Chanson de geste -Chanson de geste

Las ocho fases de La canción de Roland en una imagen.

La chanson de geste (en francés antiguo para 'canción de hechos heroicos ', del latín gesta 'hechos, acciones realizadas') es una narración medieval, un tipo de poema épico que aparece en los albores de la literatura francesa . Los primeros poemas conocidos de este género datan de finales del siglo XI y principios del XII, poco antes del surgimiento de la poesía lírica de los trovadores y trouvères , y los primeros romances en verso . Alcanzaron su punto más alto de aceptación en el período 1150-1250.

Compuestos en verso, estos poemas narrativos de extensión moderada (con un promedio de 4000 líneas) fueron originalmente cantados, o (más tarde) recitados, por juglares o juglares . Más de cien chansons de geste han sobrevivido en aproximadamente trescientos manuscritos que datan del siglo XII al XV.

Orígenes

Desde el siglo XIX, gran parte del debate crítico se ha centrado en los orígenes de las chansons de geste y, en particular, en explicar el lapso de tiempo entre la composición de las chansons y los hechos históricos reales a los que hacen referencia. Los acontecimientos históricos que las chansons aluden ocurrieron en los siglos VIII al X, sin embargo, las primeras chansons que tenemos probablemente fueron compuestas a fines del siglo XI: solo tres chansons de geste tienen una composición que data indiscutiblemente de antes de 1150: la Chanson de Guillaume , The Song of Roland y Gormont et Isembart : la primera mitad de la Chanson de Guillaume puede datar desde el siglo XI; Gormont et Isembart puede datar desde 1068, según un experto; y La canción de Roland probablemente data de después de 1086 hasta c.1100.

Tres teorías tempranas del origen de las chansons de geste creen en la existencia continuada de material épico (ya sea como poemas líricos, poemas épicos o narraciones en prosa) en estos dos o tres siglos intermedios. Críticos como Claude Charles Fauriel , François Raynouard y románticos alemanes como Jacob Grimm plantearon la creación espontánea de poemas líricos por parte del pueblo en su conjunto en el momento de las batallas históricas, que luego se juntaron para formar las epopeyas. Ésta fue la base de la teoría de la "cantilena" de origen épico, que fue elaborada por Gaston Paris , aunque sostuvo que los autores individuales, más que la multitud, eran los responsables de las canciones.

Esta teoría también fue apoyada por Robert Fawtier y por Léon Gautier (aunque Gautier pensó que las cantilenas estaban compuestas en lenguas germánicas). A finales del siglo XIX, Pio Rajna, al ver similitudes entre las chansons de geste y los antiguos cuentos germánicos / merovingios, postuló un origen germánico para los poemas franceses. Una teoría diferente, introducida por el medievalista Paul Meyer , sugirió que los poemas se basaban en antiguas narraciones en prosa de los eventos originales.

Otra teoría (hoy ampliamente desacreditada), desarrollada por Joseph Bédier , postulaba que las primeras canciones eran creaciones recientes, no antes del año 1000, desarrolladas por cantantes que, emulando las canciones de "vidas de santos" cantadas frente a las iglesias (y colaborando con los clérigos de la iglesia), creó historias épicas basadas en los héroes cuyos santuarios y tumbas salpicaban las grandes rutas de peregrinaje , como una forma de atraer peregrinos a estas iglesias. Los críticos también han sugerido que el conocimiento de los clérigos de las antiguas epopeyas latinas puede haber influido en su composición.

La crítica posterior ha oscilado entre "tradicionalistas" ( canciones creadas como parte de una tradición popular) e "individualistas" ( canciones creadas por un autor único), pero la investigación histórica más reciente ha hecho mucho para llenar los vacíos en el registro literario y complicar la historia. cuestión de orígenes. Los críticos han descubierto manuscritos, textos y otros rastros de los héroes legendarios y han explorado más a fondo la existencia continuada de una tradición literaria latina (cf. la erudición de Ernst Robert Curtius ) en los siglos intermedios. La obra de Jean Rychner sobre el arte de los juglares y la obra de Parry y Lord sobre la poesía oral tradicional yugoslava, el verso homérico y la composición oral también se han sugerido para arrojar luz sobre la composición oral de las chansons , aunque esta visión no deja de ser sus críticos que mantienen la importancia de la escritura no solo en la preservación de los textos, sino también en su composición, especialmente para los poemas más sofisticados.

