Charly García - Charly García

Charly García
Charly García en una fotografía de 1989 de Alejandro Kuropatwa
Charly García en una fotografía de 1989 de Alejandro Kuropatwa
Información de contexto
Nombre de nacimiento Carlos Alberto García
Nació ( 23/10/1951 )23 de octubre de 1951 (69 años)
Buenos Aires , Argentina
Géneros Rock progresivo , pop rock , new wave , cantautor, pop progresivo , folk rock , jazz-rock
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • pianista
Instrumentos
  • Voz
  • piano
  • teclados
  • sintetizadores
  • guitarra
  • bajo
  • tambores
Años activos 1967-presente
Actos asociados Sui Generis
Serú Girán
Porsuigieco
La Máquina de Hacer Pájaros
Fito Paez
Luis Alberto Spinetta
Nito Mestre

Charly García (nacido Carlos Alberto García , 23 de octubre 1951) es un argentino cantautor, músico y productor. Con una carrera de amplia y reconocida, formó y encabezó dos de las bandas más populares en la historia del rock de Argentina : Sui Generis en los años 1970 y Serú Girán en la década de 1980, además de los grupos de culto como rock progresivo acto La Máquina de Hacer Pájaros y popular supergrupo de rock PorSuiGieco , ambos también en la década de 1970. Desde la década de 1980 García ha trabajado principalmente como músico solista. Su principal instrumento es el piano, seguido de la guitarra y los teclados.

García es ampliamente considerado por la crítica como uno de los artistas de rock más influyentes de América del Sur y (junto con Luis Alberto Spinetta ) como "El padre del rock argentino".

García también es muy conocido por su bigote bicolor, con un lado blanco, debido al vitiligo .

Biografía

Primeros años

Es primogénito de una familia porteña de buena posición económica, en el barrio de Caballito. Hijo de Carmen Moreno y Carlos Jaime García-Lange, ingeniero propietario de la primera fábrica de formica del país. Es de ascendencia española y alemana por parte de su padre, y española y holandesa por parte de su madre. Tiene tres hermanos: Enrique (fallecido), Daniel y Josi. Aunque su madre Carmen se dedicaba al cuidado y la educación de sus hijos, quería que todos tuvieran una niñera profesional y, para un mayor orden y control, dispuso que todos durmieran en una habitación separada.

Charly comenzó a mostrar talento musical a una edad temprana. A los tres recibió un piano de juguete como regalo, y pronto sorprendió a su madre con su habilidad para componer y tocar melodías coherentes, lo que la llevó a enrolarlo en un prestigioso conservatorio , el Thibaud Piazzini . A los doce años se graduó como profesor de música. Charly desarrolló el tono absoluto cuando era niño.

Sui Generis (1972-1975)

Sui Generis : García y Nito Mestre en 1972.

García escuchó por primera vez a Los Beatles cuando tenía trece años. Habiendo estado anteriormente solo expuesto a la música clásica y el folk , describiría a los Beatles como "música clásica de Marte". En el bachillerato conoció a Carlos Alberto "Nito" Mestre y los dos fusionaron sus bandas para dar a luz a Sui Generis .

La banda experimentó en un principio con el rock psicodélico , pero su estilo se consolidaría rápidamente como folk-rock con cierta influencia del rock sinfónico de la época. En su primer gran concierto , el bajista, guitarrista y baterista de la banda no aparecieron. Solo aparecieron Charlie (García deletreaba su nombre con "ie" en ese entonces) y Nito, tocando el piano y la flauta respectivamente. Se vieron obligados a tocar solos y fueron un éxito entre el público a pesar de la ausencia de los otros músicos. La fuerza de la banda radica en la simplicidad musical de las canciones y las letras románticas, que atrajeron ampliamente a los adolescentes.

En 1972, Sui Generis lanzó su primer LP , Vida , que rápidamente se hizo popular entre los adolescentes argentinos. Confesiones de invierno ("Winter Confessions"), su segundo LP, fue lanzado en 1973. Este álbum mostró valores de producción más altos y mejor equipo de estudio, y tuvo mucho éxito comercial.

1974 fue un año de cambios. Charlie perdió interés en el sonido de "piano y flauta" que Sui Generis había estado desarrollando y decidió que Sui Generis necesitaba un cambio; la banda evolucionaría hacia un sonido de rock más tradicional, incorporando bajo y batería. Para ello, se incorporaron a la banda Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. En muchos shows en vivo, Sui Generis también trajo a un talentoso guitarrista, David Lebón , a quien Charly admiraba mucho.

Sui Generis en su última formación en 1974. De izquierda a derecha: García, Juan Rodríguez, Mestre y Rafanelli.

