Cándido Portinari - Candido Portinari

Cándido Portinari
Cândido Portinari (1962) .tif
Nació
Cándido Portinari

( 29/12/1993 )29 de diciembre de 1903
Fallecido 6 de febrero de 1962 (06/02/1962)(58 años)
Nacionalidad brasileño
Conocido por pintor
Trabajo notable
O Mulato, Café, Meninos de Brodowski, Guerra e Paz
Movimiento Arte Moderno

Candido Portinari (29 de diciembre de 1903 - 6 de febrero de 1962) fue un pintor brasileño. Es considerado uno de los pintores brasileños más importantes , así como un destacado e influyente practicante del estilo neorrealista en la pintura.

Portinari pintó más de cinco mil lienzos, desde pequeños bocetos hasta obras monumentales como los paneles Guerra e Paz , que fueron donados a la Sede de las Naciones Unidas en 1956. Portinari desarrolló una preocupación social a lo largo de su obra y mantuvo una vida activa en la cultura brasileña. y mundos políticos.

Vida y carrera

Hijo de Giovan Battista Portinari y Domenica Torquato, inmigrantes italianos de Chiampo Vicenza , Veneto , en una plantación de café cerca de Brodowski , en São Paulo . Al crecer en una plantación de café de suelo oscuro y cielo azul, Portinari se inspiró en la patria que amaba. En la mayoría de sus pinturas, murales y frescos posteriores, usó el color azul y muchos marrones y rojos porque este era el color de su hogar.

Uno de los trabajos para principiantes de Portinari fue dibujar fotografías en las que capturó de cerca la imagen exacta usando pinturas y luego ampliando las fotos. Estos se vendieron con éxito porque el parecido era asombroso. Portinari luego estudió en la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes) en Río de Janeiro . En 1923, 1925 y 1927 Portinari ganó premios en el Salón, y en 1928 obtuvo una beca ofrecida por el gobierno brasileño para estudiar en Europa durante tres años. Durante su estadía en Europa, Portinari pintó poco, pero estudió las obras de varios artistas europeos, visitó museos y conoció a su futura esposa, Maria Martinelli. Regresó a Brasil completamente decidido a transmitir el verdadero estilo de vida brasileño y capturar el dolor y las luchas de su gente a través de su arte.

Después de su regreso, Portinari comenzó a retratar la realidad de Brasil, desde sus bellezas naturales hasta la dura vida de las poblaciones más empobrecidas del país, persiguiendo una amalgama de su formación académica con las vanguardias modernistas . Portinari siguió siendo él mismo y no permitió que sus nuevas experiencias y nuevas perspectivas lo cambiaran. Sus raíces siguieron siendo importantes para él y se esforzó por plasmar esto en sus pinturas; el verdadero espíritu brasileño. Quería que el mundo viera la dura realidad de las condiciones de vida en Brasil y la lucha por la supervivencia. La fuerza, el trabajo duro, la independencia y la autenticidad se manifiesta en casi todas sus obras.

En 1939, Portinari expuso en la Feria Mundial de Nueva York . Al año siguiente, Portinari exhibió por primera vez un lienzo en el Museo de Arte Moderno . El auge del fascismo en Europa, las guerras y el estrecho contacto con la problemática sociedad brasileña reafirmaron el carácter social de su obra, además de conducirlo al compromiso político.

Se afilió al Partido Comunista Brasileño y se presentó a diputado en 1945 y a senador en 1947, pero tuvo que huir a Uruguay para escapar de la persecución de los comunistas durante el gobierno de Eurico Gaspar Dutra . En 1951, la primera Bienal de Arte de São Paulo dedicó una sala especial a sus obras. Regresó a Brasil al año siguiente, luego de una declaración de amnistía general por parte del gobierno. En 1956, después de que Naciones Unidas hiciera un llamamiento a sus países afiliados para la donación de una obra de arte a la nueva sede de la organización. Brasil designó a Portinari para la tarea, quien tomó cuatro años y alrededor de 180 estudios para completar la pintura. Dag Hammarskjöld , secretario general de la ONU , nombró la obra "la obra de arte monumental más importante donada a la ONU".