Materia y estructura

Compuestas en francés antiguo y aparentemente destinadas a la interpretación oral de juglares , las chansons de geste narran incidentes legendarios (a veces basados ​​en hechos reales) en la historia de Francia durante los siglos VIII, IX y X, la época de Charles Martel , Carlomagno y Luis. los Piadosos , con énfasis en sus conflictos con moros y sarracenos , y también disputas entre reyes y vasallos.

El tema tradicional de las chansons de geste se conoció como la Materia de Francia . Esto los distinguía de los romances relacionados con el asunto de Bretaña , es decir, el rey Arturo y sus caballeros ; y con el llamado Asunto de Roma , que cubre la Guerra de Troya , las conquistas de Alejandro el Grande , la vida de Julio César y algunos de sus sucesores imperiales , a quienes se les dio cambios de imagen medievales como ejemplos de caballería .

Un tema clave de las chansons de geste , que las separa de los romances (que tendían a explorar el papel del "individuo"), es su crítica y celebración de la comunidad / colectividad (sus héroes épicos son retratados como figuras en el destino de la nación y el cristianismo) y su representación de las complejidades de las relaciones y el servicio feudales.

El tema de las chansons evolucionó con el tiempo, según el gusto del público. Junto a las grandes batallas y escenas de proeza histórica de las primeras chansons , comenzaron a aparecer otros temas. Empezaron a aparecer elementos realistas (dinero, escenas urbanas) y elementos de la nueva cultura cortesana (personajes femeninos, el papel del amor). Poco a poco se fueron añadiendo otros elementos de fantasía y aventura, derivados de los romances: los gigantes , la magia y los monstruos aparecen cada vez más entre los enemigos junto con los musulmanes . También hay una dosis cada vez mayor de aventura oriental, basada en experiencias contemporáneas de las Cruzadas ; además, una serie de chansons relata los eventos de la Primera Cruzada y los primeros años del Reino de Jerusalén . Los conflictos del siglo XIV ( Guerra de los Cien Años ) trajeron un renovado espíritu épico y fervor nacionalista (o propagandístico) a algunas chansons de geste (como La Chanson de Hugues Capet ).

Los poemas contienen una variedad de tipos de personajes ; el repertorio de héroe valiente, traidor valiente, traidor furtivo o cobarde, gigante sarraceno , bella princesa sarracena, etc. A medida que el género maduró, se introdujeron elementos fantásticos. Algunos de los personajes que fueron ideados por los poetas en este género incluyen al hada Oberon , quien hizo su debut literario en Huon de Bordeaux ; y el caballo mágico Bayard , que aparece por primera vez en Renaud de Montauban . Muy pronto aparece un elemento de autoparodia ; ni siquiera el augusto Carlomagno estuvo a salvo de las burlas amables en el Pèlerinage de Charlemagne .

La estructura narrativa de la chanson de geste ha sido comparada con la de Henri Wittmann en las leyendas nibelunguelas y criollas sobre la base de la estructura narreme común desarrollada por primera vez en la obra de Eugene Dorfman y Jean-Pierre Tusseau.

Versificación

Las primeras chansons de geste se componían típicamente en líneas de diez sílabas agrupadas en asonancias (lo que significa que la última vocal acentuada es la misma en cada línea a lo largo de la estrofa, pero la última consonante difiere de una línea a otra) estrofas (llamadas laisses ). Estas estrofas son de longitud variable.

Un ejemplo de la Chanson de Roland ilustra la técnica de la forma asonante de diez sílabas. La asonancia en esta estrofa está en e :

Desuz un pin, delez un eglanter
Un faldestoed i unt, fait tout d'or mer:
La siet li reis ki dulce France tient.
Blanche ad la barbe et tut flurit le chef,
Gent ad le cors et le cuntenant fier.
S'est kil demandet, ne l'estoet enseigner.

Debajo de un pino, junto a un rosal,
hay un trono hecho completamente de oro.
Allí se sienta el rey que gobierna la dulce Francia;
su barba es blanca, con una abundante cabellera.
Es noble de porte y orgulloso de porte.
Si alguien está buscando al Rey, no es necesario que se lo señale.

