Diablo de Bwana -Bwana Devil

Diablo bwana
Bwanadevil3.jpg
Dirigido por Arch Oboler
Escrito por Arch Oboler
Producido por
Protagonizada
Cinematografía
Editado por John Hoffman
Musica por Gordon Jenkins
producción
empresas
Distribuido por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
79 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 323 000
Taquilla $ 5 millones

Bwana Devil es una película estadounidense de aventuras B de 1952, escrita, dirigida y producida por Arch Oboler y protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . Bwana Devil se basa en la historia real de los maneaters de Tsavo y está filmada con el sistema Natural Vision 3D. La película se destaca por provocar la primeramoda cinematográfica en 3D en la industria cinematográfica, así como por ser el primer largometraje en 3D en color y la primera función de sonido en 3D en inglés.

El lema publicitario era: "¡El milagro de la época! ¡¡UN LEÓN en tu regazo! ¡UN AMANTE en tus brazos!"

Gráfico

La película está ambientada en el África Oriental Británica a principios del siglo XX. Miles de trabajadores están construyendo el ferrocarril de Uganda , el primer ferrocarril de África, y el intenso calor y las enfermedades lo convierten en una tarea formidable. Dos hombres a cargo de la misión son Bob Hayward y el Dr. Angus McLean. Un par de leones devoradores de hombres andan sueltos y trastornan por completo la empresa. Hayward intenta desesperadamente superar la situación, pero la matanza continúa.

Gran Bretaña envía a tres cazadores de caza mayor para matar a los leones. Con ellos viene la esposa de Bob. Después de que los leones matan a los cazadores, Bob se dispone de una vez por todas a matarlos. Una dura batalla entre Bob y los leones pone en peligro tanto a Bob como a su esposa. Bob mata a los leones y demuestra que no es un debilucho.

Elenco

  • Robert Stack como Bob Hayward
  • Barbara Britton como Alice Hayward
  • Nigel Bruce como el Dr. Angus McLean
  • Ramsay Hill como Major Parkhurst
  • Paul McVey como comisionado
  • Hope Miller como chica portuguesa
  • John Dodsworth como Sir William Drayton
  • Pat O'Moore como Ballinger
  • Pat Aherne como Latham
  • Edward C. corto
  • Bhogwan Singh como jefe indio
  • Paul Thompson
  • Bhupesh Guha como bailarina
  • Bal Seirgakar como cazador indio
  • Kalu K. Sonkar como Karparim
  • Miles Clark Jr como Mukosi

Antecedentes historicos

La trama se basó en un hecho histórico muy conocido, el de los maneaters de Tsavo , en el que muchos trabajadores que construían el ferrocarril de Uganda fueron asesinados por leones. Estos incidentes también fueron la base del libro Los devoradores de hombres de Tsavo (1907), la historia de los eventos escrita por el teniente coronel JH Patterson , el ingeniero británico que mató a los animales. La historia también fue la base de la película El fantasma y la oscuridad (1996) con Michael Douglas y Val Kilmer .

Visión natural

En 1951, la asistencia al cine había caído drásticamente de 90 millones en 1948 a 46 millones. La televisión fue vista como la culpable y Hollywood estaba buscando una forma de atraer al público de regreso. Cinerama se había estrenado el 30 de septiembre de 1952 en el Broadway Theatre de Nueva York y fue un éxito allí, pero su voluminoso y costoso sistema de tres proyectores y su enorme pantalla curva eran imprácticos, si no imposibles, de duplicar en cualquier teatro que no fuera el más grande.

El ex guionista Milton Gunzburg y su hermano Julian pensaron que tenían una solución con su proceso de película Natural Vision 3D . Lo compraron en Hollywood. 20th Century Fox se estaba enfocando en la introducción de CinemaScope y no tenía interés en otro proceso nuevo. Tanto Columbia como Paramount lo pasaron por alto.

Solo John Arnold, que dirigía el departamento de cámaras de Metro-Goldwyn-Mayer , quedó lo suficientemente impresionado como para convencer a MGM de que tomara una opción, pero rápidamente dejaron que la opción caducara. Milton Gunzburg se centró en los productores independientes y demostró Natural Vision a Arch Oboler , productor y escritor del popular programa de radio Lights Out . Oboler quedó lo suficientemente impresionado como para elegirlo para su próximo proyecto cinematográfico.

Oboler dijo que había escuchado a Joseph Biroc y al equipo de cámara hablando sobre 3D mientras filmaban The Twonky y Oboler se interesó.

Producción

Oboler anunció el proyecto en marzo de 1952. Dijo que se llamaría Los Leones de Gulu e incluiría imágenes filmadas en África varios años antes. El rodaje iba a comenzar en mayo. Siempre iba a estar en Natural Vision.

Howard Duff y Hope Miller fueron las primeras estrellas firmadas.

Finalmente, Duff y Miller se retiraron y fueron reemplazados por Robert Stack y Barbara Britton. El título de la película de Oboler se cambió a Bwana Devil en junio de 1952 (Oboler ya anunció que haría una segunda película en el formato, Spear in the Sand con Lisa Howard).

La película se rodó en el Valle de San Fernando.

El Paramount Ranch , ahora ubicado en el Área Recreativa Nacional de las Montañas de Santa Mónica , se sentó como una sabana africana . Ahora hay una ruta de senderismo en el área llamada "The Bwana Trail" para indicar los lugares utilizados en Bwana Devil . El metraje africano auténtico filmado por Arch Oboler en 1948 (en 2D) se incorporó a la película. Se utilizó película Ansco Color , en lugar del proceso Technicolor, más caro y engorroso .

