084 o el Cuatro grandes libros de Canción totalmente compilada y editada por el siglo 11.

Confucianistas notables , taoístas y eruditos de todas las clases han hecho contribuciones significativas desde y hacia la documentación de la historia hasta la creación de conceptos santos que parecen cientos de años antes de tiempo. Aunque los ejemplos textuales más antiguos de ci sobrevivientes son de manuscritos de Dunhuang del siglo VIII d.C. , comenzando en la poesía de la dinastía Liang , el ci siguió la tradición del Shi Jing y el yuefu : eran letras que se desarrollaron a partir de canciones populares anónimas en una género literario sofisticado; aunque en el caso de la forma ci algunos de sus patrones de ritmo fijo tienen un origen en Asia Central . La forma se desarrolló aún más en la dinastía Tang . Aunque las contribuciones de Li Bo (también conocido como Li Po, 701-762) están plagadas de dudas históricas, ciertamente el poeta Tang Wen Tingyun (812-870) fue un gran maestro de la ci , escribiéndola en su forma distinta y madura. . Uno de los practicantes y desarrolladores más notables de esta forma fue Li Yu de la dinastía Tang del Sur durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos . Sin embargo, la forma ci de la poesía clásica china se asocia especialmente con la poesía de la dinastía Song , durante la cual fue de hecho una forma poética popular. Un renacimiento de la forma de poesía ci ocurrió durante el final de la dinastía Ming y el comienzo de la dinastía Qing, que se caracterizó por una exploración de las emociones conectadas con el amor romántico junto con su valorización, a menudo en el contexto de una breve narración poética. dentro de un poema ci o un grupo vinculado de poemas ci en una aplicación de la forma chuanqi de cuentos cortos a la poesía.

Qu en la dinastía Yuan

La forma de poesía Qu es un tipo de forma de poesía china clásica , que consta de palabras escritas en uno de varios patrones de tono determinados , basados ​​en las melodías de varias canciones. Por lo tanto, los poemas Qu son letras con versos de diferentes longitudes más largas y más cortas, establecidas de acuerdo con patrones determinados y específicos, fijos de rima y tono de piezas musicales convencionales en las que se basan y después de lo cual estas variaciones coincidentes en la letra (o poemas Qu individuales ) generalmente toman su nombre. El tipo de verso de tono fijo como el Qu y el ci junto con las formas de poesía shi y fu comprenden las tres formas principales de la poesía clásica china . En la literatura china , la forma de poesía Qu ( chino : ; pinyin : ; Wade-Giles : chü ) de la dinastía Yuan puede llamarse Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). Qu puede derivarse de la ópera china , como el Zaju (雜劇 / 杂剧), en cuyo caso estos Qu pueden denominarse sanqu (散曲). El San in Sanqu se refiere al estado separado de la letra Qu de esta forma de verso: en otras palabras, en lugar de estar incrustada como parte de una representación de ópera, la letra se mantiene separada por sí misma. Dado que el Qu se hizo popular a finales de la dinastía Song del Sur y alcanzó una popularidad especial en la poesía de la dinastía Yuan, a menudo se le llama Yuanqu (元曲), especificando el tipo de Qu que se encuentra en la ópera china típica de la Era de la dinastía Yuan. Tanto Sanqu como Ci son letras escritas para adaptarse a melodías diferentes, pero Sanqu se diferencia de Ci en que es más coloquial y se le permite contener Chenzi (襯 字 / 衬 字 "palabras de relleno", que son palabras adicionales para hacer un significado). Sanqu se puede dividir en Xiaoling (小令) y Santao (散 套), y este último contiene más de una melodía.

Las novelas de la dinastía Ming y la dinastía Qing

Libros de talla de madera de la dinastía Ming en la colección de la Cámara de Tian Yi

Las Cuatro Grandes Novelas Clásicas o Clásicas de la literatura china son las cuatro novelas comúnmente consideradas por la crítica literaria china como las más grandes e influyentes de la ficción china premoderna. Datando de las dinastías Ming y Qing , son bien conocidos por la mayoría de los chinos, ya sea directamente o por sus muchas adaptaciones a la ópera china y otras formas de cultura popular . Se encuentran entre las novelas más largas y antiguas del mundo y se consideran el pináculo del logro literario de China en las novelas clásicas, que influyen en la creación de muchas historias, obras de teatro, películas, juegos y otras formas de entretenimiento en otras partes del este de Asia.

La ficción china, arraigada en clásicos narrativos como Shishuo Xinyu , Sou Shen Ji , Wenyuan Yinghua , Da Tang Xiyu Ji , Youyang Zazu , Taiping Guangji e historias oficiales, se convirtió en la novela ya en la dinastía Song . La novela como una narrativa en prosa extendida que crea de manera realista un mundo creíble propio evolucionó en China y en Europa desde los siglos XIV al XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y tenía una mentalidad más histórica. Apreciaron el optimismo relativo, el humanismo moral y el énfasis relativo en el comportamiento colectivo y el bienestar de la sociedad.

El surgimiento de una economía monetaria y la urbanización a partir de la era Song llevaron a una profesionalización del entretenimiento que fue alentada aún más por la difusión de la imprenta, el aumento de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa occidental, la novela se volvió gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La ficción china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing era variada, tímida y experimental. En China, sin embargo, no hubo contrapartida para la explosión europea de novelas del siglo XIX. Las novelas de las dinastías Ming y Qing representaron un pináculo de la ficción clásica china. El erudito y crítico literario Andrew H. Plaks sostiene que Romance of the Three Kingdoms , Water Margin , Journey to the West y The Golden Lotus constituyeron colectivamente un avance técnico que refleja nuevos valores culturales y preocupaciones intelectuales. Sus editores, autores y comentaristas educados utilizaron las convenciones narrativas desarrolladas a partir de narradores anteriores , como la estructura episódica, las canciones intercaladas y los dichos populares, o hablar directamente al lector, pero crearon narrativas conscientemente irónicas cuya aparente familiaridad camuflaba una crítica moral neoconfuciana de la decadencia Ming tardía. Plaks explora la historia textual de las novelas (todas publicadas después de la muerte de su autor, generalmente de forma anónima) y cómo los recursos irónicos y satíricos de estas novelas allanaron el camino para las grandes novelas del siglo XVIII. Plaks muestra además que estas novelas Ming comparten características formales.