Con una nueva formación y estilo, la banda estaba lista para lanzar su nuevo álbum. Originalmente titulado Instituciones , su nombre fue cambiado a Pequeñas anécdotas de las instituciones a sugerencia del productor. El álbum pretendía ser una reflexión sobre la inestabilidad de las instituciones sociales y políticas argentinas en ese momento. El concepto inicial de Charlie era escribir una canción para cada institución tradicional: la Iglesia Católica Romana , el gobierno, la familia, el sistema judicial, la policía, el ejército, etc. Sin embargo, dos canciones, "Juan Represión", sobre la policía, y "Botas locas", sobre el ejército, fueron eliminadas del álbum por la censura. Dos más, que se referían a la censura en sí, tuvieron que modificarse parcialmente. Si bien Sui Generis logró un sonido diferente y más maduro con Instituciones , el público no lo acogió, prefiriendo el estilo anterior de la banda, por lo que el álbum se vendió mal. Alrededor de este tiempo Charlie encontró a su esposa futura, María Rosa Yorio , un cantautor que se convirtió en la madre de su primer hijo, Migue García  [ ES ] .

Charly García siguió componiendo y durante 1975 preparó el que sería el cuarto disco de Sui Generis, Ha sido ("Has Been", jugando con la palabra ácido ). Sin embargo, las crecientes fricciones entre Charly y Nito y un público cansado impidieron el lanzamiento del álbum, y se tomó la decisión de disolver la banda. Muchas canciones de ese desafortunado disco se incluyeron posteriormente en otros LP de García, como Bubulina (1976) y Eiti Leda (1978).

La Máquina de Hacer Pájaros (1975-1977)

La multitud del famoso concierto de despedida de Adiós Sui Generis de 1975.

Finalmente, el 9 de septiembre de 1975, Sui Generis escenificó su despedida en el Estadio Luna Park, ofreciendo dos shows para 20 mil personas, la mayor audiencia en la historia del rock argentino en ese momento. Los programas han sido recordados como una entrega de buena música que induce al delirio y alimenta la adrenalina. Ese año se lanzaron dos LP grabados en los shows en vivo, Adiós Sui Generis (" Goodbye Sui Generis ") volúmenes I y II.

En 1976, Sui Generis también grabó un largo con los músicos argentinos León Gieco , Raúl Porchetto y María Rosa Yorio. El LP se llamó Porsuigieco (mezcla de Raúl PORchetto, SUI Generis, León GIECO).

Después de Sui Generis, ciertas cosas cambiaron en la vida de Charly. De ahora en adelante, sería "Charly" en lugar de Charlie . Inmediatamente después del nacimiento de su hijo, rompió con María Rosa Yorio, quien se fue con Nito Mestre. Charly conoció a Marisa Pederneiras (apodada "Zoca"), que era de Brasil, y se convirtieron en amantes.

García actuando con La Máquina de Hacer Pájaros en el Luna Park en 1976.

Charly siguió trabajando en proyectos musicales. Ahora quería formar una banda de rock sinfónico . Con Gustavo Bazterrica (guitarra), Carlos Cutaia (teclados), José Luis Fernández (bajo y violonchelo), Oscar Moro (batería) y Charly García (teclados y voz), "La Máquina de Hacer Pájaros" ("El pájaro máquina ") nació. Clarín , el periódico más leído de Argentina, publicó una tira cómica titulada "El Sr. García y la máquina de hacer pájaros" de Crist. Charly le gustó el nombre y lo eligió para la banda, no por motivos egoístas, como puede parecer.

La Máquina de Hacer Pájaros grabó dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) y Películas ("Movies", 1977). Algunas de las canciones de "Películas" contenían un mensaje político dirigido contra la última dictadura cívico-militar del país (1976-1983), en un momento en que su dictador Jorge Rafael Videla era la figura principal de la junta militar; y la censura, la represión política, la tortura y el asesinato, así como las desapariciones alcanzaron nuevas alturas, y el gobierno militar gobernó propagando el terrorismo patrocinado por el Estado . Quizás por lo ambicioso y complicado de su proyecto musical, La Máquina de Hacer Pájaros no alcanzó popularidad.

Finalmente, en ese mismo año (1977), la banda dio su concierto de despedida durante el "Festival del amor", que fue grabado y editado tres años después en el LP Música del alma ("Música de la Alma"). Después del concierto, Charly se fue a un hotel con Zoca, donde juntos tomaron la decisión de escapar a São Paulo , Brasil.

Serú Girán (1978-1982)

Serú Girán posando para la portada de La Grasa de las Capitales en 1979. De izquierda a derecha: Pedro Aznar , David Lebón , García y Oscar Moro .

En São Paulo , Charly conoció a los padres de Zoca. Como los Pederneira eran una familia de artistas, estaban fascinados con Charly. Artísticamente hablando, García fue influenciado por ciertos artistas brasileños, en particular Milton Nascimento . A pesar de los éxitos comerciales de Sui Generis, Charly estaba en la indigencia. En 1978, vivió un estilo de vida centrado en la naturaleza con Zoca en Brasil, pescando y recolectando frutas. Pronto se les unió David Lebón, músico argentino y amigo de Sui Generis. Con un nuevo compañero musical, Charly volvió a tocar y se plantó la semilla de un nuevo proyecto musical. Charly ahora estaba decidido a formar una nueva banda, pero aún estaba arruinado. De regreso a Buenos Aires , comenzó una nueva búsqueda de compañeros de banda.

