Catalina de Zegher - Catherine de Zegher

Catalina de Zegher
Retrato de Catherine de Zegher Foto por Craigie Horsfield.jpg
Retrato de Catherine de Zegher
Nació
Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher

1955 (65 a 66 años de edad)
Nacionalidad Belga
alma mater Universidad de Gante
Ocupación Curadora e historiadora del arte

Catherine de Zegher (nacida Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher Groningen , 14 de abril de 1955) es una curadora belga e historiadora del arte moderno y contemporáneo. Es licenciada en historia del arte y arqueología por la Universidad de Gante .

De 1988 a 1998, de Zegher fue director del Kunststichting Kanaal, Kortrijk, de 1999 a 2006, director ejecutivo y curador en jefe del Drawing Center , Nueva York, de 2007 a 2009, director de exposiciones y publicaciones de la Art Gallery de Ontario. , Toronto, y de 2013 a 2017, director del Museo de Bellas Artes de Gante. En 2017, fue suspendida temporalmente de este puesto como resultado de la Controversia de la colección Toporovski . Fue suspendida permanentemente en 2019 y en 2020 se retiró.

De Zegher fue comisario del pabellón belga (1997) y del pabellón australiano (2013), tanto en la Bienal de Venecia como en la Bienal de Moscú (2013). Fue co-directora artística con Gerald McMaster de la Bienal de Sydney (2012). Sus proyectos curatoriales han incluido, On Line. Dibujando a través del siglo XX , Museo de Arte Moderno (MoMA) , Nueva York (2010) e Inside the Visible. Una travesía elíptica del arte del siglo XX en, de y desde lo femenino , Instituto de Arte Contemporáneo , Boston (1966); viajó a Whitechapel Gallery , Londres (1996); Galería de Arte de Australia Occidental , Perth (1997).

Habiendo comisariado más de ochenta exhibiciones de museos y exhibiciones perennes a gran escala , sus exhibiciones desafían los modelos dominantes del arte y la historia del arte y, a menudo, promueven el principio femenino.

Por su contribución a la curaduría, de Zegher recibió los premios a la mejor exposición 2010-11 de AICA (Premio de la crítica internacional) y, en 2017, el premio OSCARla por su papel en el mundo del arte. Desde 2014, De Zegher es miembro de la Real Academia Flamenca de Bélgica para las Ciencias y las Artes .


Carrera profesional

Fundación de Arte Kanaal, Kortrijk (1988-1998)

De Zegher comenzó su trabajo como comisaria de exposiciones en 1988, cuando cofundó (junto con Stefaan De Clerck , presidente fundador) la Kanaal Art Foundation en Kortrijk. Dirigió la institución hasta 1998 y se centró en artistas internacionales emergentes, el multiculturalismo y la estética feminista, por ejemplo, el proyecto de exposición de largo plazo Inside the Visible. Comienza la Beguine en Flandes . Al principio, la fundación estaba ubicada en una fábrica textil; a partir de 1988, comenzó a organizar exposiciones en Kortrijk, incluidos los edificios históricos del Beaterio . Las primeras exposiciones fueron de la artista belga Lili Dujourie (1988-1989) y de los artistas brasileños Cildo Meireles & Tunga (1989). Los siguientes programas incluyeron, entre otros, a Patrick Corillon (1989), Tadashi Kawamata (1990), Guy Rombouts & Monica Droste (1990), Robin Winters (1990), James Casebere & Tony Oursler (1991-1992), Waltercio Caldas (1991) , David Lamelas (1992), Antoni Muntadas (1992), Ilya Kabakov y Ulo Sooster (1992), Everlyn Nicodemus (1992), Gabriel Orozco (1993), Nancy Spero y Bracha L.Ettinger (1994) y Andrea Robbins y Max Becher (1995).