Moda y ropa

La historia de la moda de China abarca cientos de años con algunos de los arreglos más coloridos y diversos. Las diferentes clases sociales en diferentes épocas cuentan con diferentes tendencias de moda, el color amarillo generalmente estaba reservado para el emperador durante la era imperial de China.

Pre-Qing

Mural de la dinastía Tang de la tumba de Li Xian en Qianling que muestra la ropa de la nobleza Han de la época.

Desde el comienzo de su historia, la ropa Han (especialmente en los círculos de élite) era inseparable de la seda , supuestamente descubierta por la consorte del Emperador Amarillo , Leizu . La dinastía que siguió a los Shang, la dinastía Zhou Occidental , estableció una sociedad jerárquica estricta que usaba la ropa como un meridiano de estatus e, inevitablemente, la altura del rango influía en la ornamentación de un traje. Dichos marcadores incluían el largo de una falda, el ancho de una manga y el grado de ornamentación. Además de estos desarrollos orientados a la clase, la ropa china Han se volvió más holgada, con la introducción de mangas anchas y adornos de jade colgados de la faja que sirvió para mantener el yi cerrado. El yi estaba esencialmente envuelto, en un estilo conocido como jiaoling youren , o envolviendo el lado derecho antes que el izquierdo, debido al desafío inicialmente mayor para el usuario diestro (la gente de Zhongyuan desalienta la zurda como muchas otras culturas históricas , considerándolo antinatural, bárbaro, incivilizado y desafortunado). La dinastía Shang (c. 1600 aC - 1046 aC), desarrolló los rudimentos de la ropa china; consistía en un yi , una túnica de puños estrechos hasta la rodilla atada con una faja, y una falda estrecha hasta los tobillos, llamada chang , que se usaba con un bixi , un trozo de tela que llegaba hasta las rodillas. Se utilizaron colores primarios vivos y verde, debido al grado de tecnología en ese momento.

Qipao

El emperador Qianlong (un emperador chino de la dinastía Qing ) vestía ropa china de Manchuria: Qipao . (旗袍)

Durante la dinastía Qing , la última dinastía imperial de China, se produjo un cambio dramático de vestimenta, cuyos ejemplos incluyen el cheongsam (o qipao en mandarín). La ropa de la época anterior a la dinastía Qing se conoce como Hanfu o ropa tradicional china Han . Muchos símbolos como el fénix se han utilizado con fines decorativos y económicos. Entre ellos estaban los Estandartes ( ), en su mayoría manchúes, que como grupo se llamaban Pueblo Estandarte ( 旗人 pinyin : qí rén ). Las mujeres manchúes típicamente usaban un vestido de una pieza que retrospectivamente llegó a ser conocido como qípáo ( 旗袍 , manchú : sijigiyan o vestido de bandera ). El término genérico para las formas masculinas y femeninas de la vestimenta manchú, prendas esencialmente similares, era chángpáo ( 長袍 / 长袍). El qipao se ajustaba holgadamente y colgaba hacia abajo del cuerpo, o se ensanchaba ligeramente en una línea A. Bajo las leyes dinásticas posteriores a 1636, todos los chinos han en el sistema de estandartes se vieron obligados a adoptar el peinado masculino manchú de llevar una cola, como todos los hombres manchúes y vestirse con qipao manchú . Sin embargo, se levantó la orden para que los civiles no pertenecientes a Banner Han usen ropa manchú y solo los Han que se desempeñaron como funcionarios debían usar ropa manchú, y el resto de la población civil Han vistiéndose como quisieran. Qipao cubría la mayor parte del cuerpo de la mujer, revelando solo la cabeza, las manos y la punta de los dedos de los pies. La naturaleza holgada de la ropa también sirvió para ocultar la figura del usuario independientemente de la edad. Sin embargo, con el tiempo, el qipao se diseñó para que se ajustara a la forma y se revelara más. La versión moderna, que ahora se reconoce popularmente en China como el qipao "estándar" , se desarrolló por primera vez en Shanghai en la década de 1920, en parte bajo la influencia de los estilos de Beijing. La gente buscaba ansiosamente un estilo de vestir más modernizado y transformaba el antiguo qipao para adaptarlo a sus gustos. Delgado y ajustado con un corte alto, tenía grandes diferencias con el qipao tradicional . Fueron las cortesanas de clase alta y las celebridades de la ciudad las que hicieron que estos qipao ajustados rediseñados fueran populares en ese momento. En Shanghai se lo conoció por primera vez como zansae o "vestido largo" (長衫 - chino mandarín: chángshān; shanghainés : zansae ; cantonés: chèuhngsāam ), y es este nombre el que sobrevive en inglés como "cheongsam". La mayoría de los hombres civiles Han finalmente adoptaron voluntariamente la ropa manchú, mientras que las mujeres Han continuaron vistiendo ropa Han. Hasta 1911, el changpao era ropa obligatoria para los hombres chinos de cierta clase, pero las mujeres chinas han continuaron usando chaqueta y pantalones holgados, con una sobrefalda para ocasiones formales. El qipao era un nuevo artículo de moda para las mujeres chinas Han cuando comenzaron a usarlo alrededor de 1925.El qipao original era ancho y suelto. A medida que las medias a su vez disminuyeron en décadas posteriores, los cheongsam hoy en día se han usado más comúnmente con las piernas desnudas.

Letras

Pino, ciruela y grullas , 1759, de Shen Quan (1682-1760). Pergamino colgante, tinta y color sobre seda. El Museo del Palacio , Beijing .
Pintura de aguada con tinta china llamada Águilas de Lin Liang (1416-1480). Ubicado en el Museo Nacional del Palacio en Taipei .

