Charles Alston - Charles Alston

Para el botánico escocés, vea Charles Alston (botánico) . Para el jugador de fútbol, ​​vea Charles Alston (fútbol de parrilla) .

Charles Alston
Archivos de arte americano - Charles Alston - 2465 CROPPED.jpg
Charles Alston en 1939
Nació
Charles Henry Alston

( 28/11/1907 )28 de noviembre de 1907
Charlotte, Carolina del Norte , EE. UU.
Murió 27 de abril de 1977 (27 de abril de 1977)(69 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Columbia , Teachers College
Conocido por Muralismo , pintura, ilustración , escultura
Movimiento Expresionismo abstracto
Patrón (s) Lemoine Deleaver Pierce

Charles Henry Alston (28 de noviembre de 1907 - 27 de abril de 1977) fue un pintor, escultor, ilustrador, muralista y maestro estadounidense que vivió y trabajó en el barrio de Harlem en la ciudad de Nueva York . Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem ; Alston fue el primer supervisor afroamericano para la Works Progress Administration 's Proyecto de Arte Federal . Alston diseñó y pintó murales en el Harlem Hospital y el Golden State Mutual Life Insurance Building . En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. de Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano exhibida en la Casa Blanca .

Vida personal

Vida temprana

Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte, Carolina del Norte , hijo del reverendo Primus Priss Alston y Anna Elizabeth (Miller) Alston, como el menor de cinco hermanos. Tres sobrevivieron más allá de la infancia: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell. Su padre había nacido como esclavo en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte . Después de la Guerra Civil , obtuvo una educación y se graduó de St. Augustine's College en Raleigh. Se convirtió en un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicó sus habilidades a la promoción de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando era estudiante en su escuela. Charles fue apodado "Spinky" por su padre, y mantuvo el apodo cuando era adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral . Los lugareños describieron a su padre como el " Booker T. Washington de Charlotte".

En 1913, Anna Alston se volvió a casar con Harry Bearden, hermano del padre de Romare Bearden . A través del matrimonio, Charles y Romare se convirtieron en primos. Las dos familias Bearden vivían al otro lado de la calle; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. Cuando era niño, Alston se inspiró en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copió. Charles también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte . De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de esculpir con arcilla cuando era niño: "Cogía baldes y los pasaba por coladores y sacaba cosas. Creo que esa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas". Su madre era una hábil bordadora y empezó a pintar a la edad de 75 años. Su padre también era bueno dibujando, habiendo cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en la mediana de las letras que él le escribía.

En 1915, la familia Bearden / Alston se mudó a Nueva York, como lo hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración . El padrastro de Alston, Henry Bearden, se fue antes que su esposa e hijos para ir a trabajar. Consiguió un trabajo supervisando las operaciones de los ascensores y el personal del quiosco en el Hotel Bretton en el Upper West Side . La familia vivía en Harlem y se la consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión , la gente de Harlem sufrió económicamente. La "fuerza estoica" que se ve dentro de la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles. En la Public School 179 en Manhattan , se reconocieron las habilidades artísticas del niño y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí.

Harry y Anna Bearden tuvieron una hija juntos, Aida C. Bearden (1917-2007). El 9 de junio de 1943, en Manhattan , se casó con el barítono de ópera Lawrence Whisonant .

Educación más alta

Alston se graduó de DeWitt Clinton High School , donde fue nominado por excelencia académica y fue editor de arte de la revista de la escuela, The Magpie . Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela de los sábados de la Academia Nacional de Arte . En la escuela secundaria recibió sus primeras pinturas al óleo y aprendió sobre los salones de arte de su tía Bessye Bearden , a los que asistieron estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes . Después de graduarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia y rechazó una beca para la Escuela de Bellas Artes de Yale .

Pvt. Alston con su primo y estudiante de arte, Romare Bearden (derecha), hablando de una de sus pinturas, Trabajadores del algodón , en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería estacionado en la ciudad de Nueva York.

Alston ingresó al programa de prearquitectura, pero perdió interés después de darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en el campo. Después de tomar clases de pre-medicina , decidió que matemáticas, física y química "no eran solo mi bolso", y entró en el programa de bellas artes. Durante su tiempo en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha , trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela . También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929 se graduó y recibió una beca para estudiar en Teachers College , donde obtuvo su maestría en 1931.