Charly necesitaba un bajista y un baterista, y encontró ambos cuando vio tocar a una banda llamada Pastoral. Allí reclutó a un talentoso bajista de 19 años, Pedro Aznar , así como a su antiguo compañero de La Máquina de Hacer Pájaros, el baterista Oscar Moro. La nueva banda estaba formada por Charly García en teclados, guitarra y voz, David Lebón en guitarra, percusión y voz, Pedro Aznar en bajo, teclados y voz y Oscar Moro en batería. Charly y David fueron los principales compositores.

Charly ahora tenía una banda completa, pero aún le faltaba dinero. En este punto, Charly firmó un contrato con un grupo de producción, aunque los términos de este acuerdo no fueron ventajosos para Charly. Recaudó suficiente dinero para regresar a São Paulo con sus nuevos compañeros de banda y grabar su primer álbum. La banda eligió el nombre de Serú Girán . "Serú Girán" era una combinación de palabras sin sentido que Charly había inventado como parte de una canción sin sentido del mismo nombre que escribió en São Paulo. A los demás integrantes de la banda les gustó tanto el nombre que también llamaron a su primer disco Serú Girán , con la canción "Serú Girán".

La banda regresó a Buenos Aires con grandes expectativas para el nuevo proyecto de García. Su primer espectáculo, en la tradicional Arena Obras Sanitarias , volvió a anunciarse como " Charly García ... y Serú Girán", por motivos contractuales. A partir de entonces, sin embargo, el nombre "Charly García" ya no aparecería en la publicidad - la banda pasaría simplemente por Serú Girán. Ese primer programa fue mal recibido, el público esperaba una nueva encarnación de Sui Generis. Serú Girán era completamente diferente. La banda tenía un nuevo sonido en el que el bajo sin trastes de Aznar era un componente clave, y una estética llamativa con letras llenas de poesía. El público desconcertado pidió las viejas canciones de Sui Generis. En 1978, la música Disco estaba de moda en Argentina. A modo de broma, Serú Girán interpretó una canción llamada Disco Shock , enfureciendo al público, cuyo rechazo empañó el espectáculo.

Al día siguiente, la prensa "especializada" calificó a Serú Girán como la peor banda de Argentina y acusó que la voz de David Lebón en sus canciones sonaba "homosexual". La relación de la banda con los medios no fue cordial. Un número de una popular revista argentina llamada Gente publicó un artículo despectivo titulado "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("¿Ídolo o qué?"). A pesar de la fría acogida, los integrantes de Serú Girán estaban convencidos de que tenían un buen proyecto y persistieron, organizando más espectáculos. Eventualmente obtuvieron cierta aceptación de una audiencia que se entusiasmó con su estilo.

Serú Girán en 1981.

Serú Girán prosiguió durante 1979 y evolucionó notablemente. Su nuevo LP se titulaba La grasa de las capitales y su portada era una broma dirigida a la revista Gente. La naturaleza más fuerte y directa de la letra, que criticaba a los medios, incluyendo específicamente revistas (sobre todo Gente ), música de moda, radio, etc., casi los lleva a la cárcel. El público, sin embargo, le dio al álbum una entusiasta acogida. Los espectáculos de la banda mejoraron progresivamente y, finalmente, se realizaron en lugares más grandes. La prensa "especializada" cambió de tono y pareció desarrollarse un romance entre el pueblo y Serú Girán.

Las expectativas eran altas en 1980 para la nueva obra larga de Serú Girán, que se llamaría Bicicleta ("Bicicleta"), un nombre que Charly había favorecido para la banda (pero fue criticado por los otros miembros). La banda sonaba más madura en este disco. La música era moderna y fuerte, siendo una característica clave las melodías. El papel del bajo volvió a ser central y la obra de Pedro Aznar cobró protagonismo.

En 1979, Charly estuvo a punto de ir a la cárcel por la letra de la banda, considerada demasiado clara y directa en algunos sectores. Incluso cuando el mensaje político de la música se hizo más fuerte, se ocultó en un esfuerzo por evitar la censura y otra llamada cercana a las autoridades. Pero el mensaje permaneció, listo para ser escuchado por oídos que quisieran escucharlo. "Canción de Alicia en el país" trazó una extraña analogía entre la historia de Lewis Carroll y el gobierno militar argentino. "Encuentro con el diablo" es una referencia al encuentro de la banda con Albano Harguindeguy , a quien frecuentemente se refería, a sus espaldas, como el "Diablo". Militar, fue ministro de Seguridad durante esos años. Dio charlas a algunos artistas, ordenándoles que bajen el tono de su trabajo o se vayan del país, una política que llevó a muchos artistas a salir de Argentina en ese momento.

Finalmente, la banda tuvo mucho éxito comercial; los fanáticos encontraron sus programas increíbles y consideraron la música de Serú Girán como la mejor de Charly. Serú Girán fue apodado "Los Beatles argentinos " y Charly comenzó a recibir reconocimiento como un gran artista. Serú Girán fue la primera banda de rock popular que atrajo seguidores tanto de ricos como de pobres; el rock ya no estaba circunscrito a su posición históricamente marginal. En una entrevista reciente, David Lebón dijo: "En realidad éramos mucho más como Procol Harum que los Beatles, una banda legendaria: un" viola "(jerga para guitarra) de rock (Lebón), un pianista clásico (García) un percusionista infernal (Moro) y un virtuoso bajista (Aznar) ".