El arte chino es un arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o se practica en China o por artistas chinos. El arte chino en la República de China (Taiwán) y el de los chinos de ultramar también pueden considerarse parte del arte chino cuando se basa o se inspira en la herencia y la cultura china. El " arte de la Edad de Piedra " se remonta al año 10.000 a. C. y se compone principalmente de cerámica y esculturas simples . Después de este período temprano, el arte chino, como la historia china, se clasifica típicamente por la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos , la mayoría de las cuales duró varios cientos de años.

El arte chino tiene posiblemente la tradición continua más antigua del mundo, y está marcado por un grado inusual de continuidad y conciencia de esa tradición, que carece de un equivalente al colapso occidental y la recuperación gradual de los estilos clásicos. Los medios que generalmente se han clasificado en Occidente desde el Renacimiento como artes decorativas son extremadamente importantes en el arte chino, y gran parte del mejor trabajo fue producido en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en cerámica china .

Diferentes formas de arte se han movido bajo la influencia de grandes filósofos, maestros, figuras religiosas e incluso figuras políticas. El arte chino abarca todas las facetas de las bellas artes , el arte popular y el arte escénico . La cerámica de porcelana fue una de las primeras formas de arte del Paleolítico . La música y la poesía chinas primitivas fueron influenciadas por el Libro de los Cantares y el poeta y estadista chino Qu Yuan .

La pintura china se convirtió en un arte muy apreciado en los círculos de la corte que abarca una amplia variedad de Shan shui con estilos especializados como la pintura de la dinastía Ming . La música china primitiva se basó en instrumentos de percusión, que luego cedieron a instrumentos de cuerda y lengüeta. Durante la dinastía Han, el corte de papel se convirtió en una nueva forma de arte después de la invención del papel. La ópera china también se introduciría y se ramificaría regionalmente, además de otros formatos de interpretación como las artes de variedades .

linterna china

Linternas rojas se cuelgan de los árboles durante las celebraciones del Año Nuevo Chino en el Parque Ditan (Templo de la Tierra) en Beijing.

La linterna de papel china (紙 燈籠, 纸 灯笼) es una linterna hecha de papel delgado y de colores brillantes. Las linternas de papel vienen en varias formas y tamaños, así como en varios métodos de construcción. En su forma más simple, son simplemente una bolsa de papel con una vela dentro, aunque las linternas más complicadas consisten en un marco de aros de bambú o metal plegable cubierto con papel resistente . A veces, otras linternas se pueden hacer con seda de colores (generalmente rojo) o vinilo. Las linternas de seda también se pueden plegar con un expansor de metal y están decoradas con caracteres y / o diseños chinos. Las linternas de vinilo son más duraderas; pueden resistir la lluvia, la luz del sol y el viento. Las linternas de papel no duran mucho, se rompen pronto y las de seda duran más. El papel dorado sobre ellos pronto se desvanecerá a un blanco pálido, y la seda roja se convertirá en una mezcla entre rosa y rojo. A menudo asociadas con festivales , las linternas de papel son comunes en China, Japón, Corea, Taiwán y, de manera similar, en los barrios chinos con grandes comunidades de chinos de ultramar , donde a menudo se cuelgan fuera de las empresas para llamar la atención. En Japón, los estilos tradicionales incluyen bonbori y chōchin y hay un estilo especial de letras llamado chōchin moji que se usa para escribir en ellos. Las linternas de papel aerotransportadas se llaman linternas del cielo y, a menudo, se lanzan al cielo nocturno para lograr un efecto estético en los festivales de linternas .

La linterna china del cielo (天 燈, 天 灯), también conocida como linterna Kongming , es un pequeño globo aerostático hecho de papel, con una abertura en la parte inferior donde se suspende un pequeño fuego. En Asia y en otras partes del mundo, las linternas del cielo se han fabricado tradicionalmente durante siglos, para lanzarlas para jugar o como parte de festividades establecidas desde hace mucho tiempo. El nombre "linterna del cielo" es una traducción del nombre chino, pero también se las conoce como velas del cielo o globos de fuego . El diseño general es una envoltura de papel delgado, que puede tener entre 30 cm y un par de metros de ancho, con una abertura en la parte inferior. La abertura suele tener unos 10 a 30 cm de ancho (incluso para las conchas más grandes) y está rodeada por un collar rígido que sirve para suspender la fuente de llama y mantenerla alejada de las paredes. Cuando se enciende, la llama calienta el aire dentro de la linterna, lo que reduce su densidad y hace que la linterna se eleve en el aire. La linterna del cielo solo está en el aire mientras la llama permanece encendida, después de lo cual la linterna se hunde de nuevo al suelo.

Abanico chino

Un abanico plegable de madera aromática de producción comercial, con un dibujo de la Gran Muralla China .

Los ventiladores chinos más antiguos que existen son un par de ventiladores laterales de bambú , madera o papel tejidos del siglo II a. C. El carácter chino para "abanico" (扇) se deriva etimológicamente de una imagen de plumas bajo un techo. Un estado y un género en particular se asociarían con un tipo específico de fan. Durante la dinastía Song , a menudo se encargaba a artistas famosos que pintaran abanicos. El abanico de baile chino se desarrolló en el siglo VII. La forma china del abanico de mano era una hilera de plumas montadas en el extremo de un asa. En los siglos posteriores, se utilizaron poemas chinos y modismos de cuatro palabras para decorar los abanicos con bolígrafos de caligrafía china. En la antigua China, los abanicos venían en varias formas y formas (como en forma de hoja, ovalada o de media luna), y estaban hechos en diferentes materiales como seda, bambú, plumas, etc.

