Claroscuro (música) - Chiaroscuro (music)

Chiaroscuro (italiano para "claro-oscuro") es parte delbel canto, unatécnica decantoclásica originalmente italianaen la que un sonido brillante conocido como squillo se combina con untimbreoscurollamado scuro . A menudo se percibe que el sonido general tiene una gran profundidad o calidez. El claroscurose usa comúnmente en laópera. Dentro del canto operístico, especialmente en italiano, la vocal "Ah" proporciona un ejemplo de dónde se puede usar el claroscuro: la vocal debe tener un sonido italiano brillante, así como profundidad y espacio en el tono, que se logra mediante el uso de la respiración. y el cuerpo.

Historia

Orígenes

La creación inicial del claroscuro no está clara porque el término solo fue utilizado por compositores italianos del siglo XVIII. Algunos han argumentado que el concepto de claroscuro se creó inicialmente en el siglo XIV o XV. Los primeros compositores y teóricos, como Lodovico Zacconi en 1592, describieron su sonido tonal preferido en detalle que reflejaba el estilo del claroscuro italiano. Sus discusiones sobre un sonido brillante en la voz del pecho de un vocalista son posiblemente las primeras representaciones del estilo de canto claro y oscuro. Muchos artistas como Giulio Caccini reforzarían las creencias de Zacconi; en su Le nuove musiche , Caccini describió el sonido ideal como "una voz completamente natural, evitando el falsete y sin estar obligado a adaptarse a los demás". Muchos autores alemanes se hicieron eco de esta descripción del estilo ideal de canto italiano: por ejemplo, en 1619 Syntagma musicum del teórico de la música y compositor Michael Praetorius , que fue reiterada por Johann Andreas Herbst en 1642, y nuevamente por Alexis de Garaudé  [ de ] a principios del siglo XIX. siglo. En el siglo XIX, el cantante y maestro Manuel García comenzó a profundizar en los cambios físicos y los desafíos del canto al estilo del claroscuro italiano.

Usos tempranos

El término claroscuro proviene de la escuela italiana de canto. Fue la calidad de tipo de voz ideal en los siglos XVIII y XIX para cantantes clásicos. La primera vez que se utilizó el término fue en 1774, en el tratado de canto Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato de Giovanni Battista Mancini , que luego fue traducido al francés, alemán e inglés. Mancini escribió escalas para practicarlas lentamente con el fin de dominar el arte de colorear frases musicales con claroscuro. El compositor y teórico Giovanni Battista Lamperti estableció el claroscuro como el sonido tonal ideal, creyendo que siempre debería estar presente al cantar. Esto es evidente en las partituras escritas que alentaron a los vocalistas a cantar con un "tono claro y oscuro", ya sea a su propia discreción o según lo requieran los compositores.

Usos modernos

Hoy en día, el claroscuro se ha convertido en un estándar de canto para los vocalistas modernos de todos los géneros vocales clásicos. Richard Miller , profesor del Conservatorio de Música de Oberlin , describe el claroscuro moderno como el "sonido artístico cultivado de la voz cantante profesional altamente capacitada".

Aplicación vocal

Las partes del cuerpo asociadas con la creación de claroscuro son el tracto vocal y la laringe . El claroscuro se produce en la voz a través de la mezcla de un sonido resonante más brillante, una laringe bajada y una resonancia orofaríngea oscura que trabaja en equilibrio. Para producir el efecto deseado, uno tendrá una laringe ligeramente bajada y relajada, un paladar blando elevado , una lengua hacia adelante liberada y un soporte / técnica respiratoria correcta. Además, la coordinación del músculo en las cuerdas vocales a medida que se contrae crea la capacidad de cantar con una voz de pecho ( músculo tiroaritenoideo ) y la voz de la cabeza (alargamiento del músculo cricotiroideo ) permite la creación de la voz mixta.

Ejemplos de

Referencias

enlaces externos

  • La definición del diccionario de claroscuro en Wikcionario