Luis Alberto Spinetta fue otra estrella del rock argentino de la época. Su primera banda, Almendra, fue una de las primeras del rock argentino, comenzando antes que Sui Generis; ahora tenía una banda llamada Spinetta Jade. Quizás porque su estilo era más oscuro, más complicado y más difícil de entender para muchos, era una estrella menos popular que Charly, y fueron retratados como enemigos. Luis y Charly acabaron con ese mito el 13 de septiembre de 1980, mientras sus bandas, Serú Girán y Spinetta Jade, tocaban juntos en lo que ha sido considerado uno de los espectáculos más grandes de la historia del rock argentino.

Patricia Perea, una periodista que trabajaba para una revista llamada El Expreso Imaginario ("Imaginary Express"), no estaba entre los fanáticos de Serú Girán. A la revista no le agradaron y los criticó fuertemente después de que tocaron en Córdoba , la ciudad natal de Perea. Serú Girán se vengó de la Sra. Perea a través de su cuarto LP: Peperina , dirigido a ella, con una canción sobre ella que también se llamó "Peperina". En la provincia de Córdoba , la tradicional infusión argentina de yerba mate se mezcla con la hierba "menta peperina" ( Bystropogon mollis , similar a la hierbabuena ), que también se utiliza como té. Los seguidores de la banda consideraron a Peperina como un disco fantástico con grandes melodías, magnífica interpretación de Aznar y las canciones, críticas, sobre todo de la alta sociedad, poéticas. Peperina puede verse como un resumen del trabajo de Serú Girán.

Una de las canciones de Peperina se titula "Llorando en el espejo" y contiene una frase que dice "La línea blanca se terminó / no hay señales en tus ojos y estoy / llorando en el espejo". .. "(" La línea blanca está arriba, / (no hay) señales en tus ojos y estoy / llorando en el espejo ... "). Con su triste melodía, las lágrimas, el espejo y esa "línea blanca", la canción parece retratar la adicción a la cocaína . En ese momento, estas letras no llamaron mucho la atención.

Peperina llevó un mensaje político. La canción "José Mercado" ("Market Joe") era una clara referencia a José Martínez de Hoz, el ministro de Economía. La letra "José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economía, pasa la vida comprando porquerías" (que se traduce como "Market Joe solo compra cosas importadas (...) Joe tiene un título en economía, gasta su vida comprando basura ") se refería a la política de liberalismo económico de Argentina, con su profusión de productos importados (ya menudo de baja calidad).

1981 puede haber sido el mejor año para la banda en términos de presentaciones en vivo. En 2000, un fan de Serú Girán encontró algunas grabaciones de un espectáculo de diciembre de 1981 en el Teatro Coliseo y se las llevó al baterista de Serú Girán Oscar Moro, quien las "limpió" para el CD Yo no quiero volverme tan loco ("I don't quiero volverme tan loco ") publicado en 2000.

A principios de 1982, Pedro Aznar dejó la banda para estudiar en el Berklee College of Music de Boston . (Es un error muy común suponer que Aznar dejó a Serú por la banda de Pat Metheny , uno de sus músicos favoritos. Aznar se unió al grupo de Metheny solo un año después, en 1983). En marzo de 1982, Serú regresó a Obras Sanitarias para despedirse de Pedro y montó un espectáculo de gran éxito que fue grabado y editado ese año como No llores por mí, Argentina ("No llores por mí, Argentina"). Con la pérdida de Aznar, la banda consideró inicialmente la idea de que David Lebón tocara tanto la guitarra como el bajo. Pero Lebón y Charly tenían algunas diferencias atribuidas al "gusto musical", y sin Pedro Aznar las cosas no eran iguales. Además, ambos tenían la madurez suficiente para comenzar su propia carrera y ese fue el final de Serú Girán, hasta que el grupo se reunió entre 1992 y 1993 para una serie de conciertos en vivo y un álbum de estudio.

Éxito en solitario temprano (1982-1985)

García presenta Clics modernos en el Luna Park en 1983.

En 1982, Argentina estaba experimentando un cambio político. Después de la Guerra de las Malvinas (español: Guerra de Las Malvinas / Guerra del Atlántico Sur ) en junio, estalló el caos social y el gobierno militar perdió parte de su poder.

Charly García debutó como solista con un doble LP, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), que era la banda sonora de la película homónima, y ​​el poderoso Yendo de la cama al living ("Pasando de la cama al salón"). Cuatro éxitos de este álbum dejaron su huella histórica:

  1. "No bombardeen Buenos Aires" ( "No bombardear Buenos Aires ") mostró el pánico en vivido en la ciudad durante la Guerra de las Malvinas, y criticó fuertemente la última dictadura cívico-militar en Argentina (1976-1983), sobre todo entonces gobernaba el dictador Leopoldo Galtieri ( Roger Waters de Pink Floyd , al otro lado de las trincheras en ese momento, también criticó a Galtieri en su álbum Final Cut de 1983 ).
  2. "Yendo de la cama al living" ("Ir de la cama a la sala de estar") utilizó la experiencia de estar atrapado en un espacio confinado como símbolo de la represión de ideas.
  3. "Inconsciente colectivo" ("Inconsciente colectivo") fue un mensaje de esperanza y libertad para el pueblo argentino golpeado.
  4. "Yo no quiero volverme tan loco" era una canción sobre el espíritu adolescente de libertad y rebeldía.