Drawing Center, Nueva York (1999–06)

De 1999 a 2006, de Zegher se desempeñó como director ejecutivo, curador en jefe y editor en The Drawing Center , Nueva York. Bajo su liderazgo de siete años, el centro presentó más de sesenta espectáculos históricos y contemporáneos, amplió su archivo y programa de conferencias y creó un programa de visualización que invitaba a los artistas a proyectos y representaciones de arte público basados ​​en dibujos. De 2003 a 2005, dirigió las negociaciones para trasladar The Drawing Center, con sede en SoHo, a Ground Zero como parte de los planes para compartir un edificio con un propuesto Centro Internacional de Libertad . El proyecto fue parte del monumento a las víctimas y un museo destinado a llamar la atención sobre las batallas por la libertad a lo largo de la historia planificadas inmediatamente después de los ataques y la destrucción del World Trade Center . Después de una lucha de poder desencadenada por el traslado a Ground Zero, de Zegher renunció en marzo de 2006. Los proyectos curatoriales de De Zegher en The Drawing Center incluyen Dibujo de Eva Hesse comisariado conjuntamente con el Inventario de dibujos de Elisabeth Sussman y Joelle Tuerlinckx, ambos en 2006; Vestigios persistentes: dibujo de la guerra estadounidense de Vietnam y 3 x abstracción: nuevos métodos de dibujo de Hilma af Klint, Emma Kunz y Agnes Martin , Richard Tuttle: Es una habitación para 3 personas en 2005; Ocean Flowers: Impresiones de la naturaleza con Carol Armstrong (2003-2004); Giuseppe Penone: La huella del dibujo (2004); La etapa del dibujo: gesto y acto. Seleccionado de la Tate Collection (2003); Anna Maria Maiolino: A Life Line / Vida Afora (2002); Bracha Lichtenberg Ettinger: Eurydice Series , y Between Street and Mirror: The Drawings of James Ensor, ambas en 2001; Untitled Passages de Henri Michaux co-curado con Florian Rodari y The Prinzhorn Collection: Traces Upon the Wunderblock en colaboración con Inge Jadi y Laurent Busine, ambos en 2000.

Galería de arte de Ontario, Toronto (2007-2009)

De Zegher se desempeñó como director de exposiciones y publicaciones en la Galería de Arte de Ontario , Toronto (2007–09). Se unió al museo para supervisar la (re) instalación de las galerías del museo y creó un programa de exposiciones para el edificio renovado diseñado por Frank Gehry .

Museo de Bellas Artes de Gante (2013-18)

De 2013 a 2018, de Zegher se desempeñó como director del Museum voor Schone Kunsten (MSK) , Gante. Su nombramiento se produjo después de la incertidumbre tras la muerte y la restauración del edificio del director a largo plazo del museo. Su tarea incluía la transformación de MSK como servicio de la ciudad en una división de Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. Las exposiciones y el programa que desarrolló para el museo dieron importancia a la yuxtaposición del arte histórico y contemporáneo. Por ejemplo, conectó la exposición histórica Gericault: Fragments of Compassion (2014) con el trabajo del dúo de artistas filipinos y australianos Isabel & Alfredo Aquilizan, quienes instalaron botes de cartón que recuerdan a la balsa en el cuadro histórico de Gericault La balsa de la Medusa , evocando asociaciones con la migración y los refugiados. De Zegher's dijo que su programa "tenía como objetivo romper las separaciones en la sociedad, las mujeres aisladas y pasadas por alto, las comunidades marginadas y la separación entre el arte histórico y el contemporáneo".

Los proyectos curatoriales de De Zegher en el MSK incluyen The Ladies of the Barok (2018); Geta Bratescu: Un estudio propio , Parastou Forouhar, Written Room , EyeWitness: Francisco Goya y Farideh Lashai ; Simryn Gill, El hemi (ciclo) de hojas y papel (2016); Gerda Steiner y Jorg Lenzlinger, Metafloristiek , Raaklijnen / Tangents / Tangentes , Eija-Liisa Ahtila, Sobre sujetos extranjeros, naturaleza de los milagros y posibilidades de percepción , Julia Margaret Cameron en 2015; and Love Letters in War and Peace / Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , Isabel & Alfredo Aquilizan, Lade (Proyecto: Otro país) en 2014.

De 2015 a 2017, fue comisaria de una serie de proyectos en MSK organizados en el marco del proyecto Europa Creativa de la Comisión Europea , titulado Manufactories of Caring Space-time , organizado junto con 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz y Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. El proyecto incluyó a artistas de los márgenes de Europa (Rusia y Túnez) que reflexionaron sobre lo relacional, lo colectivo y colaborativo. Mostraba, entre otros, el trabajo de Gorod Ustinov, Erin Manning y Selma & Sofiane Ouissi.