Incluso después de ser advertido por el médico de los riesgos de las toxinas y el envenenamiento, no se rindió y continuó pintando. Portinari sufrió problemas de salud durante la última década de su vida. Murió en Río de Janeiro en 1962 como resultado del envenenamiento por plomo de sus pinturas.

El 20 de diciembre de 2007, su cuadro O Lavrador de Café  [ pt ] fue robado del Museo de Arte de São Paulo junto con el Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso . Las pinturas permanecieron desaparecidas hasta el 8 de enero de 2008, cuando fueron recuperadas en Ferraz de Vasconcelos por la Policía de São Paulo . Las pinturas fueron devueltas, sin daños, al Museo de Arte de São Paulo.

Hubo una serie de eventos conmemorativos en el centenario de su nacimiento en 2003, incluida una exposición de su trabajo en Londres.

Estilo

Estudio para el mural del Descubrimiento de la Tierra en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos
Un billete brasileño de 1989 con Portinari en ambos lados

Las obras de Portinari comprenden una fuerte voluntad de representar al pueblo brasileño y sus rasgos. El propio Portinari dijo que "pintaría a esa gente con esa ropa y ese color". Según Antonio Callado , la obra de Portinari demuestra un "monumental libro de arte que enseña a los brasileños a amar más su tierra".

Portinari fue capaz de trascender su formación académica original experimentando y absorbiendo técnicas y estilos modernistas , que fundamentalmente crearon su personalidad pictórica. La variedad y amplitud de su producción incluye pinturas que representan el trabajo rural y urbano, refugiados que huyen de las dificultades del noreste rural de Brasil; y, a pesar de estos aspectos importantes y más conocidos de su obra, tratamientos de los hechos clave en la historia de Brasil desde la llegada de los portugueses en 1500, imágenes de la infancia, retratos de miembros de su familia y destacados intelectuales brasileños, ilustraciones para libros. y azulejos que decoran la Iglesia de São Francisco en Pampulha , Belo Horizonte .

Su carrera coincidió e incluyó la colaboración con Oscar Niemeyer entre otros. Las obras de Portinari se pueden encontrar en galerías y ajustes en Brasil y en el extranjero, que van desde la capilla de la familia en su casa de la infancia en Brodowski a sus paneles de Guerra y Paz ( Guerra y Paz ) en las Naciones Unidas la construcción en Nueva York y cuatro murales en el hispana Sala de lectura de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC .

Contribución al modernismo brasileño

Como se mencionó anteriormente, Candido Portinari provenía de una familia de inmigrantes pobres. Esto le permitió tener una perspectiva única sobre la cultura brasileña y lo que significaba ser verdaderamente brasileño. Esto es importante porque fue un artista destacado durante la era del Modernismo brasileño. Como tal, su perspectiva dio una visión más orgullosa y digna de los trabajadores en ese momento. Mientras que otros artistas como Lasar Segall con Bananal y Tarsila do Amaral con Workers proporcionaron una imagen de los trabajadores que les quitó personalidad y anonimizó a cada individuo, Portinari hizo lo contrario. Por ejemplo, en su pintura, El mestizo , pinta un personaje que parece fuerte, competente y noble. En esto, está demostrando que los trabajadores no se rompieron. En cambio, estaban orgullosos e independientes. Portinari usó su cultura y experiencia de vida para agregar a la explicación de lo que es Brasil en un estilo distintivo.

