Carol Reed - Carol Reed
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Carol Reed
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30 de diciembre de 1906 |
| Murió | 25 de abril de 1976 (69 años)
Chelsea , Londres, Inglaterra
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| Ocupación |
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| Años activos | 1935-1972 |
| Esposos) |
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| Niños | 1 |
| Padres) | Herbert Beerbohm Tree (padre) |
| Parientes | |
Sir Carol Reed (30 de diciembre de 1906 - 25 de abril de 1976) fue un director y productor de cine inglés, mejor conocido por Odd Man Out (1947), The Fallen Idol (1948), The Third Man (1949) y Oliver! (1968). ¡Por Oliver! , recibió el Premio de la Academia al Mejor Director .
Odd Man Out fue el primer ganador del premio BAFTA a la Mejor Película Británica . The Fallen Idol ganó el segundo premio BAFTA a la Mejor Película Británica. El British Film Institute eligió The Third Man como la mejor película británica del siglo XX .
Vida temprana y carrera
Carol Reed nació en Putney , al suroeste de Londres. Era hijo del actor y productor Sir Herbert Beerbohm Tree y su amante , Beatrice May Pinney, quien más tarde adoptó el apellido de Reed. Fue educado en The King's School, Canterbury .
Se embarcó en una carrera como actor cuando aún era adolescente. Siguió un período en la compañía teatral del escritor de suspenso Edgar Wallace , y Reed se convirtió en su asistente personal en 1927. Además de actuar él mismo en algunas películas derivadas de Wallace, Reed se involucró en la adaptación de su trabajo para la pantalla durante el día mientras estaba un director de escena por las noches. Esta conexión terminó cuando Wallace murió en febrero de 1932. Tomado por Basil Dean , Reed trabajó para Associated Talking Pictures , sucesivamente para ATP como director de diálogo, director de segunda unidad y luego director asistente. Sus películas en el papel posterior que trabajó con Dean fueron Autumn Crocus , Lorna Doone y Loyalties y (con Thorold Dickinson ) Java Head .
Primeras películas
Sus primeras películas como director fueron " Quota quickies ". Sobre su experiencia en hacer de Midshipman Easy (1935) su primer proyecto como director en solitario, fue duro consigo mismo. "Estaba indefinido e indeciso", dijo más tarde. "Pensé que había aprendido mucho sobre cortes y ángulos de cámara, pero ahora, cuando tenía que tomar todas las decisiones yo mismo y no solo aprobaba o criticaba mentalmente lo que alguien más decidió, estaba bastante perdido. Afortunadamente, me di cuenta que esta era la única forma de aprender: cometiendo errores ". Graham Greene , que entonces revisaba películas para The Spectator , fue mucho más indulgente y comentó que Reed "tiene más sentido del cine que la mayoría de los directores británicos veteranos". De la comedia de Reed Laburnum Grove (1936), escribió: "Aquí por fin hay una película inglesa que uno puede elogiar sin reservas". Él fue perspicaz sobre el potencial de Reed, describiendo la película como "completamente trabajadora y sin pretensiones, con solo un toque de una manera personal que hace creer que el Sr. Reed, cuando obtenga el guión correcto, resultará mucho más que eficiente".
La carrera de Reed comenzó a desarrollarse con The Stars Look Down (1940), de la novela de AJ Cronin , que presenta a Michael Redgrave en el papel principal. Greene escribió que Reed "por fin tuvo su oportunidad y la aprovechó magníficamente". Observó que "uno se olvida por completo del casting: él [Reed] maneja a sus jugadores como un maestro, de modo que uno los recuerda sólo como personas".
Años de guerra
Los guiones de varias de las películas de Reed en este período fueron escritos por Frank Launder y Sidney Gilliat , con los guionistas y el director trabajando para el productor Edward Black , quien se estrenó a través de la subsidiaria británica de 20th Century Fox . Las más conocidas de estas películas son probablemente Night Train to Munich (1940), con Rex Harrison ; Kipps (1941), nuevamente con Michael Redgrave; y The Young Mr. Pitt (1942), con Robert Donat en el papel principal, ambientada durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas .
A partir de 1942, Reed sirvió en el Cuerpo de Artillería del Ejército Real : se le concedió el rango de Capitán y se le colocó en la unidad de filmación, y luego en la Dirección de Psiquiatría del Ejército. Para este último organismo se realizó una película de entrenamiento, The New Lot (1943), que relata las experiencias de cinco nuevos reclutas. Tenía un guión de Eric Ambler y Peter Ustinov , con contribuciones de Reed, y fue producido por Thorold Dickinson . Fue rehecho como The Way Ahead (1944).
De la posguerra
Reed hizo sus tres películas más respetadas justo después de la guerra, comenzando con Odd Man Out (1947), con James Mason a la cabeza. Es la historia de las últimas horas de un líder del IRA lesionado en una ciudad no identificada de Irlanda del Norte. De hecho, se utilizó Belfast para el trabajo de localización, pero permanece sin nombre en la película. El cineasta Roman Polanski la ha citado repetidamente como su película favorita.
Fue el productor Alexander Korda , con quien ahora estaba firmado Reed, quien presentó al director al novelista Graham Greene . Las siguientes dos películas se hicieron a partir de guiones de Greene: The Fallen Idol (1948) y The Third Man (1949).
El tercer hombre fue coproducido por David O. Selznick y Korda, con los actores estadounidenses Orson Welles y Joseph Cotten en dos de los papeles principales. Reed insistió en elegir a Welles como Harry Lime, aunque Selznick había querido a Noël Coward para el papel. La película requirió seis semanas de trabajo de locación en Viena , durante las cuales fue el propio Reed quien accidentalmente descubrió a Anton Karas , el intérprete de cítara responsable de la música de la película, en un patio afuera de un pequeño restaurante vienés.
Reed dijo una vez: "Una imagen debe terminar como debe ser. No creo que nada en la vida termine 'bien'". Mientras Greene quería que Holly Martins (Cotten) y Anna Schmidt ( Alida Valli ) se reconciliaran al final de la película, después de que Martins matara a Lime, su amante, Reed insistió en que Anna debería ignorarlo y seguir adelante. "El punto central del personaje de Valli en esa película es que había experimentado un amor fatal, ¡y luego aparece esta tonta estadounidense!"
Según el crítico de cine Derek Malcolm , El tercer hombre es "el mejor cine negro jamás realizado en Gran Bretaña". La película ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes , antecesora de la Palma de Oro .
Carrera posterior
Outcast of the Islands (1952), basada en una novela de Joseph Conrad , es considerada por algunos como el comienzo de su declive creativo. El hombre entre (1953) se descarta como una repetición de El tercer hombre . "No tiene un impacto sorprendente, como hemos aprendido a esperar de su director, ni en la mente ni en el corazón", se quejó Virginia Graham en The Spectator . Si bien la fábula A Kid for Two Farthings (1955), la primera película en color de Reed, ambientada en el East End de Londres , ha sido considerada una de las pocas representaciones cinematográficas auténticas de una comunidad anglo-judía, adolece del estereotipo de los judíos. y no es más que una "curiosidad caprichosa" según Michael Brooke. Fue la última película que hizo Reed para London Films de Korda; el productor murió a principios de 1956.
Trapeze (1956) fue la primera incursión de Reed en el entonces relativamente nuevoproceso de pantalla ancha CinemaScope y, aunque se rodó en gran parte en París, se hizo para la empresa estadounidense Hecht-Hill-Lancaster Productions y fue un éxito de taquilla. Nuestro hombre en La Habana (1959) lo reunió con Graham Greene, quien adaptó su propia novela.
Fue contratado para dirigir una nueva versión de Mutiny on the Bounty (1962) por MGM , pero luego Marlon Brando fue elegido como Fletcher Christian , y los problemas con el Bounty simulado y el clima en los lugares causaron retrasos. Brando había insistido en el control creativo y los dos hombres discutían incesantemente. Reed se fue en una etapa relativamente temprana de producción y fue reemplazado por Lewis Milestone . The Agony and the Ecstasy (1965), realizada en Estados Unidos, fue un fracaso de taquilla y fue la última película en la que Reed también se desempeñó como productor. ¡Oliver! (1968), realizada en Shepperton en Surrey , contó con el respaldo financiero de Columbia y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director . "Puede que la película se haya producido en exceso, pero parecía que a todos les gustaba así", escribe Thomas Hischak.
Vida personal
Desde 1943 hasta 1947 estuvo casado con la actriz británica Diana Wynyard . Tras su divorcio, se casó en 1948 con la actriz Penelope Dudley-Ward , también conocida como Pempie, la hija mayor de Freda Dudley Ward , quien había sido amante del duque de Windsor (Eduardo VIII) cuando era príncipe de Gales . Tuvieron un hijo, Max. Su hijastra Tracy Reed , la hija de Ward, también tuvo una carrera como actriz. El actor Oliver Reed era su sobrino.
En 1952, se convirtió en el segundo director de cine británico en ser nombrado caballero por su oficio. El primero fue Sir Alexander Korda en 1942, quien fue el productor de algunas de las películas más admiradas de Reed.
Reed murió de un ataque al corazón el 25 de abril de 1976, a los 69 años, en su casa en 213 King's Road , Chelsea , donde había vivido desde 1948. Está enterrado en el cementerio de Kensington , Gunnersbury , West London. Se ha colocado una placa azul en su antigua casa en su honor.
Filmografia
Referencias
enlaces externos
- Carol Reed en IMDb
- Carol Reed en AllMovie
- Carol Reed en el BFI 's Screenonline
- Carol Reed en Find a Grave