Laca tallada

Caja con el carácter de "Primavera" ( ), período Qianlong , dinastía Qing . Museo de Nanjing

Laca tallada o Qīdiāo ( chino : 漆 雕 ) es una forma china distintiva de laca decorada . Si bien la laca se ha utilizado en China durante al menos 3.000 años, la técnica de tallar en revestimientos muy gruesos parece haberse desarrollado en el siglo XII d.C. Su producción requiere mucho tiempo y siempre ha sido un producto de lujo, esencialmente restringido a China, aunque imitado en laca japonesa en estilos algo diferentes. El proceso de producción se llama Diāoqī ( 雕漆 / 彫漆, laca para tallar). Aunque la mayoría de los ejemplos que sobreviven son de las dinastías Ming y Qing , los principales tipos de temas para los tallados se iniciaron bajo la dinastía Song , y el desarrollo de ambos estos y la técnica del tallado fueron esencialmente terminados por los primeros Ming. Estos tipos eran el patrón abstracto de guri o espada-pomo, figuras en un paisaje y pájaros y plantas. A estos se pueden agregar algunos diseños con símbolos religiosos, animales, personajes auspiciosos (derecha) y dragones imperiales. Los objetos realizados en la técnica son una amplia gama de pequeños tipos, pero en su mayoría son recipientes o recipientes prácticos como cajas, platos y bandejas. Se hicieron algunas mamparas y muebles chinos . La laca tallada rara vez se combina con la pintura en laca y otras técnicas de laca.

Escritores chinos posteriores fecharon la introducción de laca tallada en la dinastía Tang (618–906), y muchos escritores modernos han señalado algunas piezas de armadura Tang tardías encontradas en la Ruta de la Seda por Aurel Stein y ahora en el Museo Británico . Se trata de lacas rojas y negras sobre piel de camello , pero la laca es muy fina, "menos de un milímetro de grosor", y el efecto es muy diferente, con formas abstractas simples sobre un campo llano y casi sin impresión de relieve . El estilo de tallado en laca gruesa que se utilizó más tarde se ve por primera vez en la canción del sur (1127-1279), siguiendo el desarrollo de técnicas para hacer lacas muy gruesas. Hay alguna evidencia de fuentes literarias de que existió a finales del Tang. Al principio, el estilo de decoración utilizado se conoce como guri ( 屈 輪 / 曲 仑) de la palabra japonesa para el pomo de anillo de una espada, donde se usaban los mismos motivos en metal, y a menudo se le llama el "patrón de espada-pomo". en Inglés. Este estilo utiliza una familia de formas de desplazamiento repetidas de dos ramas cortadas con un perfil redondeado en la superficie, pero debajo una sección en "V" a través de capas de laca en diferentes colores (negro, rojo y amarillo, y más tarde verde), dando un efecto "jaspeado" de los colores contrastados; esta técnica se llama tìxī ( 剔 犀 / 剃 犀) en chino. Este estilo continuó utilizándose hasta la dinastía Ming , especialmente en cajas pequeñas y frascos con tapas, aunque después de la canción solo se usaba a menudo el rojo, y los motivos a menudo se tallaban con espacios planos más anchos en el nivel inferior para exponerlos.

Pantalla despegable

Biombo chino utilizado en la corte imperial austríaca, siglo XVIII, la colección de muebles imperiales

Un biombo ( chino simplificado : 屏风 ; chino tradicional : 屏風 ) es un tipo de mueble independiente . Consiste en varios marcos o paneles, que a menudo están conectados por bisagras o por otros medios. Puede fabricarse en una variedad de diseños y con diferentes tipos de materiales. Las mamparas plegables tienen muchos usos prácticos y decorativos. Se originó en la antigua China , y eventualmente se extendió al resto de Asia oriental, Europa y otras partes del mundo. Las pantallas se remontan a China durante el período Zhou oriental (771-256 a. C.). Se trataba inicialmente de biombos de un solo panel en contraste con biombos plegables. Las mamparas plegables se inventaron durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). Se han encontrado representaciones de esas pantallas plegables en tumbas de la era Han, como una en Zhucheng , provincia de Shandong.

Las mamparas plegables se fabricaban originalmente con paneles de madera y se pintaban sobre superficies lacadas , y finalmente las mamparas plegables de papel o seda también se hicieron populares. Aunque se sabía que los biombos plegables se usaban desde la antigüedad , se hicieron rápidamente populares durante la dinastía Tang (618–907). Durante la dinastía Tang, los biombos plegables se consideraban adornos ideales para que muchos pintores mostraran sus pinturas y caligrafía . Muchos artistas pintaron sobre papel o seda y lo aplicaron sobre el biombo. Había dos biombos artísticos distintos mencionados en la literatura histórica de la época. Uno de ellos se conocía como huaping ( chino simplificado : 画屏 ; chino tradicional : 畫屏 ; lit. 'biombo plegable pintado') y el otro se conocía como shuping ( chino simplificado : 书 屏 ; chino tradicional : 書 屏 ; lit. 'biombo plegable caligrafiado'). No era raro que la gente encargara biombos a artistas, como el pintor de la era Tang, Cao Ba, o el pintor de la era Song, Guo Xi . Las pinturas de paisajes en biombos plegables alcanzaron su apogeo durante la dinastía Song (960-1279). Las técnicas de laca para las pantallas de Coromandel , que se conoce como kuǎncǎi ( 款彩 "colores incisas"), surgieron durante la tarde dinastía Ming (1368-1644) y se aplicó a las pantallas para crear pantallas oscuras plegable incisa, pintado, y con incrustaciones de arte de nácar , marfil u otros materiales.