Murales

En Cocoa (1938), Portinari representa a los trabajadores de las plantaciones de café. Se ve a una mujer en la parte de atrás balanceando una caja sobre su cabeza y hay un niño en la pintura. Esto tenía la intención de significar que los niños también estuvieron presentes durante este arduo trabajo, y se les animó a ayudar a los padres. Se entregaba tierra a las familias a cambio de su trabajo en las plantaciones donde se ocupaban de su parte. Aquí también se incluye el uso de azules y naranjas para capturar verdaderamente el significado de Brasil, que era el deseo de Portinari. Esta obra de arte se describió diciendo: "Brasil está siendo rescatado de la oscuridad por el 'Café de Portinari'".

Coffee (Museo Nacional de Bellas Artes, 1935) representa a trabajadores fuertes e ingeniosos. Sus grandes manos y pies demuestran que eran fuertes y que no temían el trabajo duro. La gente trabajó junta para preservar sus tierras y sobrevivir. Esta pintura es también una gran representación del "realismo" debido a cómo captura a su gente con los cuerpos cortos, cabezas más redondas y los tonos marrones y rojos de la tierra.

En El mestizo (1934) intenta presentar no solo un retrato, sino un tipo de persona individual. Portinari demuestra que los trabajadores brasileños fueron duros y orgullosos de su trabajo porque en el fondo del mestizo se ven los campos y todo su arduo trabajo; su postura orgullosa refleja confianza y fuerza.

Guerra y paz (Guerra e Paz; Palacio Gustavo Capanema en Río de Janeiro; 1952–56) fue un mural creado cuando las Naciones Unidas pidieron a Brasil que donara una obra de arte. Portinari creó dos murales para mostrar la guerra, la agonía, el miedo y el dolor que mostraban cómo la gente sufrió y se vio afectada durante la guerra. Su uso de tonos azules en War creó un contraste entre los amarillos más claros en Peace . El segundo estaba destinado a expresar paz y felicidad. Bento Antonio en su libro Portinari , describe esta obra como, "una especie de visión inocente del paraíso". Con este mural, también pretendía conectar diferentes grupos raciales y mostrar la paz entre la variedad de individuos. Había una gran variedad de etnias que vivían en Brasil en este momento. Sus obras estaban destinadas a crear un puente entre las personas multiculturales. Esta obra está ubicada en el edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York, que fue creado en recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y sus horrores. Estaba destinado a parecerse a algo que nunca debería volver a ocurrir. Aquí, los visitantes llegan presenciando un epítome de la guerra y se van dándose cuenta de que la paz es realmente alcanzable. Guerra e Paz es la síntesis de toda una vida comprometida con el ser humano. Su pintura, al igual que sus militantes opiniones políticas, denunció la injusticia, la violencia y la miseria en el mundo, según el hijo del artista, João Candido Portinari .

En la Fundación Hispana de la Biblioteca del Congreso, Washington DC se ubican cuatro murales que hizo Portinari en 1941 que representan las luchas de los hispanoamericanos. Descubrimiento de la tierra, Entrada al bosque, Enseñanza de los indios y Descubrimiento del oro están destinados a representar la llegada de los españoles y portugueses a América y le tomó dos meses completar con la ayuda de su hermano Luiz. El descubrimiento de la tierra está destinado a mostrar a los marineros comunes que navegaron los barcos. Entry in the Forest es la “reminiscencia de los frescos” donde tampoco deja de capturar su estilo de agrandar los brazos y piernas de las figuras para mostrar su fuerza. En la Enseñanza de los indios, Portinari intenta crear una escena de sacerdote o “padre jesuita” español con indios y evidente unidad. También la presencia del suelo rojo brasileño. En el último mural, Discovery of Gold, el artista elige pintar un solo barco y personas específicas para representar que habían encontrado oro. El gobierno brasileño pagó para que Portinari viajara a Washington para crear los murales y representar a su país.