Más tarde, chansons fueron compuestos en estrofas monorrimo, en el que la última sílaba de cada línea rimas totalmente a lo largo de la estrofa. Las chansons posteriores también tendieron a componerse usando líneas alejandrinas (doce sílabas), en lugar de líneas de diez sílabas (algunas chansons tempranas , como Girart de Vienne , incluso se adaptaron a una versión de doce sílabas).

El siguiente ejemplo de la forma rimada de doce sílabas es de las primeras líneas de Les Chétifs , una canción del ciclo de la Cruzada . La rima está en ie :

O s'en fuit Corbarans tos les plains de Surie,
N'enmaine que .ii. rois ens en sa conpaignie.
S'enporte Brohadas, fis Soudan de Persie;
En l'estor l'avoit mort a l'espee forbie
Li bons dus Godefrois a le chiere hardie
Tres devant Anthioce ens en la prairie.

Corbaran escapó por las llanuras de Siria;
Solo tomó dos reyes en su compañía.
Se llevó a Brohadas, hijo del sultán de Persia,
que había sido asesinado en la batalla por la espada limpia
del buen y valiente duque Godofredo
Justo en frente de Antioquía, en el prado.

Estas formas de versificación eran sustancialmente diferentes de las formas encontradas en los romances en verso del francés antiguo ( romanos ) que estaban escritos en coplas rimadas octosilábicas .

Composición y desempeño

El público de las chansons de geste , el público laico (secular) de los siglos XI al XIII, era en gran parte analfabeto , excepto (al menos hasta fines del siglo XII) miembros de las grandes cortes y (en el sur) familias nobles más pequeñas. Por lo tanto, las chansons eran principalmente un medio oral.

Las opiniones varían mucho sobre si las primeras canciones se escribieron primero y luego se leyeron de los manuscritos (aunque el pergamino era bastante caro) o si se memorizaron para la interpretación, o si las porciones se improvisaron, o si fueron completamente el producto de una composición oral espontánea y luego se escribieron. . De manera similar, los eruditos difieren mucho sobre la condición social y la alfabetización de los propios poetas; ¿Eran clérigos cultos o juglares analfabetos que trabajaban dentro de una tradición oral? Como una indicación del papel desempeñado por la oralidad en la tradición de la chanson de geste , los versos y, a veces, estrofas enteras, especialmente en los ejemplos anteriores, son de naturaleza notablemente formulista , lo que hace posible que el poeta construya un poema en la interpretación y en la interpretación. para que la audiencia capte un tema nuevo con facilidad.

Las opiniones de los eruditos difieren sobre la forma exacta de recitación, pero en general se cree que las chansons de geste fueron originalmente cantadas (mientras que los romances medievales probablemente se hablaban) por poetas, juglares o juglares , que a veces se acompañaban a sí mismos, o estarían acompañados, en la vielle , un violín medieval tocado con un arco. Varios textos manuscritos incluyen líneas en las que el juglar exige atención, amenaza con dejar de cantar, promete continuar al día siguiente y pide dinero o regalos. A mediados del siglo XIII, probablemente el canto había dado paso a la recitación.

Se ha calculado que un recitador podría cantar alrededor de mil versos por hora y probablemente se limitó a entre 1000 y 1300 versos por interpretación, por lo que es probable que la interpretación de las obras se prolongue durante varios días. Dado que muchas canciones de finales del siglo XII en adelante se extendieron a más de 10,000 versos o más (por ejemplo, Aspremont comprende 11,376 versos, mientras que Quatre Fils Aymon comprende 18,489 versos), es concebible que pocos espectadores hayan escuchado las obras más largas en su totalidad.

Mientras que poemas como La canción de Roland a veces se escucharon en plazas públicas y sin duda fueron recibidos calurosamente por un público amplio, algunos críticos advierten que las canciones probablemente no deberían caracterizarse como literatura popular y algunas canciones parecen especialmente diseñadas para una audiencia aristocrática, clases privilegiadas o guerreras.

Los poemas mismos

Más de cien chansons de geste han sobrevivido en alrededor de trescientos manuscritos que datan del siglo XII al XV. Varios populares chansons fueron escritas más de una vez en formas diversas. Las primeras chansons son todas (más o menos) anónimas; muchos posteriores han nombrado autores.

A mediados del siglo XII, el corpus de obras se expandía principalmente por la "ciclación", es decir, por la formación de "ciclos" de cadenas asociadas a un personaje o grupo de personajes, a las que se añadían nuevas cadenas. conjunto cantando las aventuras anteriores o posteriores del héroe, sus hazañas juveniles ("enfances"), las grandes hazañas de sus antepasados ​​o descendientes, o su retirada del mundo a un convento ("moniage") - o adjunto a un evento (como las Cruzadas).

Hacia 1215 Bertrand de Bar-sur-Aube , en las líneas introductorias de su Girart de Vienne , subdividió la Materia de Francia, el área temática habitual de las chansons de geste , en tres ciclos , que giraban en torno a tres personajes principales (véase la cita en Asunto de Francia ). Hay varias otras listas de chansons menos formales , o de las leyendas que incorporan. Uno se puede encontrar en el fabliau titulado Des Deux Bordeors Ribauz , un cuento humorístico de la segunda mitad del siglo XIII, en el que un juglar enumera las historias que conoce. Otro lo incluye el trovador catalán Guiraut de Cabrera en su poema humorístico Ensenhamen , más conocido por sus primeras palabras como "Cabra juglar" : está dirigido a un juglar (juglar) y pretende instruirle sobre los poemas que debería conocer pero no lo hace.

La siguiente lista está organizada según los ciclos de Bertrand de Bar-sur-Aube, ampliada con dos agrupaciones adicionales y con una lista final de cadenas que no encajan en ningún ciclo. Existen numerosas diferencias de opinión sobre la categorización de las cadenas individuales .

Geste du roi

El personaje principal suele ser Carlomagno o uno de sus sucesores inmediatos. Un tema omnipresente es el papel del Rey como campeón del cristianismo. Este ciclo contiene la primera de las canciones que se anotará, la Chanson de Roland o " La Canción de Roland ".

Geste de Garin de Monglane

El personaje central no es Garin de Monglane sino su supuesto bisnieto, Guillaume d'Orange . Estas chansons tratan con caballeros que eran típicamente hijos menores, no herederos , que buscan tierra y gloria a través del combate con el enemigo infiel (en la práctica, musulmán).

Geste de Doon de Mayence

Este ciclo se refiere a traidores y rebeldes contra la autoridad real. En cada caso, la revuelta termina con la derrota de los rebeldes y su eventual arrepentimiento.

Ciclo de Lorena

Este ciclo local de epopeyas de la historia tradicional de Lorena, en la forma tardía en que se conoce ahora, incluye detalles evidentemente extraídos de Huon de Bordeaux y Ogier le Danois .

Ciclo de la cruzada

No incluido en la lista de Bertrand de Bar-sur-Aube, este ciclo trata de la Primera Cruzada y sus secuelas inmediatas.

  • Chanson d'Antioche , aparentemente comenzada por Richard le Pèlerin c. 1100; el texto más antiguo que se conserva de Graindor de Douai c. 1180; versión ampliada del siglo XIV
  • Les Chétifs que cuenta las aventuras (en su mayoría ficticias) de los pobres cruzados liderados por Pedro el Ermitaño ; el héroe es Harpin de Bourges. El episodio finalmente se incorporó, c. 1180, de Graindor de Douai en su reelaboración de la Chanson d'Antioche
  • Matabrune cuenta la historia del viejo Matabrune y del bisabuelo de Godefroi de Bouillon
  • Le Chevalier au Cigne cuenta la historia de Elias, abuelo de Godefroi de Bouillon. Originalmente compuesto alrededor de 1192, luego fue ampliado y dividido en varias ramas.
  • Les Enfances Godefroi o "Hazañas de la infancia de Godefroi" cuenta la historia de la juventud de Godefroi de Bouillon y sus tres hermanos.
  • Chanson de Jérusalem
  • La Mort de Godefroi de Bouillon , bastante ahistórica, narra el envenenamiento de Godefroi por el Patriarca de Jerusalén
  • Balduino de Sebourc (mediados del siglo XIV)
  • Bâtard de Bouillon (principios del siglo XIV)

Otros

Las chansons de geste alcanzaron su apogeo en el período 1150-1250. A mediados del siglo XIII, el gusto del público en Francia había comenzado a abandonar estas epopeyas, prefiriendo, más bien, los romances. A medida que el género progresaba a mediados del siglo XIII, solo ciertos rasgos (como la versificación, la estructura de laisse , las formas de fórmulas, el escenario y otros clichés del género) permanecieron para diferenciar las chansons de los romances. El siglo XV vio los ciclos de chansons (junto con otras crónicas) convertidos en grandes compilaciones en prosa (como la compilación realizada por David Aubert ). Sin embargo, los temas de las epopeyas continuaron ejerciendo una influencia a lo largo del siglo XVI.

Legado y adaptaciones

Las chansons de geste crearon un cuerpo de mitología que perduró mucho después de que dejaron de producirse en Francia.

La chanson francesa dio lugar a la antigua tradición española del cantar de gesta .

La chanson de geste también se adaptó en el sur de Francia ( de habla occitana ). Uno de los tres manuscritos supervivientes de la canción Girart de Roussillon (siglo XII) está en occitano, al igual que dos obras basadas en la historia de Carlomagno y Roland, Rollan a Zaragoza y Ronsasvals (principios del siglo XII). La forma chanson de geste también se utilizó en textos occitanos como Canso d'Antioca (finales del siglo XII), Daurel e Betó (primera mitad del siglo XIII) y Canción de la cruzada albigense (c. 1275) (cf. Literatura occitana). ).

En la Alemania medieval, las chansons de geste suscitaron poco interés en la audiencia cortesana alemana, a diferencia de los romances que eran muy apreciados. Mientras que La canción de Roland fue una de las primeras epopeyas francesas en ser traducidas al alemán (por Konrad der Pfaffe como el Rolandslied , c. 1170), y el poeta alemán Wolfram von Eschenbach basó su (incompleta) epopeya Willehalm del siglo XIII (que consta de setenta -ocho manuscritos) sobre los aliscanos , una obra del ciclo de Guillermo de Orange (la obra de Eschenbach tuvo un gran éxito en Alemania), estos quedaron como ejemplos aislados. Aparte de algunas otras obras traducidas del ciclo de Carlomagno en el siglo XIII, las chansons de geste no se adaptaron al alemán, y se cree que esto se debió a que los poemas épicos carecían de lo que los romances se especializaban en retratar: escenas de caballería idealizada. , amor y sociedad cortesana.

A finales del siglo XIII, ciertas chansons de geste francesas se adaptaron a la saga nórdica antigua de Karlamagnús .

En Italia, existen varios textos del siglo XIV en verso o prosa que relatan las hazañas de Carlomagno en España, incluida una chanson de geste en franco-veneciano, la Entrée d'Espagne (c. 1320) (notable por transformar el carácter de Roland en un caballero andante , similar a los héroes de los romances artúricos), y una epopeya italiana similar La Spagna (1350-1360) en ottava rima . A través de tales obras, la "Materia de Francia" se convirtió en una importante fuente de material (aunque significativamente transformado) en la epopeya romántica italiana. Morgante (hacia 1483) de Luigi Pulci , Orlando innamorato (1495) de Matteo Maria Boiardo , Orlando furioso (1516) de Ludovico Ariosto y Jerusalem Delivered (1581) de Torquato Tasso están en deuda con el material narrativo francés (los Pulci, Los poemas de Boiardo y Ariosto se basan en las leyendas de los paladines de Carlomagno y, en particular, de Roland, traducido como "Orlando").

Los incidentes y dispositivos de la trama de las epopeyas italianas más tarde se convirtió en el centro de obras de la literatura Inglés como Edmund Spenser 's La reina de las hadas ; Spenser intentó adaptar la forma ideada para contar la historia del triunfo del cristianismo sobre el Islam para contar en lugar del triunfo del protestantismo sobre el catolicismo romano .

El poema modernista In Parenthesis del poeta, pintor, soldado y grabador galés David Jones fue descrito por el crítico contemporáneo Herbert Read como teniendo "el anillo heroico que asociamos con las viejas chansons de geste".

Ver también

Notas

Notas al pie

Referencias

  • (en francés) Antoine Adam, Georges Lerminier y Édouard Morot-Sir, eds. Littérature française. "Tomo 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle", París: Larousse, 1967.
  • Peter Brand y Lino Pertile, eds. La historia de Cambridge de la literatura italiana Cambridge. 1996; edición revisada: 1999. ISBN  0-521-66622-8
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enlaces externos