Jade chino

Un jade chino llamado Bi (璧) con un motivo de dragón dual, período de los Reinos Combatientes

El jade chino (玉) se refiere al jade extraído o tallado en China desde el Neolítico en adelante. Es la principal piedra dura de la escultura china . Aunque la jadeíta verde intenso y brillante es más conocida en Europa, durante la mayor parte de la historia de China, el jade ha venido en una variedad de colores y la nefrita blanca "con grasa de cordero" fue la más elogiada y apreciada. Las fuentes nativas en Henan y a lo largo del Yangtze fueron explotadas desde tiempos prehistóricos y en gran parte se han agotado; La mayor parte del jade chino actual se extrae de la provincia noroccidental de Xinjiang . El jade fue apreciado por su dureza , durabilidad , cualidades musicales y belleza. En particular, sus colores sutiles y translúcidos y sus cualidades protectoras hicieron que se asociara con las concepciones chinas del alma y la inmortalidad . El uso temprano más prominente fue la elaboración de los Seis Rituales de Jades , encontrados desde la cultura Liangzhu del tercer milenio antes de Cristo : el bi , el cong , el huang , el hu , el gui y el zhang . Aunque estos elementos son tan antiguos que su significado original es incierto, en el momento de la composición de los Ritos de Zhou , se pensaba que representaban el cielo , la tierra y las cuatro direcciones . Durante la dinastía Han , la familia real y los señores prominentes fueron enterrados completamente envueltos en trajes funerarios de jade cosidos con hilo de oro, con la idea de que preservaría el cuerpo y las almas unidas a él. También se pensaba que el jade combatía la fatiga en los vivos. Los Han también mejoraron enormemente el tratamiento artístico previo del jade. Estos usos dieron paso después del período de los Tres Reinos a las prácticas budistas y nuevos desarrollos en el taoísmo como la alquimia . No obstante, el jade siguió siendo parte de la medicina tradicional china y un importante medio artístico. Aunque su uso nunca se generalizó en Japón , el jade se volvió importante para el arte de Corea y el sudeste asiático.

Seres mitológicos en la cultura china

El Observatorio, Dengfeng
Alivio de un dragón en el templo de Fuxi (Tianshui). Son aves mitológicas del este de Asia que reinan sobre todos los demás animales.
Alivio de un fenghuang en el templo de Fuxi (Tianshui). Son aves mitológicas del este de Asia que reinan sobre todas las demás aves.

Loong

Los loongs , también conocidos como dragón chino, son criaturas legendarias en la mitología china , el folclore chino y la cultura del este de Asia. Los dragones chinos tienen muchas formas similares a animales , como tortugas y peces , pero se los representa más comúnmente como serpientes con cuatro patas. Tradicionalmente simbolizan poderes potentes y auspiciosos , en particular el control sobre el agua, las lluvias, los tifones y las inundaciones. El dragón también es un símbolo de poder, fuerza y ​​buena suerte para las personas que lo merecen. Durante los días de la China imperial, el emperador de China solía utilizar al dragón como símbolo de su poder y fuerza imperial. También son el símbolo y representante del Hijo del Cielo , el Mandato del Cielo , el Imperio Celestial y el Sistema Tributario Chino durante la historia de China .

Fenghuang

Fenghuang (鳳凰) son aves mitológicas que se encuentran en la mitología china y asiática oriental que reinan sobre todas las demás aves. Los machos originalmente se llamaban feng y las hembras huang, pero esa distinción de género a menudo ya no se hace y se difuminan en una sola entidad femenina para que el pájaro pueda emparejarse con el dragón chino , que tradicionalmente se considera macho. El fenghuang también se llama el gallo de agosto "( chino simplificado : 鹍 鸡 ; chino tradicional : 鶤 雞 o 鵾 雞 ; pinyin : yùnjī o kūnjī ; Wade-Giles : yün 4 -chi 1 o k'un 1 -chi 1 ) ya que a veces ocupa el lugar del Gallo en el zodíaco chino.En el mundo occidental, se le llama comúnmente fénix chino o simplemente fénix, aunque las similitudes mitológicas con el fénix occidental son superficiales.

Qilin

Gilin con cabeza y cuerpo escamoso de dragón, cola de león y pezuñas hendidas como de ciervo. Su cuerpo envuelto en llamas sagradas. Detalle de la entrada de la tumba del general Zu Dashou (tumba Ming).

El Qilin ( [tɕʰǐ.lǐn] ; chino : 麒麟 ), o Kirin en japonés, es una criatura quimérica mítica con pezuña conocida en la cultura china, que se dice que aparece con la inminente llegada o fallecimiento de un sabio o gobernante ilustre. Qilin es un tipo específico de la familia mitológica lin de las bestias de un cuerno. Las primeras referencias al qilin se encuentran en el siglo V a. C. Zuo Zhuan . El qilin apareció en una variedad de obras chinas posteriores de historia y ficción, como Feng Shen Bang . El emperador Wu de Han aparentemente capturó un qilin vivo en 122 a. C., aunque Sima Qian se mostró escéptico al respecto.

Xuanwu

Xuanwu ( chino : 玄武) es uno de los cuatro símbolos de las constelaciones chinas . A pesar de su nombre en inglés, generalmente se representa como una tortuga entrelazada con una serpiente . Se conoce como Genbu en japonés y Hyeonmu en coreano . Representa el norte y la temporada de invierno . En Japón, es uno de los cuatro espíritus guardianes que protegen a Kioto y se dice que protege la ciudad del norte. Representado por el Santuario Kenkun , que se encuentra en la cima del monte Funaoka en Kioto. El nombre de la criatura es idéntico al del importante dios taoísta Xuanwu , que a veces (como en Viaje al oeste ) se representa en compañía de una tortuga y una serpiente.

Música, instrumentos y baile

Guzheng , un tipo de instrumento chino.

La música y la danza estuvieron estrechamente asociadas en los primeros períodos de China. La música de China se remonta a los albores de la civilización china con documentos y artefactos que proporcionan evidencia de una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.). La música más antigua de la dinastía Zhou registrada en los textos chinos antiguos incluye la música ritual llamada yayue y cada pieza puede estar asociada con una danza. Parte de la música escrita más antigua se remonta a la época de Confucio . El primer gran florecimiento bien documentado de la música china se ejemplificó a través de la popularización del qin (instrumento punteado con siete cuerdas) durante la dinastía Tang , aunque se sabe que el instrumento jugó un papel importante antes de la dinastía Han.