Lloyd Nolan apareció en un prólogo de la película.

La película recibió la aprobación del Código en dos dimensiones, pero no en tres, debido a una escena de besos. Finalmente se dio la aprobación.

Lanzamiento

La película se estrenó bajo el lema de "Arch Oboler Productions" el miércoles 26 de noviembre de 1952 con un compromiso doble en el Hollywood Paramount Theatre y el Paramount Theatre en el centro de Los Ángeles. Abrió al público al día siguiente.

En todas las proyecciones estadounidenses de largometrajes en 3D en la década de 1950, se utilizó el método de luz polarizada y el público usó gafas 3D con filtros Polaroid grises . El método del filtro de color anaglifo solo se utilizó para algunos cortometrajes durante estos años. El sistema de proyección de dos tiras Natural Vision requirió realizar modificaciones sustanciales en los proyectores de un teatro y proporcionar a su pantalla una superficie especial no despolarizante.

La película fue un fracaso crítico, pero un gran éxito de público. Se inauguró en San Francisco el 13 de diciembre, Filadelfia, Dallas, Houston y San Antonio el 25 de diciembre y Nueva York el 18 de febrero de 1953.

ML Gunzburg presenta 3D , un cortometraje producido por Bob Clampett y con Beany y Cecil , se proyectó antes de la película. Perdido durante mucho tiempo, el corto se reunió con Bwana Devil para las proyecciones en el Teatro Egipcio en 2003 y 2006.

Natural Vision anunció que harían 12 películas de seguimiento.

Artistas Unidos

United Artists compró los derechos de Bwana Devil de Arch Oboler Productions por $ 500,000 y una parte de las ganancias y comenzó un amplio lanzamiento de la película en marzo como una película de United Artists. Siguió una demanda, en la que el productor Edward L. Alperson Jr. afirmó que era copropietario de la película después de comprar una parte por $ 1,000,000 USD . Los tribunales decidieron a favor de Oboler, ya que la afirmación de Alperson no tenía fundamento y estaba "por debajo de la mesa".

Los otros grandes estudios reaccionaron lanzando sus propias películas en 3D. Warner Brothers eligió el proceso Natural Vision para House of Wax . Se estrenó el 10 de abril de 1953 y fue anunciado como "el primer lanzamiento en 3D de un estudio importante". En verdad, Columbia los había vencido por dos días con el lanzamiento de Man in the Dark el 8 de abril de 1953.

Recepción comercial

La película recaudó $ 20,000 en su primer día en dos teatros y pasó a ganar $ 75,000 en sus primeros cuatro días estableciendo récords de la casa. Ganó $ 2.7 millones en alquiler de salas en los Estados Unidos y Canadá en 1953. United Artists finalmente terminó registrando una pérdida de $ 200,000 en la película.

Reseñas

  • Bosley Crowther de The New York Times dijo que fue "un intento torpe de una película de aventuras africanas, fotografiada en muy mal color en lo que parecen ser las colinas de California".
  • Variety resumió el proceso: "Esta novedad se jacta de ser el primer largometraje en Natural Vision 3D. Aunque agrega traseros a actores generalmente planos y profundidad a los paisajes, la técnica 3D aún necesita más avances técnicos".
  • Hollis Alpert, de The Saturday Review, escribió el 14 de marzo de 1953: "Es la peor película que tengo en mi memoria un tanto vacilante, y mi resaca fue tan dolorosa que inmediatamente fui a ver una película bidimensional para aliviarme. La resaca fue indudablemente inducida por el proceso de fotografía en sí. Para obtener todos los efectos maravillosos de la película estereoscópica, uno tiene que usar un par de lentes polaroid, hechos, hasta donde pude determinar, con celofán tintado y cartón. , colgando de una oreja, o deslizándose por la nariz, todo mientras crea sensaciones de cosquilleo extrañas. Y una vez que las ha ajustado y comienza a mirar la película, descubre que el celofán teñido (o lo que sea) oscurece el color de la pantalla, de modo que todo parece estar sucediendo a última hora de la tarde en un día nublado. La gente parece tener dos caras, una retrocediendo detrás de la otra; la pantalla se vuelve inexplicablemente pequeña, como si uno estuviera mirando una escena a través de un wi ndow. Todo se vuelve desproporcionado. Nigel Bruce aparecerá ante ti o parecerá una marioneta. A veces hay profundidad y otras no. Una cosa es cierta: todo era horriblemente irreal ".

En la cultura popular

La audiencia en el estreno de Bwana Devil , fotografiada por JR Eyerman para la revista Life

El fotógrafo de la revista Life , JR Eyerman, tomó una serie de fotos de la audiencia con gafas 3D en el estreno. Una de las fotos se publicó como página completa en la revista y se ha convertido en un icono. También se utilizó como portada de Life, The Second Decade, 1946-1955 , un libro publicado junto con una exposición de fotografías de Life celebrada en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Otra de las fotos se utilizó como símbolo de la alienación bajo el capitalismo, para la portada estadounidense dellibrode Guy Debord La sociedad del espectáculo (1973). La foto utilizada para el libro de Debord muestra a la audiencia en "un estado de absorción virtualmente similar al de un trance, sus rostros sombríos, sus labios fruncidos". Sin embargo, en el elegido por Life , "los espectadores se ríen, sus expresiones de hilaridad transmiten el placer de un espectador activo y bullicioso". La versión de Debord también se voltea de izquierda a derecha y se recorta.

Disponibilidad

Referencias

enlaces externos