Grupo de Arte Público de Chicago - Chicago Public Art Group
.jpg) Técnica de bricolaje en Growing (2008) en la pared del paso subterráneo, T. Van Duinen y T. Osborn, artistas principales, Chicago Public Art Group
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| Fundado | 1971 |
|---|---|
| Fundador | William Walker y John Pitman Weber |
| Escribe | Organización independiente de arte público |
| Localización | |
| Productos | arte público en una variedad de medios |
| Servicios | Diseño, organización, educación |
| Método | Producir arte público |
Gente clave |
Chantal Healey, directora ejecutiva |
| Sitio web | chicagopublicartgroup |
Anteriormente llamado |
Chicago Mural Group |
Chicago Public Art Group (originalmente, Chicago Mural Group ) es una organización cultural sin fines de lucro en Chicago que organiza y promueve la creación de arte público comunitario. El Grupo fue fundado en 1971 y ha estado involucrado en la creación de cientos de obras de arte en la ciudad y sus alrededores. CPAG apoya la producción de murales públicos, mosaicos, esculturas y diseños de espacios en colaboración con los participantes de la comunidad. CPAG también educa a los artistas y al público sobre la historia y las posibilidades del arte público colaborativo. Varias de sus obras recientes han sido grandes mosaicos de bricolaje en pasos subterráneos de ciudades .
Historia
Fundado en 1971, el Grupo de Arte Público de Chicago comenzó como una cooperativa de artistas para mejorar las comunidades de Chicago a través de la creación de murales públicos . Preocupado por las relaciones sociales con el arte, el grupo quería establecer relaciones de comunicación y trabajo creativo entre artistas y residentes de la ciudad. Los muralistas William Walker y John Pitman Weber se encontraban entre los cofundadores de lo que entonces se llamaba Chicago Muralists Group. Desde el principio, un enfoque de la cooperativa fue convertir algunos de los espacios urbanos más abandonados en lienzos artísticos. Fue influenciado por el trabajo pasado de artistas individuales que trabajaban en la ciudad. El grupo Fabric of our Lives, creado por Miriam Socoloff y Cynthia Weiss en 1980, afirma ser el primer mosaico comunitario en los Estados Unidos, según el director ejecutivo emérito Jon Pounds.
Obra de arte
Hay cientos de obras de arte importantes asociadas con el Grupo en varios lugares públicos, principalmente dentro de la ciudad de Chicago. Estos incluyen murales, mosaicos, esculturas y diseños de espacios o paisajes. La mayoría de los proyectos han incluido organizaciones comunitarias, residentes o escuelas en la creación de estas piezas de arte. Algunas obras de arte públicas pueden costar hasta $ 100,000 y más para crear. Estos incluyen grandes mosaicos colocados en las paredes de los pasos inferiores de las carreteras o murales en edificios o viaductos de trenes. Las obras de arte suelen tener un tema comunitario, de historia local o del medio ambiente.
El gran mosaico de vidrio "Aqua Interlude & Reflection" (2011), en un paso subterráneo para peatones, fue creado con la ayuda de un proyecto juvenil y explora la luz y el agua. El gran mosaico de azulejos y vidrio "Indian Land Dancing" (2009) en un paso subterráneo de una autopista, fue creado con la ayuda del American Indian Center e ilustra la historia local de los nativos americanos y la experiencia moderna. Otro gran mural y mosaico de paso subterráneo, "Growing" (2008) se basa en el tema de la comunidad local y el crecimiento.
Varias de estas obras de arte recientes, que pueden tener de 10 a 12 pies de alto y de 120 a 160 pies de largo, han empleado un tipo de técnica de bricolaje . El reportero Geoffery Bear describió esto como la "técnica de tomar pedazos rotos de baldosas de cerámica y otros objetos tridimensionales, pedazos de espejos, fotografías reales y juntarlo todo". Según Sue-Lyn Erbeck y Marty Bach, esta técnica puede ser "suelta e improvisada" y describir un proceso representativo que involucra: "1. Fotos ... transferidas al acetato, proyectadas en la pared y trazadas con pintura acrílica. 2. Rotas piezas de espejo aplicadas al contorno. 3. Elementos sueltos, como las nubes y las palabras, adheridos. 4. Cubos de varios elementos rotos como baldosas de cerámica, loza y porcelana, rellenados alrededor de los contornos. 5. Espacios entre las baldosas enlechadas. y pintado. 6. Pinturas ... adheridas a la pared ".
Organización
La misión de Chicago Public Art Group incluye el diseño de arte público, la mejora de las habilidades y la expresión artísticas individuales, la educación de artistas profesionales sobre temas de arte público y la construcción de la apreciación de la comunidad con respecto a los beneficios de la creación de arte público. La junta directiva del Grupo incluye artistas y líderes comunitarios. Brinda liderazgo artístico y gestión profesional a organismos públicos y privados en la creación de arte. La organización se centra en un grupo elegido de "Artistas centrales", que han trabajado o dirigido sus proyectos anteriormente. Su "Círculo de Artistas Senior" es un grupo solo por invitación que reconoce a artistas públicos prominentes. El Grupo también promueve la restauración de obras de arte.
Referencias
Otras lecturas
- Gray, Mary Lackritz. Una guía de los murales de Chicago . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago, 2001.
- Gude, Olivia. Urban Art Chicago: una guía de murales, mosaicos y esculturas comunitarios . Chicago: Ivan R. Dee, editor, 2000.
- Gude, Olivia, editora. Chicago Public Art Group's Community Public Art Guide: Making Murals, Mosaics, Sculptures, and Spaces Chicago Public Art Group en línea, 2004 (la información sobre la ubicación del arte se actualiza en Public Art Locator Map )