Intérprete de
Bian Lian ("Face-Changing")

Hay muchos instrumentos musicales que son parte integral de la cultura china, como el Xun ( instrumento tipo Ocarina que también es integral en las culturas nativas americanas), Guzheng (cítara con puentes móviles), guqin (cítara sin puente), sheng y xiao (vertical flauta), el erhu (violín alto o laúd inclinado), pipa (laúd punteado en forma de pera) y muchos otros.

La danza en China es una forma de arte muy variada, que consta de muchos géneros de danza moderna y tradicional. Las danzas abarcan una amplia gama, desde danzas folclóricas hasta representaciones de ópera y ballet, y pueden utilizarse en celebraciones públicas, rituales y ceremonias. También hay 56 grupos étnicos oficialmente reconocidos en China , y cada grupo étnico minoritario en China también tiene sus propios bailes folclóricos. Las danzas chinas más conocidas en la actualidad son la danza del dragón y la danza del león .

Arquitectura

Las diez mil copias de la Pagoda Huayan Sutra, comúnmente conocida como la Pagoda Blanca, dinastía Liao
Pagoda del templo de Poyang Yongfu, dinastía Song

La arquitectura china es un estilo de arquitectura que ha ido tomando forma a lo largo de los siglos e influyó en la arquitectura del este de Asia durante muchos siglos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios solo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos del este de Asia, como Japón y Corea . La arquitectura china, cuyos ejemplos se pueden encontrar desde hace más de 2.000 años, es casi tan antigua como la civilización china y durante mucho tiempo ha sido un sello importante de la cultura china. Hay ciertas características comunes a la arquitectura china, independientemente de las regiones específicas, las diferentes provincias o el uso. El más importante es la simetría , que connota una sensación de grandeza, ya que se aplica a todo, desde palacios hasta granjas. Una excepción notable es el diseño de jardines, que tiende a ser lo más asimétrico posible. Al igual que las pinturas de pergamino chinas, el principio que subyace a la composición del jardín es crear un flujo duradero, dejar que el patrón vague y disfrute del jardín sin receta, como en la naturaleza misma. El feng shui ha jugado un papel muy importante en el desarrollo estructural. El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado durante tres mil años. Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y los miembros de la familia imperial, construidos para el placer y para impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, ex funcionarios del gobierno, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y el escape de la mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debería existir entre el hombre y la naturaleza . Un jardín chino típico está rodeado por muros e incluye uno o más estanques, trabajos en piedra, árboles y flores, y una variedad de pasillos y pabellones dentro del jardín, conectados por caminos sinuosos y galerías en zig-zag. Al pasar de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se despliegan como un rollo de pinturas de paisajes.

Palacio chino

Una trucha
Torre de la esquina de la Ciudad Prohibida , Beijing . Simboliza la clase imperial en la antigua China.

El palacio chino es un complejo imperial donde residían la corte real y el gobierno civil. Sus estructuras son considerables y elaboradas. El carácter chino gong (宮; que significa "palacio") representa dos habitaciones conectadas (呂) bajo un techo (宀). Originalmente, el carácter se aplicaba a cualquier residencia o mansión, pero se usaba en referencia únicamente a la residencia imperial desde la dinastía Qin (siglo III a. C.). Un palacio chino se compone de muchos edificios. Tiene grandes áreas rodeadas de muros y fosos. Contiene grandes salones (殿) para ceremonias y asuntos oficiales, así como edificios más pequeños, templos , torres, residencias, galerías, patios, jardines y dependencias. Además del palacio imperial principal, las dinastías chinas también tenían varios otros palacios imperiales en la ciudad capital donde vivían la emperatriz, el príncipe heredero u otros miembros de la familia imperial. También existían palacios fuera de la ciudad capital llamados "palacios lejanos" (離宮 / 离宫) donde los emperadores residían cuando viajaban. La emperatriz viuda Cixi (慈禧太后) construyó el Palacio de Verano o Yiheyuan (頤和園 / 颐和园 - "El Jardín de la Armonía Nutrida") cerca del Antiguo Palacio de Verano , pero en una escala mucho menor que el Antiguo Palacio de Verano.

Paifang

Paifang , también conocido como Pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada que se relaciona con la Torana india de la que se deriva. La palabra paifang ( chino :牌坊; pinyin : páifāng ) fue originalmente un término colectivo para los dos niveles superiores de división administrativa y subdivisiones de las antiguas ciudades chinas. La división más grande dentro de una ciudad en la antigua China era un colmillo (; fāng ), equivalente a un barrio actual . Cada colmillo estaba encerrado por muros o cercas, y las puertas de estos recintos se cerraban y vigilaban todas las noches. Cada colmillo se dividió en varios pai (; pái ; 'placard'), lo que equivale a una comunidad actual (no incorporada). Cada pai, a su vez, contenía un área que incluía varios hutongs (callejones). Este sistema de división y subdivisión administrativa urbana alcanzó un nivel elaborado durante la dinastía Tang y continuó en las siguientes dinastías. Por ejemplo, durante la dinastía Ming , Beijing se dividió en un total de 36 colmillos. Originalmente, la palabra paifang se refería a la puerta de un colmillo y al marcador de la entrada de un complejo de edificios o una ciudad; pero en la dinastía Song , un paifang se había convertido en un monumento puramente decorativo.

Jardin chino

El jardín de Jichang en Wuxi (1506-1521), construido durante la dinastía Ming, es una obra ejemplar del jardín de estilo del sur de China.