Bajo su dirección, el museo (re) instaló su colección que se abrió al público con la exposición From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017). Incluye algunas yuxtaposiciones de obras antiguas y contemporáneas de artistas como Luc Tuymans , Ria Verhaeghe y Patrick Van Caeckenbergh , para integrar una lectura más profunda de las obras de arte.

Controversia de la colección Toporovski

En 2017, más de 20 piezas de vanguardia rusa de la Fundación Dieleghem (colección Toporovski, propiedad de Igor Toporovski ) constituyeron el núcleo de la exposición From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017) en el Museum voor Schone Kunsten (MSK). ) . En 2018, sin embargo, un grupo de marchantes de arte y algunos estudiosos de The Art Newspaper y De Standaard afirmaron que la colección de Toporovski tenía dudas sobre su autenticidad . Debido a los problemas relacionados con la colección, la junta del museo ordenó una auditoría sobre el evento y de Zegher fue suspendido en espera de este proceso. De Zegher discute cualquier irregularidad, sin embargo, mintió sobre dos expertos que habían investigado la colección. Ambos expertos mencionados por De Zegher negaron haber investigado las obras de arte. Ella y el Ayuntamiento de Gante cerraron la exposición un mes después de la polémica y rescindieron el contrato con el propietario para que las obras pudieran ser devueltas. Actualmente el asunto está en manos de un juez de instrucción. El 22 de febrero de 2019, de Zegher fue suspendida indefinidamente como directora, con base en los hallazgos de la auditoría que había comenzado en 2018. Seguía siendo empleada del Departamento de Cultura. La ciudad también anunció que De Zegher sigue sujeto a un proceso disciplinario en curso, a la espera de un posible despido definitivo. Se retiró en 2020.

Proyectos curatoriales seleccionados

América, novia del sol (1990-1992)

En 1990-1992, de Zegher, junto con el historiador de arte Paul Vandenbroeck, comisariaron America, Bride of the Sun. 500 años / América Latina y los Países Bajos , Real Museo de Bellas Artes, Amberes. Esta exposición a gran escala se centró en la influencia del arte flamenco durante la Conquista de América Latina (1492) . La muestra contó con obras de arte de artistas vivos, incluidos 23 artistas sudamericanos, que evaluaron críticamente la colonización y su impacto social y ambiental en una era poscolonial. En una entrevista escrita con Benjamin HD Buchloh , de Zegher señaló que `` la exposición contribuyó a la apertura de la corriente principal del arte contemporáneo mucho más allá de Europa y los EE. UU., A la intimidad y las particularidades de las vidas vividas en lugares que durante mucho tiempo se habían hecho invisible y pasado por alto.

Dentro de lo visible (1996-1997)

En respuesta al creciente racismo cultural y conservadurismo en la década de 1990, de Zegher fue el comisario de la exposición itinerante Inside the Visible. Una travesía elíptica del arte del siglo XX en, de y desde lo femenino (1996-1997), una exposición que puso en primer plano las prácticas artísticas de las mujeres que se separan del surgimiento de sistemas totalitarios represivos en la Europa de antes de la guerra durante las décadas de 1930 y 1940. y tras las revoluciones culturales de mayo del 68 . La exposición estuvo expuesta en el Instituto de Arte Contemporáneo ICA , Boston, y viajó al Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC; Whitechapel Gallery , Londres; Galería de arte de Australia Occidental , Perth. Por la exposición, Zegher recibió el Premio AICA al Mejor Espectáculo. La exposición estuvo acompañada de un libro (MIT Press).

Liberando la línea (2006)

La exposición de De Zegher Freeing the Line: Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) reunió dibujos de artistas de generaciones y culturas. En una reseña, Holland Cotter escribió en The New York Times que "no había casi nada que ver cuando uno entraba en el espacio". Sin embargo, las "sutiles marcas de los dibujos se traducen en concepciones del dibujo que, en conjunto, son nada menos que innovadoras tanto en método como en implicaciones".

Alma Matrix: Rastros compartidos / Trazos (2010)

La exposición Alma Matrix: Shared Traces / Trazos en Comun. Bracha Ettinger y Ria Verhaeghe , Fundación Antoni Tàpies Foundation, Barcelona (2010) yuxtaponen obras de Bracha L. Ettinger con obras de Eva Hesse y Ria Verhaeghe. Aunque surgió de diferentes orígenes sociales y culturales, la exposición demostró que las prácticas artísticas de estos artistas mostraban convergencias estéticas y éticas sorprendentes y significativas. El trabajo de estos artistas mostró un sentido compartido de compasión por el "Otro", reflejado en la atención a las fotografías descartadas de personas no identificadas en periódicos y documentos de archivo. Todos comparten procesos de recuperación y métodos de recopilación, marcado y borrado en sus dibujos y pinturas. Un elemento central de la exposición fueron los cuadernos que cada artista ha llenado durante muchos años y, lo que es más importante, el uso de la matriz como modelo de confluencia y trans-subjetividad.

En línea: dibujando a lo largo del siglo XX (2010-2011)

En 2010-11, de Zegher comisarió, junto con Connie Butler, On Line. Drawing Through the Twentieth Century, Museo de Arte Moderno , Nueva York. La exposición exploró la transformación radical del dibujo que comenzó hace más de un siglo y es un impulso vital en el arte actual. A través de obras de más de 100 artistas, la exposición presentó una historia del dibujo que se apartó de las ideas tradicionales del dibujo y la dependencia del papel como soporte fundamental del medio. Afirmó que los artistas han llevado el dibujo a espacios reales y ampliado el dibujo a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la danza y la actuación.

Proyectos bienales

Bienal de Venecia, Pabellón de Bélgica (1997)

En 1997, el artista belga Thierry de Cordier representó a Bélgica en la Bienal de Venecia . Catherine de Zegher comisarió la exposición en el Pabellón de Bélgica .

Bienal de Sydney (2012)

En 2012, de Zegher fue director artístico conjunto con Gerald McMaster de la 18ª Bienal de Sydney , titulada Todas nuestras relaciones . La exposición defendió la conectividad, la conversación y la compasión como modelos para estar en el mundo. El proyecto incluyó a 101 artistas de 42 países presentados en varias ubicaciones de museos: Galería de Arte del Norte de Gales del Sur ; Museo de Arte Contemporáneo de Australia ; Isla Cacatúa ; Muelle 2/3 y Carrocerías . El concepto de la exposición fue concebir el arte como una forma de activar un 'campo relacional' en el que artistas, cosas y público pudieran interactuar y crear significado juntos.

Bienal de Venecia, Pabellón de Australia (2013)

En 2013, el artista australiano Simryn Gill representó a Australia en la 55a Bienal de Venecia . De Zegher fue el comisario de la exposición que presenta la obra de Gill titulada Aquí el arte crece en los árboles . Para el proyecto, se eliminó el techo del pabellón para que la naturaleza pudiera tomar el control y fusionarse con el arte.

Bienal de Moscú (2013)

En 2013, de Zegher fue el comisario de la Quinta Bienal de Moscú , titulada More Light / Bolshe Sveta en el Manege junto al Kremlin . La exposición incluyó una selección de proyectos de más de 90 artistas internacionales. La exposición fue una reflexión crítica sobre diferentes estructuras espacio-temporales, tanto en el contexto de la sobreproducción económica, los desastres ecológicos y las tecnologías dañinas. Al mismo tiempo, consideró la luz no solo como necesaria para las artes visuales, sino también como una fuerza creativa generada entre el espectador y la obra de arte. Como se explica e ilustra en el libro del mismo título, todo el proyecto sugiere que este compromiso y relación son necesarios para el desarrollo de un nuevo pensamiento.

Publicaciones

El libro más reciente de Catherine de Zegher es una antología de ensayos recopilados sobre mujeres artistas contemporáneas escritos durante 15 años: El trabajo de las mujeres nunca se termina .

Lista completa de proyectos curatoriales

Para obtener una lista completa de las exposiciones de Zeghers, consulte

Referencias

Ver también