La presentación del LP tuvo lugar en diciembre en el Estadio Ferrocarril Oeste (o Ferro). Cuando la canción "No bombardeen Buenos Aires" llegaba a su fin cerca del final del espectáculo, los accesorios de fondo que simulaban a Buenos Aires fueron destruidos con fuegos artificiales.

(Izquierda): García con su ex compañero de banda Nito Mestre en 1982; (derecha): con Luis Alberto Spinetta en 1984

En 1983, Charly salió de Buenos Aires con una pequeña maleta. Cuando regresó a Buenos Aires desde Nueva York, trajo un LP de calidad titulado Clics modernos ("Clics modernos") que era diferente a todo lo que se había hecho anteriormente en el rock argentino: era una música rock muy cantable con la que también se podía bailar. Su mensaje contundente se refería a los últimos años: Éxodo en "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Plata sobre plata, Huellas en el mar"), represión en "Nos siguen pegando abajo" ("Nos siguen golpeando allá abajo ")," No me dejan salir "(" No me dejarán salir ") y" Los dinosaurios "(" Los dinosaurios "), un recuerdo nostálgico pero desafiante de los secuestrados o asesinados.

El 10 de diciembre, el curso de la historia argentina dio un giro cuando el gobierno se convirtió en una democracia. Charly realizó muchos shows bien recibidos en 1984 y grabó otro álbum durante sus últimos meses. García también grabó un LP llamado Terapia intensiva ("Cuidados intensivos"), otra banda sonora de película. Piano Bar se estrenó en 1984, completando la trilogía dorada de García.

Durante estos años, la banda de García fue el hogar de muchas futuras estrellas de la música argentina, incluidos Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth y Fabiana Cantilo .

Consagración y álbumes clásicos (1985-1989)

Tras el éxito de Piano Bar , que supuso la consagración de García como solista, 1985 fue un año para frenar. Charly volvió a encontrarse con Pedro Aznar en Nueva York por casualidad, pero aprovecharon ese encuentro y grabaron Tango . El disco tenía algún material interesante, pero no logró el éxito comercial principalmente debido a su distribución limitada.

En 1987, García regresa con Parte de la Religión ("Parte de la religión"), un LP muy interesante. Muchas canciones de ese LP se convirtieron en éxitos. Dos de ellos, "No voy en tren" ("No tomo el tren") y "Necesito tu amor" ("Necesito tu amor") son el símbolo perfecto de las dicotomías de García: el primero dice " No necesito a nadie a nadie alrededor "(" No necesito a nadie a mi alrededor "), y el segundo dice" Yo necesito tu amor / tu amor me salva y me sirve "(" Necesito tu amor / tu amor me salva y me es útil "). En este LP también se incluye una canción, "Rezo por vos", que fue parte de un proyecto con Luis Alberto Spinetta que nunca se terminó.

En 1988, Charly debutó como actor a la edad de 36 años, interpretando a una enfermera en la película Lo que vendrá, cuya banda sonora también compuso. Ser enfermera había sido durante mucho tiempo una de las obsesiones de García. Ese mismo año, el festival de Amnistía Internacional concluyó en Buenos Aires . Protagonizada por estrellas de rock internacionales y locales, estuvieron presentes Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García y León Gieco .

En 1989, la estrella pop puertorriqueña Wilkins invitó a Charly a grabar su clásico "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", junto a Ilan Chester , de Venezuela, como tributo a "Rock en Español"; la canción apareció en el álbum LA-NY de Wilkins .

Más tarde ese año, Charly lanzó un nuevo álbum, Cómo conseguir chicas ("Cómo conseguir chicas"). Este probablemente sería su último álbum "normal". Lo describió como "Solo un montón de canciones que nunca se publicaron por diferentes razones".

El padre de Charly le había dicho hace mucho tiempo: "Nunca escribas un anagrama para alguien si no quieres que se cabree". Durante los años de Serú Girán, su amigo David Lebón le decía algo parecido: "No le escribas una canción a una mujer si la amas, porque ella te dejará". El LP incluye una canción titulada "Shisyastawuman" (una transliteración deliberadamente directa de "She's just a woman"), la primera canción que García grabó en inglés y que fue escrita para una mujer. La mujer lo dejó después de escuchar la canción, tal como le había advertido Lebón. Una canción llamada "Zocacola" que Charly dedicó a Zoca también se incluyó en este LP. Un par de meses después de la publicación del disco, Zoca lo dejó.