El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de los años. Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y miembros de la familia imperial, construidos para el placer y para impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, ex funcionarios del gobierno, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y el escape de la mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debería existir entre el hombre y la naturaleza. Un jardín chino típico está rodeado por muros e incluye uno o más estanques, trabajos en roca, árboles y flores, y una variedad de pasillos y pabellones dentro del jardín, conectados por caminos sinuosos y galerías en zig-zag. Al moverse de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se despliegan como un rollo de pinturas de paisajes. Los primeros jardines chinos registrados se crearon en el valle del río Amarillo , durante la dinastía Shang (1600-1046 aC). Estos jardines eran grandes parques cerrados donde los reyes y los nobles cazaban, o donde se cultivaban frutas y verduras. Las primeras inscripciones de este período, talladas en caparazones de tortuga, tienen tres caracteres chinos para jardín, , pu y yuan . eras un jardín real donde se guardaban pájaros y animales, mientras que pu era un jardín de plantas. Durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), el yuan se convirtió en el personaje de todos los jardines.

Una puerta de la luna en un jardín chino

El antiguo carácter del yuan es una pequeña imagen de un jardín; está encerrado en un cuadrado que puede representar una pared y tiene símbolos que pueden representar el plano de una estructura, un pequeño cuadrado que puede representar un estanque y un símbolo de una plantación o un granado. Según el Shiji , una de las características más famosas de este jardín era la piscina de vino y el bosque de carne (酒池肉林). En los terrenos del palacio se construyó una gran piscina, lo suficientemente grande para varios botes pequeños, con revestimientos interiores de piedras pulidas de forma ovalada de las orillas del mar. Luego, la piscina se llenó de vino. Se construyó una pequeña isla en medio de la piscina, donde se plantaron árboles, que tenían brochetas de carne asada colgando de sus ramas. El rey Zhou y sus amigos y concubinas iban a la deriva en sus botes, bebiendo el vino con las manos y comiendo la carne asada de los árboles. Filósofos e historiadores chinos posteriores citaron este jardín como un ejemplo de decadencia y mal gusto. Durante el período de primavera y otoño (722–481 a. C.), en 535 a. C., el rey Jing de la dinastía Zhou construyó la Terraza de Shanghua , con palacios profusamente decorados . En 505 a. C. , se inició un jardín aún más elaborado, la Terraza de Gusu . Estaba ubicado en la ladera de una montaña, e incluía una serie de terrazas conectadas por galerías, junto con un lago por donde navegaban botes en forma de dragones azules. Desde la terraza más alta, una vista se extendía hasta el lago Tai , el Gran Lago.

Artes marciales

China es uno de los principales lugares de nacimiento de las artes marciales orientales. Las artes marciales chinas, a menudo denominadas bajo los términos generales de kung fu y wushu , son los varios cientos de estilos de lucha que se han desarrollado a lo largo de los siglos en China. Estos estilos de lucha a menudo se clasifican de acuerdo con rasgos comunes, identificados como "familias" (家; jiā ), "sectas" ( p ; pài ) o "escuelas" (门 / 門; mén ) de artes marciales. Ejemplos de tales rasgos incluyen ejercicios físicos de Shaolinquan ( 少林 拳 ) que involucran la mímica de los Cinco Animales ( 五 形 ), o métodos de entrenamiento inspirados en las filosofías , religiones y leyendas de la Antigua China . Los estilos que se centran en la manipulación del qi se denominan " internos " (內 家 拳 / 内 家 拳; nèijiāquán ), mientras que otros que se concentran en mejorar la aptitud muscular y cardiovascular se denominan " externos " (外家 拳; wàijiāquán ). La asociación geográfica, como en " norte" ( 北 拳; běiquán ) y "sur" (南拳; nánquán ), es otro método de clasificación popular.

Las artes marciales chinas reciben colectivamente el nombre de Kung Fu (gong) "logro" o "mérito", y (fu) "hombre", por lo tanto "logro humano") o (anteriormente y en algunos contextos modernos) Wushu ("artes marciales" o "artes militares"). China también incluye el hogar del muy respetado Monasterio Shaolin y las Montañas Wudang . La primera generación de arte comenzó más con el propósito de supervivencia y guerra que con el arte. Con el tiempo, algunas formas de arte se han diversificado, mientras que otras han conservado un distintivo sabor chino. Independientemente, China ha producido algunos de los artistas marciales más reconocidos, como Wong Fei Hung y muchos otros . Las artes también han coexistido con una variedad de armas, incluidas las 18 armas más estándar . Movimientos legendarios y controvertidos como Dim Mak también son elogiados y comentados dentro de la cultura. Las escuelas de artes marciales también enseñan el arte de la danza del león , que ha evolucionado de una exhibición pugilística de Kung Fu a un espectáculo de danza entretenido.

Ocio

Varios juegos y pasatiempos son populares en la cultura china. El juego más común es Mahjong . Las mismas piezas se utilizan para otros juegos de estilo como Shanghai Solitaire . Otros incluyen pai gow , póquer pai gow y otros juegos de dominó de hueso . Weiqi y xiangqi también son populares. Los juegos étnicos como el yo-yo chino también son parte de la cultura donde se realiza durante los eventos sociales.

Qigong es la práctica de técnicas espirituales, físicas y médicas. Es como una forma de ejercicio y aunque es de uso común entre los ancianos, cualquier persona de cualquier edad puede practicarlo durante su tiempo libre.

Cocina

Los rollitos de primavera son una gran variedad de aperitivos rellenos, enrollados o dim sum que se encuentran en la cocina china. Los rollitos de primavera son los platos principales del Festival de Primavera de China (
Año Nuevo Chino ).

