Carlo Maria Giulini - Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Giulini agitando una batuta para dirigir a los músicos.
Giulini usando una batuta para dirigir una orquesta, para que pueda comunicar una idea musical.
Nació (1914-05-09)9 de mayo de 1914
Barletta , Reino de Italia
Murió 14 de junio de 2005 (2005-06-14)(91 años)
Brescia , Italia
Ocupación Conductor
Años activos 1944–1998
(54 años)
Conocido por Su trabajo en películas como The Lost City of Z , Filth y Mesrine: Killer Instinct

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( pronunciación italiana:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 de mayo de 1914 - 14 de junio de 2005) fue un director de orquesta italiano . A partir de los cinco años, cuando comenzó a tocar el violín, la educación musical de Giulini se amplió cuando comenzó a estudiar en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia de Roma a los 16 años. Inicialmente, estudió viola y dirección; luego, tras una audición, ganó un lugar en la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Aunque ganó un concurso de dirección dos años después, no pudo aprovechar el premio, que era la oportunidad de dirigir, debido a que se vio obligado a unirse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial a pesar de ser un pacifista. Cuando terminó la guerra, se escondió hasta la liberación para evitar seguir luchando junto a los alemanes. Mientras estaba escondido, se casó con su novia, Marcella, y permanecieron juntos hasta su muerte en 1995. Juntos tuvieron tres hijos. Después de la liberación de 1944, fue invitado a dirigir lo que entonces se conocía como la Orquesta Augusteo (ahora la Orquesta de Santa Cecilia) en su primer concierto posfascista, y rápidamente surgieron otras oportunidades de dirección. Estos incluyeron algunas de las orquestas más importantes del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Viena . Su carrera duró 54 años y se jubiló en 1998. Murió en Brescia , Italia, a los 91 años.

Vida temprana

Giulini nació en Barletta , Reino de Italia , de padre de Lombardía y madre de Nápoles ; pero se crió en Bolzano , que en el momento de su nacimiento formaba parte de Austria (pasó a ser italiano, siguiendo una disposición incluida en el Tratado de Londres (1915) , con el fin de la Primera Guerra Mundial en 1919 ). Por lo tanto, la mayoría de los vecinos hablaba un dialecto del alemán y la música local que escuchaba solía ser austriaca / tirolesa. Recordó estar paralizado por la banda del pueblo.

Para la Navidad de 1919, cuando tenía cinco años, Giulini recibió un violín y progresó rápidamente con los instructores locales, en particular un violinista bohemio (y farmacéutico local) a quien llamó "Brahms". En 1928, el distinguido violinista y compositor italiano Remy Principe (1889-1977) dio un recital en Bolzano y audicionó a Giulini; invitó a Giulini a estudiar con él en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia de Roma . Giulini inició sus estudios allí dos años después, a la edad de 16 años. Estudió viola con Principe, composición con Alessandro Bustini (1876-1970) y dirección con Bernardino Molinari .

A la edad de 18 años, para complementar los ingresos de su familia (que habían sido agotados por la Gran Depresión ), audicionó para la sección de viola de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , en ese momento la orquesta más importante de Italia. Recordó haber llorado de alegría cuando le informaron que había ganado la audición y que sería el último violista de la orquesta.

Entre los directores invitados con los que actuó se encontraban Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Stravinsky y Otto Klemperer . Su primera actuación pública fue la Primera Sinfonía de Brahms con Walter. Giulini dijo a los entrevistadores que amaba los modales gentiles de Bruno Walter , de quien dijo que tenía el don de hacer que todos los músicos se sintieran importantes.

Carrera profesional

Marcella de Girolami y Carlo Maria Giulini en los Países Bajos en 1965

En 1940, Giulini ganó un concurso de dirección, cuyo premio fue la oportunidad de dirigir la orquesta de Santa Cecilia, pero antes del concierto, Giulini fue reclutado en el ejército italiano, nombrado segundo teniente y enviado al frente en Croacia . Sin embargo, debido a su compromiso con el pacifismo y su intensa oposición al fascismo y a Benito Mussolini , no disparó su arma contra objetivos humanos.

En 1942, en un descanso de 30 días en Roma, se casó con Marcella de Girolami (1921-1995), su novia desde 1938; permanecieron juntos hasta su muerte 53 años después. En septiembre de 1943, se firmó el Armisticio entre Italia y las fuerzas armadas aliadas , pero la ocupación nazi se negó a abandonar Roma, y ​​el comandante italiano de Giulini ordenó a sus tropas que lucharan con los nazis. Giulini eligió en cambio esconderse, viviendo durante nueve meses en un túnel debajo de una casa propiedad del tío de su esposa, junto con dos amigos y una familia judía que estaba evitando el arresto y la deportación nazi. Carteles alrededor de Roma con su rostro y nombre indicaban que lo fusilaran en cuanto lo vieran.

Después de que los aliados liberaran Roma el 4 de junio de 1944, Giulini, que era uno de los pocos directores que no estaban manchados por asociaciones con el fascismo, fue elegido para dirigir el primer concierto posfascista de la Academia, celebrado el 16 de julio de 1944. En el programa estaba la Sinfonía de Brahms. No. 4 , que había estudiado mientras estaba escondido. Se convirtió en la obra que realizó con mayor frecuencia a lo largo de su carrera, con un total de 180 representaciones.

Giulini comenzó a trabajar con la Orquesta de Cámara de Roma en 1944, y fue nombrado director musical en 1946. También en 1944 se convirtió en director asistente de la Orquesta RAI (Radio Italiana) en Roma, convirtiéndose en su director principal en 1946. Cuatro años más tarde participó en la fundación de la Orquesta de Radio de Milán , trabajando con ellos desde 1946 hasta 1954, así como con la orquesta de Roma de la RAI.

Giulini y la dirección de ópera

Aunque Giulini dirigió La traviata para la radio italiana en 1948, dirigió su primera ópera puesta en escena en 1950 en Bérgamo . Era La traviata y regresó al año siguiente, esta vez con Maria Callas y Renata Tebaldi alternando en el papel de Violetta. Además, revivió varias óperas oscuras, incluidas las obras de Alessandro Scarlatti . Su trabajo en Bérgamo llamó la atención de Arturo Toscanini , quien pidió conocer al joven director, y los dos hombres formaron un vínculo profundo. Toscanini recomendó a Giulini para la dirección musical de La Scala ; Giulini también se había ganado la atención y el apoyo de Víctor de Sabata , el director principal de La Scala, quien lo contrató como su asistente. Giulini llevó a cabo su primera ópera en La Scala, Falla 's La vida breve , en febrero de 1952 y sucedió a De Sabata como su director musical en 1953 después de un ataque al corazón causado el hombre mayor de salir de la posición.

En sus cinco años en el cargo, Giulini realizó 13 producciones, que incluyeron:

tres marcan el debut operístico del productor Franco Zeffirelli , L'Italiana in Algeri , La Cenerentola y L'elisir d'amore ; y Alceste de Gluck y una La traviata con Maria Callas, esta última en una soberbia producción de Luchino Visconti . Fue en este período que Giulini pudo trabajar por primera vez con colegas que compartieron sus puntos de vista sobre la relación de la música y el escenario en la ópera, y los resultados fueron espectaculares: la Traviata , originalmente programada para cuatro funciones en 1955, tuvo que asignarse otros 17 en la temporada siguiente.

Aunque muy admirado, dimitió después de que miembros de la audiencia se burlaran de María Callas durante una serie de óperas del 16 de febrero al 27 de abril de 1956.

Su debut en el Reino Unido tuvo lugar en el Festival de Edimburgo de 1955 dirigiendo Falstaff de Verdi para la compañía de Ópera de Glyndebourne cuando realizó una gira por esa ciudad.

En 1958, Giulini realizó una producción muy aclamado de Verdi 's Don Carlos en la Royal Opera House , Covent Garden (dirigida por Visconti), donde también se señaló que "lo que surgió bajo la batuta de Giulini era una obra maestra coherente, convincente del poder asombroso y tensión lírica ". Aunque regresó a Covent Garden en 1957, donde dirigió una Visconti / Callas Traviata , quedó claro que, después de dos representaciones más en Covent Garden en 1961 y 1964 (la famosa Il trovatore en blanco y negro ) y otra en el Festival de Holanda en 1965, donde discrepaba tan fuertemente con el tratamiento visual de Las bodas de Fígaro en el escenario que se negaba a dirigir, y solo se ofrecían actuaciones en concierto, Giulini abandonaba la ópera, no queriendo comprometer su visión artística. Casi sin excepción a partir de entonces, se concentró en obras orquestales.

Como se ilustra, sus relaciones con la dirección de la ópera no siempre fueron las mejores: The Telegraph informó que "se rebeló contra la decoración y producción de un Don Giovanni en el Festival de Edimburgo , dirigiéndolo con un mínimo de escenografía; y en 1968, después de un producción de Las bodas de Fígaro de Mozart en Roma, se desilusionó tanto con la dirección de la ópera que no se le vio en un teatro de ópera durante 14 años ".

The New York Times resumió el enfoque de Giulini para trabajar en el área de las óperas de la siguiente manera:

A fines de la década de 1960, Giulini se había desanimado al trabajar en teatros de ópera, donde dijo que tenía que lidiar con un tiempo de ensayo insuficiente, directores musicalmente obtusos y demasiados cantantes interesados ​​más en carreras internacionales de la jet-set que en trabajos importantes. Restringió sus apariciones, e incluso la Ópera Metropolitana nunca pudo contratarlo.

Giulini como director de orquesta

Giulini amplió su repertorio a un ritmo cuidadoso, no dirigiendo las sinfonías de Mozart y Beethoven hasta la década de 1960. Durante la década de 1960, tuvo una gran demanda como director invitado de las principales orquestas de todo el mundo, e hizo numerosas grabaciones bien recibidas con la Orquesta Filarmónica de Londres y varios otros.

En 1955 hizo su debut estadounidense con la Orquesta Sinfónica de Chicago , lo que le llevó a una asociación de 23 años con la orquesta; fue su director invitado principal de 1969 a 1972, aunque continuó apareciendo con ellos regularmente hasta el 18 de marzo de 1978. En 1956, comenzó su asociación con la Filarmónica de Londres y la Royal Opera House , Covent Garden .

Además de su papel en Chicago, fue director musical de la Sinfónica de Viena de 1973 a 1976. De 1978 a 1984, se desempeñó como director principal y director musical de la Filarmónica de Los Ángeles , iniciando su mandato allí con actuaciones de Beethoven . Novena sinfonía . En 1982 regresó una vez más a la ópera, dirigiendo una aclamada producción de Falstaff de Verdi con la Filarmónica de Los Ángeles.

En general, Anthony Tommasini resume su impacto en el mundo musical de mediados a finales del siglo XX en su obituario del New York Times de 2005: {{quote | Lejos de ser un director autocrático o un dinamo cinético del podio, El Sr. Giulini fue un músico inquisitivo que logró resultados al proyectar una autoridad serena y proporcionar un modelo de devoción desinteresada a la partitura. Sus interpretaciones sinfónicas fueron a la vez magistrales y urgentes, llenas de sorpresa pero absolutamente naturales. Aportó amplitud y detalles contundentes a las óperas de Mozart y Verdi.

Grabaciones notables

Las grabaciones de ópera más notables de Giulini incluyen la Orquesta Filarmónica de 1959 y las versiones del Coro de las óperas de Mozart Las bodas de Fígaro y Don Giovanni para EMI , así como su grabación en vivo de 1955 de La traviata de Verdi con Maria Callas . También hizo grabaciones del Réquiem de Verdi y las Cuatro Piezas Sagradas , que fueron muy elogiadas.

Registros orquestales admiradas incluyen Debussy 's La mer y Nocturnos , Dvorak ' s novena sinfonía y Tchaikovsky 's sexta sinfonía con la Orquesta Philharmonia , Mussorgsky ' s Cuadros de una exposición , Brahms 's Sinfonía nº4 y Mahler ' s 1ª y 9ª sinfonía con la Orquesta Sinfónica de Chicago, las Sinfonías 3 y 5 de Beethoven, y la Sinfonía 3 de Schumann con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles , Das Lied von der Erde de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Berlín , las cuatro Sinfonías de Brahms y el réquiem alemán, y las 7, 8 y 7 de Anton Bruckner Novena sinfonías con la Filarmónica de Viena , séptima y novena sinfonías de Dvořák con la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, y octava y novena sinfonías de Schubert con la Sinfónica de la Radio de Baviera. La mayoría de estos discos se grabaron para el sello Deutsche Grammophon . Su grabación en vivo de Britten 's War Requiem hizo en el Royal Albert Hall en 1969, que está disponible como una grabación Leyendas de la BBC era un ganador del premio Gramophone.

Premios y reconocimientos

Ver también

Referencias

Notas
Fuentes
Otras lecturas
  • Allen T .; A. Blyth (2005), "Carlo Maria Giulini, 1914-2005", en Opera (Londres), vol. 56, núm. 8, págs. 911–914
  • Benzing, Gian Mario (2006), Notas del "Concierto en memoria de Carlo Maria Giulini" de la Orquesta Filarmonica della Scala, dirigida por Myung-whun Chung . Milano, Teatro alla Scala , 24 de abril de 2006 (en italiano)
  • Bras, Jean-Yves (2006), Carlo Maria Giulini . Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (en francés)
  • Foletto, Angelo (1997), Carlo Maria Giulini . Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (en italiano)
  • Hunt, John (2002), Carlo Maria Giulini: Discografía y registro de conciertos . Londres ISBN  1-901395-11-1
  • Hunt John (2009), 3 directores italianos y 7 sopranos vieneses, 10 discografías Toscanini, Cantelli, Giulini, Schwarzkopf, Seefried, Gruemmer, Jurinac, Gueden, Casa, Streich . Londres: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Zignani, Alessandro (2009), Carlo Maria Giulini . Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (en italiano)

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