García había cambiado. Físicamente, parecía mayor. Su música era oscura y el anterior García sinfónico de La Máquina de Hacer Pájaros se había ido. Ahora, el sonido de Charly era más cercano al punk rock , con canciones violentas como "No toquen" ("Do Not Touch"), o un estilo depresivo y oscuro como se muestra en "No me verás en el subte" ("You Won ' t Verme en el metro "). Se avecinan tiempos diferentes y adversos.

Para la gira internacional en 1989/1990, García formó una nueva banda con Hilda Lizarazu, quien cantó coros para Charly.

Días de exceso (1990-1993)

En 1990, Charly tenía muchas ideas pero ninguna banda. Otro miembro importante de la banda, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, se había ido para unirse a otra banda, Los Ratones Paranoicos (The Paranoid Mice). Hilda Lizarazu y Carlos García López formaron una banda llamada Man Ray. Charly ahora estaba solo. Para su nuevo disco, Filosofía barata y zapatos de goma , llamó a muchos de sus viejos amigos, quienes ayudaron a grabar la mayoría de las canciones. Le asistieron, entre otros, Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero e incluso Hilda Lizarazu. El primer problema llegó una vez que se lanzó el disco. Su última canción fue una versión rock del " Himno Nacional Argentino ", o el himno nacional argentino. En medio de la polémica, la versión de García del himno nacional estuvo prohibida durante algunos días, pero García salió victorioso, un juez autorizó la canción. A mucha gente le gustó, viéndola como una versión fresca, sincera, contundente y respetuosa de la vieja canción.

Ese año, el Gobierno de Buenos Aires organizó Mi Buenos Aires Rock (My BA rock), un festival público de rock en la Avenida 9 de Julio, la avenida más famosa de la ciudad. Cada acto estaba programado para jugar 30 minutos, pero Charly jugó durante más de dos horas. Cerró el festival tocando su versión del himno nacional ante cien mil personas.

En diciembre de 1992, Charly volvió a abrazar su pasado y sorprendentemente se reincorporó a Serú Girán . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro volvieron después de diez años. Se grabó un nuevo disco, titulado Serú 92 . Gozó de un gran éxito comercial, pero musicalmente se diferenciaba mucho de los otros discos de Serú Girán.

Serú Girán realizó dos shows taquilleros en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti , el más grande de Argentina. Serú Girán siempre había estado en su mejor momento en vivo, los cuatro miembros tocaron muy bien juntos. Esta vez, en palabras de Moro, "el espectáculo sonaba a Charly García y Serú Girán".

Era Say No More (1994-2000)

Después de no haber lanzado ningún material nuevo en solitario desde 1990, en 1994 García estaba listo para contraatacar. El nuevo proyecto se llamó La hija de "La Lágrima" . Este LP sería una introducción al concepto futuro de Say No More .

También durante 1994, la Copa Mundial de Fútbol se jugó en los Estados Unidos. La leyenda del futbolista Diego Armando Maradona estuvo involucrado en una disputa con la FIFA sobre una prueba de drogas por dopaje con efedrina , que falló, lo que le impidió jugar. Después de que Diego fuera enviado a casa, Argentina perdió dos partidos importantes y fue eliminado del Mundial. Cuando estaba por terminar el último partido, Charly llamó a Diego a su celular y le cantó "en vivo" el Maradona's Blues , una canción que compuso para él. Diego lloró al escuchar "Un accidente no es pecado / y no es pecado estar así" ("Un accidente no es un pecado / Y no es un pecado ser así"), y los dos entablaron una amistad.

1995 fue nuevamente un año musical. García formó una nueva banda para las giras de verano (con María Gabriela Epumer , Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez y Fernando Samalea ) y la nombró "Casandra Lange". Su idea con la banda era tocar canciones que Charly había escuchado cuando era adolescente, como "Sympathy for the Devil" ( Mick Jagger - Keith Richards ) y "There a Place" ( John Lennon - Paul McCartney ). Grabó las actuaciones y editó un disco en vivo, Estaba en llamas cuando me acosté . Todas las canciones de este álbum están en inglés, excepto "Te recuerdo invierno", que García había escrito a principios de la década de 1970 pero que nunca grabó con Sui Generis . En mayo, Charly grabó Hello! MTV Unplugged , que a menudo es considerado por los críticos de música como la última vez que la estrella de rock tocó su música en todo su potencial.

Say No More llegó en 1996. Say No More era un concepto nuevo para García: "'Say No More' sería en la música lo que pintar directamente sobre el lienzo sería para un pintor", explicó. También dijo que el LP "solo se entenderá en 20 años". Se mostraron algunas chispas de su genio, pero al principio a los fanáticos de Charly no les gustó mucho. Hoy, sin embargo, el disco es considerado la obra maestra de García, y "No digas más" el clásico eslogan que identifica a Charly García y toda su música.

Durante 1997 García grabó Alta Fidelidad ("Alta Fidelidad") con Mercedes Sosa . Ambos se conocían desde su infancia, por lo que decidieron publicar un trabajo colaborativo en el que Mercedes cantaría sus canciones favoritas de García de todos los tiempos.