La cocina china es una parte muy importante de la cultura china , que incluye la cocina originaria de las diversas regiones de China, así como del pueblo chino en otras partes del mundo. Debido a la diáspora china y al poder histórico del país, la cocina china ha influido en muchas otras cocinas de Asia , con modificaciones realizadas para satisfacer los paladares locales. La preferencia por las técnicas de condimento y cocina de las provincias chinas depende de las diferencias en los antecedentes históricos y los grupos étnicos . Las características geográficas que incluyen montañas, ríos, bosques y desiertos también tienen un fuerte efecto en los ingredientes locales disponibles, considerando que el clima de China varía desde tropical en el sur hasta subártico en el noreste. La preferencia imperial, real y noble también juega un papel en el cambio de las cocinas chinas. Debido a la expansión y el comercio imperial, los ingredientes y las técnicas de cocina de otras culturas se integran en las cocinas chinas a lo largo del tiempo. Las "Cuatro Cocinas Principales" más elogiadas son Chuan , Lu , Yue y Huaiyang , que representan la cocina del Oeste, Norte, Sur y Este de China correspondientemente. Las "ocho cocinas" modernas de China son las cocinas de Anhui , Cantonesa , Fujian , Hunan , Jiangsu , Shandong , Sichuan y Zhejiang . El color, el olor y el sabor son los tres aspectos tradicionales que se utilizan para describir la comida china, así como el significado, la apariencia y la nutrición de la comida. La cocción debe evaluarse a partir de los ingredientes utilizados, los esquejes, el tiempo de cocción y los condimentos. Se considera inapropiado usar cuchillos en la mesa del comedor. Los palillos son los principales utensilios para comer de la comida china, que se pueden utilizar para cortar y recoger alimentos.

Cultura del té

Un conjunto de cultura tradicional
china del té (茶艺 , 茶藝) y tres gaiwan .

La práctica de beber tiene una larga historia en China, ya que se originó allí. La historia del té en China es larga y compleja, ya que los chinos han disfrutado del té durante milenios. Los eruditos elogiaron el brebaje como una cura para una variedad de dolencias; la nobleza consideraba el consumo de un buen té como una señal de su estatus, y la gente común simplemente disfrutaba de su sabor. En 2016, se anunció el descubrimiento de la evidencia física más antigua conocida de té del mausoleo del emperador Jing de Han en Xi'an , lo que indica que los emperadores de la dinastía Han bebían té del género Camellia ya en el siglo II a. C. El té se convirtió en una bebida popular en las dinastías Tang (618–907) y Song (960–1279).

Aunque el té se originó en China, durante la dinastía Tang, el té chino generalmente representa hojas de té que se han procesado utilizando métodos heredados de la antigua China . Según la leyenda popular, el té fue descubierto por el emperador chino Shen Nong en 2737 a. C. cuando una hoja de un arbusto cercano cayó al agua que el emperador estaba hirviendo. El té está profundamente entrelazado con la historia y la cultura de China. La bebida se considera una de las siete necesidades de la vida china, junto con leña, arroz, aceite, sal, salsa de soja y vinagre. Durante el período de primavera y otoño , el té chino se utilizó con fines medicinales y fue el período en el que los chinos disfrutaron por primera vez del jugo extraído de las hojas de té que masticaban.

La cultura china del té se refiere a cómo se prepara el té, así como a las ocasiones en las que la gente consume té en China. La cultura del té en China difiere de la de países europeos como Gran Bretaña y otros países asiáticos como Japón en la preparación, el sabor y las ocasiones en que la gente consume té. Incluso hoy en día, el té se consume con regularidad, tanto en ocasiones formales como informales. Además de ser una bebida popular, el té se usa en la medicina tradicional china , así como en la cocina china. El té verde es uno de los principales tés originarios de China.

Cultura de la comida

Foto que muestra palillos para servir ( gongkuai ) en el extremo derecho, palillos personales ( putongkuai ) en el medio y una cuchara. Los palillos para servir suelen ser más ornamentados que los personales.

La preferencia imperial, real y noble jugó un papel en los cambios en las cocinas chinas a lo largo del tiempo. Debido a la expansión y el comercio imperial, los ingredientes y las técnicas de cocina de otras culturas se integraron en la cocina china a lo largo del tiempo. La abrumadora variedad de la cocina china proviene principalmente de la práctica de los períodos dinásticos, cuando los emperadores organizaban banquetes con más de 100 platos por comida. Un sinnúmero de personal de cocina imperial y concubinas participaron en el proceso de preparación de alimentos. Con el tiempo, muchos platos se convirtieron en parte de la cocina de todos los ciudadanos. Algunos de los restaurantes de más alta calidad con recetas cercanas a los períodos dinásticos incluyen el restaurante Fangshan en Beihai Park Beijing y el Oriole Pavilion. Podría decirse que todas las ramas del estilo oriental de Hong Kong tienen sus raíces en las cocinas dinásticas originales.

Manhan Quanxi , literalmente Manchu Han Imperial Feast, fue una de las comidas más grandiosas jamás documentadas en la cocina china. Consistía en al menos 108 platos únicos de la cultura china manchú y han durante la dinastía Qing , y solo está reservado y destinado a los emperadores . La comida se llevó a cabo durante tres días completos, en seis banquetes. Las habilidades culinarias consistieron en métodos de cocción de toda la China imperial . Cuando los manchúes conquistaron China y fundaron la dinastía Qing , los pueblos chinos manchú y han lucharon por el poder. El emperador Kangxi quería resolver las disputas, por lo que celebró un banquete durante las celebraciones de su 66 cumpleaños. El banquete consistió en platos manchúes y han, y funcionarios de ambos grupos étnicos asistieron juntos al banquete. Después del Levantamiento de Wuchang , la gente común se enteró del banquete imperial. La comida original se sirvió en la Ciudad Prohibida de Beijing .

Subculturas principales

La cultura china se compone de muchas subculturas. En China, la diferencia cultural entre provincias adyacentes (y, en algunos casos, condados adyacentes dentro de la misma provincia) a menudo puede ser tan grande como entre las naciones europeas adyacentes. Así, nació el concepto de subgrupos chinos Han (漢族 民 系 / 汉族 民 系, literalmente "linaje étnico Han"), utilizado para clasificar estos subgrupos dentro de la mayor etnia Han. Estos subgrupos se clasifican, por regla general, en función de las diferencias lingüísticas.

Usando esta clasificación lingüística, algunas de las subculturas conocidas dentro de China incluyen:

norte

Sur

Galería

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos