Carolyn Abbate - Carolyn Abbate

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Carolyn Abbate (nacida el 20 de noviembre de 1956) es una musicóloga estadounidense, descrita por la Harvard Gazette como "una de las historiadoras de la música más consumadas y admiradas del mundo". Actualmente es profesora de la Universidad Paul and Catherine Buttenwieser en la Universidad de Harvard. Practicante de las metodologías tradicionales del campo, desafió sus límites, movilizando la teoría literaria y la filosofía para provocar nuevas formas de pensar sobre la música y comprender su experiencia. Desde sus primeros ensayos, ha cuestionado los enfoques familiares de obras conocidas, yendo más allá de las partituras impresas y las intenciones del compositor, para explorar el impacto físico particular del medio sobre el intérprete y la audiencia por igual. Su investigación se centra principalmente en el repertorio operístico del siglo XIX, ofreciendo enfoques creativos e innovadores para comprender estas obras de manera crítica e histórica. Algunos de sus trabajos más recientes han abordado temas como los estudios cinematográficos y los estudios de interpretación en general.

Temprana edad y educación

Abbate nació de Dolores R. (Kollmeyer) y Russell V. Abbate; ella tiene dos hermanas. Abbate completó su licenciatura en la Universidad de Yale en 1977. Mientras aún era estudiante en Yale, reconstruyó la partitura de La chute de la maison Usher ( La caída de la casa Usher ) de Claude Debussy, una obra considerada durante mucho tiempo como insalvablemente incompleta. Continuó sus estudios en Munich y Princeton, completando su doctorado en la Universidad de Princeton con J. Merrill Knapp en 1984.

Carrera

Ese año ocupó un puesto en el Departamento de Música de Princeton y fue nombrada profesora titular en 1991, convirtiéndose en ese momento en la profesora de humanidades más joven nombrada para ese rango. Recibió la Medalla Dent de la Royal Musical Association en 1993, y recibió una beca Guggenheim en 1994. En 2005, aceptó un puesto en la Universidad de Harvard y de 2008 a 2012 enseñó en el Departamento de Música de la Universidad de Pennsylvania como Christopher H. Browne Profesor Distinguido de Música. En 2013, regresó a Harvard, donde fue nombrada profesora de la Universidad Paul and Catherine Buttenwieser en 2014. También ha ocupado cargos en la Universidad de California, Berkeley , y la Freie Universität en Berlín, y ha sido miembro del Wissenschaftskolleg en Berlín, King's College, Cambridge y el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton.

Trabajo musicológico

La disertación de Abbate, titulada The "Parisian" Tannhäuser , abordó cuestiones históricas y estéticas relacionadas con el estreno en París de la ópera de Richard Wagner en 1861. Un extracto significativo de este trabajo se publicó en el Journal of the American Musicological Society en 1983. En 1990 , publicó una traducción de Musicologie générale et sémiologie de Jean-Jacques Nattiez bajo el título Música y discurso: hacia una semiología de la música .

Su primera monografía, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nine 19th Century , fue publicada por Princeton University Press en 1991 y desde entonces ha demostrado ser uno de los estudios musicológicos recientes más provocativos e influyentes. En este libro, Abbate explora la metáfora de la "narrativa" musical en seis estudios de caso extendidos. Ella describe su trabajo de la siguiente manera:

[En] efecto doté de rostros a determinados momentos musicales aislados, y por tanto de lenguas y de una especial presencia sonora. Construyo voces a partir del discurso musical. Las preguntas que me preocupaban son: ¿Cómo parecen hablar estos "ellos" construidos? ¿Por qué los escuchamos? ¿Cuál es su fuerza? ¿Exactamente qué gestos musicales se pueden leer como traicionando su presencia? Los seis capítulos siguientes intentan recuperar estas voces que, de ahí un sentido de mi título, me han pasado por alto, no han sido cantadas. La sensibilidad a esta presencia construida significa poseer esa "segunda audición" (una forma auditiva de "segunda vista"), que reanima, espero, un sentido de lo que es siniestro en la música.

-  Carolyn Abbate

Los seis capítulos que siguen explorar ejemplos que van desde Paul Dukas 's aprendiz de brujo a Mozart ' s unión de Figaro y de Wagner Anillo , en busca de ejemplos de momentos narrativos en la música y el desarrollo de un aparato crítico basado en el conocimiento de diferentes registros de escucha musical. Por ejemplo, persigue la cuestión de la "sordera" operística: preguntarse si podemos afirmar que los personajes de la ópera escuchan la misma música que nosotros y cuándo, y cuáles podrían ser las consecuencias de tal conciencia.

Su segunda monografía, En busca de la ópera , refleja un compromiso cercano con la filosofía estética de Vladimir Jankélévitch , lo que resulta en una exploración de las intersecciones de lo inefable y los aspectos performativos de la ópera. Al igual que en Unsung voces , Abbate procede a través de una serie de estudios de casos, este tiempo explorando las obras que van desde la de Mozart La flauta mágica al de Wagner Parsifal y Debussy 's Pelléas et Mélisande . El compromiso de Abbate con Jankélévitch también produjo una traducción de su La musique et l'ineffable en 2003, así como un artículo provocativo en Critical Inquiry titulado "Música - ¿Drástica o gnóstica?". Este último ofrece una reevaluación del valor de la erudición musicológica hermenéutica, favoreciendo las meditaciones sobre la música como interpretación ("drásticas") a las sobre la música como significado codificado ("gnóstico").

Vida personal

Abbate estaba casado con Lee Clark Mitchell . Tiene 2 hijos.

Seleccionar publicaciones

  • "Tristan in the Composition of Pelleas", 19th Century Music , v (1981–2), 117–40
  • "Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern ...'" Wagnerliteratur - Wagnerforschung : Munich 1983, 59–68
  • "The Parisian Vénus and the Paris Tannhäuser", Revista de la Sociedad Americana de Musicología , xxxvi (1983), 73–123
  • Con Roger Parker : Analizando la ópera: Verdi y Wagner . Ithaca, NY, 1984 [incl. "Introducción: sobre el análisis de la ópera", págs. 1 a 26 [con Parker]; "La ópera como sinfonía: un mito wagneriano", págs. 92-124.
  • The Parisian Tannhäuser (disidente, Princeton U., 1984)
  • "El sueño de Erik y el viaje de Tannhäuser", en Reading Opera . Ithaca, NY, 1986, págs. 129–67
  • "What the Sorcerer Said", en 19th Century Music , xii (1988-9), págs. 221–30
  • "La voz de Elektra: Música y lenguaje en la ópera de Strauss", en Richard Strauss: Elektra , ed. D. Puffett (Cambridge, 1989), págs. 107–27
  • "Wagner, 'On Modulation' y Tristan" en Cambridge Opera Journal , i (1989), págs. 33–58
  • "Dismembering Mozart" en Cambridge Opera Journal , ii (1990), págs. 187–95
  • Música y discurso: hacia una semiología de la música (Princeton, Nueva Jersey, 1990) [trad. de J.-J. Nattiez: Musicologie générale et sémiologie (París, 1987)]
  • Voces no cantadas: ópera y narrativa musical en el siglo XIX (Princeton, Nueva Jersey, 1991, 2/1996)
  • "Ópera, o el envío de mujeres", Musicología y diferencia: género y sexualidad en la beca de la música , ed. RA Solie (Berkeley, 1993), 225–58
  • "Mythische Stimmen, sterbliche Körper", Richard Wagner: "Der Ring des Nibelungen": Ansichten des Mythos , ed. U. Bermbach und D. Borchmeyer (Stuttgart, 1995), 75–86
  • En busca de la ópera (Princeton, 2001)
  • Música y lo inefable (Princeton, 2003) [trans. V. Jankélévitch: L a musique et l'ineffable (París, 1961)]
  • "Música - ¿Drástica o Gnóstica?" Investigación crítica , xxx (2004), 505-536
  • "Das Ephemere Übersehen", en Latenz: blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (Göttingen, 2011), 24-50.
  • Con Roger Parker: una historia de la ópera . Nueva York: WW Norton , 2012

Referencias