En 1998 se estrenó El aguante . Esta producción contó con muchas portadas traducidas al español por García, como "Soldado de hojalata" (Small Faces) o "Roll over Beethoven" ( Chuck Berry ). Una canción importante que no se incluyó fue "A Whiter Shade of Pale", originalmente lanzada por Procol Harum , una banda que Charly siempre había admirado.

En febrero de 1999 García actuó en la clausura del festival de rock público gratuito "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Allí tocó un gran concierto para 250.000 fanáticos que asistieron a uno de los conciertos más grandes de Argentina hasta la fecha. En julio de 1999, Charly acordó realizar una actuación privada en la Quinta de Olivos (la residencia presidencial argentina), por invitación del presidente, Carlos Saúl Menem . En un fragmento televisado de este evento se le vio de buen humor, realizando payasadas como jugar con las cámaras de seguridad o intentar enseñar al presidente a tocar el piano. Ese año se lanzó una edición limitada de un disco que conmemora el famoso concierto, Charly & Charly . Desde su lanzamiento, Charly & Charly ha estado agotado y actualmente solo está disponible en copias piratas en sitios de Internet.

Maravillización (2000-2003)

En 2000, Charly y Nito Mestre decidieron devolverle la vida a Sui Generis. Para la ocasión especial, ambos compusieron las canciones de un nuevo LP, "Sinfonías para adolescentes". Por supuesto, las cosas fueron muy diferentes después de 25 años, pero los fanáticos jóvenes y mayores estaban entusiasmados con la idea del regreso de Sui Generis. Esta nueva etapa estaría marcada por el nuevo "concepto sonoro" de Maravillización o "Hacer algo maravilloso" de García, en sustitución del viejo estilo oscuro de "No digas más".

Finalmente Sui Generis volvió a jugar en el Estadio de Boca Juniors, para 25.000 aficionados el 7 de diciembre de 2000. Charly respetó a su afición y a su antiguo compañero, y jugó durante casi cuatro horas frente a un público encantado, a pesar de las "diferencias" entre los dos. antiguo y nuevo modelo Sui Generis, en cuanto a sonido, voz y comportamiento de Charly, etc.

Muchos periodistas y algunos fanáticos criticaron este regreso, afirmando que la causa principal fue el dinero y que ambos miembros de la banda habían cambiado tanto, que el nuevo álbum y show no tenía nada que ver con el "real" Sui Generis.

Durante 2001, ¡Si! Detrás de las paredes ("B [la nota musical]! Behind the Walls") fue editado como el segundo y último LP de Sui Generis en esta nueva era. Fue una mezcla entre versiones en vivo del concierto de Boca Juniors, nuevas canciones (como "Telepáticamente") y algunas versiones de canciones antiguas. (como "Rasguña Las Piedras", con Gustavo Cerati, exlíder de Soda Stereo). Además, el 23 de octubre de 2001, Charly cumplió 50 años. Para la ocasión, se organizó un concierto especial en el Teatro Colliseum.

Luego de esta interrupción en su carrera en solitario, Charly volvió a ser el centro de atención luego de lanzar Influencia ("Influence") en 2002. Este nuevo disco contenía algunas canciones interesantes que impactaron en el mundo latinoamericano del Rock, como "Tu Vicio". ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", portada traducida de "Influenza" original de Todd Rundgren ) y "I'm Not In Love" (con Tony Sheridan). Si bien incluía canciones antiguas como "Happy And Real" (de Tango IV , 1991) o "Uno A Uno" ("One to one", de El Aguante , 1998) y distintas versiones de las mismas canciones, probablemente esta sea la de García. mejor álbum desde 1994.

Los conciertos en vivo de Influencia fueron probablemente los mejores de Charly en mucho, mucho tiempo. Con el fuerte apoyo de María Gabriela Epumer en coro y guitarra, Charly se presentó en muchos conciertos diferentes, como dos en el Estadio Luna Park, Viña del Mar y Cosquín Rock con actuaciones correctas.

Finalmente, en octubre de 2003, Charly editó Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Yo"), dedicado a María Gabriela. Las canciones no eran tan buenas como las de Influencia , su voz a menudo suena desafinada y, una vez más, el LP contenía demasiadas versiones y versiones traducidas como "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Michael Brown) o "Wonder "(" El amor necesita amor hoy "de Stevie Wonder). Esta vez sus shows no fueron tan convincentes, y los fanáticos pudieron sentir la ausencia de Epumer.

Dejar en segundo plano (2004-2008)

Charly García y el presidente Macri.

El 30 de abril de 2007, Charly actuó en la Plaza de Mayo de Buenos Aires por invitación de las Madres de la Plaza por su 30º aniversario. Por esa época García se presentaba de forma rutinaria en Argentina y Sudamérica.

Además, desde 2004, uno de sus hitos "positivos" más destacables fue volver a tocar en la Casa Rosada , el Palacio de Gobierno argentino. Este hecho tuvo lugar durante la presidencia de Néstor Kirchner .

El 14 de junio de 2008 el diario Clarín informó que Charly García fue trasladado a un hospital de la ciudad de Mendoza debido a un episodio violento en el que el músico golpeó una habitación de hotel en Mendoza. Las fuentes relacionaron el incidente con una sobredosis de drogas y alcohol.

Luego del incidente, el amigo de García, Palito Ortega , llevó a Charly a su finca en la provincia de Buenos Aires , donde Ortega lo ayudó a iniciar un tratamiento con varios médicos y psiquiatras para curar su adicción. El proceso de recuperación tomó casi un año entero.

Después de la larga recuperación, Charly, curado y estable, regresó en agosto de 2009 con una nueva canción llamada "Deberías Saber Por qué". La canción se convirtió en un éxito y pronto Charly se embarcó en una gran gira por Chile y Perú para promover su regreso. El 23 de octubre García celebró su 58 cumpleaños con un concierto en el Estadio de Vélez Sarfield, Argentina. Este concierto ha sido conocido como "El Concierto Submarino" debido a la fuerte lluvia que cayó.

En octubre de 2011, Charly fue el último invitado en el episodio final de Susana Giménez Show. Mientras aparecía en el programa, interpretó la canción "Desarma y Sangra", originaria de su banda Serú Girán .

En septiembre de 2013, Charly actuó en un espectáculo exclusivo llamado "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Parallel Lines, Impossible Craft) en el Teatro Colón , junto con dos cuartetos de cuerda (bautizado "Kashmir Orchestra" en homenaje a la banda Led Zeppelin ) y su compañeros de banda "La Prostitución". En el lugar, hicieron arreglos clásicos de las propias canciones de Charly bajo su propia dirección musical. Charly ha ido a la ciudad de Mendoza para presentar diversas composiciones a lo largo de su vida, especialmente desde la década de 2000.

En 2016, Charly tenía varios problemas de salud y parecía entrar y salir de las clínicas y los controles médicos. El 24 de febrero de 2017, después de meses de especulaciones sobre la salud de Charly, sorprendentemente anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Random , su primer álbum de estudio en siete años, que está completamente hecho de nuevas composiciones originales. Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido críticas en su mayoría positivas e importantes ventas de discos.

El 19 de abril de 2017, Charly acusó a Bruno Mars y Mark Ronson de plagio, afirmando que su tema " Uptown Funk " se robó los acordes iniciales y el riff de su clásico tema "Fanky", de Cómo conseguir chicas (1989).

Discografia

Sui generis

  • 1972 - Vida ("Life")
  • 1973 - Confesiones de Invierno ("Confesiones de invierno")
  • 1974 - Anécdotas Sobre Las Pequeñas Institutions ( "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones")
  • 1975 - Adiós Sui Generis I & II (en vivo) ("Good Bye Sui Generis, Volumes 1 y 2")
  • 1993 - Adiós Sui Generis III (en directo desde 1975) ("Good Bye Sui Generis, Volumen 3")
  • 2000 - Sinfonías para adolescentes ("Sinfonías para adolescentes")
  • 2001 - Si-Detrás de las Paredes (en vivo) ("Si-Behind the Walls")

Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

  • 1976 - La Máquina de Hacer Pájaros ("The Bird Making Machine")
  • 1977 - Películas ("Movies")

Serú Girán

Solo

  • 1980 - Música del Alma (" Música del Soul")
  • 1982 - Pubis Angelical / Yendo de la Cama al Living ("Pubis Angelical / Going from the Bed to the Living Room")
  • 1983 - Clics modernos ("Clics modernos")
  • 1984 - Piano bar
  • 1984 - Terapia Intensiva ("Cuidados intensivos") [Banda sonora]
  • 1985 - Tango ( EP Maxi single conjunto con Pedro Aznar )
  • 1987 - Parte de la Religión ("Parte de la religión")
  • 1988 - Lo que Vendrá ("Tiempos por venir") [Banda sonora]
  • 1989 - Cómo Conseguir Chicas ("Cómo conseguir chicas")
  • 1990 - Filosofía Barata y Zapatos de Goma ("Filosofía barata y zapatos de goma")
  • 1991 - Tango 4 (disco conjunto con Pedro Aznar)
  • 1992 - Radio Pinti (disco conjunto con Pedro Aznar y Enrique Pinti )
  • 1993 - Funes, un gran amor [Banda sonora]
  • 1994 - La Hija de la Lágrima ("La hija de la lágrima")
  • 1995 - ¡Hola! ( MTV desconectado )
  • 1996 - No digas más
  • 1997 - Alta Fidelidad (con Mercedes Sosa ) ("Alta Fidelidad")
  • 1998 - El Aguante ("El« aguantando »")
  • 1999 - Demasiado Ego ("Too Much Ego") (en vivo)
  • 1999 - Charly & Charly en Olivos (en vivo, edición limitada).
  • 2002 - Influencia ("Influencia")
  • 2003 - Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me")
  • 2010 - El Concierto Subacuático ("The Underwater Concert") (en vivo)
  • 2010 - Mata a Gil
  • 2012 - 60x60 (en vivo)
  • 2017 - Aleatorio

Cassandra Lange

  • 1995 - Estaba en llamas cuando me acosté ("I Was On Fire When I Laid Down")

Referencias

enlaces externos