Legado

Portinari dijo una vez: “Soy el Hijo de la Tierra Roja. Decidí pintar la realidad brasileña, desnuda y cruda como es ”. La vida en Brasil no fue fácil para Portinari, sobre todo teniendo en cuenta que nunca fue rico, pero su deseo de mostrar una prueba de esta realidad es evidente en todas sus obras de arte. La vivienda deficiente, la nutrición inadecuada, la falta de educación, el escaso o nulo acceso a la atención médica y diversas enfermedades crearon situaciones desesperadas para el pueblo brasileño que luchaba por sobrevivir. Esto llevó al deseo de Portinari de crear conciencia mundial sobre el dolor humano que trató de representar en casi todas las pinturas.

Portinari también afectó mucho a la futura generación brasileña de artistas, músicos, poetas y compositores. Habiendo viajado mucho por Europa, estudiando su arte, su técnica y estilos, regresó a Brasil con la esperanza de crear su método personal e interpretar su propio estilo. En lugar de seguir imitando la apariencia europea, Portinari pintó lo que vivió y su vida. Las obras de Portinari instaron a los artistas emergentes a seguir su propio estilo único, particular a sus vidas, experiencias y realidad en su país. Esta es también otra razón por la que los azules, rojos y naranjas se usaban tan comúnmente en su arte; los colores de su tierra natal.

Projeto Portinari, iniciado en 1979, está dedicado a Candido Portinari por su hijo Joao Candido para revivir sus obras, darlas a conocer y preservar la historia. Su hijo no solo pudo localizar más de 5.000 pinturas, sino que también encontró miles de dibujos, bocetos y documentos relacionados con la vida, los viajes y las interacciones de Portinari. El Catálogo Raisonné de la obra completa de Portinari se publicó en 2004. Fue el primer Raisonné que cubría la obra completa de un pintor latinoamericano. El “Projeto Portinari” también fue el comisario de la primera exposición retrospectiva de la obra de Portinari, en el “Museu de Arte de São Paulo - MASP”, en 1997.

'Un son para Portinari' de Nicolás Guillén y Horacio Salinas, interpretada por Mercedes Sosa , está dedicada al artista. El nombre de Candido Portinari se sigue viendo en la actualidad. Rodovia Candido Portinari es una carretera estatal ubicada en Brasil en São Paulo.

Obras

Pinturas y murales

  • 1932 Peces con Limón
  • 1933 Morro o Cerro. Colección del Museo de Arte Moderno
  • 1934 Cafeteros
  • 1934 Mujeres sentadas
  • 1934 desposeído
  • 1934 El mestizo
  • 1935 Café. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes - Segunda Mención de Honor, Río de Janeiro
  • 1936 Mujer y niño
  • 1938 Cacao
  • 1938 Mujeres labrando
  • 1938 Composición con figuras
  • 1939 Familia
  • Terremoto de 1939
  • 1939 Tabaco
  • 1940 Cadáver
  • 1940 paisaje surrealista
  • 1940 Bueyes y paisaje
  • 1941 Descubrimiento de la tierra. Fundación Hispana, Biblioteca del Congreso; Washington DC
  • 1941 Entrada al bosque. Fundación Hispana, Biblioteca del Congreso; Washington DC
  • 1941 Enseñanza de los indios. Fundación Hispana, Biblioteca del Congreso; Washington DC
  • 1941 Descubrimiento de oro. Fundación Hispana, Biblioteca del Congreso; Washington DC
  • Guerra de 1952. Edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas; Nueva York
  • 1952. Paz. Edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas; Nueva York

Otras lecturas

  • Giunta, Andrea, ed. Cândido Portinari y el sentido social del arte . Buenos Aires: Siglo XXI 2005.
  • Vitureira, Cipriano S. Portinari en Montevideo . Montevideo: Alfar 1949.
  • Candido Portinari (2018). Poemas de Portinari [ Poemas de Portinari ] (en portugués) (3 ed.). Funarte. pag. 192. ISBN 978-85-7507-198-4. Archivado (PDF) desde el original el 1 de noviembre de 2020.

Ver también

Referencias

enlaces externos