Vida posterior

Durante los años 1942-1943, Alston estuvo estacionado en el ejército en Fort Huachuca en Arizona . Al regresar a Nueva York el 8 de abril de 1944, se casó con la Dra. Myra Adele Logan , entonces pasante en el Hospital de Harlem . Se conocieron cuando él estaba trabajando en un proyecto de mural en el hospital. Su casa, que incluía su estudio, estaba en Edgecombe Avenue, cerca de Highbridge Park . La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, Alston disfrutaba cocinando y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases de arte ocasionales, estudiando con Alexander Kostellow .

En enero de 1977, Myra Logan y Meses después, el 27 de abril de 1977, Charles Spinky Alston murieron después de una larga lucha contra el cáncer. Su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la Iglesia Episcopal St. Martins el 21 de mayo de 1977 en la ciudad de Nueva York.

Carrera profesional

Ilustración de Alston del historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Guerra

Mientras obtenía su maestría, Alston fue el director de trabajo de los niños en Utopia Children's House, iniciada por James Lesesne Wells . También comenzó a enseñar en el Centro de Arte Comunitario de Harlem , fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que ahora es el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra . El estilo de enseñanza de Alston fue influenciado por el trabajo de John Dewey , Arthur Wesley Dow y Thomas Munro . Durante este período, Alston comenzó a enseñarle a Jacob Lawrence , de 10 años , a quien influyó fuertemente. Alston fue introducido al arte africano por el poeta Alain Locke . A finales de la década de 1920, Alston se unió a Bearden y otros artistas negros que se negaron a exponer en los espectáculos de la Fundación William E. Harmon , que presentaban a artistas totalmente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaron que las exhibiciones fueron curadas para una audiencia blanca, una forma de segregación que los hombres protestaron. No querían que los dejaran de lado, sino que los exhibieran al mismo nivel que sus compañeros de arte de todos los colores de piel.

En 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al sur, que fue su primer regreso allí desde que se fue de niño. Su viaje con Giles Hubert, un inspector de la Farm Security Administration , le dio acceso a ciertas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representan la vida negra del sur. En 1940 completó Tobacco Farmer , el retrato de un joven agricultor negro con un mono blanco y una camisa azul con una mirada juvenil pero seria en su rostro, sentado frente al paisaje y los edificios en los que trabaja y en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al sur, y pasó un tiempo prolongado en la Universidad de Atlanta .

Durante la década de 1930 y principios de la de 1940, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune , Mademoiselle , The New Yorker , Melody Maker y otras. También diseñó portadas de álbumes para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins . Alston se convirtió en artista del personal de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de notables afroamericanos. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra".

Finalmente, Alston dejó el trabajo comercial para concentrarse en su propia obra de arte. En 1950, se convirtió en el primer instructor afroamericano en la Art Students League , donde permaneció en la facultad hasta 1971. En 1950, su Pintura se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte , y su obra de arte fue una de las pocas piezas compradas por el Museo. Consiguió su primera exposición individual en 1953 en la Galería John Heller , que representaba a artistas como Roy Lichtenstein . Allí expuso cinco veces desde 1953 hasta 1958.

En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano en el Museo de Arte Moderno , donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en representación del MOMA y el Departamento de Estado . Coordinó el centro comunitario de niños en la Expo 58 . En 1958 recibió una beca y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .

En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden y Hale Woodruff . Spiral sirvió como un colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo los artistas negros deberían relacionarse con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Spiral, como Emma Amos , Perry Ferguson y Merton Simpson . Este grupo sirvió como la versión de la década de 1960 del "306". Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo debido a desacuerdos internos.

En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de Cultura y Artes . El alcalde John Lindsay lo nombró miembro de la Comisión de Arte de la ciudad de Nueva York en 1969.

En 1973 fue nombrado profesor titular en el City College de Nueva York , donde había enseñado desde 1968. En 1975 recibió el primer premio Distinguished Alumni Award del Teachers College. La Art Student's League creó una beca por mérito de 21 años en 1977 bajo el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato.

Pintar una persona y una cultura

Alston compartió el espacio de estudio con Henry Bannarn en 306 W. 141st Street, que sirvió como un espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas ocuparon un espacio de estudio en "306", como Jacob Lawrence, Addison Bate y su hermano Leon. Durante este tiempo, Alston fundó el Harlem Artists Guild con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años de 306, Alston se centró en dominar el retrato . Sus primeras obras, como Portrait of a Man (1929), muestran el estilo realista y detallado de Alston representado a través de pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss . En su Girl in a Red Dress (1934) y The Blue Shirt (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes en Harlem. Se cree que Blue Shirt es un retrato de Jacob Lawrence . Durante este tiempo también creó El hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-1940), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con trabajos como el vodevil de carga racial (c. 1930) y su estilo de caricatura de un hombre con la cara negra .

Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros del joven en sus retratos Sin título (Retrato de una niña) y Sin título (Retrato de un niño) . Estas obras también muestran la influencia que tuvo la escultura africana en su retrato, con Retrato de un niño mostrando rasgos más cubistas . Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso , el color, la forma y el espacio. Los retratos de sus grupos familiares a menudo no tienen rostro, lo que, según Alston, es la forma en que los estadounidenses blancos ven a los negros. Pinturas como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y un hombre de pie con dos hijos; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que Cézanne hizo famoso . En Family Group (c. 1950), el uso de tonos grises y ocres de Alston une a los padres y al hijo como si tuviera patrones geométricos que los conectan como si fueran un rompecabezas . La simplicidad de la apariencia, el estilo y la emoción de la familia se refleja y probablemente se inspira en el viaje de Alston al sur. Su trabajo durante este tiempo ha sido descrito como "caracterizado por su uso reductor de la forma combinada con una paleta de tonos soleados". Durante este tiempo también comenzó a experimentar con la pintura a tinta y aguada , que se ve en obras como Retrato de una mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que lo rodea en Harlem. Blues Singer # 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress es Bessie Smith , a quien dibujó muchas veces cuando estaba grabando y actuando. El jazz fue una influencia importante en el trabajo y la vida social de Alston, que expresó en obras como Jazz (1950) y Harlem at Night .

El movimiento de derechos civiles de la década de 1960 influyó profundamente en su trabajo y realizó obras de arte que expresaban sentimientos relacionados con la desigualdad y las relaciones raciales en los Estados Unidos. Una de sus pocas obras de arte religiosas fue Christ Head (1960), que tenía un retrato angular " Modiglianiesque " de Jesucristo . Siete años después, creó . Nunca lo dijo en serio, ¿verdad, Sr. Charlie? que, en un estilo similar a Christ Head , muestra a un hombre negro de pie contra un cielo rojo "luciendo tan frustrado como cualquier individuo puede parecer", según Alston.

Modernismo

Experimentando con el uso del espacio negativo y las formas orgánicas a fines de la década de 1940, a mediados de la década de 1950, Alston comenzó a crear pinturas de estilo notablemente modernista . Mujer con flores (1949) ha sido descrita como un homenaje a Modigliani . Ceremonial (1950) muestra que fue influenciado por el arte africano. Las obras sin título durante esta época muestran su uso de la superposición de colores, utilizando colores apagados para crear abstractos simples en capas de naturalezas muertas. Symbol (1953) se relaciona con el Guernica de Picasso , que fue una de las obras favoritas de Alston.

Su obra final de la década de 1950, Walking , se inspiró en el boicot de autobuses de Montgomery . Se considera que representa "la oleada de energía entre los afroamericanos para organizarse en su lucha por la plena igualdad". Se cita a Alston diciendo: "La idea de una marcha estaba creciendo ... Estaba en el aire ... y esta pintura acaba de llegar. La llamé Caminar a propósito. No era la militancia que viste más tarde. Fue una caminata muy definida, sin volver atrás, sin dudarlo ".

En blanco y negro

El movimiento de derechos civiles de la década de 1960 fue una gran influencia en Alston. A finales de la década de 1950, comenzó a trabajar en blanco y negro, que continuó hasta mediados de la década de 1960, período considerado como uno de los más poderosos. Algunas de las obras son simples resúmenes de tinta negra sobre papel blanco, similar a una prueba de Rorschach . Sin título (c. 1960) muestra un combate de boxeo , con un intento de expresar el drama de la pelea a través de algunas pinceladas. Alston también trabajó con óleo sobre masonita durante este período, utilizando empaste , crema y ocre para crear una obra de arte cavernícola de mal humor. Black and White # 1 (1959) es una de las obras más "monumentales" de Alston. Gris, blanco y negro se unen para luchar por el espacio en un lienzo abstracto , en una forma más suave que la del más duro Franz Kline . Alston continuó explorando la relación entre los tonos monocromáticos a lo largo de la serie que Wardlaw describe como "algunas de las obras más profundamente bellas del arte estadounidense del siglo XX".

Murales

Al principio, el mural de Charles Alston se inspiró en el trabajo de Aaron Douglas , Diego Rivera y José Clemente Orozco . Conoció a Orozco cuando hicieron un mural en Nueva York. En 1943, Alston fue elegido miembro de la junta directiva de la Sociedad Nacional de Pintores Murales . Creó murales para el Hospital de Harlem , Golden State Mutual , el Museo Americano de Historia Natural , la Escuela Pública 154, la Corte Penal y Familiar del Bronx y la Escuela Secundaria Abraham Lincoln en Brooklyn , Nueva York.

Murales del Hospital de Harlem

Medicina moderna (1936) en el Hospital de Harlem

Originalmente contratado como pintor de caballete, en 1935 Alston convirtió en el primer supervisor afroamericano en el trabajo para la WPA 's Proyecto Federal de Arte (FAP) en Nueva York. Este fue su primer mural. En ese momento se le otorgó el Proyecto WPA Número 1262, una oportunidad para supervisar a un grupo de artistas que creaban murales y supervisar su pintura para el Hospital de Harlem. Fue la primera comisión gubernamental otorgada a artistas afroamericanos, entre los que se encontraban Beauford Delaney , Seabrook Powell y Vertis Hayes . También tuvo la oportunidad de crear y pintar su propia contribución a la colección: Magia en Medicina y Medicina Moderna . Estas pinturas fueron parte de un díptico terminado en 1936 que representa la historia de la medicina en la comunidad afroamericana y Beauford Delaney sirvió como asistente. Al crear los murales, Alston se inspiró en el trabajo de Aaron Douglas , quien un año antes había creado la obra de arte público Aspects of Negro Life para la Biblioteca Pública de Nueva York . Había investigado la cultura tradicional africana , incluida la medicina tradicional africana . Magic in Medicine , que representa la cultura africana y la curación holística , se considera una de las "primeras escenas públicas de África en Estados Unidos". Todos los bocetos de murales presentados fueron aceptados por la FAP; sin embargo, el superintendente del hospital Lawrence T. Dermody y el comisionado de hospitales SS Goldwater rechazaron cuatro propuestas, debido a lo que dijeron era una cantidad excesiva de representación afroamericana en las obras. Los artistas lucharon por su respuesta, escribiendo cartas para ganar apoyo. Cuatro años después lograron obtener el derecho a completar los murales. Los bocetos de Magia en Medicina y Medicina Moderna se exhibieron en el "New Horizons in American Art" del Museo de Arte Moderno .

Condición

Los murales de Alston se colgaron en el Pabellón de Mujeres del hospital sobre radiadores abiertos , lo que provocó que las pinturas se deterioraran por el vapor. Los planes no lograron tapar los radiadores. En 1959, Alston estimó, en una carta al Departamento de Obras Públicas , que la conservación costaría $ 1,500 pero los fondos nunca fueron adquiridos. En 1968, después del asesinato de Martin Luther King Jr. , se le pidió a Alston que creara otro mural para el hospital, que se colocaría en un pabellón que lleva el nombre del líder del movimiento de derechos civiles asesinado . Iba a titularse El hombre que emerge de la oscuridad de la pobreza y la ignorancia hacia la luz de un mundo mejor.

Un año después de la muerte de Alston en 1977, un grupo de artistas e historiadores, incluido el renombrado pintor y collagista Romare Bearden y la historiadora del arte Greta Berman, junto con administradores del hospital y de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, examinaron los murales y presentaron un propuesta para su restauración al entonces alcalde Ed Koch . La solicitud fue aprobada y el conservador Alan Farancz se puso a trabajar en 1979, rescatando los murales de una mayor descomposición. Pasaron muchos años y los murales comenzaron a deteriorarse nuevamente, especialmente las obras de Alston, que continuaron sufriendo los efectos de los radiadores. En 1991 se lanzó el programa Adopt-a-Mural de la Municipal Art Society , y se eligieron los murales del Harlem Hospital para su posterior restauración (Greta Berman. Experiencia personal). Una subvención de la hermana de Alston, Rousmaniere Wilson y su hermanastra Aida Bearden Winters, ayudaron a completar la restauración de las obras en 1993. En 2005, el Hospital Harlem anunció un proyecto de $ 2 millones para conservar los murales de Alston y otras tres piezas en el proyecto original comisionado como parte de una expansión hospitalaria de $ 225 millones.

Murales de Golden State Mutual

A fines de la década de 1940, Alston se involucró en un proyecto mural encargado por Golden State Mutual Life Insurance Company , que pedía a los artistas que crearan trabajos relacionados con las contribuciones afroamericanas al asentamiento de California. Alston trabajó con Hale Woodruff en los murales de un gran estudio en Nueva York; utilizaron escaleras para llegar a las partes superiores del lienzo. Las obras de arte, que se consideran "contribuciones invaluables al arte narrativo estadounidense", constan de dos paneles: Exploración y colonización de Alston y Asentamiento y desarrollo de Woodruff. La pieza de Alston cubre el período de 1527 a 1850. Imágenes del montañés James Beckwourth , Biddy Mason y William Leidesdorff están representadas en el mural histórico bien detallado. Ambos artistas se mantuvieron en contacto con afroamericanos en la costa oeste durante la creación de los murales, lo que influyó en su contenido y representaciones. Los murales se dieron a conocer en 1949 y se han exhibido en el vestíbulo de la sede de la Mutual Golden State.

Debido a la recesión económica a principios del siglo XXI, Golden State se vio obligado a vender toda su colección de arte para protegerse de sus crecientes deudas. En la primavera de 2011, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana había ofrecido $ 750,000 para comprar las obras de arte. Esto generó controversia, ya que se estima que las obras de arte valen al menos $ 5 millones. Los partidarios intentaron proteger los murales obteniendo la protección de los monumentos de la ciudad por parte de Los Angeles Conservancy . El estado de California había rechazado propuestas filantrópicas para mantener los murales en su ubicación original, y el Smithsonian retiró su oferta. La disposición de los murales está sujeta a un caso judicial sobre jurisdicción, que no se resolvió en la primavera de 2011.

Escultura

Véase también: Busto de Martin Luther King Jr. (Alston)

Alston también creó esculturas. Head of a Woman (1957) muestra su cambio hacia un "enfoque reductivo y moderno de la escultura ... donde los rasgos faciales fueron sugeridos en lugar de formulados completamente en tres dimensiones". En 1970, la Community Church de Nueva York le encargó a Alston que creara un busto de Martin Luther King Jr. por $ 5,000, con solo cinco copias producidas. En 1990, el busto de bronce de Alston de Martin Luther King Jr. (1970), se convirtió en la primera imagen de un afroamericano que se exhibió en la Casa Blanca . Cuando Barack Obama se convirtió en el primer presidente negro en 2009, llevó el busto de Martin Luther King Jr. a la Oficina Oval, reemplazando un busto de Winston Churchill . Esta fue la primera vez que se exhibió una imagen de un afroamericano en el lugar de trabajo del presidente. Además, el busto se convirtió en una obra predominante en los retratos oficiales de dignatarios visitantes. Ahora, una segunda copia del famoso busto de Martin Luther King Jr. se exhibe en Washington para que el público lo vea de cerca.

Propaganda de la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial , los académicos han teorizado que la prensa negra se esforzó por atraer a los lectores negros, al mismo tiempo que apaciguaba al gobierno de los Estados Unidos apoyando la guerra. Charles Alston produjo más de cien ilustraciones propagandísticas del gobierno que respaldaron la posición nacional sobre la guerra para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos . Al mismo tiempo, las caricaturas estaban dirigidas a una audiencia negra, diseñadas exclusivamente para su publicación en los periódicos negros semanales para abordar temas específicos y controvertidos en la comunidad negra.

Recepción

La crítica de arte Emily Genauer declaró que Alston "se negó a ser encasillado", con respecto a su exploración variada en su obra de arte. El mecenas Lemoine Deleaver Pierce dijo del trabajo de Alston: "Nunca considerado como un artista innovador, Alston generalmente ignoró las tendencias del arte popular y violó muchas convenciones del arte convencional; produjo pinturas abstractas y figurativas a menudo simultáneamente, negándose a ser estilísticamente consistente, y durante sus 40 -año de carrera en el que trabajó prolíficamente y sin disculpas tanto en el arte comercial como en el de las bellas artes ". Romare Bearden describió a Alston como "... uno de los artistas más versátiles cuya enorme habilidad lo llevó a una diversidad de estilos ..." Bearden también describe el profesionalismo y el impacto que Alston tuvo en Harlem y la comunidad afroamericana: "' fue un artista consumado y una voz en el desarrollo del arte afroamericano que nunca dudó de la excelencia de la sensibilidad y la capacidad creativa de todas las personas. Durante su larga carrera profesional, Alston enriqueció significativamente la vida cultural de Harlem. En un sentido profundo, fue un hombre que construyó puentes entre artistas negros en diversos campos y entre otros estadounidenses ". La escritora June Jordan describió a Alston como "un artista estadounidense de primera magnitud, y es un artista afroamericano de absoluta integridad".

Grandes exposiciones

Grandes colecciones

Notas

32. ^ "Charles Alston, artista y maestro". Registro afroamericano. 30 de julio de 2020. Web. 10 de marzo de 2021. < https://aaregistry.org/story/charles-alston-harlem-renaissance-artist-and-teacher

Referencias

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Otras lecturas

  • Anónimo, "Primer retrato de un afroamericano en exhibición en la Casa Blanca" New York Amsterdam News , 2 de marzo de 2000. Artículo sobre Martin Luther King Jr. de Alston en la Casa Blanca.
  • Catlin, Roger, "Una escultura rara e importante de Martin Luther King" , 15 de enero de 2016. Artículo sobre la importancia del busto de Martin Luther King de Alston por Smithsonian Magazine.
  • Ascoli, Peter M, et todos. Una fuerza para el cambio: el arte afroamericano y el Fondo Julius Rosenwald . Chicago: Instituto Spertus de Estudios Judíos. 2009. ISBN  978-0-8101-2588-9 Libro que documenta el concepto y los destinatarios de los Fondos Rosenwald.
  • Barnwell, Andrea D .; Evans, Walter O .; Buick, Kristen; Mooney, Amy; Benjamin, Tritobia Hayes. La colección de arte afroamericano de Walter O. Evans. Seattle: Prensa de la Universidad de Washington . 2000. ISBN  0-295-97920-8 Incluye trabajo de Alston.
  • Berman, G. (1977). "Las paredes de Harlem". Revista de artes , 52 (2), 122–126. Analiza el impacto de 306 y artistas relacionados.
  • Brigham, RD (2008) Rompiendo la 'cadena de segregación': exposiciones anuales del Pyramid Club. Revista internacional de arte afroamericano , 2–17. Estas exposiciones presentaron el trabajo de Charles Alston.
  • Cameron, A. (1999). "Buenos Vecinos: Grabado afroamericano y Taller de Gráfica Popular". Print Quarterly , 16 (4), 356–367. La importancia del 306 y la relación que estos artistas tenían con los artistas latinoamericanos.
  • Coker, GG y Jennings, CL (1994). La colección de arte afroamericano Harmon y Harriet Kelley . San Antonio: Museo de Arte de San Antonio. ISBN  1-883502-01-2 Catálogo de la exposición.
  • Donaldson, JR (1974). Generación '306' - Harlem, New Yor k. Northwestern University. Chicago: Universidad Northwestern. Disertación sobre el 306 con aportes del propio Alston.
  • Dunitz, R y Prigoff, J. Muros del patrimonio: muros del orgullo: murales afroamericanos. Fullbridge: Pomegranate Europe Ltd. 2001. ISBN  0-7649-1339-5 Presenta los murales de Alston.
  • Glueck, Grace. "El mejor pintor que puedo ser". New York Times , 1968. Entrevista con Alston.
  • Henderson, H. y Coker, GG (1990). Charles Alston: artista y profesor. Nueva York: Kenkeleba Gallery. Catálogo de exposiciones.
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  • Langa, Helen. "Dos exposiciones de arte antilynching: puntos de vista politizados, perspectivas raciales, restricciones de género". American Art , 1999. 13 (1), 10–39. Artículo con carga política sobre linchamientos de obras de arte relacionadas, incluye a Alston.
  • Galería Michael Rosenfeld. (1996). Arte afroamericano: obras maestras del siglo XX, III . Nueva York: Michael Rosenfeld Gallery. Catálogo de exposiciones.

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