Canticum Sacrum -Canticum Sacrum

Igor Stravinsky (1962)

Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis es unapieza coral - orquestal de 17 minutoscompuesta en 1955 por Igor Stravinsky (1882-1971) en homenaje "A la ciudad de Venecia , en alabanza de su santo patrón , el bienaventurado Marcos, Apóstol ". La pieza es compacta y estilísticamente variada, desdemodos neoclásicos establecidoshasta nuevas técnicas experimentales. El segundo movimiento, "Surge, Aquilo", representa el primer movimiento de Stravinsky basado completamente en una fila de tonos .

Aunque se abrevia con mayor frecuencia " Canticum Sacrum ", el nombre completo de la pieza es Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis , o Cántico en honor al nombre de San Marcos .

Texto

Stravinsky seleccionó todos sus textos excepto la dedicatoria de apertura de la Vulgata Latina . Se presentan aquí en una traducción al inglés :

  • Dedicato: "A la ciudad de Venecia, en alabanza de su patrón, el Beato Marcos, Apóstol"
  • Parte I, Euntes in mundum : "Id por el mundo y predicad el Evangelio a toda criatura" ( Marcos 16:15)
  • Parte II, Oleada, aquilo : "Despierta, oh viento del norte; y ven, tú del sur; sopla sobre mi jardín, para que fluyan sus especias aromáticas. Que mi amado entre en su jardín, y coma sus frutos deliciosos. Yo he venido en mi huerto, hermana mía, esposa mía; he recogido mi mirra con mi especia; he comido mi panal con mi miel; he bebido mi vino con mi leche; comed, amigos; bebed, y bebed, y en abundancia, oh amados ( Cantar de los Cantares 4:16, 5: 1).
  • Parte III, Ad Tres Virtutes Hortationes
    • Caritas : "Y amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y con toda tu alma, y ​​con todas tus fuerzas". ( Deuteronomio 6: 5) / "Amados, amémonos unos a otros, porque el amor es de Dios, y todo el que ama es nacido de Dios y conoce a Dios". ( 1 Juan 4: 7)
    • Spes : "Los que confían en el Señor serán como el monte de Sion" / "Con paciencia esperé al Señor" ( Salmos 125: 1, 130: 5–6).
    • Fides : "Creí, por eso hablé: fui muy afligido". (Salmos 116: 10)
  • Parte IV, Brevis Motus Cantilenae : "Jesús le dijo: Si puedes, al que cree todo le es posible. Y en seguida el padre del niño gritó y dijo con lágrimas:" Señor, creo; ayuda a mi incredulidad ". ! '"(Marcos 9: 23-24)
  • Parte V, Illi autem profecti : "Y ellos, saliendo, predicaron en todas partes, ayudándoles el Señor y confirmando la palabra con las señales que la seguían. Amén". (San Marcos 16:20)

Orquestación

Canticum Sacrum está compuesto para tenor y barítono solistas, coro mixto y una orquesta de 1 flauta (que toca solo en el segundo movimiento), 2 oboes , cor anglais , 2 fagotes , contrafagot , 3 trompetas en Do, trompeta baja en Do, 2 trombones de tenor , trombón bajo , trombón contrabajo , de órganos , de arpa , violas , y contrabajos . Faltan clarinetes , trompas , violines y violonchelos .

Canticum Sacrum es la única pieza de Stravinsky para hacer uso del órgano. Su uso representa uno de los muchos homenajes a las tradiciones de la Basílica de San Marcos .

Estructura

Canticum Sacrum consta de cinco movimientos (o secciones, ya que todos son attacca ), más una dedicatoria introductoria (que se distingue textualmente, estructural y estilísticamente del resto de la pieza). El trabajo es cíclico y quiástico : el quinto movimiento es un retrógrado casi exacto del primero. Los movimientos dos y cuatro también están relacionados mediante el uso de la voz solista, y el tercer movimiento central (con mucho el más largo) tiene una estructura ABA interna. Las longitudes de los movimientos son 36, 48, 156, 57 y 39 barras respectivamente (el movimiento cinco agrega tres barras al retrógrado para un amén final). La construcción es sofisticada, exhibiendo simetría , proporción y equilibrio. El movimiento 3 se relaciona con los movimientos 1 y 5 a través de su uso común de versets de órganos recurrentes , y se relaciona con los movimientos 2 y 4 por su uso común de dodecafonía .

Basílica de San Marcos por la noche

Algunos críticos han sugerido que el Canticum Sacrum tiene una fuerte relación estructural con el de la basílica, las cinco secciones principales de la pieza de Stravinsky se relacionan directamente con las cinco cúpulas de San Marcos. Tanto la cúpula central de la iglesia como el movimiento central de Canticum Sacrum son los más grandes y estructuralmente imponentes. Además, es en este movimiento donde Stravinsky elige representar las tres virtudes cristianas (Fe, Esperanza y Caridad) que tal vez correspondan a la cúpula central de San Marcos, que representa las virtudes que rodean a Cristo . Se pueden hacer comparaciones similares, estructurales y textuales para cada uno de los movimientos. Por ejemplo, los movimientos 1 y 5 no solo son citas del Evangelio de San Marcos, lo que une firmemente la obra a su santo patrón y a la iglesia, sino que también se hacen eco de los temas de las cúpulas uno y cinco que retratan a los profetas y a los discípulos , respectivamente.

Historia

Stravinsky había tenido durante mucho tiempo una relación especial con la ciudad de Venecia y la prestigiosa Bienal de Venecia . En 1925, interpretó su Sonata para piano en las Jornadas de la Música Mundial del ISCM , y en 1934 dirigió su Capriccio con su hijo como solista, como parte de la Bienal de Venecia. Stravinsky incluso está enterrado en Venecia en la isla de San Michele , al igual que el hombre que lo llevó a la fama internacional con la comisión de L'Oiseau de feu de 1910 , Sergei Diaghilev .

Stravinsky carecía de experiencia directa con la acústica de San Marcos.

Recepción

El propio Stravinsky dirigió la primera actuación que tuvo lugar en la Catedral de San Marcos en Venecia el 13 de septiembre de 1956. Tenía 74 años.

La revista Time tituló su reseña "Asesinato en la Catedral", aunque esta púa puede haber estado dirigida a la interpretación más que a la composición en sí.

Para Stravinsky, la época que vio el amanecer de la polifonía europea estaba mucho más cerca de la verdad esencial —sin adornos, incluso áspera— que la sofisticada respuesta de las mentes desilusionadas de una sociedad en decadencia. "Se sintió estimulado por el enfoque directo de los primeros polifonistas, apenas obstaculizado por las implicaciones armónicas, por así decirlo; porque el estilo armónico emocionalmente condicionado, que era evidente, en un grado variable, en su música anterior, ya no tenía ningún atractivo para él. ".

Ver también

Referencias

  • Weissmann, John S. (enero de 1957). "Crónica actual: Italia". The Music Quarterly . 43 (1): 104-110.
  • Blanco, Eric Walter (1966). Stravinsky: el compositor y sus obras . Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press.
  • Blanco, Eric Walter (1979). Stravinsky: El compositor y sus obras (2ª ed.). Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8.

Notas al pie

Otras lecturas

  • Cook, Joseph Thomas. 1976. "Estudio de un director del Canticum sacrum de Igor Stravinsky , Introito: TS Eliot in memoriam y cánticos de Requiem ". Tesis de doctorado, Universidad de Indiana.
  • Craft, Robert. 1956. "Un concierto para San Marcos", The Score 18 (diciembre): 35–45.
  • Davis, John Lawton. 1994. "Un análisis de la técnica serial en la Cantata número dos de Webern y el Canticum sacro de Stravinsky con implicaciones para el desempeño". Diss. DMA, Universidad de Georgia.
  • Gerhard, Roberto. 1957. "Técnica de doce notas en Stravinsky". The Score 20 (junio): 38–43.
  • Pablo, Kohan. 1988. "La tonalidad en la obra dodecafónica de Stravinsky: La verticalidad en el Canticum Sacrum y Consideraciones sobre la musicología acrítica [Tonalidad en los doce tonos obras de Stravinsky: La verticalidad en Canticum sacrum y Reflexiones sobre Objetivo Musicología]". En Primera conferencia anual de la Asociación Argentina de Musicología , 91–104. Buenos Aires: Asociación Argentina de Musicología.
  • Stein, Erwin. 1956. "Igor Strawinsky: Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis ". Tempo 40 (verano): 3–5.
  • Waelti-Walters, Jennifer. 1979. "Las influencias arquitectónicas y musicales en la estructura de la Descripción de San Marco de Michel Butor". Revue de Littérature Comparée (enero-marzo): 65–75.
  • Walsh, Stephen. 1988. La música de Stravinsky . Londres y Nueva York: Routledge. Ver esp. 235–238.